高一美术教案

高一美术教案 原始人的艺术明珠——彩陶 教学目标:1、了解美术原始彩陶艺术的发展及其类型以及各个时期彩陶的特点。 2、促使学生通过对彩陶的欣赏，了解人类童年时期的审美观念和美的创造。 教学重点:原始彩陶的类型及各自的特点。 教学难点:彩陶艺术的造型表现特点，引导学生分析彩陶中所蕴 涵的社会知识及历史知识。。 教课时数:1课时 教学过程: 提问导入新课: 我国的陶器产生与什么时间,彩陶最早出现在那个年代, 1、 彩陶艺术的发展概况 (1) 早在距今一万年的我国新石器时代早期，就发明了陶器。距今约七千年左右，在黄河流域中游和淮水流域上游首先出现了彩陶。 (2) 彩陶造型和纹饰极为丰富，根据用途可分为饮食、盛水、汲水、炊煮、葬具等各式各样的生活器皿。 (3) 彩陶的分布:以黄河流域为中心并波及长江、珠江、黑龙江等流域，源远流长一直延续到奴隶社会。 2、彩陶艺术的类型、特点及代表作。 (给学生十分钟的时间看书，找出答案。) 结合图片欣赏并分析: (1)仰韶文化，1921年发现于河南渑池县仰韶村得名。分为半坡、庙底沟两大类型彩陶。 (2)马家窑文化，分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。 展示各个时期的代表作，学生比较分析其特点，教师提问引导学生较完整的表叙自己的理解。 《人面鱼纹盆》、《三鱼纹彩陶盆》、《罐鸟石斧陶缸》、《菱形网纹彩陶壶》、《舞蹈纹彩陶盆》、《彩陶双耳罐》、《旋涡纹彩陶罐》、《人字纹陶壶》 3、教师归纳小结各个时期彩陶的特点及其延续性与发展性。 4、探究原始彩陶纹饰的审美特征及其所反映的社会生活、政治、经济、军事、人们的心理等。 (教师选择同一地区，不同时期的彩陶作品，从彩陶的造型到纹样的装饰，引导学生挖掘彩陶所包含的各方面的知识，使学生对彩陶产生进一步探究的兴趣。) 5、 教师讲一至两个科学故事，让学生懂得严谨治学的重要性。 “龙的起源”、“小口尖底瓶的用途” 6、小结本课所讲的主要内容，学生完成思考题。 7、 思考题:谈谈你对原始彩陶的认识。 1 石膏像写生 授课时数:8 教学目的和任务: 1、通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。 2、理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法3、准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。 教学重点和难点: 石膏像写生的基础知识;写生的基本方法和步骤。 教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程(内容、方法、步骤): 一、石膏像写生基础知识 (一)石膏头像造型 石膏像的头发、眉毛、眼珠和皮肤都是白色的，各个部分的质感相同，初学者更容易观察和表现，真人的五官则有不同的质感和固有色。石膏像静止地摆在那里，一切造型因素都清晰地呈现在习画者眼前，可以对其进行长时间反复深入的观察、分析。画好石膏头像，是为了进一步画真人头像打基础。 现在常用的石膏像，一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像，不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识，还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合，这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的，但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。 现在我们失演示一下画一张石膏像的过程:(伏尔泰头像) 演示分析 通过以上过程，可以看到，写生石膏头像要求:首先要了解人头的骨骼肌肉的解剖知识，五官在头部的位置和比例，五官的形状特征，以及人头在各种角度的变化中五官位置产生的透视变化;其次要具备娴熟的排线变调技术，善于表现从亮到灰、从灰到暗，再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次;还要掌握正确的方法步骤。重要的是在反复的写生实践中，养成正确的整体观察习惯，训练准确的目测力，培养并辨别明暗微妙差别的敏锐感觉。大家知道，每画一笔都要经过眼眼看、脑子想、手去画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要，应该在这三个方面狠下功夫。第一，强调在反复实践中养成整体现察的习惯，提向目测力和分辨力，这是针对“眼睛看”的，其目的是耍提高观察能力。第二，熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律:这是针对“脑子的”，其目的是提高理解能力。第三，娴熟掌握排线技术，擅长画出各个方向的明度渐变，这是针对“手去画”的，其日的是要提高表现能力。在这三个万面，解决“眼睛看”的问题，即提高观察能夕力，又是重中之重。下面我们依次介绍。 (二)面部的体面转折 1、分面像 面部是人头上最重要的部位。要想以形传神，画谁像谁，必须准确地描绘面部:一般都先学画亚历山大分面像，这是为了方便初学者理解面部的体面关系而制作的专用教具。它将人复杂的面部概括为苦干平由组成，使初学者容易理解人脸表面的起伏卯转折，为下一步画好复杂的曲面头像做准备。 2、从分面像到雕像 画过分面像后，就要画亚历山大半切雕像。将两者进行比较，不难发现:雕像的体面部是各种曲面组成，不再像分面假那样都是转折明确的平面。因此明暗调子都是渐变的，面部的起伏转折都在微妙的明度渐变中显现出来，而不像分面像那样是突变的。轮廓也都是曲线，不象分画像那样是直线。初学者刚一接触时可能感到难以把握，但大家应该以分面像为参考，认真观察雕像表面的形状和起伏，运用已经学过的表现球体和柱体的技巧，尽可能将雕像画准确。教具雕像的气质神态生动逼真，有骨有肉，是很好的艺术形象。 2 二、画法步骤 (一) “戴帽老人”画法步骤示范 1、确定天点、地点(极端点) 2、确定中间点 3、勾画轮廓 4、确定五官位置和形态 5、分面 6、加强对比度 7、黑白灰的深入 8、深人刻画 9、调整完成 (二)主观与客观、感性与理性 这里介绍的是写实方法，要求忠实地表现客观对象，但绘画在表现客观物象方面，无法与照相机相比，既然不能，也就没有必要一味地追求。客观对象的精神面貌打动了我们，使我们产生了要表现的强烈冲动，这是我们作画的动力。在这种冲动的驱使下，作画时不由自主地强凋了某些部分，忽略了另外一些部分，甚至为了表现某种感觉而无意间变了形，因此不知不觉地就把个人的思想感情注入到作品中去了，使画与照片有了本质的区别。这就叫作品的主观性。这种主观性是不可避免的，也是因人而异的。所以，作画者在努力再现客观对象精神面貌的同时，必然会表现出自己强烈的思想感情。由此可见，画面应该是客观对象与作者主观世界的统一体。作品中的客观性和主观性哪个应该多些，哪个比该少些，视作者气质、性格的不同而显出差异。不顾客观性只顾主观忙就容易画不像，过于强调客观件又容易画得机械呆板。所以，作品中的主观性和客观性应该是统一的，应该画得既像客体，又有个人风格。 就主观来讲，表现欲来源于强烈的感觉，但仅凭感觉去画，只能停留在表现浮面的东西，还必须运用解剖透视知识，分析理解对象，才能深人地表现。这也就是常说的，把感性认识的水平上汁到理性认认的高度，使我们的主观认识与客观对象—致越来。感觉就象—匹野马，理性是缰绳，失去理性，感觉就成了脱缰的野马。不管画面像不像，只顾由着性了渲泄，这是应该反对的。相反，单纯追求画得像，在理性压迫下没有了感觉，素描将变得枯燥乏味。作画的时候只行达到感性与理性的统—，画面才能达到十观与客观的统一。 作业安排: 大卫或伏尔泰石膏像写生(6学时) 3 图形 联想 创意 一、教材分析 1. 图形区别于标记、标志与图案，在纸上或其他平面上表现出来的物体的形状即为图形。它是在特定的思想意识支配下，对某一个和多个视觉元素组合的一种蓄意刻画和表达形式。艺术家大都以极平凡的物象为表现主体，如苹果、鸽子等等，作品形式单纯，构思超出常理，给人以全新的视觉感受。 2.本课教学内容的呈现方式是“比较研究式”，课本中间醒目地左右并列展示了“异中求同”与“同中求异”的两类不同特征的图形范例。教师应引导学生学会自主阅读，去比较、思考问题的中心，即抓住重点，让学生知道作品创意的来龙去脉，以学生为中心，鼓励学生参与讨论，发表个人见解，逐步培养起“图形—联想—创意”的学习思路。 3. 通过引导学生完成由“图形—联想—创意”这一过程，挖掘学生在这一方面的潜力，教师可多提供一些范例欣赏和练习机会，让学生有更多的空间逐步解决这一教学难点;在练习过程中，还要注意培养学生的环保意识。 根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为: A. 教学的三维目标: l 知识与技能:了解图形、联想及创意 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的多向性，异中求同、同中求异。 2 方法与过程:讲授法、讨论法、图示法、演示法;活动形式:采取自主、合作探究式。 3 情感、态度与价值观:培养学生的发散性思维能力和自我肯定能力。 培养学生的团结合作、积极探索的精神。 B. 教学重点和难点: 重点: 新课标“三维目标”的准确把握与完成以及师生互动的形成。 难点: 如何引发学生的情感与图创意效果的表现。 通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我在具体的教学过程中准备用下列教学方法。 二、教学方法 依据本课的性质，我主要采取“启发??引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、媒体课件的演示，学生以小组合作的形式探讨优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，既调动学生参与讨论和自主想象的积极性，又启发了学生的思维。 教学模式:激发兴趣—培养思维—操作体验—评价拓展 三、学法指导 图形的联想创意设计的想象空间需要丰富的生活知识来源和创造性思维。学生对趣味性创意图形感兴趣，可以采用让学生听音乐和欣赏幻想科幻画，让学生发表看法;激发想象力。可多次采用启发——引导的教学方法。启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣。让学生与教师产生互动，共同组织教学活动。无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。 四、教学活动 课前准备: 教师:多媒体课件、范画、布置学生收集有关图形创意的资料，以展示板的形式，每个小组(八人)制作一幅。 学生:带齐学具用品，每个小组所收集的图片用一张全开纸贴好并在美术室展出。 一、导入新课(创设情境，激发兴趣) 教师:大家好～又见到你们了，很开心～今天给大家带来一段音乐„„ 4 二、进入新课(提出问题，明确目标，展开探究) 1.游戏开始:大屏幕显示:一张龙飞凤舞的“龙”字和一张龙的图案。 提问学生:这是什么字和图形,由这个字让你想起了什么,学生答:(龙王、大海、龙的传人、雨、水等。鼓励学生大胆回答，大胆想象。并认可学生的回答。 再继续提问:由“水”又让你想到了什么,学生回答:(火、船等)。 活动导入:以小组合作的方式进行。由“龙”引发“水”、“火”、“树”并以“水”“火”两字组词以及做图形创意小练习(一分钟内哪一组组词最多、最有创意，两分钟内作图形创意，看谁的图形最有创意)。这样的活动方式既能调动学生的想象力和参与的积极性也能增加小组的合作精神。 出本课主题 请各组派一个代表讲解每组设计创意的想法并展示他们的创意设计。请学生作评价。教师小结并肯定学生们的想象力和表现力。(由龙—水—火的思考过程，再到图形的创意练习，这是发散性思维的过程。组词有助于语言智能的培养。) 2.课堂发展 简述图形的起源与发展:从中国传统的图形“半夜的鱼纹”和富有创意的古代汉字“鱼”字说起，此时教师出示真鱼及图例。 现代的图形发展史是1912年的格式塔心理学开始的，到今天，人人都是图形创意艺术家，这是人类的进步，也示意着人类新图形时代的到来。 图形创意的基础造型:点、线、面 主要表现方式:主要介绍同构图形、异变共生图形。 图形创意的超现实意义:主要介绍达利、马格利特的作品 图形创意在设计中的应用:在设计中的意义和地位 分析优秀作品，并通过讨论、思考，让学生知道图形创意在广告作品里的重要性 介绍2008北京奥运会会徽设计的内涵 学生在通过老师的讲授和引导下，通过看、察、听、思的过程了解从古到今的图形发展简史。认识到现代的图形视觉传达是人类进入信息时代最有效的感知和沟通方式。理解点、线、面是图形创意的基本元素，并注意与数学中点、线、面的区别。听教师分析经典创意作品。展开讨论评点大师的创意作品。 小组讨论:主题:“创意奥运”的会徽、场馆的创意。并以文字的形式表达。 3. 小评本节内容，为下节课的延续做好准备。 5 印象主义绘画 一 教学目标 : 使学生对19世纪欧洲印象主义绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 二 教学重点 : 引导学生认识印象主义及画家、作品的了解。印象主义的特点。 三 教学难点 : 学生对印象主义作品的理解。 四 教学课时 :1课时 五 教学教具 电视教学光盘一张 教学过程 导入: 电视导出〈日出•印象〉 问题:这幅作品与前面我们学的画家的作品最明显的区别在哪里,(提示:题材、色彩 于是一个新的画派诞生了(出现课题:印象主义绘画) 学生和教师活动 教师简述印象主义的由来。 莫奈作品有什么特点呢, 莫奈是19世纪印象主义的画家。 展开: 前几课作品与莫奈的作品比较。 莫奈(1840-1926) 法国印象主义绘画创始人之一，人称“印象派之父”。重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。 1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。 18 岁时，朋友布丹邀他同往户外写生，开始户外写生。 26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女 1867年，因婚姻原因，郎》大为赞赏。画的是他的心上人唐秀。但是因为他的家庭反对他给唐秀在一起， 莫奈家断绝所有对他的经济援助。靠朋友救济生活。1867年夏天， 普法战争爆发后，只身前往伦敦几次，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦。战争结束后，莫奈回到法国。 1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。这时印象派画家己渐受注意。 1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转点:成为名人。 1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。 86岁去世，死前不久，他从席芬尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好:“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊～” 展开:塞尚 后印象派画家代表，现代绘画之父。 塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成 6 绘画的新真实。 塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。 显示《静物苹果篮子》 塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的更大整体中。 展开:凡高 显示凡高的肖像 欣赏凡高作品的同时插入凡高的简单经历: 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，而且有时羞怯，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他，但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了;他在一家寄宿学校任法语教师，看到贫苦学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了;他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人，自己粗茶淡饭，衣衫褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了;他满腔热情，一往情深地追求真诚的爱情，但不是被戏耍、被背离，便是酗酒放浪，于是他被“解雇”了;他如痴如狂、满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被“解雇”了。但是，凡高对待艺术就像一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，“我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。”这使人们得以窥见凡高的内心:他就像一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平，他仍然热爱和渴望生活。 《向日葵》，从色调、布局、瓶花的特定形式构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验，传达出一种既热烈又悲伤、既骚动又孤寂的心理情绪。这种复杂的情感也只有了解了凡高以后，才能真正去体味。表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格 著名的《加歇医生像》简介:1990年5月15日,这幅“加歇医生像”在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商，创下了艺术品拍卖价格的世界最高纪录,一直保持到现在。 梵高的画果真值那么多钱吗, 你对梵高自杀有什么见解, 有人说梵高是“疯子”，你的观点呢, 让学生了解印象主义所追求的是自然界瞬间的光与色的变化。 小结: 印象派画家对瞬间视觉、色彩、氛围、笔触的感受，超过对社会历史、宗教、伦理的关注。正是在他们的笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。 7 中国古代人物画 中国古代人物画 授课对象:高 一年级 小学一年级数学20以内加减练习题小学一年级数学20以内练习题小学一年级上册语文教学计划人教版一年级上册语文教学计划新人教版一年级上册语文教学计划 授课地点:多媒体教室 课 型:赏析 教学目的:了解中国古代人物画的发展，并能主动欣赏部分名家的作品。 教学难点:中国古代人物画在不同时期的绘画风格。 教学重点:怎样通过社会背景、作者背景来赏析名家作品。 授课过程; 一( 组织教学 按中学课堂教学常规，组织学生听讲情绪。 二( 讲授新课 人物画在中国画艺术中，是最早成熟的一个画科，两汉、晋唐、五代期间，一直占着 主导地位，宋、元以来才日渐为山水所替代，但人物画仍在若干方面变化发展，产生了很多成就 卓著的大画家。 ?)中国画的分类 按表现内容可分为:山水、人物、花鸟 按表现形式可分为:工笔、写意 ?)中国古代人物画的发展 1)人物画的早期发展——战国 例图详解:《龙凤人物图》、《人物御龙图》 ※ 请同学们想一想，战国时期的人物画的主要表现方式是什么, ——以墨线勾描为主，线条细劲有力，用色简单，人物比例匀称，仪态肃穆。 2)两晋南北朝时期的人物画特点 ? 在塑造人物形象的基础上，更加强对人物神情的刻画，即所谓“传神”也。 ? 运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称，是其线条的集中表现。 例图详解:《女史箴图》、《洛神赋图》 8 ※ 顾恺之:第一个提出了“以形写神”的绘画理论 用笔如“春蚕吐丝”、“春云行空，流水行地” 人称三绝:“才绝”、“画绝”、“痴绝” 3)人物画的成熟期——唐代 ?初唐:这一时期的人物画不仅继承和发展了中原的传统，而且还不 断地吸收了边区各族和外来艺术的影响，不断向新的方向探 求并发展。 ※阎立本:初唐画家，出身贵族，官至宰相。他的画注重人物心理和 精神状态的刻画，其线条能根据不同物体质感，变化力度 和速度，后人评价称:“阎立本则六法皆备，万象不失”。 例图详解:《步辇图》、《历代帝王图》 ?盛唐:是人物画最光辉灿烂的时期，这时期人物画的发展和宗教画 有密切的联系，一般的人物画家在宗教画方面也常常有显著 的成就。盛唐的画风一变初唐细润风格而为雄健宏伟的气魄，在中国绘画史上有广泛而长远的影 响。 ※吴道子:盛唐大画家，《唐朝名画录》称其“凡画人物、佛像、鬼 神、 禽兽、山水、台殿、草木，皆冠于世”。创造出“天衣飞扬，满壁风动”的“吴带当风”的艺术 效果。被后人尊称为“画圣”。 例图详解:《壁画》 ? 晚唐:这一时期仕女画极为流行，并大大推动了贵族美术的发展， 其他以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品也较为普遍。 沉郁、深刻、委婉抒情是晚唐人物画的美学特征。 ※张萱:擅长画妇女和婴儿，他的人物创作多半是描写宫廷妇女的闲 散娱乐生活的，所塑造的人物形象不仅形似，而且传神，能 确切刻画人物的心理状态。 9 例图详解:《虢国夫人游春图》、《捣练图》 ※周昉:初学张萱，后加以变化和发展，创造出“丰厚为体”、“衣 纹劲简，彩色柔丽”的风格。 例图详解:《簪花仕女图》 4)人物画的承前启后——五代 ※周文矩:擅长画人物、仕女，他的画师法周昉而略有变革，常用颤 掣的笔调画衣纹，给人以简率自然之感。他作画在题材内 容上着重表现现实人物，并着意思想情感的揭示。 例图详解:《琉璃堂人物图》 ※ 顾闳中:江南人，五代时期南唐宫廷画院的画家，擅长画人物。《韩 熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品。 例图详解:《韩熙载夜宴图》——听乐、观舞、休息、清吹、宴散。 三)小结 ?)战国时人物画的早期发展阶段 《人物龙凤图》、《人物御龙图》 ?)两晋南北朝是人物画的进一步提高阶段 《洛神赋图》、《女史箴图》 ?)唐朝是人物画的成熟阶段 《步辇图》、《历代帝王图》、《簪花仕女图》等 ?)五代是人物画的承前启后阶段 《琉璃堂人物图》、《韩熙载夜宴图 10 《清明上河图》鉴赏 教学目标 1、正确、流利、有感情地朗读课文。 2、读中想象，感悟古画《清明上河图》内容、特点。 3、学习专题研究，了解古画《清明上河图》的历史价值。 教学重点 感悟古画《清明上河图》的内容、特点。 教学准备 课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。教师准备有关挂图，有条件的应准备光盘或制作课件。 课时安排 2课时(也可用1课时，详见后面的说明) 教学过程 第一课时 一、 导入新课，激发兴趣 导语:在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。这幅图到底画了些什么,有些什么特点,《清明上河图》这篇课文作了具体的介绍。课文文笔优美，描写生动，大家一定会喜欢的。 二、 快速阅读，整体感知 教师要求学生根据“阅读提示”，带着问题快速阅读，找到问题答案，然后小组交流。问题是:这幅画到底画了些什么,它有些什么特点, (答案要点:这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。) 三、 赏读，展开想象 教师:(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》) 《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。 学生读文、看图、想象。 四、 美读，表达情感 教师:我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢图的哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给其他同学听。 (朗读“市郊景象”这部分内容，开始时语调宜舒缓;朗读“汴河两岸”语气渐趋热烈;“繁华街市”更为热烈。) 第二课时 五、 尾段导入，了解专题 教师:课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义，不仅在我国绘画史上占有重要的地位，而且具有极高的历史价值。请同学们把课文最后一段读一读，想想这幅图画在哪些方面，为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。 学生读书、思考。 六、小组合作，探究专题 教师:接下来分小组学习，每个小组自定一个专题，如“风俗人情”，又如“桥梁建筑”“道路交通”“人际关系”等，然后从画图上认真地查找，用心分析画图上的内容，把符合专题的内容一一找出来。 11 学生看老师播放的光盘或从画图上查找。有条件的可指导学生上网查找。 七、班上交流，适时指点 班上汇报时，老师要给予适当指点，特别是学生容易忽视的部分，老师要给予补充;，学生分析判断错的，老师要予以纠正。 风俗人情:一是游戏活动，有野台戏、耍猴戏、僧侣拳击、说书、走钢丝走绳、打花鼓、和尚杂耍、斗百草、傀儡戏、相朴等;二是清明活动，如打秋千、放断鸢、插柳、春游野宴、扫墓、军中射柳;市招类，如特别标志(酒帘、饭铺晃子、接骨店、香蜡铺、笔墨店、鞋店、杂货店)，又如饮食类市招(官盐、糖房、糟熏海味、蜜饯、羊肉、茶点、小吃店)，又如公家机关市招(官厅、状元府)。 桥梁建筑:茅屋、瓦屋、华屋、殿宇、庙、摊子、战台、桥(八字型、拱型、平板硬桥)、墙、牌坊。 道路交通:船(帆船、画舫、游艇、木筏、渡船、官船);车(独轮车、双轮车、四轮车);轿子(二人小轿、花轿、驳轿、官轿);骆驼。 人际关系:做生意的商贾，骑马的官吏，看街景的士绅，叫卖的小贩，乘坐轿子的大家眷属，身负背篓的行脚僧人，问路的外乡游客，听说书的街巷小儿，酒楼中狂饮的豪门子弟，城边行乞的残疾老人。。 八、独立构思，撰写专题报告 以《<清明上河图>中的风俗人情者》或《<清明上河图>国的桥梁建筑者》，或„„，写一篇专题研究报告。 12 古代山水画 教材分析 本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。 教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。 教学目的 1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。 2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。 3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。 教学重点 中国山水画在不同时期的艺术特色。 领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教学手段 多媒体电脑网络教学 课时 :1课时 教学过程 教室里响着古琴曲 问:请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗, 答:高山流水。 对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗,”请发表自己的见解。 投票: 现在还有人喜欢传统绘画吗, 从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在,现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。 看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。 13 讨论题:《富春山居图》为什么能够画那么长, 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。 “人在画中游”的感觉。 我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。(提示学生去了解画家宗炳)当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。 以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。 当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。 在学习过程中注意要解决这几个问题。 讨论一: 1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期, 2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。 3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种,为什么,(要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等) 大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。 4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的, 结论:画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。 课堂小结: 我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。 今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。 讨论题: 1、 篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。 2、 有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家” 这句话有没有道理，你如何看待, 14 美术欣赏概说 教材分析: 本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。 教学目标: 1、 初步了解美术的基本性质和主要特征; 2、 了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。 重难点:对美术本质和特征的了解。 教学工具准备:多媒体课件 教学过程: 一、导入新课: 同学们，我们从小就会涂鸦作画，把地上墙上画得到处都是，毫无疑问那是在画画，所以，应该说对于美术，我们是绝不陌生的，况且我们在小学、初中都已经真正的上过美术课。既然如此，那么什么是美术呢,(要求学生回答) 二、讲授新课: 1、什么是美术 美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面， 满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。(举例子:如室内设计:各种风格、服饰艺术:松糕鞋、雕塑:玉海广场的玉字造型等) 从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为"造型艺术"。他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。简介各种类的特点。(作品欣赏) (1)从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。周代的《盂鼎》 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天"赐予丰?quot;的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的"思想"在静止的"物质"中吐放出来，就像罗丹自己说的:"形体表达内在的精神"，"一切都是思想"。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过 服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。 (2)美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟"?quot;，传说它一出现就会"天下康宁"，完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。 (3)美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。有些现代主义美术是反映一种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。然而，它可能产生某种启迪、暗示，使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。这种美学观上的歧异，也是美术走向多元化的一端。心理 机制 综治信访维稳工作机制反恐怖工作机制企业员工晋升机制公司员工晋升机制员工晋升机制图 十分复杂微妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。怎样使美和丑的矛盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现 15 出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。 2、美术的社会功能 自然界的万事万物本身并没有什么美"与"不美"的界限，就像色彩本身无所谓"美"与"不美"一样。事物和色彩之所以有"美"与"不美"的区别，都是在和人的"社会生活"发生关联之后才显现出来的，所以，"美"与"不美"是"人"自己的生活观念及价值取向的一种 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，特别是作为"社会人"的一种意识反映。 人在进行"审美"活动的过程中离不开对对象的"形象"联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。 所以，黑格尔说"美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质"。没有"审美"的过程，谈不上"美术"的功能。因此美术的审美功能"是它最主要的功能。 当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。(作品欣赏) (1)詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了"珍惜粮食"的含义，教育和提醒着人们 注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。-----教育功能。 (2)张择端的《清明上河图》:美术的"素材"取自于现实生活，现实生活中的"素材"本是分散的，艺术家把这些分散的"素材"集中起来，用自己的"构思"去"丰富"它，用自己的"构图"来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被"打动"，就是因为可以从中更清晰地认识"到"生活"的本质。-----认识功能。 (3)《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达?芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。-----审美功能。当然，"审美功能"还决定于欣赏者的"心境"和"情绪"状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是"山河无限好"，在另一些人看来，又可以是"满目萧条"的"残山剩水"。大自然作为"审美客体"本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术?quot;审美功能"，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种"意蕴"中得到"审美"体验，从而在精神上得到某种"解脱"和慰籍。 这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。 3、美术欣赏、体会 美术实现它的社会功能的重要环节。美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。(作品欣赏，由学生来体会艺术作品的感染力，说出感受) 如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影，毕加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。这些直觉的感受经常会和联想、想象、幻想等形象思维活动结合在一起，通过复杂的认知活动，就能逐步接受美术家所传达的信息，从而把握到作品所揭示的那种思想 16 意识和哲理。 三、课堂总结: 在美术欣赏过程中，文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说:"只有音乐才引起人的音乐感觉;而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义"。所以说美术欣赏是一种个人的再创造。不过，美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的，马克思说:"艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。"我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。 17 标志设计欣赏 [教材分析]《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。 [教学目的] 通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。 [教学过程] (一)导入新课 同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方, 学生回答„„ 教师明确:其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。 (二)基本知识 1(什么是标志 用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。 标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。 教师明确:结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。 2(标志的类别 教师提问:现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志,这些标志各有什么作用, 学生回答:„„ 教师归纳:确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。 (用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志) (1)从用途上分:[*] 纪念标志:1979年国际儿童年 城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志 会议标志:奥运会标志 商业标志:?代表企业公司形象 ?代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用) 公共图形:贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关 如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志 (2)从造型特点上分: 具象型标志(特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为:德国自然出版社标志[*] 抽象型标志(特点:造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*] 字图型标志(特点:运用广泛、传播速度快。图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙) 18 以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢,而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。 3(标志设计的主要原则 简:简明易认，一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*] 准:内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*] 奇:独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*] 美:符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4(标志设计的艺术表现方式 在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢,原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。 (1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*] (2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*] (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*] (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*] 这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。?? (三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解 (此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律) 中国民航标志说明:?在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。 ?从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。 (学生运用所学知识赏析几幅优秀作品) A(中国铁路标志介绍:[*]?“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。 ?“人工”:在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。 19 ?在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。 可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作;即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。 B(加拿大毛纺织公司标志[*] C(某皮鞋超大厂标志[*] (四)指导学生分析标志设计的构思过程 (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*] (五)小结 以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说:只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章～这是中国的骄傲也是世界的骄傲～ 注1:本教安中标[*]的部分为微机画面演示。 注2:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。 教学后记 在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题:所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节:选择国内优秀标志设计作品(如:中国铁路路徽和中国民航新标志等)，并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如:中国长城干白葡萄酒标志等)，使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如:心理门诊标志等)，来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。 这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式)，分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。 采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势:信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标 20 志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。 以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。 21 外国古代雕塑 导入新课: 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年)、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔、哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。 希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期(过渡时期)、古典时期(全盛时期)和希腊化时期。 古风时期(公元前6世纪)是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家 22 开辟了道路。古风时期的雕塑作品，如萨摩斯岛出土的大理石女雕像，现存巴黎卢浮宫博物馆。雕像的头部已毁，身体像圆柱一般。右手垂直贴身，左手按在胸部，上下衣裳变化较少，比较呆板、简朴，未能摆脱传统的羁绊。根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派:伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称，陶里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响，但保存下来的作品很少，这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆。卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家，《掷铁饼者》是他的代表作品。 古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪)，希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就，菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家。在伯里克利时代，他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作，巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的。他的一生创作了许多雅典娜像，早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像，后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》。希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多，也最有代表性。巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿，这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年，直到公元17世纪还相当完整。但是在公元1687年，威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时，巴底隆神殿受到严重毁坏。残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆，如《三女神》。希腊全盛时期的雕刻家，除菲底亚斯外，还有波留克莱妥斯、柏拉西特列斯、史珂柏斯和留西坡斯等。这个时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，影响到艺术的构思，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。留西坡斯把运动题材的雕刻推进了一步，使运动家的雕像不仅是健美人体的典范，而且成为有个性的人物形象。 希腊化时期(公元前3世纪-公元前1世纪)，雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范。希腊雕刻给我们总的印象是:雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。人体比例匀称，形体结构严谨明确，肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的。在装饰雕刻、纪念碑雕刻以及塑造裸体方面，罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论。但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的贡献，希腊雕刻家追求表现人的所谓类型(美的类型)，不是某一个具体人的形象，而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。罗马肖像雕刻特别发达，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。希腊裸体雕刻多，特别是男性着衣雕刻较少，而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。在《阿格利巴》的肖像中，雕刻家真实地表现了这位具有宏伟气魄、卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格。 这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的印象。 二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态，表现手法也比过去丰富多了。如为了表现眼球受光明暗的变化，雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。 罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。 古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗 23 马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 24