失意文人与隐逸山水 ----解读16世纪山水画中的吴派风格

失意文人与隐逸山水 ----解读16世纪山水画中的吴派风格 失意文人与隐逸山水 ----解读16世纪山水画中的吴派风格 全文摘要: 16世纪中叶山水画中的吴派风格攀上一个高峰，传统上的观点都认为:吴派风格从始至终都是具有继承性的，却忽略了其在后期发展的重要变化。文徴明 在其变化中扮演极为关键的角色，他所成就的新变局，其意涵亦不仅止于绘画形式的单纯更动而已，它还牵涉到更广泛而且深刻的文化问题，须由一个更全面的角度去理解。 本文从文徴明成就的吴派风格新变局和当时16世纪中叶苏州和南京的失意文人两个方面来解读当时山水画中的吴派风格。 关键词:吴派 文徴明 失意文人 1、前言: 中国山水画的发展在明代有所谓的“浙派”、“吴派”之分。前者是以职业画师的戴进、吴伟为主，后者则是在沈周、文徴明等文人业余画家领导之下而成立的。传统上的立场都是在偏袒“吴派”而贬抑“浙派”。传统的观点是将“吴派”为一个结合紧密的整体，强调其传承性。然而“吴派”山水画在发展的后期产生了重要的变化。在后期的变化中，文徴明所扮演的角色不仅极为关键，他在整个“吴派”山水画之发展中所代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 的意义，甚至还要超过所谓的“吴派之父”的沈周。 吴派后期山水画的清逸深秀风格通常以一种高而窄长的挂轴形式出现。在其画面之中，山水的形象不仅结构紧密，而且几乎要充塞整个画幅;其中的山石小单位在相互结组之际，除了形成一种向上蜿蜒攀升之势外，还营造了一种由前往后曲折深入的感觉。当时此风格在16世纪中叶得到热烈回响，究其原因，当然和其个人画面结构和其风格有关，他们欣赏文氏此种山水中的精彩笔墨、秀雅的造型以及整体充满古意的气质。 但这仅仅只是从形式上来分析，文徴明所成就的新变局，其意涵亦不仅止于绘画形式的单纯更动而已，它还牵涉到更广泛而且深刻的文化问题，须由一个更 全面的角度去理解。 2、吴派风格 吴派山水画虽由沈周建立其基础形象，但是后来的发展其实又有了极为重要的变化。这个变化基本上是在16世纪的第二季发生的。到了这个时候，吴派根据地的苏州在文化表现上若与其前半世纪的情况相比，已有了相当显著的差异。其中最清楚的当代人才的代换。吴派初兴时若干位重要人物，至此时皆以谢世，这在苏州来说，正意味着另一个新时代的来临。 苏州15世纪末至16世纪初的文化蓬勃景观以及精彩的艺术创作表现，但是，在16世纪初期的短短二十多年中，苏州去丧失了大部分人耳熟能详的才子。其中，沈周卒于1509年，除此之外，苏州还有所谓的“吴中四杰”---徐祯卿、唐寅、祝允明、文徴明。其中徐祯卿卒于1517年，唐寅卒于1523年，祝允明则卒于1527年正月。1527年从北京谢官返归苏州的文徴明成为吴中硕果仅存的大师。由于他超乎寻常的长寿，文徴明作为一代宗师的地位持续了32年之久，直至1559年逝世。 文徵明出身于官宦世家，早期考取功名仕途不太顺利，一直考到嘉靖元年(公元1522年)五十三岁 ，一直未能考取，白了少年头。五十四岁那年，受工部尚 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏的职位。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，文征明心中悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告才获批准，五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于研读诗文，潜心书画创作中，尤其是在山水画上，逐渐将吴派的风格带到一个新的阶段。 由文徴明所影响的这个吴派后半期的山水画，较之沈周的平和疏朗而沉静之风格，可以说是特别显现出一种深邃、复杂的风神，整个画面上的山水的结构是陷入中轴后再上升的趋势，这种山水风格可以见于他1550年完成的《千岩竞秀》立轴。《千岩竞秀》所代表的这种复杂风格不仅取代了原有之沉静疏朗风格，成为吴派山水画中的主流，而且后来势力大张，为当时全国画坛奉为圭皋，直至1570年代未曾衰竭。 文徴明真正地投入到山水风格的研究和再创作工作中，大约是在他1527年 自北京返家之后才开始的。在他返家之后，大约在1530年，文徴明完成了《山水》立轴。该立轴呈现了一个十分繁密的山景，只在构图的上下两端留下极限的空白来交代天空与河流。而在整个山体的处理上，文徴明则使用了细致的笔皱，以营造山石的高度复杂结构和一种如网状的质面感。这幅山水画是文徴明自己对山水画观念的深入理解后创作的，透过这幅山水画可以更清晰有力地展现了文徴明自己的面貌。大概从1530年起，这种繁密而内旋的山景设计成为了文徴明绘画创作的主体。这也是文徴明开始放弃仕途发展的期待。 到1540年文徴明这种幽深的风格有了进一步的发展，而到了1550年左右，终于达到了它的高峰。他的杰作《千岩竞秀》即与1548年冬动笔，而完成于1550年的春天。与其较早的类似风格之作品相比较，《千岩竞秀》在其动势之营造上，表现得更为突出，整个山水让人由一种更加引人注目的深邃感。《千岩竞秀》将水际高士与重山瀑泉两种各具内涵的模式结合于一，二不能单纯地为某一处清静幽美风景的写生而已，而应是曾经饱受挫折的文徴明而力求心灵平静。只有在此山水中，他才能逃避外界现实。在这里，深藏的绝望而无奈的伤感。3个月之后，他的另一副名为《万壑争流》的立轴山水完成，与《千岩竞秀》匹配相对形成相反相对的现象。《千岩竞秀》与《万壑争流》所形成的对轴，是文徴明的1530年后所发展的幽深繁密风格的极致体现。 文徴明作《千岩竞秀》与《万壑争流》时，年已过八十。在1548年所作的《幽壑鸣琴》中，他针对画中的重山与山中层层而下的瀑泉，在自题诗的首联中写道:万叠高山供道眼，千寻飞瀑净尘心。以重山“供道眼”。以飞瀑“净尘心”，在此文徴明清楚地指出了这两个母题在他自己修心体道过程中的意义。 文徴明的另一题为《关山积雪》的长卷完成于1532年，耗时四年。《关山积雪》运用了类似的风格来表达雪中山景的深度空间与山体结构上的脉动感。这幅画是送给他至亲的好友王宠，王宠虽然素有才名但是和文徴明一样，在追求经世济民的历程中饱受挫折。似乎只有像王宠这样的朋友方才能欣赏文徴明的作品。然而王宠却卒于在《关山积雪》完成的第二年。 3、失意文人 王宠的早卒，对文徴明来说是一大损失，但并不意味着他的山水画知音的消失。 在16世纪中叶左右，怀抱着如此抑郁心境的文士在苏州并不罕见。他们聚集在文徴明四周，形成了一个主导苏州地区文化发展走向的群体。失意文人之所以主宰苏州的文化生态，实与当地之社会经济发展有着密切的关系。 苏州在16世纪时经济活动的蓬勃，这个城市已经积累了足够的财富，并且产生了为数众多的富有商人家庭。这些家庭希望自己的下一代接受最好的教育，希望下一代能够考取功名，进入官僚体系，使其身份得以转化为当时社会所尊崇的士大夫。在文徴明的好友中，有许多的文人就是出身于这种商人家庭，由于经济上的富足，接受很好的教育，相当年轻便在文艺学术上有着杰出的表现。但是，在当时如此激烈的科举考试下，只能注定难逃困顿场屋的命运。 不仅在苏州，在南京也有很多失意的文人，他们之中大多数又都是文徴明的好友。他们都是在追求实践他们经世济民理想的历程中饱受挫折，心境上都与文徴明有相通之处，他们对文士山水画中深奇幽邃风格里的抒情内涵，亦有常人所不及的体会。 南京和苏州两地失意文人在其文化界中势力的兴起，自然便导致对那种在含蓄之中犹带感伤的抒情表现之欣赏。文徴明的主导的吴派山水画中，淡秀之中又蕴含着君子不遇时的矜持与郁闷，立即让这些失意受挫的文人们产生共鸣。透过这些画家与他们之间交往而建立的亲密网络，以及这批苏州、南京主流文化文人的提倡与推动，使得文徴明的清逸深秀山水风格遂在16世纪第二季，攀上了它声望的高峰。 当失意的文人遇上隐逸山水，受挫的心理需求与画家对画面形式结构的热衷追求，使得文徴明创作的独特的绘画风格在他死后的16世纪第三季中又攀上另一个高峰。 4、结语: 我想，从绘画作品背后所承载的画家的情感内涵和当时失意的文人对隐逸山水的独特偏好的角度出发，可以好地解读16世纪山水画中的吴派风格。 对于其作品所蕴含的情感内容及其背后画家的思想、心境，还有与当时人们生活的形态都有着密切的联系。换言之，文氏这种山水的风格在16世纪中叶的这一时间段内，得到很多文人的衷心支持，是因为他们感受到，文氏这种风格所承载的意境，一种与以往描绘隐士生活周遭山水颇为不同的新的隐逸生活，从而 使得他们对文徴明的风格产生共鸣。 参考文献: 1、石守谦 风格与世变——中国绘画十论 北京大学出版社 2008-07-01 1、尤景林 文徵明《万壑争流图》的艺术特点 艺术百家 2008年第6期总第105期 2、张小波 文徵明与科举--蹉跎场屋,十试不售 时代人物 2008年04期