漫画此中有真意 连环画情难忘言
人 物 简 介
钱逸敏:上海人，上海大学美术学院工艺系毕业，擅长连环画、插图。上海人民美术出版社编辑。中国美术家协会上海分会会员，上海连环画研究会会员，上海编辑学会会员，全国低幼读物研究会会员。
连环画的“叛徒”
动漫报:作为曾经的连环画忠实拥趸，现在喜爱连环画多一点还是喜爱漫画多一点,
钱逸敏:说起连环画，我是最有感情的，因为我曾经也是一位连环画家，作品也多次入选全国美术展览，也捧回过诸多奖项。而随着改革开放后国门的打开，大量海外文化蜂拥而至，本土连环画遭受了日韩漫画的强力冲击，越来越多的读者被漫画“抢走”，开始走向衰弱。我办的通俗美术类杂志《动画大王》，也不可避免地受到了挑战。可我很快接受和发现了漫画的乐趣所在。
连环画和漫画，没有喜欢谁多一点之说，我现在既不是连环画家，也不是漫画家，只是对动漫作品、作者的研究多一点而已，现在必须了解中国的动漫产业特点，发展优秀的动漫作品和人才，并从战略上来展望中国动漫产业的大构架建立。
动漫报:你编辑策划出版的200多册动漫作品中，哪一部你最满意,
钱逸敏:要说最满意的，那就要数《中国动漫百位插画师CG作品精选》，可以说它是推动动漫回归中国文化的代表之作。这部动漫画册聚集了中国当代顶尖的100名插画师的优秀作品，有的写实，有的略带夸张，有的塑造人物，有的描绘了现实生活的某个场景。但却有着一个共同点，便是极富中国色彩，都是从中国文化中提炼而来，推出后立即得到了诸多好评，也算为中国动漫的转型起了一定推动作用吧。
同时，我现在对中国动漫发展前景更加充满了信心，中国动漫已经由“点”发展到“面”，拥有了一批优秀的创作者和出版人。相信，再经过数年的积累和发展，中国动漫将是国际动漫界一个响亮的符号。
新漫画的倡导者
动漫报:作为老一辈，你如何看待当前中国的新锐漫画家,
钱逸敏:到一个新的时期，连环画几乎衰落得走进博物馆，尽管情感上难以接受，但我还是选择尝试当下新漫画的路子，慢慢开始接触沪上的漫画家。渐渐地发现，这些漫画家们多为十五六岁的年轻人，对漫画创作充满热情，作品虽还不够成熟，多为模仿日韩漫画的风格，但画得很认真，一丝不苟。男孩子多画表现正义战胜邪恶，体现意志和力量的题材;女孩子则多画体现情感世界的题材，而且并非之前想象的盲目崇洋媚外，他们有自己的观点:站在巨人的肩膀上往上爬，先学会海外漫画的创作手法，然后逐步创作出具有民族特色的漫画作品。最为关键的是，漫画作品中大眼睛、长头发、细高个的人物造型使漫画与传统连环画画面有着较大差异，变得十分活泼，新颖的表现形式为绘画注入了新的生命，丰富了绘画表现形式，使其更加多元化。
动漫报:连环画曾是中国漫画界的精粹一笔，时下的新漫画能像当初的连环画一样演绎出中国文化的精髓吗,
钱逸敏:对中国漫画界来说，属于连环画的时代已经翻了过去，早在1998年我就认识到了这一点。艺术是要与生活节奏并进的，而漫画有广阔的发展前景，符合当下人们的审美及生活节奏，它当然也完全可以承载我们中国的文化精髓并发扬光大，所以现在我几乎成了连环画的“叛徒”，现在所做的工作就是极力推荐漫画。也时常参加漫画创作者的研讨交流会，将自己多年创作连环画的经验全盘托出，并挑选他们中的佼佼者的作品在报纸杂志上刊登，我最记忆犹新的是在1998年中国出版工作者协会连环画艺委会召开的“全国卡通画刊研
讨会”上邀请新锐漫画家参加，通过交流让许多过去看不惯这些作品的出版界同行，改变了看法，有些国内知名刊物的主编甚至当场拍板，约请他们画稿。也算是我当初为漫画做出的一点贡献吧。
动漫报:中国的漫画和漫画创作者， 如何才能不断的超越与创新,
钱逸敏:在最先火起来的这些中国“第一代”漫画创作者中，对于新的事物，当时还是遇到很大的发展瓶颈的。他们涉足漫画大都从爱看漫画
书
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开始，随后逐步学着画，基本没受过正规的美术训练，缺乏扎实的美术功底，始终难以摆脱临摹，形象创造力欠佳与之相对的是中国动漫的发展需要风格鲜明的漫画作品。
所以当时就认识到专业动漫人才的重要性，所以在脑子里就产生了要把他们挖掘出来的念头，于是开始着手举办中国第一个动漫大赛“首届史丹莫中国动漫艺术大赛”，摸查全国动漫创作者的水平，发现其中既具有相当绘画功底，又对动漫充满热情的创作者。那次大展中，本杰明等一批美术院校科班出身的优秀作者涌现出来。独具一格的色彩，不羁的画面表现手法以及精湛的绘制技法，俨然超越了第一代的创作者，更加具有时代特色。
创出中国风 创出国际范
动漫报:创出中国漫画风格，接轨国际市场是必要途径吧,
钱逸敏:当时看到了中国动漫成功的曙光，在这些“第二代”创作者日渐成熟后，我就逐渐考虑起“走出去，与国际市场接轨”的主意。所以中国的漫画必须利用自身优势，挑选了风格独特的动漫作品，比如我们曾出版动漫画家作品集锦《动漫经典》，带领漫画家们参加每个具有国际影响力的动漫大赛如法国昂古莱姆国际漫画节，让世界认可了中国动漫的独特魅力，肯定了中国动漫创作者的能力，促使许多漫画家的作品被编译成英文版在世界发行。
动漫报:中国与国外的动漫作者差距在哪里,
钱逸敏:国内与国外的漫画，最主要的差距不在绘画技巧上，而在于缺乏编写故事的能力。追根究底，还是现在商业氛围下的艺术创作者们太浮躁，漫画创作这实际上在做的是电影导演的工作，动作、人设、架构、分镜等各个技巧都要掌握。所以我们创造者要沉下心来，要沉到我们的本土文化中去，不能一味地模仿国外。
动漫报:以多年的行业观察和经验来看，中国漫画作品获得国际认可的诀窍在哪里,
钱逸敏:完全接轨国际市场，仅依靠现有的动漫作品是远远不够的。目前中国动漫创作者之所以得到国际认可，在于他们无可挑剔的精湛构图，一根细微的线条都可以完美地表现出来，画面极其精美。然而动漫真正的价值却不在此，而是情节紧凑、引人入胜的故事和其所要传达的思想。
以优秀的动漫创作者为例，他们一般都是自己编故事自己绘图，作品不仅画面精致且传递出了非常独特的文化思想。我们动漫创作者却只是按照别人的脚本绘画，作品中缺少能够在国际上站得住、叫得响的文化。而现在中国的当代动漫必须回归本土，从中国传统文化中汲取养分。如借鉴连环画每幅画面都是完整独立的可阅读的故事，进而避免漫画中过多支离破碎的片段，运用动漫的表现手法创作出具有中国文化特色的作品和动漫形象，丰富作品的内涵，使作品更具阅读性、观赏性。
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