[word格式] 普劳特、该丘斯曲式与斯波索宾曲式学、新中国曲式学理论体系的相继发展概述
普劳特、该丘斯曲式与斯波索宾曲式学、新
中国曲式学理论体系的相继发展概述
普劳特该丘斯曲式与斯波索宾曲式学,新中国曲
式学理论体系的相继发展概述
摘要:本论文主要介绍新中国成立以后,我国音乐院校曲式与作品分析学科理论体系建设的发
展过程,概述19世纪末成
书
关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf
的英国作曲家,音乐理论家普劳特的《曲体学》与《应用曲体
学》,20世纪初美国音乐理论家该丘斯的《曲式学》与《大型曲式学》.前苏联理论家斯波索
宾的《曲式学》以及我国音乐理论家吴祖强,杨儒怀,钱仁康,钱亦平,李吉提等人的曲式与
作品分析理论专着.进行了这些专着理论体系的比较.阐述了各部教材的独到之处.每一
部教材都是作者理论体系的代
表
关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf
,正是这么多的理论家在不同时期不断的努力探索以至
于很多着作在不同年代的出版才造就了21世纪中国曲式学理论的繁荣发展.因此,作一
些理论体系之间的比较不但丰富自己的理论知识,了解曲式的发展过程,同时与其他学者
作一些交流是有必要的.
关键词:普劳特该丘斯斯波索宾曲体学歌曲式联合歌式
有人说:”我国曲式学的主要来源似乎是普劳特和该丘斯以
及解放后对苏联曲体学理论的引进.”这句话有一定的道理.
新中国解放初期,在音乐院校曲式的教学方面,国内的学者
主要是依靠对国外理论家专着的翻译,包括50年代出版的英国
音乐理论家普劳特在19世纪末写作的《曲体学》(朱建译沈敦行
校订)与《应用曲体学》(中央音乐学院华东分院编译室译沈敦行
丰陈宝校订);以及后来先后在我国出版的美国理论家该丘斯在
2O世纪初写成的两本专着《曲式学》与《大型曲式学》,分别由缪
天瑞和许勇三编译;还有前苏联理论家斯波索宾在1945年写作
的《曲式学》也由张洪模翻译,于1959年在我国出版;匈牙利音
乐理论家魏纳?莱奥在1954年着的《器乐曲式学》由张瑞翻译在
80年代出版,以上是在解放以后到上个世纪80年代这段时期比
较有代表性的国外译着,另外还有一些也由我国的学者们翻译
并引进到国内,例如由中央音乐学院编译室编译的前苏联理论
家勃?阿拉波夫着的《音乐作品分析》;上海文艺出版社出版的前
苏联理论家斯克列勃科夫着的《音乐作品分析》;以及阿伦斯基
着的《曲式学大纲》,美国理论家约翰特着的《音乐分析》等.
在
总结
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国外大量着作的基础上,第一部由我国音乐理论家
写作的影响力巨大的音乐分析理论教材《曲式与作品分析》在
1962年出版,由着名作曲家,理论家吴祖强先生编着.这部着作
“成为了新中国音乐分析理论具有奠基性意义的重要着作,并最
大限度地满足与适应了中国人对于西方作曲家及其音乐作品了
解,学习的愿望”.
2O世纪8O年代,中央音乐学院杨儒怀教授的专着《音乐的
分析与创作》出版以及2003年的修订版又在很多方面充分地发
展了中国的音乐分析体系,使之更加全面与完善.
?
74.
画倪胜
进入21世纪,上海音乐学院钱仁康,钱亦平教授的《音乐作
品分析教程》出版.俩位钱先生言人所未言,发人所不发,他们所
研究的课题深入到前人所没有接触过的领域,自成一家之言,这
种治学风格也在他们的这部专着当中充分体现出来,这部教材
提出了很多独到的见解,对健全音乐分析体系又作出了重要的
贡献.
接下来21世纪初期这几年还有中央音乐学院李吉提等国
内着名的音乐理论家也相继出版了自己的音乐分析专着,对我
国音乐分析理论的发展作出了很大的贡献.
音乐作品分析理论体系就是在这么多位着名音乐理论家不
同时期出版的专着当中不断的丰富和发展以至于完善起来的.
翻译成中文的国外教材当中最早成书的是普劳特的《曲体
学》与《应用曲体学》.两部书分别写成于1893年和1895年.作
为19世纪末的作曲技术理论的教材应该是那个时代的杰作了,
在全世界范围内都有着广泛的影响.普劳特认为,乐段是形成音
乐曲体结构的基础,最小的曲体是”简单的两部曲体”和”简单的
三部曲体”,而更大型的曲体是由这两种曲体延伸和扩展出来
的,因此普劳特在《曲体学》中比较详细的讲述了节奏,以及对乐
段,乐句,乐节(动机)的分析,最后的两章分别介绍了”简单的两
部曲体”和”简单的三部曲体”,这些作为研究大型曲体的基础.
大型曲体的介绍则安排在《应用曲体学》里面讲述.
在《曲体学》第九章——简单的两部曲体中,作者举了很多
谱例来分析,然后教学习作曲的人怎么样来模仿前面的例子进
行写作.这种曲体学的教学方式比较有针对性,就是指导作曲创
作,但是在当时他的两部曲体结构理论并没有作细致的提炼与
总结,没有简单的两部曲体的分类,教材虽然内容上较丰富,但
顿:四互要,作品64号,第四篇
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学习者作为一门学科去学习它显得知识结构的条理不很清楚,
这方面应该说有历史的局限性.在作者所举的例子当中主要包
括的是再现单二部曲式,以及一些不太典型的曲式结构,有些例
子我们今天来分析其实不是简单的两部曲体,例如:例l
这首作品在普劳特的分析里被确定为简单的两部曲体,实
际上我们现在来分析应该是比较典型的单三部曲式结构,呈示
段在第三部分完全再现,中间部比较长,但是仍然没有打破再现
单三部曲式三个部分的对称关系.
《曲体学》第十章——简单的三部曲体,对于这个曲体作者
也没有作任何的分类,没有单(式)三部和复(式)三部的区分.而
“在一个真正的三部曲体中,它的第一部往往自身就是一个完整
的两部曲体;乐章的第二部分也是一个完整的两部曲体;乐章的
第三部分是第一部分的全部或一部分的重复”这句话似乎可以
?
75?
看出,在普劳特的音乐结构体系中,简单的两部曲体主要是指单
二部曲式,而简单的三部曲体是指后来分类出来的复三部曲式.
“三部曲体的大致结构可以有无数的变化”,普劳特应该是把复
式的三部曲体看成是”真正的”三部曲体,而单三部曲式没有详
细的介绍,看来他是把单三部曲式看成了非”真正的”三部曲体,
是复式三部曲体的一种变化形式或简化形式.
在普劳特的《应用曲体学》中,对变奏曲体,回旋曲体,奏鸣
曲体,回旋奏鸣曲体,套曲曲体以及混合的与自由的曲体都作了
比较详细的介绍.
笔者对普劳特的两本教材最主要的印象:优点是内容丰富,
作者分析过的作品很多;缺点是每个曲体结构理论条理不清晰,
每种曲体基本上都没有作过分类,理论体系缺少归纳,提炼,对
于初学者来说,学习的开始就用这样的教材在脑子当中建立层
次清楚的知识结构体系会有一定的困难.
美国理论家该丘斯的《曲式学》与《大型曲式学》成书于2O
世纪初,比普劳特的教材晚了大约二十年.
该丘斯的音乐分析体系应该说在理论条理上作了特别细致
的概括,甚至有点让人感觉条条框框过于刻板了,其实曲式结构
理论既不应该太死板,也不应该太自由,甚至否定曲式的存在.
在该丘斯所总结的分析体系中,有些曲式结构的界定还是
和普劳特以及后来的理论家有些不同,而且他还提到了一些其
他人没有归纳过的音乐结构,比如”增加二段式”,”不完全三段
式”等.所谓”增/Ju--段式,就是在二段式的第二段之后,加入第
一
段的后面部分而终结的一种曲式…’不完全三段式亦称省略三
段式,其第三段并不重现第一段的全体,而仅重现第一段的一部
分,重现部分的第三段原则上不短于一乐句.”
该丘斯《曲式学》中的”雏形三段式”实质上就是我们后来的
再现单二部曲式,在普劳特的《曲体学》中,这种结构也归人”简
单的二部曲体”,该丘斯却把这样的结构归类为三段体结构.
该丘斯在普劳特”简单三部曲体”的基础上,把三部曲体分
类为单式的三部和复式的三部,分别称为”歌曲式”和”联合歌
式”,这是在普劳特理论基础上的一个进步.
在《大型曲式学》中,该丘斯把回旋曲式分为三类:第一回旋
曲式,第二回旋曲式,第三回旋曲式.第二回旋曲式是指典型的
循环原则五部回旋曲式;第三回旋曲式是指回旋奏鸣曲式;而第
一
回旋曲式指的是再现三部曲式,作者把这种曲式结构也归入
循环原则的回旋曲式了.其实在后面中国音乐理论家的着述中,
已经把再现原则与循环原则从根本上区分开了,再现原则的基
本形式是整个作品分为三个部分,第三个部分是第一部分的再
现,中间是对比或展开部分.主要主题只能出现两次,而只有一
个中间部分;循环原则的基本形式是主要主题至少出现三次,在
每两个相邻主题之间都有一个不同的展开或对比部分,也就是
至少有两个中间部分.该丘斯那个时期显然还没有把再现原则
与循环原则作区分.
以上简单叙述了l9世纪末到20世纪初英国音乐理论家普
劳特与美国理论家该丘斯音乐分析体系的主要特点.这两套教
材应该说为后来作曲家们学习音乐创作以及为音乐理论家们建
立更加科学,完善的音乐曲式分析理论做出了开拓性的贡献,尽
管该丘斯的《曲式学》与《大型曲式学》比普劳特的《曲体学》与
《应用曲体学》在理论体系方面作了更加细致的总结与归纳,但
由于历史的局限,这两套教材和后来音乐理论家们的音乐结构
分析教材相比在理论体系上还有一些不尽合理的地方.
四
苏联音乐理论家又对前人理论研究作了批判与发展并深入
地总结,形成了更加合理的学科体系,其中以斯波索宾为主要代
表.
斯波索宾《曲式学》的理论体系在普劳特与该丘斯的基础
上,走人了曲式学理论发展的一个新的阶段,各个曲式结构的分
类相对合理,层次清楚,也在很多概念上作了进一部的总结,知
识结构体系比较科学.单二部曲式明确的分为了再现单二部曲
式与无再现的单二部曲式;单三部曲式只介绍了再现单三,而未
涉及无再现单三以及并列多部;复合曲式只讲述了复三部曲式,
而未提到复二部曲式.吴祖强的《曲式与作品分析》与斯波索宾
的《曲式学》体系相近,吴先生则在他的专着中补充加入了无再
现单三与复二部曲式.
单式结构曲式与复式结构曲式之间其实是有区别的,例如
再现曲式当中的再现单三要求三个部分都必须是一部曲式,而
如果有其中的一个部分是单二部曲式或单三部曲式,那么原则
上它就可以称为复式结构曲式了.斯波索宾的体系认为在l一个
部分当中,一部曲式与二,三部曲式共有的这种情况,第一,三部
分是单二,三部小型曲式,而中间部是一部曲式的称为复三部曲
式(当然再现部是可以减缩再现的);反过来,第一,三部分是一
部曲式,而中间部是单二,三部小型曲式,这样的结构则界定为
“介于单三部曲式与复三部曲式之间的曲式结构”.
对回旋曲式的总结比普劳特和该丘斯的理论前进了一大
步,直到现在也是被人们推崇的模式.斯波索宾把回旋曲式按着
三个不同的时期分别介绍三种风格的回旋曲式,它们之间也是
循序发展过来的,同样是循环原则,在不同的时期表现出不同的
特点.I”古回旋曲”是盛行于巴洛克时期的分节歌式的回旋曲,
吴祖强把这个时期的回旋曲式称为具有展开性质插部的回旋曲
式,有的理论家称其为单式结构的回旋曲;II”古典乐派成熟时期
的回旋曲”吴先生把它叫做具有对比性质插部的回旋曲式,有的
理论家称为复式结构的回旋曲;Ill”十九世纪回旋曲的进一步发
展”中介绍了在巴洛克与古典时期以后回旋曲式表现出来的新
的特点,吴先生和以后的某些理论家在这部分内容中介绍了含
有组曲性质的回旋曲式,这应该是19世纪以来,回旋曲式所体
现出来的一种新的主要发展方向之一.后来的理论家基本上都
是按着这三个时期的思路来总结回旋曲式的.
斯波索宾的《曲式学》与吴祖强的《曲式与作品分析》所涉及
到的作品及其分析比较有限,因此其理论局限性是较明显的,因
而,在2O世纪80年代以后受到了国内众多曲式学专家的普遍
质疑.
五
20世纪8O年代,中央音乐学院作曲系教授杨儒怀出版了专
着《音乐的分析与创作》,以及2003年这部教材的修订版完整形
成了杨先生的音乐分析体系.杨儒怀先生的教学体系在斯波索
宾《曲式学》的基础上主要在三个方面义有了重大突破,大大拓
宽了已有音乐作品分析教学体系.
1.在作品分析体系中引入”音乐陈述结构分析”概念,并使音
乐作品局部分析理论体系化.
杨先生的音乐陈述的结构形式最常用,最有典型意义的类
型分为基础结构与衍生结构,基础结构包括:(1)乐段结构及其
扩展形式(2)乐句结构及其扩展形式(3)乐节结构及其扩展形式
(4)乐汇结构及其扩展形式.衍生结构包括:(1)散体结构与连句
结构;(2)模进结构与诗句结构;(3)自由结构,联合结构与结构
的组合.音乐陈述结构的形态又分为:(1)组合形态(“与前后结
构有着联合关系,从而形成比单独存在更为长大的高一级结构
形式”)(2)独立形态(前后结构”不联合成高一级结构,只在数量
上等于联合的形式”)(3)组群形态(结构的数量是三个或三个以
上,它们之间可能是”独立形态”也可能是”独立形态”与”组合形
态”共存)
杨先生音乐作品局部分析理论实际上包括了及其多样的局
?
76.
部音乐结构形式,这种分析理论恰恰符合音乐形式变化无穷无
尽的现实状况,又使人们在无穷无尽的形式中感受到一些基本
的结构规律,音乐陈述结构的分析是创新的分析理论.
1.《音乐的分析与创作》中,把曲式原则作为划分曲式类型的
主要
标准
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.并列曲式从二部,三部到多部;再现曲式从二部,三部
到多部;循环曲式章节介绍了两种体现循环原则的曲式结构:回
归曲式与回旋曲式.回归曲式是巴洛克时期的常用曲式结构,随
着时代的发展现在已经基本不用了,因此其他理论家的教科书
中基本上都没有提到过这种曲式结构.
笔者认为把曲式结构当中体现的最主要原则作为曲式分类
的标准是曲式理论体系发展的一个重要进步.
2.《音乐的分析与创作》的最后一章介绍的是”边缘曲式”.
(有的学者把这部分内容称为”混合曲式”)作者把边缘曲式基本
上分为几种类型:中介性边缘曲式,两原则结合的边缘曲式,三
原则结合的边缘曲式以及附生性结合的边缘曲式.
所谓”中介性边缘曲式”是”在同一曲式结构组合原则之内,
不同曲式类型之间的跨越”所形成的边缘曲式.
“附生性结合的边缘曲式”是指”与变奏曲和复调的模仿同
时存在的曲式结构类型”
两原则结合的边缘曲式是边缘曲式最重要,为数最多的一
类.”它是由并列,再现,循环,奏鸣和变奏五种组合原则中任何
两种之间结合而成”.另外还有一种结合方式就是套曲一单章
组合原则的结合,这种结合也是一种重要的两原则结合边缘曲
式.
对边缘曲式的分析总结可以说杨先生的这部分内容是任何
其他教材都无法比拟的,在边缘曲式的内容和知识结构体系上
都是易于理解的,独到的.
杨儒怀先生的《音乐的分析与创作》主要从以上的三个方面
对以前的音乐分析体系作了重要的创新,又给我们分析和理解
音乐增加了更多的理论依据.
六
在杨儒怀之后的20世纪末和21世纪初又有几位音乐理论
家先后出版了自己的作品分析专着,比较有影响的着作有上海
音乐学院钱仁康,钱亦平教授的《音乐作品分析教程》,中央音乐
学院李吉提教授的《曲式与作品分析》等.
钱仁康,钱亦平在《音乐作品分析教程》中,提到在单三部曲
式中”混合的中部和合成性的中部”,在其他任何教材都没有人
归纳过这样的结构,只在复三部曲式中提到了合成性中部或集
成性中部的说法.另外,在这部着作中作者引进了”展开型乐段”
的概念,”展开型乐段是以一个比较简短的主题核心为基础发展
而成的乐段.构成展开型乐段有三个步骤:第一步是主题核心的
呈示;第二步是主题核心的重沓,即用反复或模进来巩固主题核
心;第三步是主题核心的展开(分裂发展)和收束”.这种形式的
乐段结构,在杨儒怀的《音乐的分析与创作》中也提到了,但是杨
先生把这类结构放在了”超长乐段”那一部分内容来讲述.钱仁
康在这部教材中还加入了”戏剧音乐分析”,其他音乐作品分析
专着中都没有加入这部分内容.
李吉提教授在她的《曲式与作品分析》中把回旋曲式分类
为:单式结构的回旋曲,复式结构的回旋曲,组曲性的回旋曲.这
种分类法也是有道理的,理论家们的这种独辟蹊径的思路给学
?
77?
习者又增加了另一个思考问题的角度,对人们透彻的理解问题,
有很大的帮助.
七
以上简单介绍了一些较有影响力的音乐作品分析着作在理
论体系上的一些特点,而他们当中所共有的特征并没有提到很
多.这些教材在不同时期成书,时间算来有一个多世纪的跨度,
本文想主要阐述的就是音乐作品分析理论体系在相继发展的不
同的时期状况.有人说:”我国曲式学的主要来源似乎是普劳特
和该丘斯以及解放后对苏联曲体学理论的引进.”这句话还是
有一定的道理,但是站在新的历史时期,我国的音乐理论家在引
进西方音乐分析体系的基础上对这套体系又在不断的进行着发
展和创新,到20世纪80年代以后,我国的音乐曲式与作品分析
体系已经进入了一个崭新的阶段.国外的理论着作虽然不是按
着年代的顺序被翻译成中文的,但是国外教材的内容还是代表
着成书那个时代音乐作品分析理论体系的.随着人类对自身创
造的音乐作品的不断深入研究,在其中提炼出来的作曲技术理
论体系在逐渐的走向科学,合理,成熟,人类创造新作品是永无
止境的,对作品的研究也在随着音乐文化的发展而前进,这永远
都是一个动态的过程.
在我的思路当中,基本上把从l9世纪末的普劳特曲体学理
论到21世纪初我国音乐曲式分析理论的体系发展的一百多年
时间分为三个阶段.第一阶段就是19世纪末到2O世纪初,包括
了普劳特与该丘斯的理论体系,这个阶段音乐作品分析体系有
了雏型,但尚未成熟,理论的提炼与总结还不够细致;第二阶段
是二战结束的1945年以后,以斯波索宾为代表的前苏联和东欧
曲式学体系,这个阶段在批判和发展前人理论的基础上走到了
一
个相对成熟的阶段,知识结构体系比较合理,细致;第三个阶
段是20世纪80年代以后,以我国杨儒怀,钱仁康,钱亦平,李吉
提等音乐理论家为代表的音乐作品分析理论体系,这个阶段理
论家们通过出版自己的专着,使这个知识体系的发展又有了实
质性的完善与提高.
八
当然以上所概述的是把普劳特,该丘斯以及前苏联和东欧
理论体系引入中国以后,应该说这是曲式分析理论在我国的发
展思路,而其实在西方其他国家,普劳特与该丘斯之后的20世
纪整个一百年左右的时间里,由于缺少交流,我们对他们在这方
面的状况不得而知,我想他们应该是有自己的发展脉络的.
参考文献:
…普劳特.曲体学【M】.新文艺出版社,1952.
【2】该丘斯.曲式学【M】.北京:人民音乐出版社,1985.
【3】该丘斯.大型曲式学[M】.北京:人民音乐出版社,1982.
【4】斯波索宾.曲式学【M】.上海:上海音乐出版社,1957.
【5】吴祖强.曲式与作品分析【M】.北京:人民音乐出版社,1962.
【6】杨儒怀.音乐的分析与创作【M】.北京:人民音乐出版社,2003.
【7】钱仁康,钱亦平.音乐作品分析教程[M】.上海:上海音乐出版
社,2003
【8】李吉提-曲式与作品分析[M】.北京:中央人民大学出版社,2003.
作者单位:中国音乐学院