小学生学美术的心得体会范文3篇

小学生学美术的 心得体会 决胜全面小康心得体会学党史心得下载党史学习心得下载军训心得免费下载党史学习心得下载 范文3篇 美术是人类人化的重要组成部分,它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系。下面是小学生学美术的心得体会范文,希望可以帮到大家。 篇一:小学生学美术的心得体会范文 中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才,可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。 希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能:一是教育,二是净化,三是精神享受。 一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才,因为我们现在的生活衣食住行都离不开美术,都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注重"包装",社会对艺术人才的需求量大大增加,一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的"香饽饽",美术专业的人才尤其供不应求,如大型国家 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 、小区 规划 污水管网监理规划下载职业规划大学生职业规划个人职业规划职业规划论文 、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UT界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等,美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。 二从净化心灵上讲:为什么要让学生参加美术活动?因为它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。学生参加美术活动时:可以平衡身心,保持稳定;认识自我,表现自我;培养人格,完善自我;也可以提高智力,即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力;还可以培养非智力因素,如:扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说,他们往往会出现一下这种情况:注意力无法集中;学习压力过大、考试焦虑、漫无目标:苦学无功、厌学、逃学、辍学;浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差;网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。 这个时候,学生容易犯错,如果在艺术教育方面多做努力,让学生多听音乐,多欣 赏名作名画,或者让他自己徒手画画,做一些简单易学的手工作品,把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来;缓解学生的压力,教师多鼓励他的作品,还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲,何况对学生来说更是如此,尤其是老师眼中的"落后生",他们学习成绩差,得不到老师和其他人的重视,但是他们有强烈的自尊心和表现欲,为了彰显自己,为了掩饰自己的自卑,就故意犯错,引起别人的注意,如果老师发现了他的亮点,及时让他表现出来,他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组,鼓励那些学习成绩差的学生参加,不单是高考艺考生,每学期可以举办两期 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 画展,让他们闪亮登场,彰显自己的特色,满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才,提高人文素养,达到教育的目的。 三从精神享受上讲:通过美术的学习,能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等,从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一,它凝聚着浓郁的人文精神,不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等,曾试验上过这样一堂美术课:在学生的绘画过程中,让悠扬的乐音回荡在教室里,学生们正在创作自己的作品,耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中,学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。 情感地投入,愉快情感的产生,往往使文化的理解变得轻松、有趣;以美术鉴赏课为例,过于注重知识的灌输,忽略作品与学生情感的联系,学生将始终处于与作品隔膜的状态。而"以学生为中心"的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离,提高学生对艺术品的鉴赏能力;比如上中国民间美术鉴赏课:美术教师可以准备一些学生身边能常见的美术作品,如:剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西,让学生分组看看,摆弄摆弄,此时学生的注意力非常集中,他们手里有玩的,眼睛有看的,好奇心牵引着他们,那种求知欲自然就出来了,那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过"作品的赏析活动,让学生从对作品的直观感受和寻觅表现方法的过程中,不仅去领略作者鲜明的创作风格、出类拔萃的技法,认知五彩斑斓的世界,更重要的是帮助和培养学生正确树立人文科学的精神,以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。 综上所谈到的,对于美术教师来说责任就比较重大,在授课过程中,不再是以前的娱乐课和放松课,我们需要做很多事。课前准备非常重要,为了给学生上一节有意义的美术课,我们不仅要在多媒体课件上多下功夫,如:课件里应该有动画效果,会更吸引学生;还应该有原创的作品、图片和内容,不要在网上再去搜、拼、剪辑了,那些东西对学生很陌生,很空洞,很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的,能感知的到的,这样更真实,更确切。除了这些,美术教师还要会其他很多技能,如:剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了,在学生面前你就得十 八般武艺样样精通,就像魔术师一样会变很多戏法,只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力,他们才会崇拜你,喜欢你,就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。 篇二:小学生学美术的心得体会范文 通过这本《美术新课程 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 》书,我深深地感到我们要随时为成为学生们需要的美术教师而努力。如今的美术教材,基本是以造型训练为主,以提高绘画能力为教学目的,这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中,我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置,而将美术教育过分学科化、科学化,过分强调学习过程中的一致性,而忽视了学生个性的发展,这只能称作是单纯的技术教育,是缺乏人文意识的。 新课标在前言中就明确了美术课程的性质:"美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径......"新课标中人文性的确立,是对美术学科特点的一个重要认识,是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思,它将使我们改变以往对美术教育的认识,为美术教育明确了方向。 为了充分体现美术课程的人文性质,新课标将为学科知识溶于人文主题之中,在每个学习领域中都对教学内容的编排,作品的选择,文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排,点点滴滴都渗透浓郁的人文精神,给学生以强烈的感染力。 美术是最具有人性意味的活动之一,既针对人的理性,又针对人的情感,决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感;用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望,应努力引导学生自己用心去体会,去感受,激发起学生独特的审美体验,力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向,开发学生的视觉创造潜能。 "一切为了学生的发展",在这充满人文关怀的课堂中,学生在参与各种美术活动的同时,获得独特的情感体验,以此增强学生对社会的责任感,对生活对大自然的热爱之情。 美术是人类人化的重要组成部分,它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系。传统的美术课被作为图画课,过于狭隘,限制了学生对美术多样性的认识和感受,限制了学生个性的发展。面对教育的发展方向,新课标结合美术教学的特点,改变以往 以学科知识划分课业的形式,而从学习方式入手,特别设置了:"综合、探索"这一全新的学习领域。"综合、探索"领域主要结合学生的生活需要,融美术的各个学习领域为一体,同时与其他学科相综合,设计出一系列综合性的美术活动,为学生提供广阔的体验空间。 "综合、探索"领域是围绕人的发展目标确的,关注的是学生的兴趣和生活体验,力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与,独立思考,交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望,开发创造潜能,为学生的身心发展服务。 研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性,它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系,而是以学生为主,由师生共同完成学习内容的选择,组织与发展,探索新知识的过程。结合实践活动,在学生中开展研究性学习,将会大大拓展学生的学习空间,使学生更多地关注社会,融入社会,增强对综合知识的运用能力,为开发学生各方面的潜能,提供更多的可能性。 由于新课程功能的转变,评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况,而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法,注重对知识的探究,即从关注结果到关注过程和方法,评价不在仅仅为了要甄别与选拔,而是为了学生的发展服务,评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下,新的课程标准从以往评价学生学到什么,而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言,主要包括:学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。 总之,新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间,同时指导教师从人文角度出发,更多地关注学生的体验和感受,并根据学生的不同层次,分别制定不同的评价标准,使学生消除了胆怯,人人参与其中,真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。 篇三:小学生学美术的心得体会范文 11月25至26日, 我有幸参加了市中小学美术骨干教师研修班的学习,会上主要听取了教研员对上学期美术教学工作的总结和对下学期美术教学工作的展望。并且听了临沂八中杨青老师,临沂二中陈惠媛老师以及五节小学美术课。对教研员的展望和总结,和往年比变化不大,在这儿就不再陈述。最主要谈一下老师的课。 回顾初中美术老师的课堂,或生动有趣,或朴实无华,让我看到了老师们在课堂教学的钻研中已经形成了自己独特的教学风格。同时,我也深深体会到,要取得进步,应互相借鉴,取长补短,共同进步,每位教师在课堂上都会有其闪光点。特别是教学经验丰富的教师,他们充分展现了自身深厚的专业功底和对课堂的驾驭和把握力让我崇拜更让我们虚心学习。 回顾学习的这几节课,每个人都有各自的授课特点。 杨青老师在《格尔尼卡》教学中让我们领略到了她的独特魅力和深厚扎实的基本功,如果说杨老师的课老练稳重,那么接下来李老师的课则是热情大方,《会变得线条》一课李老师就带着我们提前进入到了童年的时光当中,李老师就像一个活泼可爱的大孩子一样,引导学生感知,感受,敢于表现学生纯真自然富于想象的一面,热闹的课堂,孩子们精彩的表现,老师灵活的思维都给我留下了深刻的印象。并且在探究环节通过学生自己探讨,中间还适当的渗透了德 育教育,最后又是通过学生动手实践作为结束。 下面就说说学习之后,自己的感受: 首先,这些教师的展示课都用到了多媒体。美术鉴赏这门课在教学形式上就应该用多媒体的形式来展示,首当其冲的是造成视觉冲击力,给学生以新鲜感和好奇的心里,一步步的吸引学生的注意力。再者,鉴赏嘛,不看到内容,只是用文字来表述或者看课本图片是远远不够的。毕竟课本图片只给了我们有限的作品,要想丰富学生的视野,开阔他们的思维,多媒体展示是必不可少的,裸课的形式还是有很多的局限性。 其次,老师都做了特别实用的课件,他们的课件不仅仅是为了丰富学生的视野而做,更多的是通过体现知识点的框架结构,步步跟进,进而吸引学生的注意力,达到最终的授课目标。第三欣赏课件的时候,配乐很关键。欣赏孙老师的课,往往内容和音乐有很微妙的联系,这种联系不仅仅是充实课堂内容,搭配展示图片,更有启发性的作用。 第四,每位教师都设计了与学生互动并动手操作的环节,这是我们的课堂上所不能充分实现的。与学生互动是我们每节课都有的,无论是让学生自己比较着讨论,还是让学生自己起来讲述自己的观点和见解,这些都是让学生参与的环节,锻炼学生的思维能力,鉴赏能力和表达能力,甚至是潜移默化的练习用专业语言来描述,只要你是一位有心的教师,定能备出匠心独具的课来。 第五,语言的组织和表达至关重要,看似平常的表述,其中凝聚着教师的反复斟酌和概括。一节好课往往是语言组织合理,思路清晰明了,语气流畅。这一点不仅要求我们有标准的普通话,而且要咬字清晰,或者如行云流水一般娓娓道来,或者如巨船劈涛斩浪般充满激情、波澜壮阔。 第六,教师的应变能力和涵养是任何人都模仿不来的,这是最能体现出教师的资历和水平的一点,也是最重要的一点。没有丰富的教学经验和课堂把握能力,即使上面所有的环节你都想到了,你的课也不会出彩的。这一点除了个人自身所具备的先天条件之外,更多的需要我们个人在实践中积累,古语说的好:不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。我们必须脚踏实地的做好每一节课的备课、讲授和课后反思,只要我们用心去做认真去对待,时间会给我们最好报答。 这次美术学习所展示的观摩课给了我太多的启示和感触,学到的不仅仅是教学方法、把握课堂的能力,而且丰富了我的专业知识,开阔了视野。真希望这样的活动多开几次,多增长见识,多学习多进步。