现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程

现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标;综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。 在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放在城市的住宅设计上，但对商业设计的市场从未忽视过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。设计是凭个人的主观感觉出发，具体来说，一位主观性强的人走进现场环境里，一眼便能够洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法，这就要他们拥有敏锐的洞察力，对周边事物有主观性的认识。再者，对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的转变，视野的拓宽，又可进一步激发设计灵感和创意，而且，经常赏析别人的设计做到知已知彼也是十分重要的。 众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分接近，显得毫无个性，我主张不断注入新元素，推陈出新，不容许因循或抄袭，惟有这样才能创出佳作。但如果太拘泥于此，整个设计会不够饱满。所以，它必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计非常注意彰显不同区域的个性，同时，为了形成一种视觉上的连续，不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就显得相当微妙。对设计者们的最大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟:只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的。” 众多的设计者挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，最后出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。因此，具有建筑学知识背景对于室内设计工作确实有莫大的助益。 谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜;至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的“房子风格”以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。 室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度;在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。 灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控 制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。作为一位专业的设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。 解决小面积住宅的设计技巧。在于使空间与家具有更多复合性的使用，借以扩展原有的狭隘格局。运用地面的高低差，解决家具中桌椅的使用需求，也平添了层次和深度。用较单纯的色调，能增加视觉上的延伸。而用镜子营造的错觉感，则巧妙争取到了未曾实际出现的等倍空间。做错层的本义并非压缩空间，而是在考量居家的实用性后(充分运用可资利用的三度空间(用交错与堆叠转换上下间的垂直与连接，令水平面积有更多的扩展。 做小面积住宅的设计，必须寸土必争，锱铢必较，但是完成时它又得有恢弘的气度。设计不是光图好看，极尽雕琢。而是争取空间给人用(使用户生活上得到便利——设计的价值就在于此。当然是灯光的经营。室内要有光的表现，而非孤立的灯具陈列。他的习惯是减弱灯的造型，看光照的效果才最重要。光影在墙面上(或其他物体上)画出明暗和变化 很有美感。餐厅里用吊灯是因为要光线集中，把桌面照亮，所以可用吊灯打出均匀光。住家不需要办公室那样的通亮，而是要温馨个性的层次来营造气氛。灯光应打在该亮的地方(不需亮的地方则让它暗下去。这就是我们设计光效的原则。 小空间没有必要舍弃什么，大空间不一定非要一屋子满满的物件，很多机能需求有的时候是人与人之间比较出来的，不见得需要。其实，空间整个做满后，这个空间就等于死了，是没有生命的。所以，设计师便要有一定的敏锐度，去感觉环境、认识空间，甚至参与客户的生活里，然后起造最“切题”的空间。想要做的是“纯然”自然的空间，留白和从容。规划功能是设计师最基本的能力，设计最难的就在挖掘出最自然的灵性美丽，所以，很少看到名师的作品有昏暗封闭的空间，日光云彩是最重要的元素。“如果你喜欢享受阳光、绿意，你就会想办法将这些美好的事物进入生活中”。设计师除了具备基本的绘图知识、设计理论及美学的概念外，他更必须有很强的观察力和分析力，要灵活、客观和耐心，多看多想多做。即看看周围环境，想想人们的生活模式，考虑事物对心理的影响，然后辨别客户的实际需要。分析空间的布排。从而作出最好的方案。设计师一定要客观地了解及处理方案。尽量体会用户如何去利用空间，不能过于自我和不切实际。另外，对于设计师来说，永远是要为客户考虑而不是为了表现自己。我们不是艺术家。我们只是用艺术的手法来做实用的东西。 人本主义——怀旧、追求身心灵的释放与满足科技进步随之而来的负面效应，也让人产生一股回归内在的原动力，一方面缅怀救世代的美好，一方面开始以人为主体，转向精神生活层面的满足，期望在自己家中追求身心灵的释放与满足的主张。『人本』，即是设计时考虑到阳光、空气、动线、舒适性等问题，把空间当成背景，『人』才是设计时的主角。然后以『人本』为出发点，做到『新、速、实、简』。『新』是观念新颖，符合时代潮流;『速』是符合工法，譬如:设计很环保，配合环保理念;『实』是使用实实在在的东西;『简』是简约的空间及空间弹性化的使用与可变化性。东西方文化一直在持续融合当中，东西方的家具、装饰的搭配也是同样的道理，会呈现不同的意念与风格。自由、包容的生活态度，以及简约、俐落的空间处理应对在居家上，便是融合全球艺文化的多元风格出现。无论是现代的、古典的、东方的、西方的、优雅的、狂野的、高贵的、朴实的、创意的、丰富的，都汇整融合在一起，其中还透露著透有的人文特质和人文风情。 极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对“人”的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新??新的人文思考与价值观速??正确精准而有效率的快速工法实??真材实料与实用性检??造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法 追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。 有的设计师喜欢简洁明快，不太倾向于仿古的设计。他认为“传统的精华是无法通过模仿这么简单就能达到完美的。古旧的风格是因为当时的审美意志和时代个性造就的，那种美发球历史也是一次性的，我们后人是无法轻易追赶的，如果生搬硬套便于工作会失去美感，失去当代的气息。”当然，作为一个设计师，你的风格不能太极端，或者仅局限在一个层面。设计是服务于人群的工作，它太具体而常常需要你把握住现实和美感的分寸。对空间的布排有一种职业的敏感。整体空间的掌握，决定了设计的方向;风格的形成、技巧的变换，均取决于空间调配的结果。比例、尺度、切割……都是修正空间需要的技巧。而运用穿透、环抱、层次、借景，能够再造一个空间。但千万不要做虚拟个人空想的空间转换，住宅设计要帮用户达成空间的美梦。设计师要时刻以很专业的眼光和态度来处理手上的设计 案例 全员育人导师制案例信息技术应用案例心得信息技术教学案例综合实践活动案例我余额宝案例 。 纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”;而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。 作为一名声名卓著的设计师，已经形成了自己成熟的设计风格。风格代表着观念，当然所谓经典并非豪华古老的那一种。也可以很简洁，也可以很现代。其个人比较喜欢宁静、平和的东西。不是那种常去DISCO之类喧闹环境的人。另一方面。他希望他的作品能有长存的艺术价值。因此自我追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是其追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。如果设计追求一些很表面的东西的话，会很快失去价值。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。他的设计看起来是很平谈的，但里面贯彻了他的理念。世事往往如此，平凡的感觉是最难达到的。 对于设计师来说，设计理意往往来自个人对生活的体验看法，他的理念是否有类似的思想根源呢,很多人回答是:平时喜欢读各类书籍。其中有许多关于名家思想的东西，把这些文化上的影响融入其设计理念。当然，设计并不因之理论化教条化(而是追求实用和美观的结合，让表象上的设计具有更丰富的涵义。 简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。 把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。 然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。 应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。 设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点;但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。 因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。 设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。 主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离“装璜”，真正走向“设计”。首先要培养对外围环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。 生命在探索，所以设计也在探索的前进中，设计与禅修同步进行， 有一位从事室内设计十年设计师，曾有人问他，在这些年里，他是否遇到了好业主,对于这项提问，他说:重点不在遇见好业主，而是碰到一个业主，就把心里所想的“好东西”发挥出来，关键在“心里所想”的是什么,设计者在生活中的观念是不是开朗的，否则，别无意义。对于此，他举证了一个可以检视的例子说道:尝试让脑子清晰地去看到每一个意念的起伏，就象剥衣服，先脱掉外套，愈脱至里层会愈脱不下去，因为将要赤裸示人，但假如无分别心，就没有这层顾虑了。而也就是因为还没认识到自己是否真能够欣赏某个空间，“创作”出来的空间自然就接不上了;先从自我深层对话起，才有空间实相的产出。 如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用 所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。 客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。 遇到很麻烦的要求时，就很灵活地应变，因为处理设计的手法有很多，也可以借力打力用其他的东西来配合客户的要求。这种能力往往需要经验和灵感来解决，并非一朝一夕就能完成。大部分客户都比较尊重设计师。设计环境相对宽松。他相信人与居家互为影响。室内设计不是一桩草率的事情。设计师和客户之间的沟通很重要。要注重用户的生活感受和情感要求。对于设计方案，常常会迂回反复数次，最终达到客户满意，设计师在专业上也能认同。 从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。 设计的标准是什么,设计师又凭那些技巧提升设计创意,设计师们凭着以多年的经验归纳出，对使用素材百分百的了解，绝对有助于兼顾客户的需求与创意之间的平衡点。 “简化”还原设计本质。从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，“简化”正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而“简化”却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从“机能”出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。 当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由推翻设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。 以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。 本人根据相关的资料总结出五项秘诀供大家参考: 一、了解产品种类:素材组合本身就有无限可能，但首先要非常清楚想使用的材料有多少选择，以金属来说，常旯的就有镀锌、毛丝面、阳极处理、亚光、铝、铜等产品，玻璃就有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等，愈清楚产品种类，就愈能组合出丰富多变的作品，发挥设计创意。 二、了解规格:如果想精简预算，就要使用规格内的产品，以他自己的办公室为例，便是在玻璃和金属的规格品中，做最恰当的分割，如此一来不但节省经费，完成结果舆原始设计相差无几，也就是说，“完成度”很高。 三、因应表现方式，选择接合材料:素材与素材之间的接合往往也是例外之一，在他的办公室的设计为例，为了呈现更“纯粹”的效果，表现玻璃质感，玻璃介面的处理方法便很重要，例如胶台玻璃做成45度角交接能使介面看来最单纯，并且使用透明的矽力康胶接合。 四、媒介:在素材与素材的碰撞中，都会有媒介这部分，也就是说，设计师想形成的“器形”，适些细节组合起来构成空间中重要的元素，也就是说，中间的媒介也会影响素材形成的结果;以不锈钢和玻璃为例，不锈钢和透明度高的玻璃给人的感觉是属于“理性”的材料，但在两者间加上木料或其他媒介素材，结果就不相同，给居住者的感受也大不相同。当然“媒介”存在也有必须与否的问题，他建议设计除了回归简化本质之外，媒介也要有同样观念，使所有的媒介片空间而言都是必须的。 五、使用目的:任何素材都有他存在的目的，以玻璃而言，玻璃透明度高，容易营造气氛，也具有暗示另有空间的意义。所以素材必须因架构意义来使用，更能发挥材料本质的美感。“为生活加分”是设计者的目标。设计不只表现个人，更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。以他自己的办公室为例，周围采用通透的强化玻璃，在设计之初，他考虑了环境被限定的条件，也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法，最後决定大胆使用强化玻璃为外墙，如今他的办公室与周围的公园绿意结合，对邻近居住者而言，多了一个美丽的视觉焦点，对公司同事来说，反而“偷”到公园无价的绿景。也就是说，“为屋主生活加分”应是设计者最重要的目标，如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活，这才是设计者的骄傲。 在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。 这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求 深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界;如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢,空间要的是单纯却不是单调，就怕“创造物”表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在“色”的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。 刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做”美感”，而大家只能看着这个美感，却不能用。 这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考;提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。 设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉， 要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。 不少设计仅仅停留在装修这个层面，而内部环境的布置和搭配都由客户自已进行选择(这往往造成整体上的偏差的惰况。建筑设计与装修设计是息息相关的，但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前，按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料，把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念，并不仅仅是装修(它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配，这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。现在这方面的欠缺原因可能是在技术方面没有达到一定的制作水准。 还有一个比较普遍存在的问题是，不少客户不了解自己的需求，也不清楚美学的脉络，所以往往盲目地制定出一些不太合理的要求，比如单纯模仿欧美的风格等等。这样可能对设计师造成一定的限制。我希望客户提出要求和审批方案时，应从不同的角度来看，尽量鼓励设计师发挥创意。西方设计的历史很长，它不但浸润过世界各地的文化，而且也秉承着东方人的性格和生活方式，所以有自己的特色。特别是城市的居住和工作空间都很紧张，我们就更重视处理空间感，务求每寸地方都能合理地利用。所以西方设计师的灵活性特别好，处理小空间的手法亦比较丰富和细腻。 潮流的趋势将是理性消费——实用与品味兼具生活的纷扰压力集世纪末全球性不景气导致工作、住所充满变数，人们对生活充满危机感，对未来感到捉模不定却又存在著美好幻想。这种渴望安定又有美丽期待的矛盾情结，形成一种既理性又强调自主性的消费模式，消费欲望由原来的“跟著感觉走”转变为“有节制、有选择性”的消费，因为买得越少，就买得越谨慎精。 而进入千禧年，历经世纪末的一切乱象、不安之后，新的二十世纪究竟会过怎么样的生活,虽然仍充满不确定性，但还是可以从居家流行风尚中窥得线索， 由生活态度及消费行为改变的趋势，勾勒出未来生活 蓝图。整个社会受到居家风尚所带来生活态度的转变，未来住宅、家俱设计和居家摆设也呈现出新的气象和新的风貌。 现在城市的发展非常迅速，尤其是一些大城市，但是其设计力量与香港及国外还存在一定的差距。主要原因是这里的设计师接触的新理念比较少一点。国内的设计行业可以说刚刚起步。质量正在慢慢提高，出现了一些好的设计作品，整体上正日臻成熟。会有越来越多来自世界各地的设计师加盟这里的建设。而本地设计师也会逐渐成熟，走向国际的舞台。因为人们的眼光放得很远，而且品位较高，对于优秀的事物有敏感的接受力。 体育建筑文化谈 体育建筑以物质载体的形象综合反映出体育活动的文化内涵和社会文化心理，同时也以一种意义独特的文化形式存在于社会生活之中。研究体育建筑的文化内涵，关注体育建筑的文化精神，对于提升体育建筑设计的文化品味，彰显体育建筑的文化魅力，具有积极的促进作用。特别是在北京获得奥运会主办权、体育场馆建设进入高潮时期的今天，发掘体育建筑的文化属性、探寻体育建筑文化与建筑设计的互动关系，将为体育建筑的设计创作提供内在的发展依据和支持。换言之，文化的力量将会使体育建筑的发展创新获得持续的生命力和动因。 一 文化的属性 体育建筑以承载体育运动行为的基本物质文化形态、渗透其中的体育运动精神以及相关的艺术形式和社会文化心理，共同构筑了整体的、复合的文化属性，并表现出多层面的品格特质。 1 多元的功能性 不同的功能类型赋予体育建筑文化多元、多义的功能属性。例如，竞技体育场馆应具有相当的规模和专业性、国际性和观赏性;休闲娱乐型体育场馆以生活性和社会性以及能最大限度地激发使用者参与的多元、自主选择性和灵活适用性为特征;而教学训练场馆则以使用目的的明确性、使用状态的稳定性、功能内容的专向性，实现传授体育技能和专门化运动技术训练的主旨。 2 综合的技术性 体育建筑特别是大型竞技体育场馆常常成为表现最新技术手段、显示强大科技能力的场所，结构工程、环境物理、行为心理、生态以及智能信息等诸多科学技术文化成果为体育建筑的发展提供了极大自由度和复合的技术支持，也充分地注解了体育建筑文化的物质属性。例如可容 5.2 万名观众的日本福冈巨馆即是用直径 212 m 的可开合屋面诠释体育建筑文化技术属性的典例。 3 鲜明的时空性 可以说，没有别的建筑类型像竞技体育场馆这样，能够以超常且鲜明的时空性，在有限的时空里容纳数万甚至数10万观众，并同时获得全世界数10亿人的瞩目。例如奥运会的体育场馆，需要在16天中承载25个大项、275个单项的比赛，主体育场至少要容纳7万名观众及体育官员、记者和运动员。因而要求场馆设置高度集中，建筑的功能空间高效紧凑，流线序列明确清晰，具有交通、疏散、通讯、安全等方面的超常承受能力。 4 广泛的参与性 重在参与的奥运精神也是体育建筑文化的重要价值取向。竞技体育场馆以满足国际标准的竞赛场地、设施和无障碍空间为基础，为来自世界各地的运动员和观众，包括残障人士提供最直接、最和谐、最少障碍的交流环境。通过国际体育文化的交融，促进人们对体育事业的普遍参与。而休闲娱乐型和教学训练型的体育场馆，则以“普及与提高相结合”的功能空间 和布局结构，促使群众体育运动朝着大众化、生活化的方向发展，实现大众对体育运动更广泛的参与。 5 丰富的人文性 体育建筑突出的人文特征是顽强进取、勇于竞争、挑战极限、超越现实的理想主义色彩，以及通过体育活动获得心理释放感和自我能力实现的快乐感。此外色彩、标志物、雕塑、壁画等丰富多样的艺术形式和简明、象征性的建筑语汇，都成为诠释体育精神、物化体育思想的物质文化注解，使体育建筑文化表现出文化艺术与体育精神交融的整体景观。例如重庆奥林匹克体育中心游泳馆的方案，通过富于动感和力量的流体力学的造型语汇表达了游泳运动力与美的文化特征;同时，一叶扁舟的建筑形体也暗喻了重庆的本土人文特性。 6 多重的价值性 体育建筑作为人们通过体育运动进行自我完善、自我发展的物质环境，具有协调身心健康、促进体育事业进步、弘扬体育精神、丰富城市文化生活、完善城市环境设施等多层面的社会价值，同时也在场馆的运营中获得了一定的经济价值，为体育事业的产业化和社会化提供了支持。 二 文化的基因 同任何一种文化形式一样，体育建筑文化既有共同的属性，也有时代的差异性和地域民族的特殊性。中国传统体育建筑在2 000多年的封建社会中逐渐发展了自身的基本形式和特征，并由此形成了特殊的文化基因。 1 健身养性的价值取向 与西方古代重视身体系统训练的独立性体育实践活动不同，中国古代的体育活动纳入了修身养性的哲学理念，如“阴阳五行”、“八卦”和“气”等，将体育活动作为调整人体平衡、培养道德品质的重要手段。较之西方体育建筑实用型的价值取向，中国古代的体育建筑注重的是身体训练对于健身养性和阴阳平衡的精神目的，如东汉时进行蹴鞠(一种足球运动)的“鞠城”以及宋代习武的教场，已承载了体育活动的项目内容和规则标准。但是与古希腊亚历山大城进行系统锻炼的400座圆形竞技场和古罗马以军事训练为目的的大型竞技场相比，中国古代的体育建筑则更关注精神情感的价值。 2 娱乐、表演的形式特征 从古罗马的斗兽场开始，西方古代体育建筑就带有强烈的对抗性和竞争性。而中国古代漫长的封建社会等级森严，缺乏公平竞争的社会环境，重文轻武的思想甚重，强调体育活动的娱乐、教育功能，轻视只满足人类形体训练的体育运动。以蹴鞠运动的演进为例，战国时蹴鞠还是一种重要的健身和练兵手段，到汉代就分化出了“蹴鞠舞”，到唐代已出现了非对抗性的“打鞠”等球戏娱乐活动。特别是宋、明理学的兴起，更视“蹴鞠”为雕虫小技，使其社会地位江河日下，逐渐从竞技性的体育运动演变为娱乐性的体育活动。因而中国古代的体育建筑和活动场所，必然显现出竞技性弱、娱乐性强的形式特征。例如宋代的“瓦市” 即是在综合游艺场所内为市民与军卒提供体育娱乐活动的场所。从宫廷走向民间的古代技巧运动，以“瓦市”为物质环境载体，也从竞技的体育形式日渐朝着表演化的方向发展。 中国传统体育中的娱乐性促使了体育建筑同综合游艺场所的结合，使传统体育建筑具有较多观演建筑的空间特征;同时，体育建筑中过多的娱乐性和观演性也淡化了体育运动的竞技性。 3 天然、随意的场所氛围 同西方古代体育重视独立的身体训练及其物质形态成果、探索体育运动自然奥秘的特点相比，中国古代体育更注重对体育伦理的追求和对养生哲学的感悟。与这些社会文化相依相存的关系，使中国古代体育建筑的发展缺乏一定的独立性，最终形成了体育建筑及场所的不 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 性和随意性。例如在马球运动盛行的唐代，马球场所仅仅是在大殿前铺设的千余步、表 面平整的场地。另一方面，由于中国是一个农业古国，农业的节律性同样强烈地影响着体育运动的开展，如 “端午节的龙舟赛、 重阳节的登山、清明前后的蹴鞠”等体育活动就具有鲜明的季节性。因此， 中国古代的体育建筑或场所多是在适当季节中所选择的天然场所，如清代盛行的滑冰运动就是在“太液的五龙亭和中海的水云榭前， 利用湖面的天然冰场进行的”。这种场所的随意性和天然性，体现了中国古人忽视体育运动的物质环境，重视运动的内在价值，强调运动场所与自然环境合而为一的理念，但是与西方规范、理性的体育场所相比，中国古代的体育建筑和场所缺乏相当的规范性和独立发展。 综上所述，中国传统体育建筑从价值取向、物质形态特征到场所氛围方面都与规范性、竞技性强的西方传统体育建筑迥然异趣，表现出独特的文化基因。这些文化意蕴虽在一定程度上抑制了竞技体育的发展，却也促进了民间休闲体育的开展，并且加剧了中西方体育流派的分野。 此后由于历史的原因，近代中国体育建筑同体育事业一样，步履蹒跚，发展缓慢。而近代西方的体育建筑在文艺复兴中确立了科学理性的价值观，获得了更多科学经验的支持，表现出一定的独立性和世界性。例如德国在1819年奠定了近代体育场的雏形，1852年建成可移动隔断的体操馆等。新中国的建立重新带动了体育事业的发展，体育建筑的内涵除了强身健体的功能之外，也注入了“为祖国的经济建设、国防建设和外交事业服务”的新理念。随着社会经济文化的发展和“举国体制”体育政策的支持，体育建筑进入了建设的高潮，并逐渐向国际化、高科技化的方向迈进。与此同时，国外的现代体育建筑也进一步向国际化、高科技、高标准的方向发展，并产生了终身化、娱乐化的新趋势。 三 文化的力量 今天的中国体育建筑在获得了长足的发展、取得骄人成绩的同时，也存着场馆的发展布局失衡;重视竞赛场馆，忽视健身场馆;竞技场馆的功能空间缺乏弹性应变能力;缺少娱乐休闲内容;难以做到平赛结合和永续利用，表现出参与性弱、经济效益低、缺乏休闲娱乐性且可持续性差等缺陷。 事实上，外在的缺陷源于内涵的不足，只有依靠文化的力量才能改变外在的物质形态。因此，文化的力量不仅是体育建筑健康发展的动力，更是体育建筑设计创作的依据和导向。 对于资源占用多、能源消耗大的体育场馆来说，可持续性应该是首要的文化属性。特别是在人口众多、资源紧张的中国，纳入可持续性的原则对完善体育建筑文化内涵显得尤为重要。因而需要在建筑设计的可行性研究阶段充分考察并研究建筑所服务的体育人口、项目设置及其经济价值和社会价值，使体育建筑通过场地的可置换性、弹性空间的设计、结构的可变性和绿色技术的应用，实现永续利用的目的。例如法国圣?丹尼斯法兰西体育场根据足球或橄榄球赛程的时间性，通过可移动座椅的弹性设计和应变空间，使观众席达到从7.5万人到8万人直到10.5万人的替换;又如由法国建筑与城市规划设计公司设计的深圳宝安体育中心中标方案，其透明屋盖的旋转格栅可根据采光需要任意调整，使场馆在绿色技术的支持下获得更多的天然采光。 第二，体育建筑文化日益显示出开放性趋势。这里的开放性是个广义的概念，它不仅是指建筑空间形式的开放性，也是体育建筑内容与功能的开放性。由于现代社会人们愈来愈重视身体的健康和身心的愉悦，体育活动也日益普及化和社会化。我国目前的群众健身场馆与竞赛场馆的比例为15:1，而日本等发达国家的比例已达100:1。限于我国目前的财力状况，很难通过大量新建健身馆的 措施 《全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观软件质量保证措施下载工地伤害及预防措施下载关于贯彻落实的具体措施 满足体育运动社会化的需求，因而需要调整现有竞技场馆的专业功能，并在竞技场馆的设计中增加面向群众体育活动的空间布局、辅助空间和流线序列，体现体育建筑开放性的文化特征。另一方面，融汇各种高科技手段的现代体育场馆，虽然满足了全天候的使用需求，却忽略了人与自然的交流，过于独立的建筑空间与造型也削弱体育建筑与城市空间的联系。因此未来体育场馆的设计应注重人们渴望回归自然的生理需求和心 理感受，重新认识我国古代体育运动场所中天然性的积极因素，通过开合屋面、自然采光等技术措施，使人工的运动场所与自然环境有机渗透、合而为一;通过辅助空间的开敞设计，使城市公共空间与体育建筑的内部空间相互渗透，形成体育建筑多层面的开放性文化特征。 第三，满足日益增强的群众休闲体育活动需求已是未来体育建筑发展的一个重要趋势。这种休闲娱乐性的体育建筑文化，不仅是群众健身运动的必然需求，也同中国传统体育注重休闲娱乐的健身理念相契合，具有广泛的社会需求性和深厚的历史承传性。尽管我国目前的休闲娱乐体育运动已呈现出良好的开端和发展前景，但是休闲娱乐型的体育建筑无论是在数量上还是质量上都滞后于人们的需求，这其中固然有体育建筑投资的制约和人们体育消费能力的限制，也存在着体育建筑品质的缺陷。因此，未来的体育建筑应重视休闲娱乐型体育建筑的设计，并且在竞技场馆的设计中，考虑休闲娱乐体育设施与竞赛场地的兼容性，并通过辅助空间的多功能设计和体育公园设施与场地设计，满足休闲娱乐体育活动的需求，使未来的体育建筑具有休闲娱乐的文化特质。 后媒体时代的建筑理论与批评 评价后媒体时代的建筑理论与批评，要从历史的大关系中去观察和体认，并且“后媒体时代”这一“断代”也需要放在20世纪整个传媒学发展的大背景下去确证(当然这并非本文的重点，本文只是借用这一时段来考察建筑理论与批评的当代转向问题)，因此，本文首先要理清20世纪中国建筑发展的主线，并初步论及中国后媒体时代的形成。 近代、现代和当代的中国建筑，不管其发展历程多么复杂，都可以看成是一个整体，有其自身的延续性。20世纪中国建筑发展的主线其实是建筑“现代化”(modernization)的问题。侯幼彬教授曾对近代中国的建筑提出过自己的看法，他认为近代中国建筑的主线索是“现代转型”，属于后发外生型现代化，也就是说中国的现代化与西方国家不同，它并非自发的生成，而是受西方现代化的影响，是一种由外力引发的现代化。这种发展状态历史地注定了中国现代化与西化的不可分割，也注定了中国现代化过程中对西方知识体系的移植。 在20世纪80年代中国曾普遍有一种“走向世界”的雄心与“实现现代化”的热望，但“走向世界”与“实现现代化”这些修辞本身就显示了我们处于弱势文化的边缘地位;到90年代中后期，我们还来不及思考是否已走向世界时，另一个核心话语——全球化就迅速在中国登陆。无论我们怎样惊讶与不解，全球化已成为一种社会各个层面的语境在中国弥漫并扩张开来。在中国本土的学术报告厅里，我们可以听到弗兰克?盖里、斯蒂文?霍尔、矶崎新等建筑大师的演讲，在私底下的交流中，也会随时听到中国的“双语精英”分子的“欧洲口音”或“美国口音”等等。但全球化并不能掩盖中国仍在延续的历史，在全球化的语境中，敏锐的理论家及马克思主义者发现了全球化表象之下的东西，即文化的侵略关系——强势文化逐渐侵蚀弱势文化，并最终将其同化。在这样一种文化传播背景下，中国传媒业发生了巨大的变化:单一的社会价值标准逐渐多元化;电视普及，互联网的传播学地位急遽上升;原来以语言为主要信息传播载体转变为由视觉形象为主导;媒体业进一部细分观众(读者)……。以上种种迹象表明，中国已在内力与外力的共同作用下逐渐进入后媒体时代。 一、中国当代建筑理论与批评的环境 , (社会与文化环境 中国的政治意识形态在1976年(毛泽东逝世)前后发生了深刻的变化，即从前期左倾的激进转变为后期右倾的自由与开放。在1976年之前的中国建筑注重表达民族、国家和革命的宏大主题，此后的建筑倾向于表达地方文化并逐步关心现实的世界，是一个从“大叙事”走向“小叙事”的过程。?到20世纪90年代，经典政治权力已非中国惟一的权力中心。以发 达互联网及传统媒体系统为载体，以全球化为背景的文化霸权主义侵入中国，并呈现一种强势文化的姿态。中国的媒体比以往任何时侯都更靠近西方媒体:电视与互联网的迅速普及为信息在国外、国内的同步传播提供了可能，信息在国内国外几乎同步上市。西方强势文化借助媒体形成独立于政治权力之外的另一种权力——文化领导权。中国经典的政治权力反而渐渐退居世俗大众生活的次要地位。 众所周知，西方在历经现代社会的长足发展之后，于20世纪60、70年代步入后现代社会时期，价值体系的多元化在许多艺术领域展开(建筑领域当然也不例外)，并逐渐影响人们的精神世界，统一价值取向标准的对神圣与崇高的向往被单体个性的张扬所取代。这种多元化的价值取向也随着西方文化的入侵而深刻影响着中国人的精神生活与行为准则。对库哈斯央视新大楼的追捧即体现了中国建筑界对西方建筑文化的神往与倾慕，而对该方案的批评则反映了坚守本土文化传统者(即中国现代主义建筑文化的拥趸者)的贯常立场，审美的多元化取向可见一斑。 2(边缘性 中国当下的社会与文化环境决定了我们的边缘性地位。一方面，文化全球化改变了我们的日常生活方式;另一方面，我们又被纳入另外一种价值观，不得不屈从于文化帝国主义的支配。无论承认与否，全球化都无情地影响着中国的历史进程(俞可平)。然而在比较有影响的文化理论体系中，找不到一种属于中国人原创的体系(季羡林)——这说明我们难以接近学术中心的边缘状态。建筑界也是如此，对西方当前主要的建筑文化与理论，我们缺乏对其所以发生发展的社会背景的理解，同时也缺乏理解它们这种发展的社会参照系，更遑论对其作出有力量的批判了。 二、喧嚣与冷寂——历史大关系下的建筑理论与批评 1.超出权力与政治阴影 从1976年以后，中国国家政治与权力形成的单一文化态逐渐拥入开放而自由的空气，整个中国开始重新认识“真理问题”。国家意志与正统意识形态从主流文化地位渐变成文化中的“主旋律”，虽由政府大力倡导，但并未真正成为大众喜闻乐见的文化形式，因为其中充满了过多的政治宣传。与此形成对照，“主旋律”文化之外是大量富有生命力、为大众喜爱的世俗文化。“主旋律”作为国家的文化导向，具有强制意味，带有鲜明的权力和“教化”色彩。然而比“主旋律”文化更为生机勃勃的是大众的流行文化，它没有权力的支持，但充满了生命力。 20世纪80年代末90年代初，中国建筑迎来了一次真正的热潮。这一热潮与建国初期兴建“十大建筑”的热潮不同，这一次是自下而上的力量使然，少有政治与权力的影子。这标志着中国建筑从表现宏大叙事主题转向对现实世界的关注。正其时，西方的后现代与晚期现代主义理论盛行，中国建筑界几乎未加批判便接收了它们，正好用来当作如何对待传统建筑文化的理论支柱。 1976年以前(或曰改革开放以前)，中国建筑界对中国建筑风格的定义为民族主义，表现为所有的建筑现象都围绕一个中心——一个原则、一个意义、一个精神以及一种世界观，这是权力与政治阴影下的单一文化态现象。这一时期的建筑理论与批评也以对民族主义建筑的讨论为主，语言风格上模仿前苏联，呈现出整体统一的价值取向。 时间再回到20世纪末21世纪初，较之20年前，事物的真理性已变得不那么重要了，我们被强制性地带上开往后现代主义?的列车。中国的现代主义建筑在20世纪70年代以前受权力与政治的约束，形成一整套的“共识法则”，一切建筑叙事主题只有经过它的认可，才能具有真理性的价值，并且为人们所接受?;而在此之后，权力与政治影响式微，“共识法则”被颠覆，“科学不再以追求真理为第一要务，而以生产未知为目的，„为了创新而创新?(利奥塔)”，随后，中国建筑界呈现“百花齐放”的丰艳效果。建筑理论与批评终于走出了权力与政治的阴影。 2(视觉化倾向 前面已述及后媒体时代审美的视觉化倾向，视觉符号正在或已经超越了语言符号而成为文化的主导形态?。英国艺术批评家伯格说得好:“在历史上任何社会形态中，都不曾有过如此集中的形象，如此强烈的视觉信息。”?在各文化产业中，视觉符号被大批量生产出来。视觉形象的生产和传播，并不只限于艺术领域，艺术已经在相当程度上泛化了，审美过去是艺术家的专利，如今已成为普遍的社会追求。建筑也不再是建筑师的专利，业主、公众都有参预、评判与选择的权利。 建筑理论与批评刚刚走出权力与政治的阴影，又面临这样一个好的建设时代，应当说应该有好的建树，可惜，西方建筑文化丰富的形式语言拥入得太快(上海建筑金、银、铜奖的评选中，约半数方案为国外建筑事务所设计)，让人眼花缭乱，又乱了阵脚，很多建筑师便再也无心深究中国自己的建筑文化问题，而一味采取“拿来主义”。中国的建筑理论界俨然与西方建筑理论界全面接轨:西方的各种建筑理论都可以在中国的建筑媒体中找到介绍。中国的建筑批评更呈现出一副庸俗的面孔:以充满视觉张力的精美建筑图片为主，以西方建筑理论片言为点缀，以对建筑的参观性介绍为主线，因此整体缺乏理论深度。 3(边缘与中心 此处所说的边缘不是指前文所指的中国文化的边缘地位，而是指在建筑理论与建筑批评中围绕建筑学价值为内核的部分为中心，外围的远离建筑学价值内核的部分为边缘。察看中国目前的建筑批评与建筑理论，会发现中心冷寂、边缘热闹的场景。关乎建筑学价值的讨论与评判很少见，而建筑理论与批评的大众化倾向却十分明显。大众对建筑批评的关注与热忱虽然是一件好事，但大众的评论不能作为建筑学核心意义上的评价基础，大众与媒体的参与充其量只是丰富了建筑学的外延，形成建筑学科对大众与其他领域的开放，但这并不能在根本上影响建筑学的基本评价体系。 在西方，现代主义的天才常常感到与大众的疏远(这一点可以在波德莱尔的诗歌里明显地看到)，而后现代时期的艺术则明显有一种取悦大众的倾向。当代中国一批年青的建筑师以一些“很有思想”的建筑取得了显著的社会知名度，媒体曝光率很高，各种学术会议与展览上也时常会有他们的身影/作品出现，他们的行为与活动虽然促进了建筑师与公众之间的了解与互动，繁荣了媒体的建筑现象与评论栏目，但在这些喧闹的表象背后，究竟有多少属于建设中国当下建筑文化内核的部分，这实在是一个令人思索的问题。要寻找的东西也许只在灯火阑珊处。 4(哲学 把当前建筑理论与批评(世界范围内，亦包括中国)的繁华的表象剥去，剩下的是什么呢,哲学，仅仅是哲学，哲学的理论，哲学的语言。建筑学界似乎从来没有像今天这样对哲学发生如此浓厚的兴趣。后现代主义、解构主义、新现代主义、现象学、语言学、符号学……20世纪所出现的哲学理论几乎都被建筑师与理论家引用或移植到建筑学体系中来，形成各种建筑理论与批评的系谱。 虽然我们不能排除有些建筑师不过是把这些时髦的哲学作为抬高自己身份的藻饰?，但不可否认的是世界范围内仍有相当一部分建筑师在实践着他们所理解或误解的哲学家的哲学。例如，埃森曼在威克斯勒视觉艺术中心和其他一些艺术作品中，把解构主义哲学家德里达“取消中心”和“文本的游戏”思想作出了建筑形象上的直观表达，建筑成为其哲学思想在现实世界中的载体。 除了那些认真实践着其所追奉的哲学思想的建筑师之外，也有相当多的建筑师拒绝承认建筑理论和批评家为其贴上的流派标签。他们认为属于哪一种建筑流派并不重要，关键是要如何解决建筑“此时此地”的问题，即解决特定时间特定地点的建筑形式与功能问题——这仍属于现代主义建筑的大范畴。 现代主义在20世纪后40年中得到不断的反思与修正，从60、70年代后现代主义的强烈反叛与解构主义对中心的消解开始，现代主义建筑思想与哲学就在不断的自我否定中寻求新的语言系统，以突破到处通用的呆板的“国际主义”。最初时的 “反叛”意味着对“异质标准”(后现代主义的主张之一)与“不稳定性”(解构主义的主张之一)的追求，亦即从内部破坏先前现代主义作为一种“常态科学”的基础构架，倡导冲突和论争，以异于现代主义建筑审美的标准来创造和实践新的建筑理论。 20世纪是建筑与哲学关系最亲密的一个世纪。 5(语言 20世纪后半叶，在反现代主义的理论中最有语言冲击力的当属文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》。该书第一章“错综复杂的建筑:一篇温和的宣言”本身就是对英国18世纪的一篇著名讽刺散文《一篇温和的建议》的戏拟。虽名为“温和的宣言”，其实并不温和，相反却极为激进，它表达了对现代主义僵死的、教条的美学规范的深刻嘲讽和批判。 随着后媒体时代的来临，语言的张力逐渐让位于形象的狂欢，语言的批判能力逐渐疲软。从现代主义的大纛——《走向新建筑》(柯布西耶)到文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》，再到当代西方的建筑理论文本，我们会发现语言力量的逐渐消解。对现代主义的批判力度以后现代理论文本为最，而其后的理论都是对现代主义建筑理论某种程度上的“归顺”。而西方哲学界在20世纪80年代以降，后现代主义也发生了明显的转向，后现代哲学著作中的非理性主义与虚无主义较之早期的后现代有所收敛，但却是更为激进的民主主义，“试图借鉴后结构主义与后现代对现代理论的批判重建理性、批判、能动性与民主”?。从以上分析我们可以看出，20世纪建筑理论与批评的语言立场与哲学的语言立场何其相像。 其实语言的立场反映批评的力度，它反映出一种建筑哲学是对另一种建筑哲学的全面否定还是部分改进。在中国，因为当前还没有形成完备的现代建筑理论体系，只有整体移植西方的建筑理论，所以，我们难以看到有深度的建筑理论与批评。更兼后媒体时代形象审美渐成主导，建筑艺术在造型艺术中又是与大众关系较密切的一种形式，故而关于建筑的批评也以一种更为大众喜闻乐见的形式出现——本体的建筑+边缘化的语言。这也是当下中国建筑批评整体滑坡的一个标志。 三、作为与不作为 西方当代建筑理论语言中最近出现了一种“玄学”倾向，虽然远非主流，但却存在不良的导向。在一次公开的采访中，弗兰克?盖里曾谈到他所设计的古根海姆博物馆，他说，博物馆的形象在他到达毕尔巴鄂的第一天晚上就出现在脑海中，并形诸于草图。画好那张草图后他就再也没翻出来看第二眼，直到建成后很久，他的助手从草图堆里找到了这张图，居然与建成的一模一样。在回答记者的提问时，盖里将这一现象归于魔力的作用，是在魔力的召唤下，完成的这座建筑。盖里对建筑成因的解释显然有唯心的一面，它掩盖住了要真正建成一座出色的建筑所需要的对功能及形式进行反复推敲的实质，简化了建筑创作中艰难的美学探索过程，言虽简，意未尽。 类似盖里的关于建筑的言说预示着新“玄学”语言时期的到来，在西方，因为有跨越整个20世纪的现代主义建筑完备的发生发展背景为参照系，所以构不成对建筑设计与理论正常发展的侵袭，而在中国，因本土体系的柔弱，这样的语言与批评只会引起新一轮的理论方向的盲目与无所适从。我们有目共睹的是，在中国本土，国外建筑师不断推出新作，无论怎样的大工程中标或实施，都普遍缺乏有力度的建筑学价值意义上的批评，建筑界整体表现出“失语”状态，显示出一种主观的不作为。 面对西方各式的建筑理论以及充满“玄学”色彩的建筑话语，不作为显然是一种不太正常的现象。中国的建筑媒体可以做一些有预期结果的事情:一、推进建筑学价值内核的确立，在对现代主义的不断完善中化解西方后现代所提出的种种矛盾，不如此，无以有正确的方向; 二、继续推进建筑学与公众的互动，激活建筑学的边界，不如此，建筑理论与批评无以有大众的土壤。 注释: 1(朱剑飞，“现代化:在历史大关系中寻找张永和及其非常建筑”，《建筑师》108期，2004年4月号。 2(所谓后现代主义，用利奥塔的话来说就是:“我把后现代主义简单地 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 为一种对超验话语的不信任。”它要求科学不再充当真理的化身与衡量一切的标准，而是承认自己只不过是诸多语言游戏的一种形式，从而建立局部决定论;并且也不再以追求真理为第一要务，而是以生产未知为目的，“为了创新而创新”。 概而言之，后现代是一个反体系的时代。反体系即反对任何人为设定的理论前提和推论，否定人能达到对事物总体本质的认识。因为个人经验和人的生活总是有限的和杂乱的，它无法超越自身去把握宇宙规律和世界整体。这种反体系的结果使得人们放弃了对终极真理的追求，而重视现实图景的表象和枝节。扬弃了指向中心性的交流和共识，而走向差异和谬误，使语言的意义陷入莫衷一是的泥淖之中。 3(利奥塔对现代性作如是评价。 4(周宪:“视觉文化与现代性”，天津社会科学出版社，《文化研究》第一辑，P124。 5(转引自周宪:“视觉文化与现代性”，天津社会科学出版社，《文化研究》第一辑。 6(万书元:当代西方建筑美学，南京:东南大学出版社，2002年，P275。 7(斯蒂芬•贝思特、道格拉斯•科尔纳著，陈刚等译，后现代转向. 南京:东南大学出版社，