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古典音乐在迪斯尼动画片中的运用

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古典音乐在迪斯尼动画片中的运用古典音乐在迪斯尼动画片中的运用 古典音乐在迪斯尼动画片中的运用 [字体:大 中 小] 古典音乐在迪斯尼动画片中的运用 1928年3月,沃尔特•迪斯尼创作了第一部美国有声动画《蒸汽船威利》,从此诞生了一个大圆头、圆耳朵,戴白手套、穿大白鞋,拖一条细小长尾巴,吹口哨、随音乐而跳wWw.LWlm.com舞的形象——米奇,也开创了沃尔特•迪斯尼的动画乐园。 迪斯尼创造的动画王国长期占据美国动画片的半臂江山,多次问鼎奥斯卡奖项。其魅力来自于让人天马行空、无拘无束的幻想与想象,以其出色、夸张、大胆的创意,自然流畅的叙事...

古典音乐在迪斯尼动画片中的运用
古典音乐在迪斯尼动画片中的运用 古典音乐在迪斯尼动画片中的运用 [字体:大 中 小] 古典音乐在迪斯尼动画片中的运用 1928年3月,沃尔特•迪斯尼创作了第一部美国有声动画《蒸汽船威利》,从此诞生了一个大圆头、圆耳朵,戴白手套、穿大白鞋,拖一条细小长尾巴,吹口哨、随音乐而跳wWw.LWlm.com舞的形象——米奇,也开创了沃尔特•迪斯尼的动画乐园。 迪斯尼创造的动画王国长期占据美国动画片的半臂江山,多次问鼎奥斯卡奖项。其魅力来自于让人天马行空、无拘无束的幻想与想象,以其出色、夸张、大胆的创意,自然流畅的叙事方式,离奇曲折的故事情节,台词语言对白、画面造型、色彩构图搭配、绘画风格、场景设计、纯洁情感表现、制作技术等都非常讲究与精良。它的动画一直以传播欢乐为创作导向,充分体现了美国人的直率、轻松、幽默、自由、民主和调侃的特性及自由轻松的生活方式,充满了人文关怀和奇思妙想,赋予人物丰富的人格特征,使人们又回到天真烂漫的孩童时代。迪斯尼创造的动画王国之所以成功,还有一个秘诀那就是在动画片中加了大量的古典音乐,可谓是老少皆宜,俘获了全球亿万观众的心。 古典音乐 音乐是一种艺术类型,有着悠久的历史。古典音乐是音乐种类中的一项,是最具有文化影响力的音乐种类。广义上的古典音乐,主要是西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,有其深厚的历史感与符号特性;狭义的古典音乐指一种带有古典风格的音乐,是1750~1820年这一段时间的欧洲主流音乐,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表,又称“维也纳古典乐派”。古典音乐有着极其复杂的和声走向及配器,不仅可以由人声或独立的乐器来完成,还可以由交响乐队演奏或是伴奏。古典音乐主要以乐谱记录和传播,向来属于阳春白雪、曲高和寡,被束之高阁,具有明晰、平衡的特点,具有正统和权威的气质。讲究的是形式的美感、严谨的框架规则,带给人们的不仅仅是旋律的优美性,充满意趣的乐思性,还有真挚的情感,或典雅、宁静,或欢喜、快乐,或震撼、鼓舞,或悲伤、惆怅„„需要反复聆听才能体会出曲子表达的情感,而能与作者有共鸣的境界则需要更多的静心、艺术修养与人生阅历。经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣,被认为最具有持久的价值,可被称之为“经典”的音乐。 古典音乐的运用 迪斯尼的动画片,音乐配乐占有着极其重要的地位,音乐配乐有根据剧情需要创作的,也有利用名人名曲的。它根据剧情需要、起伏、场景的过渡、画面的转移、人物性格情绪变化相配合,运用相应的音乐元素,从多层面、多角度、多维空间地表现画面内容,立意深远、形式复杂,在揭示主题、抒发情感、渲染气氛、塑造人物有着巨大的作用。表达更为丰富的寓意内涵。 (一)利用古典音乐的情绪起伏与气氛表现、讲述妙趣横生的故事 迪斯尼动画片,音乐的利用从来都不是独立的音乐,都是为动画片情节需要而利用。它之所以存在,其最直接的目的就是为动画片的叙事而服务。一般来说,除了音乐歌舞片常会依靠歌曲剧情进行推动或表现人物的情绪变化之外,有时会依靠音乐来进行叙事,这一点在迪斯尼动画片中也常有表现,其动画电影内容基本以儿童世界为主,有稀奇古怪、个性十足的趣味故事,色彩斑斓、美不胜收的画面场景,有头脑幼稚、思想简单,憨厚可爱的米老鼠、喜欢“哇 哇”大叫的唐老鸭、处处受打击的汤姆猫等人物形象,都充满了奇思妙想,显得非常可爱活泼、幽默逗趣、充满了童真、童趣,创造了一个纯净的童心化的世界,简单、轻松、幽默、直率,不仅契合了儿童的观影心理,也收拢了成人回归童心的心态,还有一定的生活哲理。 动画片《幻想曲》,将八首世界经典名曲贯穿其中,共同组合完成了一部童趣妙真的童话故事,尤如一场盛大的视觉音乐会。它们是:巴赫的《d小调托卡塔与赋格》;杜卡的《小巫师》;柴科夫斯基的《胡桃夹子》芭蕾组曲;斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《第六“田园”》交响曲;彭基耶里的《时间之舞》;穆索尔斯基的《荒山之夜》交响诗;舒伯特的《圣母颂》。 电影一开始,以一支大型管弦乐队为背景,背景音乐就是巴赫的《d小调托卡塔与赋格》。动画制作者充分发挥想象力,将琴弓幻化成跳动的音符,变化为起伏的音流,展示出在云雾中满天飞舞的飞天形象。 , 1 , 2 , 3 , 下一页 2, 欢迎浏览更多首页 ? 声学论文 ? 音乐论文文章 [字体:大 中 小] 第二段是柴科夫斯基的《胡桃夹子》中的几首舞曲。影片中小仙女、翘皮可爱的蘑菇、激情的花朵、高贵游弋的金鱼„伴随跌宕起伏的乐曲缤纷呈现,展示了它们在波光粼粼的池塘中、寂静清磬的树林间愉悦欢快、嬉戏游乐的景象。第三段是杜卡的《小巫师》。米老鼠变成了魔法师的弟子,偷学师父咒语后,不小心弄成了漫山遍野的洪水„„故事情节趣味横生,紧张有趣。第四段是斯特拉文斯基的《春之祭》。让人们在音乐中认识了宇宙的诞生、太阳系的形成、生物的出现、恐龙的兴衰、人类的成长过程等生动的景象故事情景,具有生动形象的科普推广传播作用。第五段是贝多芬的《第六“田园”交响曲》。影片描绘了牧神在天使撮合下劳作、相会、欢舞;独角兽与小飞马、小牧神在欢乐、嬉戏,大家无忧无虑过着、享受着开心、欢乐的生活。虽然有狂风暴雨的紧张、恐怖、害怕与无助,但是风雨过后见彩虹的喜悦、畅快,让人无不感到惬意与舒坦„„第六段是彭基耶里的《时间之舞》。描绘了体态笨拙、庞大的动物跳舞场面,如有鸵鸟、河马、大象和鳄鱼等,场面非常好玩、可爱、逗乐,很是精彩,让人无不捧腹大笑。最后是肃杀阴沉的妖魔与《圣母颂》清纯、朴素的虔诚祈祷似又前后呼应,揭示邪不胜正、美好未来终将到来,以美好幻想结束整个篇章。 《幻想曲2000》再次以古典音乐的串联方式讲述了另一串童心满满的故事。运用了七部经典音乐作品:贝多芬的《第五“命运”交响曲》、雷斯庇基的《罗马的松树》、格什温的《蓝色狂想曲》,肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲》,圣桑的《动物狂欢节》,埃尔加的《威风凛凛进行曲》第一号,斯特拉文斯基的芭蕾组曲《火鸟》。 影片在贝多芬的“命运”交响曲第一乐章中揭开了故事的大幕。然后是雷斯庇基的《罗马的松树》。向大家展现:银装素裹的北极冰原里有着鲸鱼一家, 它们一会儿穿梭水中、一会儿腾入空中,一会儿游弋冰层之下,快乐嬉戏玩耍,自由自在地生活。第三部是格什温的《蓝色狂想曲》,表述了为了生计疲于奔命忙碌的上班族,人们徜徉于自由、舒畅的生活梦境中,做着白日梦。影片利用动画世界,运用《蓝色狂想曲》为背景音乐,让这“白日梦”奇迹实现了~真实演释了美国梦;再次是肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲》。钢琴与小wWw.LWlm.com军鼓节奏和精神抖擞的士兵们整齐有力的步伐配合得十分形象与贴切,让《安徒生童话》中可爱的“小锡士兵”活跃于画面上;火烈鸟争抢悠悠球的情节采用的是圣桑的《动物狂欢节》最后一章,场面可爱、逗人发笑、宏大壮观。第六节是埃尔加的《威风凛凛进行曲》第一号,讲述了著名的《诺亚方舟》的故事。最后是斯特拉文斯基的芭蕾组曲《火鸟》,述说了生死与重生,告诉人们生命发展演变。 《猫和老鼠》故事内容简单,人们随着一只猫与老鼠间的追逐、打闹的故事时时捧腹大笑:汤姆猫和杰瑞老鼠滑稽、夸张、搞笑、戏谑性、喜剧性的表情、奇妙的动作画面。通过背景音乐来表达幽默的情节和感人的故事及他们的思想活动,使观众在看汤姆猫和杰瑞老鼠打闹、追逐、斗智的同时,尽情感受故事的幽默和风趣。不仅对故事内容进行烘托,渲染,深化了影片的主题作用,还大大丰富了影片的表现力和创造力,打动了观众,获得了不同年龄段人的喜爱。 , 上一页 , 1 , 2 , 3 , 下一页 3, 欢迎浏览更多首页 ? 声学论文 ? 音乐论文文章 [字体:大 中 小] (二)利用古典音乐中音效的节奏、节拍来表现动画的图形语言与动态造型 音乐是时间艺术,绘画是空间艺术,动画影片是音乐与绘画的结合,动画片中人物动作也具有节奏,在动画影片中音乐是动画模拟节奏和情景的重要手段,两者在影片中完成最终的统一。迪斯尼很多作品在情节与动作设计上注重音乐节拍节奏之间的联系。不管是wWw.LWlm.com《米老鼠和唐老鸭》,还是《幻想曲》,其中的人物表现,不管是气氛情节的推进,音乐的张力、还是角色动作的节奏、节拍,都天衣无缝地融合起来,完成了音乐与绘画的结合,达到了最终的统一。 动画片除了画面塑造,就是音乐和音效的烘托。音乐节奏与动作的吻合更是充满了喜剧色彩。《猫和老鼠》为何让人欢笑不止,就是因为剧中音乐在动画片中的喜剧效果。它在剧集中多次用到歌剧片段和肖邦的《降E大调华丽圆舞曲》:在钢琴的高音部分演奏跳跃音型,表现汤姆猫悄悄跟踪杰瑞鼠;而猫和老鼠追逐与逃跑的情形用急速的钢琴音效;鼓声和镲声表示它们的剧烈撞击;小提琴声音表现杰瑞鼠打败汤姆猫洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈场面„„《米老鼠和唐老鸭》中米老鼠演奏《匈牙利狂想曲》时,米老鼠弹钢琴的琴键位置及指法和所配音乐丝毫不差,充满了诙谐幽默的情趣。而唐老鸭翻白眼时的经典口语“哦哦”滑稽音效果更是让人津津乐道,百听不厌„„这一系列音 乐喜剧手段的运用,足以能调动观众的情绪,使得音乐与画面的结合更加紧密,从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。 (三)利用古典音乐,刻画人物性格、抒发人物情感 音乐对人情感的影响力是难以想象的,它本能地调动起人的情绪,达到共鸣。动画片中不能没有音乐,没有音乐的动画片是没有生命力的。动画所表达的人物情感、人物性格也是靠音乐表现出来的,而且还可以渲染气氛,增强感染力,情景的真实性。华特•迪斯尼曾说,“动画艺术是一段探索之旅,它探索色彩、声音及动作”。这里的“声音”,不仅仅指声响音效,更是融入了艺术情绪表达与情感流露、自身承载独特艺术的背景音乐。如米老鼠的率直、善良、憨厚,永远乐观向上,面带笑容的个性,虽然经常身陷困境,但每次都能化险为夷,给亿万观众带来了无数的快乐;那只走路不稳,“嘎,嘎,嘎”呱呱大叫,不能吃亏的、有些好吃的、贪玩、幽默、爱玩小聪明但又常被聪明误的唐老鸭,曾给世界几代儿童带来无数欢乐;而杰瑞鼠机智、调皮、有些胆小、有时惊慌、有时幸灾乐祸的个性,汤姆猫爱搞恶作剧、搞怪、心地善良、有时恼羞成怒、有时气急败坏的个性都栩栩如生的印记在人们的心中。 综上所述,不难看出迪斯尼的动画片中利用古典音乐的独特的魅力,这也是迪斯尼动画片成功的因素之一。 ,参考文献, ,1, 王晓璐.动画片中音乐的艺术魅力,J,.艺海,2010(09). ,2, 李刚,孙丽娟.动画与古典音乐的联姻,J,.文艺争鸣,2010(18). 3, 黄苏瑾.论美国动画的音乐思维,J,.现代视听,2007(11). , ,4, 王颖.浅谈迪斯尼动画片中的音乐,J,.电影文学,2008(14). ,5, 高如.谈动画片音乐的功能,J,.辽宁师范大学学报:社会科学版,2009(02). ,6, 欣乐.《幻想曲2000》音乐的电影经典的延续,J,.小演奏家,2003(11). ,7, 欣乐.音乐的电影——迪斯尼经典动画影片《幻想曲》,J,.小演奏家,2003(10). , 上一页 , 1 , 2 , 3 1, 欢迎浏览更多首页 ? 声学论文 ? 音乐论文文章
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