动画设计镜头分析

动画 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 镜头 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 推镜头 视频拍摄中常用的手法之一(“推、拉、摇、移”中的“推”)，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。 目录 操作方法 主要作用 功用及表现力 (一)突出主体人物 (二)突出细节 (三)在一个镜头中介绍整体与局部 (四)推镜头在一个镜头中景别不断发生变化 (五)推进速度快慢影响调整画面节奏 (六)突出一个戏剧元素来表现主题涵义 (七)推镜头可以加强或减弱运动主体的动感 操作方法 主要作用 功用及表现力 (一)突出主体人物 (二)突出细节 (三)在一个镜头中介绍整体与局部 (四)推镜头在一个镜头中景别不断发生变化 (五)推进速度快慢影响调整画面节奏 (六)突出一个戏剧元素来表现主题涵义 (七)推镜头可以加强或减弱运动主体的动感 操作方法 将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近进行拍摄以及注意所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。 主要作用 镜头的移动是用来模拟人的视觉感官的。推镜头主要表现一个物体在匀速运动这样一个状态，镜头跟着物体随之平移。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细 节，有助于揭示人物的内心活动。 将进景推远，摄取更大的场景，景别由大变小，表现一种主观镜头，主要是强调人物的内心世界。 功用及表现力 (一)突出主体人物 突出重点形象推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。 推镜头在形式上，通过画面框架向被摄主体的接近，从两个方面 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 了观众的视点和视线。一方面，镜头向前运动的方向性有着‘引导”，甚至是“强迫” 观众注意被摄主体的 相机 用;另一方面，推镜头的落幅画面最后使被摄主体处于画面中醒目的结构中心的位置，给人以鲜明强烈的视觉印象。也就是说，观众很容易在这一“进”一“显”的过程中，领悟到画面所要表现的主要人物和形象。 比如，在拍摄新闻场面时，常用推镜头来选择和交待众多参与者中的重要人物、领导者或权威人士等。在中央电视台《新闻联播》中，播出的一条有关中、英香港问题联络会议的新闻里，当与会代表们步出会场走向设在门厅正前方的两架立式麦克风接受新闻界采访时，由于现场环境中人头攒动，加上众多新闻记者的簇拥包围，中方首席代表——外交部长钱其深仿佛“淹没”在众人之中，记者就 用了一个推镜头，从略带俯角的全景画面，推向钱外长回答提问的中景画面。这样，非常自然地把该新闻中的主要人物，从一个纷乱熙攘的场景中突出出来，既没有割裂钱外长与周身环境的联系，又使得观众能够看清该场景中主要的人物，获取该场景中最重要信息。 (二)突出细节 突出重要的情节因素 推镜头能够从一个较大的画面范围和视域空间起动，逐渐向前接近这一画面和空间中的某个细节形象，这一细节形象的视觉信号由弱到强，并通过这种运动所带来的变化引导了观众对这一细节的注意。在整个推进的过程中，观众能够看到起幅画面中的事物整体和落幅画面中的有关细节，并能够感知到细节与事物整体的联系和关系，这正弥补了单一的细节特写画面的不足。 而且，许多事物的细节和某些情节因素因其形象本身的细小微弱和不甚明显，在大景别画面中观众一般不易看清它。推镜头将细节形象和特定的情节因素在整体中呈放大状地表现出来，具有重点交待和突出显现的效果。比如，中央电视台《焦点访谈》的优秀节目“收购季节访棉区” 中，当记者和摄像师赶往正在违反国家法规私自收购棉花的加工厂时，听到风声的加工厂老板仓促避去，但记者敏锐地发现老板办公室中，桌上的茶杯余温犹存，显然人走不久，摄像师从全景画面，推成记者手试茶杯温度的特写画面，非常好地传递出了这种现场信息。此后，当记者追问留在加工厂未及躲避的收棉女工在干什么时， 女工支支吾吾谎称在玩，摄像师发现女工发辫间有不少收棉时沾上的棉绒，于是从该女工的近景画面，推摄成头发与棉绒的大特写画面，清楚地告诉观众她在说谎。摄像师在现场，通过锐利的目光和有力的造型表现形式，为这次报道提供了重要的能够说明问题的细节形象和情节因素。 (三)在一个镜头中介绍整体与局部 客观环境与主体人物的关系 我们经常可以在屏幕上看到一些推镜头从远景或全景景别起幅，首先展现在观众面前的形象是人、物所处的环境。随着镜头向前推进，环境空间逐步出画，人物形象越来越大，并成为画面中的主体形象。由于这种推镜头从环境出发，通过镜头运动进一步“深入”到该环境中的人物，在一个镜头中，就能够既介绍了环境又表现了特定环境中的人物。比如，中央电视台播出的一条报道波黑战乱中儿童悲惨命运的新闻中，起幅画面是从一间被炮弹炸得千疮百孔的民宅内开始，当镜头推向墙壁上一个较大的窟窿时，观众透过前景的弹孔，居然看到隔壁那间屋子里还有两个错缩在角落的孩子。这个推镜头异常富有震撼力地表现出了儿童们在战火中危险无助的艰难处境。 这种推镜头还有强调全局中有这么一个局部，表现特定环境中的特定人物的意味。比如，镜头从教室的全景推至学生小王，画面语言表达了“教室里有小王”的意思，强调了“小王”这一重点形象;这样一个镜头的引申意思是“教室里有小王，而不是小 李或小赵等”。而如果镜头从小王的近景打开，然后出现教室的全景，则其画面语言传达出“小王在教室”的意思，它强调的是“教室”这一重点形象;它的引申意思是“小王是在教室里，而不是在家或在图书馆等”。由上述推摄、拉摄的对比例子可见，镜头向前运动和向后运动表现的侧重点是不同的。推镜头本身的向前运动的特点，画面从环境到人物，从群体到个体，从整体到局部，常常强调的是环境中的人物群体中的个体及整体中的局部。 (四)推镜头在一个镜头中景别不断发生变化 有连续前进式蒙太奇句子的作用 前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式，它对事物的表现有步步深入的效果和作用。比如，从跳孔雀舞的舞蹈演员的全景画面，跳接中景画面，再接模拟雀翎的手部特写画面，就是一个强调优美的手部造型的前进式蒙太奇组接。 推镜头也是画面空间从大到小，向前递进，但它还具有前进式蒙太奇组接所不具备的特点，即推镜头画面景别不是跳跃间隔变化而是连续过渡递进的。它的重要意义在于保持了画面时空的统一和连贯，消除了蒙太奇组接带来的画面时空转换的可能产生的虚假性。它从大景别起幅不间断地向小景别落幅变化，使主体与所处环境的联系，具有无可置疑的真实性和可信性。比如说，拍摄两名气功师表演，以铁枪尖互刺咽喉的现场节目，从两人的大全景画面，一直推到某一位气功师咽喉顶住枪尖的特写画面，这一蒙太奇句子展 现的是气功师是在“真刀真枪” 的表演，排除了那种中途换假道具的欺骗手法，使得整个镜头表现出强烈的真实感。 (五)推进速度快慢影响调整画面节奏 从而产生外化的情绪力量 推镜头使画面框架处于运动之中，直接形成了画面外部的运动节奏。如果推进的速度缓慢而平稳，能够表现出安宁、幽静。平和、神秘等氛围。如果推进的速度急剧而短促，则常显示出一种紧张和不安的气氛，或是激动、气愤等情绪。特别是急推，被摄主体急剧变大，画面从稳定状态急剧变动继而突然停止，爆发力大，画面的视觉冲击力极强，有震惊和醒目的效果，具有一种揭示的力量。比如，在中央电视台《东方时空)原《焦点时刻》栏目播出的“解决经济纠纷，不能扣押人质”中，摄像师在拍摄非法拘禁众多当事人的那间小黑屋时，着力表现了黑屋铁门上给被押人质送饭的圆洞，从全景画面急推成圆洞的特写画面，给观众一种“触目惊心”般的强视觉刺激，骤然充满画面的黑洞仿佛是暗示和象征了一种法律上的漏洞，具有一种控诉的情绪力量。 再比如，在以香港回归为主题的优秀音乐电视作品(公元一九九七)中，有两段形成鲜明对比的慢推与急推的段落。当歌词中唱道祖国人民对香港回归的期盼和关注时，画面中先后出现的是工人、农民、士兵等具有代表性的人群，每个人群都以缓慢而匀静的推镜头来表现，这些慢推画面组接起来，传达出一种众望所归的自豪感和齐心协力的凝聚力，缓缓推进的画面造 型运动，预示出这种情绪力量。而当歌词唱道有关“九七”回归日渐临近的内容时，画面中组接了数个时钟的急推镜头，比如北京站前的大钟、电报大楼的顶钟等，这些“扑面而来”的时钟特写画面，犹如一个个发出呐喊的巨口，告诉全世界收回香港的时间就要到了～这种动感强烈、极富冲击的急推形式，直观形象地外化出了香港回归的紧迫感和喜悦感，充分地表现了歌曲内容的情感意义。可见，对推镜头推进速度的不同控制，可以通过画面节奏和运动节奏，反映出不同的情感因素和情绪力量，可以由画面框架和视觉形象快慢不同的运动变化，引发观众们对应的心理感受和感情变化。 (六)突出一个戏剧元素来表现主题涵义 在电影故事片和电视剧中，推镜头将画面从纷乱的场景引到具体的人物，或从人物引到其细小的表情动作等，通过画面语言的独特造型形式，突出地刻画那些引发情节和事件、烘托情绪和气氛的重要的戏剧元素，从而形成影视所特有的场面调度和画面语言。比如，在电视剧(凤凰琴)中有一场雨天里，张老师在课堂上念作文的戏，作文是一个女学生讲述自己的母亲起早贪黑采摘中药，赚钱为山村小学凑集办学经费的动人故事，画面以写这篇范文的眼含泪水的女学生为起幅，略带仰角地向教室对面的屋檐推去，落幅是雨水打在屋檐上如注滴落的近景画面，预示出片中人物的心理活动和当时场景下的情绪气氛。如果这一近景画面不用推镜头的方式把它突出出来，那么这雨水 就仅仅是场景中微不足道的环境因素。而当镜头向它“奔”去，并以近景景别将它清晰地呈现在画面上时，它就成了极其重要的戏剧元素和抒情元素，具有了深刻的喻意和表现力量。像这样的调度和画面表现，在摄影照片中是不可能实现的。 (七)推镜头可以加强或减弱运动主体的动感 当我们对迎着摄像机镜头方向而来的人物采用推摄，画面框架与人物形成逆向运动，画面向着迎面而来的人物奔去，双向运动使得它们在中途就相遇了，其画面效果是明显加强了这个人物的动感，仿佛其运动速度加快了许多。 反之，当对背向摄像机镜头远去的人物采用推摄，由于画面框架随人物的运动一并向前，有类似跟镜头的效果，使向远方走去的人物在画面的位置基本不变，因而就减缓了这个人物远离的动感。比如，拍摄即将走向刑场的革命烈士时，从背面推摄的画面效果就会使得烈士的步伐凝重、深沉，仿佛有一种不舍其去的挽留之意。 对于运动中的人物是如此，对其他运动物体亦然。需要指出的是，在推摄时如果用变焦距的方式，因为镜头运动的范围，受变焦距镜头的变焦倍数所限，故而只能在一段距离之内，实现对运动主体的动感加强或减弱的修饰。 拉镜头 实例 编辑本段简介 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。 移镜头 即把摄影机安装在移动轨上或者配上滑轮，还可以将摄影机安装在升降机上进行滑动拍摄，由此形成一种富有流动感的拍摄方式。它的语言意义与摇镜头十分相似，只不过比它的视觉效果更为强烈。一般在外国大片、华语大片以及电视体育节目和mtv中经常可见。 摇镜头 摇镜头是通过摇摄而产生的一种电视镜头语言。在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不作位移，只有机身作上下、左右的旋转等运动。 摇镜头的作用主要是: ?、介绍环境。 ?、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 ?、表现人物的运动。 ?、代表剧中人物的主观视线。 ?、表现剧中人物的内心感受。 動畫分镜头脚本课程 教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的 练习 飞向蓝天的恐龙练习非连续性文本练习把字句和被字句的转换练习呼风唤雨的世纪练习呼风唤雨的世纪课后练习 让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点:镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容: 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言, 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出:电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容, “影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”(影像、声音)，最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像:除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音:语言、音响、音乐。 剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1，1,3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片 〉场 〉镜头(a.影像元素。b.声音元素。) 镜头是电影结构的基本单位。 镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影 片的质量和风格 。 如何划分一个镜头, 一个镜头是以下各种解释中的哪一种: 一个景物:一座山，一所楼，一棵树，一个人…… 一个景别:一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写…… 一段时间:一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟…… 一段长度:一呎 (一呎,,、,,,,米)。 ??都不对。 正确的应该是马尔丹的定义。 马尔丹讲: ?、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片; ?、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片; ?、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。 电影影像的景别 思考题:?、如何划分景别, ?、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用, ?、特写在电影中有什么作用, ?、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何 用好“特写”镜头, ?、如何认识和评价景别元素, 一、景别的划分 如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点: ?、景别划分所指的对象应该是是被摄主体; ?、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的 标准。 景别 定义 作 用 远景 远距离拍摄所形成的视野开阔的画面 介绍环境，表现与环境有关的剧情内容 全景 某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面 观众可以看清人物，也可以看见环境 中景 被拍摄主体的主要部分所构成的画面 引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想 近景 被拍摄主体的局部所构成的画面 看清人物表情，介入情感活动 特写 被拍摄主体某个特定的不完整局部所构成的画面 透视人物、境遇的关键性细节 不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。 下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用: 二、远景 表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。 作用: 1、介绍环境。 2、抒情。主要是空镜头:蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归…… 我认为作用如下: 1、常规电影:电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。 2、远景的魂魄与张力: 好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板;同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情;好的远景应该是有魂魄的。 《黄土地》: 第一主角是??“黄土地”。(大地母亲)。 写“黄土地”，只能用大量的远景。 《黄土地》的开头: 1、远景 落日时分的千沟万壑。 15尺(呎) 2、远景 (叠化、横摇) 画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 12尺 3、远景 (叠化) 空空的山墚，顾青渐渐走上来。 12尺 4、远景 (叠化、摇) 由陡然跌落的土崖上摇至月亮。 14尺 5、远景?全景(叠化) 山墚上顾青远远走来的身影 。 11(2尺 6、全景 (叠化、横摇) 画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 12尺 7、全景一中景 (叠化) 顾青渐渐走下山来的身影。 15尺 8、远景(叠化、横摇) 画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。 12尺 (1??8 脚步声渐起……) 上面8个镜头中，有6个是远景镜头。从这6个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。 为了拍好远景，我们必须用心研究我们所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是一个个呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。 一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素: ?、季节因素:同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。 ?、时间因素:同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。 ?、天气因素:同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。 ?、机位、光线因素:摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲，拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。 由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于10秒。 三、全景、中景、近景 全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。 全景一般地表现出主要的拍摄对象(主要登场人物)和他的动作(行为)，同时说明动作的地点(环境)以及主要登场人物与环境和其他登场人物(次要的拍摄对象)之间的相互作用。 中景强调突出主要登场人物(拍摄对象)的行为和状态(形式)，同时表现出他的周围环境。 特写强调突出主要人物在外形、表情、行为、状态上的细节(一些有分量的摄影)，同时把它们从周围环境(动作地点)中加以突出。” 处理这些常用镜头需要注意的是: ?、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于,米。 ?、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的„常用?”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。 四、特写 特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。 特写元素在电影中的作用: 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。 2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。 巴拉兹讲:“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。” 让?爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲:“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不 安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……” 3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。 巴拉兹讲:“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象，我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。” 巴拉兹讲:“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核:因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。” 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是: ?、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。 ?、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。 五、景别元素的简单评价 我认为:在一部影视作品中，表面上看，就象我们前面所讲述的那样:景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的 景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。 但是，如果我们作更进一步地分析，我们“透过现象看本质”，那么，我们还应该对景别建立以下认识: ?、景别的主观性:在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。这其实是说:景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。 形象一点说，创作者是在“叫你看什么～”，还是在“随你看什么。”一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么～”或者说是“你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸呀～这是一只多么动人的手呀～你们看看，一颗多么晶莹的泪珠现在流出了这双美丽的眼睛呀～……” ?、景别决定影片的风格:与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，(不论是商业片还是艺术片)，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境;与它相反，戏剧性因素较弱， 追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。 镜头的运动 思考题: ?、电影影像中的运动主要由哪些方面的内容构成, ?、摄影机运动的方式主要有哪几种,各有何特点, ?、举例说明推、拉、摇、移、跟在电影中的作用, 1、长镜头与短镜头 “长镜头的创作方法”: ? 、“长镜头的创作方法”能够增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。 ? 、“长镜头的创作方法”使电影的影像减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。 ? 、“长镜头的创作方法”能够增加观众的参与意识。电影中的“长镜头的创作方法”与现代文学的“读”是一致的。 ? 、“长镜头的创作方法”是“不露技巧的技巧”。我们不能认为在一部影片中，它的长镜头多，它的镜头的组接少，那么它的电影技巧的处理也就相对地减少了。其实，“长镜头的创作方法”虽然它是减少了镜头组接的工作，但是，它却得把更多的工作放到镜头拍摄时的场面调度中去。其实也就是把组接溶入到了场面调度之中，或者说是把技巧溶入到了生活和自然之中。因此说，“长镜头的创作方法” 实际上是一种“不露技巧的技巧”。 “蒙太奇的创作方法”: ? 、“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，能够鲜明、有力地表现戏剧性，制造冲突，表现故事、人物和思想。 ? 、“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，有利于表现特殊的电影时空关系。 ? “蒙太奇的创作方法”能够使电影形成较快的节奏。这与今天人类生活的快节奏一致。 ? 、“蒙太奇的创作方法”更加合乎一般电影观众、电影消费者的电影观赏习惯。 我认为:从实际的考察出发，电影的特性主要有两个:1.电影是商品。电影是一种大规模的工业生产。这就是说电影的票房属性。没有票房，电影立刻灭亡。2.电影属于人民。观众看电影的状态，主 要是放松消遣，而不是接受教育。电影百年的历史证明，“蒙太奇创作方法”是电影实现票房价值的有力手段。 最后应该指出的是，如果一定要对“蒙太奇的创作方法”和“长镜头的创作方法”做一个好坏、优劣的判别，这不是对待艺术所应持的态度。应该说，两种方法各有优劣。我们应该注意的是:“蒙太奇的创作方法”和“长镜头的创作方法”的不同之处。“条条大路通罗马。”重要的是:为了达到我们所期望达到的效果，我们应该学会和掌握各种各样的手段。 2. 运动镜头与静止镜头 1、推镜头(推): 两种情况: A、摄影机沿光轴方向向前移动; B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距 推镜头的作用: ?、介绍:镜头的移动把我们带入故事环境。 ?、突出一个重要的戏剧元素。 ?、内心表现。 2、拉镜头(拉): 两种情况: A、 摄影机沿光轴方向向后移动; B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。 拉镜头的作用: ?、作为结论; ?、表现在空间中远离; ?、孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。 3、摇镜头(摇): 在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右 的旋转等运动。 摇镜头的作用主要是: ?、介绍环境。 ?、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 ?、表现人物的运动。 ?、代表剧中人物的主观视线。 ?、表现剧中人物的内心感受。 4、移动镜头(移): 摄影机沿水平方向作各方面的移动。(“升”、“降”是垂直方向)。 两种情况: A、人不动，摄影机动; B、人和摄影机都动。(接近“跟”，但是，速度不一样)。 5、跟镜头(跟): 摄影机跟随被摄主体一起运动。 “跟”与“移”的区别: ?、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致; ?、被摄主体在画面构图中的位置基本不变; ?、画面构图的景别不变。 6、静止镜头 要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影 运动的一种。 如《悲情城市》的静止景深镜头。 最后需要说明的是:在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。 课堂练习: 用一段镜头描述大街上警察追捕小偷的情形(要求用到镜头的运动，标注景别) 课后作业:段观看经典影片中一段追捕镜头，并写出文字分镜头脚本。 (要求用到镜头的运动，标注景别) 电影创作中的运动处理 我认为:在“影像部分”，运动、照明、色彩(声音部分主要是音响)都是极为重要的内容。所以，如果你要创作一个剧本，或者你接到一个剧本，你要去当导演，以上这几个问题，一定要特别用心地去考虑。 创作中如何处理运动元素(主要指摄影机运动): 1、总的运动风格: 你将来的影片到底是一种什么风格，是纪实的，还是表现主义的，还是商业片,这是一个大问题，是个路线问题，以后我们讲的每一部 分如照明、色彩、音响等，都要首先考虑这个问题。那么，你的影片是一个什么风格，你就应该采用一种与它相适应的运动方式。 A、纪实风格的作品: ?、多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。 ?、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致。 ?、摄影机要尽量隐藏。注意这并不是说要在画面上看不到摄影机，而是要使观众感不到摄影机的存在。 B、浪漫、夸张、表现主义风格的作品: 对摄影机几乎没有什么要求。可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。 C、商业片:(特别是动作片) 镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。重要的是不管是被摄物还是摄影机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地(违反生活常态)运动。总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。 2、具体人物的运动处理: 作品中的主要人物都要有运动 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 。要根据人物的?年龄特点、?性别特点、?生理特点、健康情况和精神状态，来制订不同的运动方案。老头、老太太，病人、失恋者、存在主义者、男大学教师，镜头要少动(《鸟人》);少男、少女、春风得意者、热恋者、浪漫主义者、女大学生摄影机的镜头要多动(《恋人曲》)。 3、具体场景、具体段落的运动处理: 上面的“1”是指整个影片而言。在一部影片中，一个具体的场景、一个具体的段落也要有它具体的运动处理方案。这些具体的场景和段落在一部影片中，它们的运动风格有时候它们是一致的;但是，更多的时候它们是不完全一致的。如影片中的葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的;相反，影片中的婚礼的段落，镜头就应该多动。 4、现场能够为运动提供的可能性与观赏性: 可能性:在一间小屋里，就无法拍大量的追杀，应换另一个场景如废料场，或者搭一间小屋的景，从四面墙拍小屋。 观赏性:用飞机跟拍火车，绝对比汽车跟拍火车的效果好。在超级市场里拍追杀肯定比在废料场或者烂菜地里拍追杀，更能刺激观众。《警察的故事》大砸彩电、冰箱。中国人看了兴奋不已。 电影影像的角度 思考题: ?、电影镜头的角度主要有哪些变化, ?、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果, 一、镜头角度的划分 两大类:垂直变化和水平变化。 1、垂直变化: ?平角;?仰角;?俯角。 (示意图): 平角: 电影中绝大部分镜头的角度是平角。 注意:电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为 了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线 的平角，甚至是动物的视力 水平线的平角: 儿童:《城南旧事》、《锡鼓》; 动物:《库车》、《白比姆黑耳朵》。 仰角、俯角: 仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。 2、水平变化: 正面(0度 )，侧面(90度 )，背面(180度 )。 正面角度:显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。 侧面角度:显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。 背面角度:显得含蓄、丰富。 在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度 ，90度，或者180度 。它们应该是0度 〉90度 〉180度。 二、角度在电影中的作用: 角度在电影中异常重要。 巴拉兹讲:“每一个物体本身(不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象)，都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。” 巴拉兹讲:“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的:一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的;另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……” 巴拉兹讲:“电影艺术中的基本信条之一就是:任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。” 每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。 我认为:角度在电影中的具体作用如下: 1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。 2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价: 3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。 (“双视线”:剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者) 4、刻划人物: 《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。 三、角度与景深 电影镜头角度的核心是一个“视点”问题，一个“怎么看”问题。电影镜头景深，我体会是一个场面调度问题。但是，说到底，它也是一个角度问题。这里我要提醒大家的是:电影元素之间是相互渗透的。机械地划分不是电影，不是艺术，而是数学。我们划分元素,并将元素分别讲述的目的是为了提醒大家对电影元素中的各个元素有更加明确、更加深入的认识。 首先，电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。 其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊镜头。 最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。 景深具体表现为两种情况: 1、清晰区与模糊区: 所谓清晰区与模糊区，就是电影镜头的前景和后景，一个清楚，一个模糊。 主要有两种情况: A、双表演区，清晰区与模糊区相互置换。置换代替了镜头的组接。特别是日本电影(低成本)，和日本、韩国的电视剧中。 这种处理的弱点是:显得不够专业，懒。 优点是:有一种特殊的神秘的效果。 B、表达主观的感受，即所谓的主观强调。 《一个与八个》老烟鬼。焦点的由“实”到“虚”，写老烟鬼跨越两个境界，写老烟鬼的灵魂的转变。 2、全景深: 一个镜头之中，没有清晰区与模糊区的区别。前景和后景同样清楚。 景深镜头往往是长镜头。说到底，景深镜头是把十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄。这也就是我们所谓的场面调度。 需要注意的是:景深镜头在电影中又可以分为“运动景深镜头”与“静止景深镜头”。 “运动景深镜头”的核心是纪实，是表现生活的状态。以欧洲电影为代表。 《阿基米的后宫的茶》:“工厂被占领”。 “静止景深镜头”则是一种东方式的距离和冷静。以侯孝贤、杨德昌、李安为代表。 《悲情城市》开头。 《悲情城市》“医院救护”。 《悲情城市》结尾。 此时，我们已经进入了长镜头。我们在长镜头部分再详细论述。 四、角度与艺术: 比电影角度、或者说摄影机角度更高层面的是:人的境界，人的 世界观，人的看生活的视角。时代上下五千年，社会三百六十行，至 于我们人，更是芸芸众生。 你的选择是什么,你的视角是什么, 每个人有每个人的视角。 《雨人》与《鸟人》，选择的都是不正常的人。但是有差别。 贾樟柯的视角。 《张大吹》的视角: 一个人的视角也会有变化。 父亲:朱自清的《背影》与我的父亲。 陈凯歌随着年龄变化，视角也有变化。《黄土地》的视角是土地，是豪情万丈的“恰同学少年”时候的作品。我一直认为:《黄土地》是陈凯歌最好的电影。《孩子王》是极强的文化批判。《边走边唱》很做作。《霸王别姬》很好，是陈凯歌最成熟的作品。陈凯歌有了儿子之后，更注意普通人的情感。拍摄了《和你在一起》。 杨德昌从《独立时代》到《麻将》到《一一》。我认为:《一一》是华语电影中最好的作品。年龄的变化，视角也有变化。现在杨德昌已经到了“一”了。“一”是什么,“一”是最小，同样，“一”也是最大。 电影影像的构图 思考题:?、一部影片中的构图应该遵守什么原则, ?、如何使一个画格的构图具有形式上的美感, ?、构图能否在形式上不具美感，为什么, 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 一个镜头是由无数的画格组成的。(电影每秒24格)。 本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。 “画格”构图的理论上的探讨，如画格的写实性、表意性、隐喻象征意义、符号学意义等，这是理论家的命题。我们不在这里探讨，大 家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。这里，我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。 我认为:处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即:?美学原则;?主题服务原则;?变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。 一、美学原则 电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感,我觉得它不应该仅仅理解为:画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物:青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，??即“拍什么,”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是??“怎么拍,”。“怎么拍,”??即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。 “怎么拍,”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如:光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在 这里一一细讲(光线、色彩我们后面讲)。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。 主体与陪体: 一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类:主体和陪体。如何区分主体和陪体: ?、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 ?、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。 ?、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。 从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点: ?、主体不要居中 美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。 “黄金分割原则”即: ,?,(,,, 近似值: ,?,;,?,;,?, ?、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。 ?、色调、布光等不要一分为二地平分画面。 如在低调的场面中，三分之二应该是暗色调，三分之一应该是亮色调;在高调场面中，三分之二应该是亮色调，三分之一应该是暗色调。 (????其实都是从“黄金分割原则”派生出来的。) 、主体不要过分孤单 ? 这就是说，主体不能在画格中显得空空荡荡。 ?、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。 ?、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 ?、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 ?、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 ?、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。 ?、构图不应雷同、抄袭。 影响画格构图形式美还有许多因素，如景别、角度、照明、色彩等等。这些内容我们后面还要专门讨论。 二、主题服务原则 在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。 三、变化原则 以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。 电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动(摄影机运动)、照明、色彩等都属于构图形式的变化。