郭沫若《女神》的当代诗学探讨

郭沫若《女神》的当代诗学探讨 郭沫若《女神‎‎》的当代诗学探讨‎‎ 内容简介‎‎: 在中国现代文学史上，人们对《‎‎女神》的评价并非一成不变‎‎的。作为郭沫若的第一部诗集，也是新文学早期的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 性诗歌文本，‎‎《女神》自1921年8月由泰东书局出‎‎版后，对之褒奖之声不绝如缕。‎‎郁达夫曾以极为恳切的语气断称，新诗完全脱离旧诗 论文格式论文范文毕业论文 在中国现代文学史‎‎上，人们对《女神》的评价‎‎并非一成不变‎‎的。作为郭沫若的第一部诗集，也是新文学早期的代表‎‎性诗歌文本，《女‎‎神》自1921年8月由泰东书局出版后，对之褒奖之声不绝如缕。郁达‎‎夫曾以极为恳切的语气断称，新诗完全脱离旧‎‎诗的羁绊自《女神》始;冯至认为《女神》是他诗歌创作的启蒙导师，并说: 郭沫若的《女神》、《星空》和他翻译的《少年维特之‎‎烦恼》相继出版，才打开我的眼界，渐渐懂得‎‎文艺是什么，诗是什么东西。闻一多对《女神‎‎》的夸就更不用说了，他先后撰写了《〈女神〉之时代精神》、《〈女神〉之地方色彩》等几篇文章来评析《女神》的诗学特征，对《女神》的历史意义和艺术价值进行了充分的肯定。尤‎‎其在《〈女神〉之时代精神》一文中，闻一多‎‎开篇即言: 若讲新诗，郭沫若君的诗才配新诗呢，并高度扬《女神》真不‎‎愧为时代‎‎底一个肖子。新中国成‎‎立后，在中国现代文学史教材的历史‎‎陈述里，《女神》也一直被视为中国‎‎新诗的奠基之作，文学史家态度‎‎统一地评价它具有里程碑的意义，几乎毫无二致地将郭沫若摆放‎‎在中国新诗史上最显赫的位置加以书写。然而，20世纪80年代中后期以来‎‎ 至今，随着重写文学史学术实践的逐步展开，郭沫‎‎若的诗歌地位受到‎‎了严峻的挑战，《女神》的艺术‎‎神话也被彻底打破，对它的质疑和否‎‎定之声一定程‎‎度上盖过了对其颂扬与肯定之声，甚至有论者对郭‎‎沫若从人品到创作都给予了全盘否定。 如何才能客观而科学地评估《女‎‎神》的历史地位和艺术价值呢,在我看来，放在新文学初期的历史语‎‎境下来认识和评判《女神》，当然有其合理性，在那样的时间基点上‎‎将《女神》视为中国现代文学史上第一部成熟的新诗集，这样的结论‎‎也无疑是正确的。但是，如果放在近百年中国新诗发展的长时段中来‎‎考察，再说它如何如何成熟，说只有它才配新诗，那就可能‎‎显得有些‎‎牵强了。时下一些文学史家和新诗读者对《女神》评价过低，大概出‎‎自两个原因: 第一，对此前高度评价《女神》的一种逆‎‎反态度;第 二，从近百年新诗的整体‎‎水平上来衡量所作出的评判。自然，‎‎经历近百年历‎‎史的淘洗和一批又一批新诗研究者和文学史家的不‎‎断阐释，《女神》的经典化地位事实上已经奠立了‎‎，我们今天对它无论怎‎‎么高度评价或者过低贬抑，‎‎都无法改变其作为近百年新诗中的一个不‎‎可忽视的‎‎诗歌文本这样的历史状况。基于此，我认为，与其‎‎盲目地对‎‎《女神》作出或高或低的价值评判，不如‎‎从新世纪诗歌创作现状出发，针对当下诗歌中存在‎‎的种种弊端和问题，从《女神》中寻找某些可‎‎以用来解决当下诗歌困境的启示与对策，也就是说，站‎‎在促进新世纪‎‎诗歌发展的角度，思考《女神》的当‎‎代诗学意义，这或许是当代人对‎‎待《女神》的更为‎‎妥当与适切的历史态度。 《女神》的成功经验表现在哪些方面,它对新世纪诗歌创作有着怎样‎‎的启示意义呢,粗略地‎‎说，《女神》较为成功的地‎‎方主要体现为三个方面: 第一，时代呼唤与个人诉求的‎‎完美融合。《女神》诞生的五四‎‎新文化运动之期，是一个激情喷‎‎涌、狂飙突进的伟大时代，《女神》‎‎也正是诗人郭沫若以新诗的艺术形式，对这个时代的精神底蕴所作的‎‎精彩诠释，《凤凰涅槃》、《天狗》、《立在地球上放号》、《地球，我的母亲》等等，无不是激情如火‎‎的五四时代精神的审美演绎。与‎‎此同时，《女神》又绝不只是弃绝自我的纯社会学表述，它在表达五‎‎四时代精神的公共性思想诉求的同时，还将诗人自我的独特生命体验‎‎和情感形态也凸显出来。例如《地球，我‎‎的母亲》，这首诗通过高度‎‎扬如母亲一样的地球可亲可敬、给人无限温暖和关爱的伟大‎‎的一面，‎‎侧面传达‎‎了当时深感民族生死存亡危机的一代知识分子对祖国、对家‎‎园的深挚情意，这可以说是时代精神的一种巧‎‎妙折射。同时，这首诗‎‎还将受到西方先进思想影响后，作为知识分子典型代表的郭沫若所具‎‎有的新的宇宙‎‎观、新的生命观、新的时空意识形象而生动地传递出来。因此可以说，这首诗较好地融合了时代呼唤与个‎‎人诉求两种声音，‎‎从而做到了个人性与公共性的完美统一。反观热闹非凡的新世纪中国‎‎诗坛，不难发现，‎‎其诗歌的个人性与公共性的结合是不能令人满意的，毋宁说二者常常是彼此分离的。新世纪以来的不少诗‎‎歌，要么是具‎‎有充足的公共性内涵，比如某些地震诗、打工诗等，然而其个人性诗‎‎学因素却非常匮缺，要‎‎么具有鲜明的个人性特质，比如受20世纪90年代个人化写作观念影响的某些先锋诗歌，但是‎‎它们的公共性又显得很薄弱。个人性与公共性的彼‎‎此剥离，导致了新世纪诗歌出现了要么远离读者，‎‎要么远离美学的两极化表现倾向，许多读者对新世纪诗歌的评价普遍不高，阅读兴趣也不浓，就在情理之中了。公共性与个人性的彼此分离，阻碍了新世纪诗歌艺术表达的完美性升华，同时也不 能不说是促使新诗进一步边缘化的一个潜在原因。如何做到二者的统一，如何达到时代精神与个人心志的有机统一呢,或许我们可以从郭沫若的《女神》中获得有益的启示。 第 二，现代性精神的审美演绎。新诗替代古典诗而成为五四以来‎‎的主要诗歌形式，这既是历史发展的必然结果，同时也是中华民族现‎‎代化追求的合理产物。换句话说，新‎‎诗是中国文化从传统向现代转型‎‎中自然生成的文学果实，追求现代性由此构成中国新诗艺术表达中不‎‎可或缺的重要美学指标。在准确传达现代性精神旨趣，表现现代人面‎‎对风起云涌的时代变局所呈现的真实的心‎‎灵悸动与情感体验上，《女‎‎神》是做得相当出色的。试以《天狗》为例，该诗借无所不能的天狗‎‎形象来比‎‎喻自我生命的蓬勃绽放，写出了面对风云际会的新的历史时‎‎代，一个生命个体对于现代性的高峰体验。在‎‎这首诗里，郭沫若有意‎‎地以人称代词我作为每一行诗句的句首词，来结构全诗，我在诗歌中‎‎的反复出现，‎‎正是主体不断强化、个人日益凸显的现代性精神的某种‎‎形象喻示。与此同时，诗人还将大量的科学(天文‎‎学、物理学、光学、解剖学等)词汇置放到诗歌之中，由此生动展现出现代思想观念冲‎‎击下个体情绪异常‎‎丰沛、传统意义上的生命感知已经被全面刷新的存‎‎在情态。在《女神》中，除了《天狗》之外，《凤凰涅‎‎槃》、《女神‎‎之再生》、《电火光中》、《炉中煤》、《我是个偶像崇拜者》等诗，都可以说是艺术地呈‎‎现了诗人对现代性精神的深刻理解，都对现代‎‎性思想要旨和生命经验进行了较为成功的审美演绎。新世纪‎‎以来的诗‎‎歌创作中，口语写作较为流行，对现实生活进行直接的书写与近距离‎‎呈现的诗歌文本也不胜枚举‎‎，这样的诗歌表达确乎可以活画出现实生‎‎活的原生态情貌，还原生活的某种本来面目，‎‎然而这样的诗歌表‎‎达是 否也将现代社会现代性的精神底蕴彰显出来了呢,我认为并没有做到。现代性作为一种精神特质，它并不‎‎浮现在生活表面，而是深藏在表‎‎象背后，因此，只是一味地从隐喻后退，企图用口语写作和现实直写‎‎来表现现代性精神特征，是不可能达到目的的。为了更为深刻地敞现‎‎历史的内在意蕴，彰显现代性精神旨趣，‎‎新世纪诗人应该加大思想的‎‎力度和表达的锐利，既要在当下的乱象中敏锐捕捉最能表现时代精神‎‎的具象，‎‎又要在语言的锤炼、技巧的完善和思想的提炼上下功夫，从‎‎这个角度出发，《女神》不啻为当代诗歌创作‎‎的某种表率。 第 三，中外文化传统的继承与弘扬。有着近百年历史的中‎‎国新诗，并非是一‎‎种孑然兀立的文学品种，它的存在与发展时时刻刻都与‎‎传统纠缠在一起，似乎可以说，凡属优秀的诗歌，‎‎都是在与传统的对‎‎话和交流中构建起来的艺术图式。在对中外文化传统资源的发掘、移‎‎用与弘扬方面，《‎‎女神》可以说是做得非常成功的。在《凤凰涅槃》‎‎里，郭沫若将阿拉伯半岛一带流行的菲尼克斯集香木以‎‎自焚的故事与‎‎中国古代有关凤凰的传说进行了巧妙嫁接，在二者的融合之中孕育了‎‎旧中国将逝、新中国诞‎‎生的时代主题，从而赋予了中外文化传统以新‎‎的精神内涵。《天狗》的生成无疑依托着一个非常浓厚的中‎‎国传统文‎‎化背景，因为天狗这一事物是中国古人想象和理解自然现象的一种方‎‎式，这种理解与想象里，很‎‎明显存在着迷信的色调和敬畏自然的情感，郭沫若借用了这种文化资源，并将其进行了大胆的改造和新的‎‎赋意。在诗歌中，郭沫若所描写的天狗，不再是立于我们想象尽头、象征‎‎着大自然神秘魔力的自在之物，‎‎而是化为一种现实的自为之物，是充‎‎满主体精神和自我意识的现代人的象征，这一改造，既激活了传统文‎‎化资源的现代表达潜能，又在传统文化的基础上生发出新的思想和情‎‎ 绪，这样的改造，无疑是富有积极的诗学意义的。‎‎此外，《三个泛神‎‎论者》中对庄子、斯宾诺莎、加‎‎皮尔等中外文化名人的现代书写，《‎‎新阳关三叠》‎‎中对阳关三叠和古希腊神话的新的演绎等，都是《‎‎女神》中所表现出来的继承与弘扬中外文化传统的‎‎生动例证。新世纪以来，新媒体的异常发达和经济‎‎实力的显著提升，给中国新诗的创作提供‎‎了极大的‎‎便利，在此基础上，新世纪10多年来的诗歌作品‎‎呈现出相当繁盛的态势，不过，数量繁多的新世纪诗歌却呈现着质量相对较低的尴尬态势，这是‎‎令人深感遗憾的。造成新世纪诗歌质量相对低下的‎‎原因是多方面的，当代诗人对中外文化传统了解和体会不足，继承和弘扬不够，可能是其中较为‎‎重要的原因。传统始终是现代的一面镜子，传统文化底蕴不够，会影响了新世纪诗歌的历史厚度，与传统文化之间及时而有效的对话的缺乏，也将‎‎制约着新世纪诗歌对现代精神的深入理解和准确传达。因此，要想有效提高新世纪诗歌的艺术素质，当诗人必须补上传统文化这一课。只有更深入‎‎地了解中外文化传统，才能丰富和完善新世纪诗歌的审美表达，并显著提升新世纪诗歌的历史感和时代性。在中外文化传统的继承与弘扬上，《女‎‎神》是卓有成效的，这也是它体现出当代诗学意义的重要方面。 参考文献: 郁达夫.女神之‎‎生日.时事新报学灯,1922-8- 冯至 . 自传 . 冯至全集 . 石家庄 : 河北教育出版‎‎社,1999:60 6. 闻一多.《女神》之时代精神.创造周报,1923-6- 郭沫若.女神导读.北京:人民文学出版社,201X: 内容简介: 寓言作为一种文学表达方式，最初‎‎往往以讲故事的形式传达人生哲理、生活经验‎‎，或者进行道德训诫、说教。寓言故事主角大多是动物、植物甚至是非生物，以拟人的艺术手法讲述这些事物生命历程中的奇遇，在故事的结尾获得哲理性的思考和感悟 论文格式论文‎‎范文毕业论文 寓言作为一种文学表达方式，‎‎最初往往以讲故事的形式传达人生哲理、生活‎‎经验，或者进行道德训诫、说教。寓言故事主角大多是动物、植物甚至是非生物，以拟人的艺术手法讲述这些事物生命历程中的奇遇，在故事的结尾获得哲理性的思考和感悟。叙述者往往‎‎采取言在此、意在彼的艺术创作手法，由此形‎‎成的言意之间的关系是断裂‎‎的。叙述人讲故事的目的不是关注故事本身的意义，而是借助于故事‎‎展示生命哲理或者警示世人。与此不同的是，现代寓言的主人公往往‎‎是人本身，通过讲述个体的‎‎生活、思想、情感或人生经历，隐喻个体‎‎背后的民族群体生活的普遍形态，同时揭示形成个体命‎‎运的深层社会‎‎因素和文化背景。故事和故事背后的隐喻意义是密切相关的，故事本‎‎身也成了寓言‎‎的重要寓言的字面层与意义层之间形成二元互动的动态‎‎关系，使得文本能够表征故事深层的社会‎‎生活的内涵和意义。由此，‎‎现代寓言具有了多重解读性和思想性，对于个体的叙事同时隐含着对‎‎于民族命运和未来的关怀和忧虑。现代寓言演变成为一种民族寓言，‎‎鲁迅的作品成为民族寓言的‎‎最佳例证。 一、精神胜利‎‎法的民族寓言 鲁迅的文学作品是一部内涵丰‎‎富、意义深远的民族寓言。从这种意义出发，他的作品的首要任务是‎‎揭示国民麻木愚昧的灵魂，‎‎唤醒沉睡于铁屋子中的人们，以拯救中华‎‎ 民族于危难之中。鲁迅的作品具有强烈的人文关怀‎‎精神，他的作品叙‎‎事的源点不是民族命运、国家兴‎‎旺和社会变迁等宏大主题，而是四处‎‎飘零的无业游‎‎民、社会最底层的弱势妇女、迷茫彷徨的小知识分‎‎子、手无寸铁的学生和充满精神幻觉的狂人等。鲁‎‎迅以沉痛的笔调书写着‎‎阿Q、魏连殳、吕纬甫、祥林嫂‎‎等不同阶层、不同领域的形形色色的个体的沉沦、迷茫、彷徨、痛苦，甚至理想惨败的艰难‎‎生命历程。这些芸芸众生在个体生命历程中的苦难、艰辛、奋斗、挣扎甚至牺牲，成为鲁迅作品‎‎关注的焦点。鲁迅借助于文学作品展示的他们各自‎‎不同的生活境遇却具有同样结局的悲剧命运，这些个体‎‎生命历程表征了社会历史的深层政治形式‎‎，而且揭示了中华民族所特有的文化惯例。由‎‎此，鲁迅把叙述的个体问题提到了全民的高度，是从一‎‎个集体生活的‎‎角度讲述个体的命运。他在一个个个‎‎体生活的悲剧命运中蕴含着鲁迅‎‎对整个中华民族现‎‎状的忧虑和对民族未来命运的关注。鲁迅作品中人‎‎物的个体命运沉浮、起落成为民族繁荣、衰败的写‎‎照，他笔下的个体‎‎生命的叙事表征了民族的命运，‎‎在更深层意义上折射了整个民族的生‎‎活面貌和社会‎‎的苦难现实，暗示了像个体一样的民族在整个世界‎‎中的处境和地位。正是在此意义上，詹姆逊认为:‎‎ 第三世界的文本，甚至那些看起来好‎‎像是关于个人和力比多趋力的文本，总是以民族寓‎‎言的形式来投射一种政治: 关于个人命运的故事包‎‎含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言。 这种民族寓言的最佳例证是鲁迅的《阿Q正传》，阿‎‎Q在其言行中表现出来的精神胜利法成为中国式精神和人生态度的写照。‎‎精神胜利法包含着极其复杂微妙的心理内容，甚至以自相矛盾的形式‎‎ 集中体现在个体身上。由于阿Q没有行状，受到别人的嘲笑时，他眼睛一瞪，说道: 先前比‎‎你阔的多啦～你算是什么东西～这时，阿Q似乎觉得还‎‎不过瘾，他又发挥了自己更丰富的想象力，我的儿子会阔多啦～在文‎‎本中，先前和儿子是历史和未来的象征，历史和未来的阔更凸显出阿Q在现实生活中的缺失‎‎，当他无法把握和支配自己的现实生活时，就以幻想的方式虚构了一个辉煌的历史和一个灿烂的未来。缺失的现实与辉煌的历史和灿烂的未来形成极其鲜明的对‎‎照，更彰显了阿Q生活的悲‎‎剧色彩。在困顿的生活重压下的阿Q只能借助于想象获得精神的自足。 但当走出自己的心理世界，面对残酷的现实时，阿Q的精神自足遭到了沉痛的打击。他的心理的虚幻的胜利也被彻底击败。于是，面对强敌时阿Q的自我安慰，演变成了一种自轻自贱。当阿Q被闲人打了，闲人‎‎心满意足地得胜地走了。阿Q也为自己找到了得胜的理由，因为他安慰自己我总算被儿子打了，现在的世‎‎界真不像样这样，他自己觉得似乎占了便宜，打他的是他的儿子，他又在心理上得胜了。打阿Q的是自己‎‎的儿子，他自然是儿子的父亲。父亲在中国传统文化中‎‎是权力和威严‎‎的象征，儿子则屈从于父权而地位低下。‎‎这样，阿Q在想象中享受了父亲的身份，似乎自己‎‎真的占了便宜。后来，对手知道了阿Q的这种精神‎‎胜利法后，再打阿Q的时候，让他承认自己是畜生，他‎‎甚至自己承认是虫豸。但是，对手还是没有放过他，还是让他碰了五六个响头。然而令人惊奇的是，不到‎‎十秒钟，阿Q也心满意足地得胜走了。因为他是第‎‎一个能够自轻自贱的人，除了自轻自贱外，余下的‎‎就是第一个。尤其‎‎是当他的钱被偷后，他用自己的右手用力地打了自己两个嘴巴，打完‎‎之后他心满意足地得胜地躺下了，因为似乎被打的是别人，打人的是‎‎ 自己。当受到对方的嘲笑、欺负和愚弄时，自轻自‎‎贱成为他精神得胜‎‎的武林秘笈。然而，阿Q的精神胜利法又表现出自高自大的一面。他欺负比自‎‎己更加弱小的人，向小尼姑身上大声地吐一口唾沫‎‎，伸手去摸小尼姑新剃的头皮，笑着说: 秃儿，快回去，和尚等着你 阿Q自轻自‎‎贱和自高自大的矛盾性格的形成有其深刻的文化传统和历史根源，是封建文化和统治阶级意识形‎‎态渗透和压迫的历史的镜像反映，隐喻了中华民族‎‎极其复杂的文化表征和难以表达的心理欲望。长期经受着压迫的中国人将这种压迫看作一种历史‎‎的必然，面对强权和欺侮时，不是进行积极的反抗‎‎，而是寻求一种内在的心理安慰，获得精神上的胜利。像阿Q一样的生活‎‎中的弱小者，必须具有‎‎足够的手段和技巧才能在夹缝中生存下来，而‎‎一旦有了时机，他就将自身所受到的不公平强加于其他‎‎更弱小者身上。 实质上，阿Q的精神胜利法‎‎是中国社会的一个缩影，是中国式人生态度的隐喻。阿Q的精神胜利法本身所传达的意义远远超‎‎越了历史的事‎‎实所产生的效果，获得了一种哲学意‎‎味，个体的命运成为民族生活的‎‎一个缩影，个体的‎‎悲剧成为民族悲剧的象征，个人的呼声隐喻了民族‎‎要求崛起的愿望。在这种意义上，鲁迅笔下的人物‎‎虽小，但是寓意重‎‎大而深远。与叱咤风云的英雄相‎‎比，这些小人物的悲剧命运更令人扼‎‎腕和深思，他‎‎们的牺牲彰显了历史进程中所付出的沉痛的血的代‎‎价，暗示了中华民族的文化政治和命运受到冲击的‎‎现实，同时，在这种冲‎‎击下，也彰显出了中华民族‎‎生命意识中的坚韧和顽强的生命意志。 二、药的隐喻和象征 鲁迅笔下的中‎‎药是中国封建文化愚昧、落后的隐喻，集中表征了其富有欺骗性和剥削性的本质。对于中药和 中医鞭辟入里的认识，源于鲁迅为久病的父亲求医问药的亲身经历。我有四年多，曾经常常，几乎是每天，出入于质铺和药店里，年纪可是忘却了，总之是药店的店台正和我一样高，质铺的比我高一倍，‎‎我从一倍高的柜台外送上衣服或首饰去，在侮蔑里‎‎接了钱，再到一样高的柜台上给我久病的父亲去买‎‎药。接下来，鲁迅又要忙着去寻找特别难得的药引‎‎子，如冬天的芦根、经霜三年的甘蔗，最奇异的当为原配的蟋蟀一对。久受疾病的痛苦折磨的父亲吃了昂贵、稀奇、怪异，甚至有些神秘色彩的中药后，病情还是日复一日地严重，最终在渐趋渐弱的喘息中亡故死掉。 为了救治像父‎‎亲一样被中医和中药延误和疾病‎‎的痛苦折磨的病人，并且战争时可以当军‎‎医。鲁迅立志学习西方先进‎‎的医学知识，所以，他选择了仙台医学专门学校。可是，一次看电影‎‎的经历使‎‎鲁迅彻底改变了学医的初衷。在电影中，他看到了鉴赏杀人‎‎盛举的无动于衷的中国人，虽然他们有强壮的‎‎体格，但是却显出麻木‎‎的神情。从此以后，鲁迅清醒地认识到医学并非一件紧要事，凡是愚‎‎弱的国民，即‎‎使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众‎‎的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以‎‎，鲁迅改变了学医‎‎的初衷和治病救人的抱负。 鲁迅清醒地意识到要想拯救国民，首要的是要改变他‎‎们的精神，而善于改变精神的是，我以为当然要首推文‎‎艺。由此，鲁迅果断地转向了文艺，他希望借助于‎‎文艺诊断国民的精‎‎神病症，揭开伤疤，以期引起疗救的注意。同时，他满怀美好的理想‎‎把文艺看作医治国‎‎民愚昧落后、麻木不仁的灵丹妙药。正是在此意义‎‎上，美国著名的马克思主义学者弗雷德里克詹姆逊认为‎‎鲁迅作为一个‎‎作家，他同时也是一个诊断家和医治者。 在西方新思想和新科学知识的启蒙下，鲁迅‎‎逐渐悟出中医不过是有意的或无意的骗子。中医的荒 谬不仅耽误了父亲的病，而且使垂死的生命苟延残喘，拉长了人生的痛苦和不幸。在鲁迅的小说中中药成为中国封建文化悖论的隐喻和象征。封建礼教吃掉了身体健康的祥林嫂、狂人、‎‎阿Q和魏连殳等人，却‎‎努力要使濒临死亡的生‎‎命在痛苦中延续。作为中国独特的孝文化，孝‎‎子们在父母临死之前也要买几斤人参，煎汤灌下去‎‎，希望父母多喘几‎‎天，即使半天也好。后来，学西医的鲁迅清楚地了解了医生的职务是‎‎可医的应‎‎该给他医治，不可医的应该给他死得没有痛苦。 昂贵的中药没有治好父亲的病，却使得遭‎‎受了变故的家庭由小康坠入困顿。病者已死矣‎‎，生者则遭受了经济困乏的煎熬。有‎‎了这种刻骨铭心的亲身体会，鲁迅对于中药的印象更加深刻。他在作品中多次提到了中药的昂贵，以及昂贵的中药给家庭带来的沉重的经济负担和压力‎‎。在《弟‎‎兄》中提道，月生便知道他很着急，因为向来知道他虽然相信西医，‎‎而进款不多，平时‎‎也节省，现在却请的是这里第一个有名而价贵的医‎‎生。《药》中写道: 华大妈在枕‎‎头底下掏了半天，掏出一包洋钱。老栓按一按衣袋，硬硬的还在。这些家庭和鲁迅的家庭一样，‎‎为了所谓的灵丹妙药几‎‎乎耗尽了全部的家资，最后，病者还是在延长了的痛苦中死去。这无‎‎疑揭示了中医的欺骗性和掠夺性，其实，更深层的内在原因是传统文‎‎化的落后性和愚昧性。 三、吃人的寓言 玄妙的中医试图医治一个‎‎个濒临死亡的‎‎病人，使得难以忍受的生命‎‎的痛苦得以苟延残喘。最具有悖谬的是封建文‎‎化却吞食了一个个身体健康的人。《祝福》中祥林‎‎嫂是被传统文化吃‎‎掉的一个最恰当的例证。祥林嫂是中国社会阶层中最底层的妇女的一‎‎ 个典型代表，她的命运和苦难预示了吃人现象的普遍性。《祝福》中‎‎鲁迅两次提到祥林嫂胖了。第一次是‎‎祥林嫂死了丈夫，来到鲁四老爷‎‎家。她做工却毫没有懈怠，食物不论，力气是不惜的。人们都说鲁四‎‎老爷家里雇着了女工，实在比勤快的男人还勤快。到年底，扫尘，洗‎‎地，杀鸡，宰鹅，彻夜的煮福礼，全是一‎‎人担当，竟没有添短工。然‎‎而她反满足，口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。第二次是她被‎‎婆婆抢回‎‎，卖给了贺老六，老婆子听别人说祥林嫂胖了。作为一个处‎‎于社会最底层的中国农村妇女，祥林嫂承受着‎‎社会和家庭的层层压迫‎‎和剥削，一再经历人生的变故和打击，她却能坚韧地活着，而且‎‎易于满足。但，即‎‎使祥林嫂具有磐石般强壮的身体，她也无法抵挡精神的‎‎摧残和折磨。死过两个男人的祥林嫂因为有罪，不‎‎能给祖先祭祀。满‎‎以为捐了门槛可以为自己赎罪，你放着吧，祥林嫂。四婶的这句话彻‎‎底击垮了祥林嫂的‎‎精神支柱。对于祥林嫂来说，这种精神上受到的影‎‎响不亚于、甚至重于肉体上的疾病。她迅速地垮下去，‎‎死在了祝福弥‎‎漫的大年夜。即使死，祥林嫂也没有选择的权利，死在了大年夜对于‎‎其他人来说是不吉利的‎‎，鲁四老爷认为这就是一个谬种。究竟谁是杀‎‎害祥林嫂的刽子手,是鲁四老爷、四婶、婆婆、卫老婆子,‎‎既是他们‎‎又不是他们，因为我们没有看到有谁直接杀害了祥林嫂。其实，是所‎‎有力量联合起来的传统文化‎‎和封建礼教将祥林嫂一点点地蚕食。祥林‎‎嫂的悲剧是千千万万中国妇女的写照，她的被吃是中国政治的文‎‎化表征。鲁迅对中国文化中的贞节观念的嘲讽在《药》中得到淋漓尽致的‎‎表达。他为父亲寻找的药引子，‎‎最平常的是蟋蟀一对，旁注小字到: 要原‎‎配，即本在一窠中‎‎者。似乎昆虫也要贞节，续弦或再醮，连做药引子的资格也丧失了。 如果说《祝‎‎福》中祥林嫂的被吃是一种‎‎ 隐喻的话，《药》中夏瑜的被吃则表征着鲜血的历‎‎史和历史前进道路‎‎上所付出的沉痛的代价。为了医‎‎治华小栓的痨病，华老栓夫妇倾其所‎‎有买了蘸了人‎‎的鲜血的馒头。药成为血淋淋的直接吃人的象征。‎‎华小栓吃了蘸有夏瑜鲜血的馒头的寓意远远超过了‎‎故事本身，它是中国革‎‎命的寓言，昭示了被压迫的‎‎民族发出的沉痛的呼声。笔者认为，是鲁‎‎迅有意识‎‎地抹掉革命者的名字。革命者名字的消失源于其身‎‎份的缺失‎‎和模糊。阿Q没有自己的姓，在社会中没有任何地位。祥林嫂没有名‎‎字，她的代号只是表明了她是一个附属品而已。夏家孩子的隐喻更加‎‎彰显了民众对于革命者的漠视和无知，而对于革命者的被杀‎‎头，他们‎‎则怀着极大的兴趣。杀人的游戏成为看客乏味生活的点缀和调剂品。‎‎这些鉴赏杀人盛举的看客，有的鼠目寸光，有的成为革命的叛徒。夏‎‎三爷先告官，所以避免了满门抄斩;康大叔因为没有得到好处而耿耿‎‎于怀;阿义把夏四奶奶儿子剥下来的衣服都拿走了。思想的启蒙者夏‎‎瑜的革命活动甚至被别人看作疯子的行为，这反映了民众的麻木不仁‎‎和不觉醒。 寓言精神具有极度的断续性‎‎，充满了分裂和异质，带有与梦幻一样的多种解释，而不是对符号的单一表述。它的形式超过了老牌现代主义的象征主义，甚至超越了现实主义本‎‎身。鲁迅的文学作品具有多重的解读性，虽然他讲述的是个体的故事，但是却成为整个民族的呐‎‎喊，是苦难的民族的呻吟和呼号，映射出中华民族‎‎要重新崛起和振兴的斗志。 参考文献: 詹明信.晚期资本主义的文化逻辑.张旭东编.北京:书店,1997:523,52 8. 鲁迅.呐喊自序.鲁迅全集.北京:人民文学出版‎‎社,1981‎‎:415,41 6. 鲁迅.父亲的病.鲁迅全集.北京:人民文学出版‎‎社,1981:288,288,28 6. 鲁迅.弟兄.鲁迅‎‎全集.北京:人民文学出版社,1981:13 3. 内容简介: 一、迷惘的一代名称的‎‎由来和定义26 年，海明威发表第一部‎‎长篇小说《太‎‎阳照常升起》，小说的扉页上印着女作家葛楚斯坦因的‎‎一句话: 你们全是迷惘一代。从此，迷惘一代便成‎‎为美国一个新的文艺派别的名称，成‎‎为文学研究领域中被广泛接 论文格式论文范文毕业论文 一、迷惘的一代名称的由来和定义26 年，海明威发表第一部长篇小说《太阳照常升起》，小说的扉页上印着女作家葛楚斯‎‎坦因的一句话: 你们全‎‎是迷惘一代。从此，迷惘一代便成为美国一个新的文艺‎‎派别的名称，成为文学‎‎研究领域中被广泛接受的术语。由于这部小说‎‎的成功，一时间海明威也成为这‎‎一流派的代言人。 从广义上讲，迷‎‎惘一代指的是一个同龄人的文学团体‎‎，一个第一次世界大战后的艺术和文化的理论集合体，也是一个人物、事件背景的复合体，是以一群文化人为代表的一个时代。从狭义上讲，它指的是‎‎战后开始写作的一些青年小说家，比‎‎较有代表性的作家包括海明威、菲茨杰拉‎‎德、福克纳等。 二、迷惘的一代的研究‎‎ 笔者在‎‎中国知网搜索 201X,201X 十年内以迷惘的一代为主题的学术性论文总计 401 篇，其中发表在期刊上的论文 292 篇，发表在硕士、博士论文和各种会议上的论文共109 ‎‎篇。从论文发表数量上来看，在 201X 年至 201X 年期间，由 201X 年发表的 20 篇，逐步增加到 201X 年的 57 篇。其中论文发表篇数‎‎最多的是 201X 年的 67 篇，可见关于迷惘的一代这个主题从201X年到201X年逐渐得到学‎‎术界的重视，并且在 201X 年达到顶峰‎‎。从学术‎‎论文研究层次来看，主要集中在基础研究‎‎和文学作品这两个方面。 通过对搜集的学术‎‎论文进行分析，从代表作家及其作品入手，研究迷‎‎惘的一代的范围主要包括以下几个方面: 对海明威及其代表作的研究和对菲茨杰拉德及‎‎其作品的研究。 1.‎‎ 对海明威及其代表作的研究 提到迷惘的一代，不得不提到最具代表性作家海明威。经过对 201X,201X 年间发表的相关论文的‎‎分析，关于海明威及其代表作的研究论文共 123 篇，其中主要分析了海明威的《太阳照常‎‎升起》(15 篇)、《老人与海》(7 篇)、《乞‎‎力马扎罗的雪》《永别了武器》各 5 篇和《白象似的群山》(4 篇)。 由于迷惘的一代一词最早出现于海鸣威的作品《太阳照常升起》小说里，因此《太阳照常升起》被‎‎视为迷惘的一代中的典型作品。作品描写了第一次世界大战后一群美英青年游荡在巴黎的生活状态，虽然作者没有直接描述残酷的战争场面，但是‎‎通过主人公在战后的艰难 爱情表现人们内心的失望和悲哀。爱情的死亡意味着人们精神价值的死亡和人生目标的死亡。表现了战后青年一代的迷惘。 对菲茨杰拉德及其作品的‎‎研究 据统计，对菲茨杰拉德及其作‎‎品的研究共 62 篇，其中主要分析了《了不起的盖茨比》(28 篇)和‎‎《夜色温柔》(6篇)。1925 年《了不‎‎起的盖茨比》的发表，奠定了菲茨杰拉德‎‎在现代美国文学史上的地位，使他成为20世纪20年代爵‎‎士时代的发言人和‎‎迷惘的一代的代表作家之一。他的迷惘的一代主要‎‎是通过《了不起的盖茨比》中盖茨比‎‎和迪克体现出来的。盖茨比希望‎‎进入上流社会，而迪克则希望用自己的行动去治疗上流‎‎社会的病态。‎‎《了不起的盖茨比》表现了理想难以实现的幻灭和痛苦，而《夜色温‎‎柔》则揭示出更大的幻灭和痛苦: 实现的未必是理想。 迷惘的一代在美国文学史上是一个备受‎‎注目的群体。这代青年‎‎的反抗叛逆的思想观念给美国文艺界注入新鲜‎‎和生机，成就了二三十年代文学繁荣;他‎‎们虽然将自己称为迷惘一代，但仍没有彻底沉沦下去，没有失去对人性的渴望。他们虽‎‎然流落他‎‎乡，但是仍然自愿回国;他们虽然抨击市侩作风，但是仍然热爱祖国，因为他‎‎们一直在寻找事业和精神的出路。这种现象从美国一直蔓延‎‎到整个西方社会，给世界带‎‎来了前所未有的变化。 关键词: 郭沫若,名家 关键词: 技艺‎‎,自然,亚里士多德 关键词: ‎‎ 中西方,姓名,宗法