浓妆淡抹总相宜

浓妆淡抹总相宜 【内容摘要】中国动画影片因其独特的创作手段和艺术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现方式，在世界影视创作领域占有一席之地。然而，影片艺术形式的单一化和题材的随波逐流却是制约当下中国动画发展的一个问题。作为年产十几万分钟的动画制作大国，中国动画产业的影响力与竞争力却不能与产量相匹配。与早期国产动画相比，现今的中国动画在文化语境和传播手段日益复杂的前提下，对影片艺术风格的选择和叙事手段的处理产生了疑惑，外来语境的诱惑和传统继承的责任感令相当一部分中国动画人彷徨不已。鉴于此，文章通过对影片《山水情》的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 探讨动画创作的基本手段，以期对当下中国动画形成独特叙事语境提供一些帮助 【关键词】忘象得意 气韵生动 本源 形式感 叙事手段 虚与实 中国动画在诞生之初便确立了追寻民族化的叙事语言的目标。从第一部有声动画《骆驼献舞》到第一部动画长片《铁扇公主》，再到第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，以及世界上绝无仅有的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等，中国动画在艺术形式的发展上应用了大量绘画、木刻等传统艺术语言。这些影片的成功在某种程度上为国产动画打上了一个标签，以至今天涉及民族语言的讨论与设计实践还在类似 的形式上反复 这其中体现出的问题就是，题材与艺术形式的选择产生了极大的关系。也就是说，绝大多数影片只在遇到传统题材时才会考虑传统艺术形式，如水墨、剪纸等方式总是被用在戏曲动画或者民间故事上 那么，对于中国动画的发展来说，这是一个合理的途径吗,首先，需要了解什么是中国动画的民族化。目前来讲，民族化的概念并不十分明确，民族化仅仅是特点明确的造型语言和艺术形式吗,民族化，从某种程度上来说，更加体现了中国人是以何种角度看待世界。每个不同的民族都有自己看世界的方法，不仅在艺术创作上，也在精神状态和价值观上 以上海美术电影制片厂1988年的水墨动画影片《山水情》为例，审视这部动画，除了在水墨的材料之外，可以看到这部作品中所传递出的中国传统文人绘画中对思想境界的追求 影片在人物造型的处理上，融会了传统绘画人物造像关于“意”的理念，即以“象”得“意”，则“非得意者也”，故“得意”在于“忘象”。影片人物造型的设计融合了传统绘画与动画造型设计的现代观念，强调以“意”为先，并非事无巨细地加以表现 传统绘画中的“意”，放在现代语境中，指不为造型对 象进行类似摄影式的描摹复制。相对于绘画的行为特征，“意”更加强调对象的精神本源，而“忘象”则是对“象”的极致研究所引发的精神的升华。将“意”引申到人物造像的阶段，便是人们经常提及的“气韵” 在南齐谢赫的人物绘画“六法”中，“气韵生动”列为首位，这是中国传统文化的独特之处。“由形所显观心所蕴”，人物造像首先反映出的是作者精神层面的修养，或者说作者自身的思想和文化品格，而非技巧 在《山水情》中，设计者注意到传统绘画关于“气韵”的理念，在设计琴师这一角色时，并非只是以潦倒中年人为特征。影片中，在琴师潦倒的身份下，设计者更加注重通过面部造型、动作特点、神态特征等表现方式展现琴师的志向高远、不流于尘俗的情操。例如，在长袍的处理上，设计者赋予琴师简洁、飘逸的长袍，以暗示他的洒脱和孤独。影片的第一个镜头中，琴师的长袍拖于身后，线条简单明了，并无繁复褶皱，但其超脱于尘世的状态却得到了很好的体现。至第二个镜头时，琴师立于码头，长袍的表现多集中于琴师富于节奏感的身体动态轮廓，那些张力十足的线条正预示着琴师桀骜不驯的性格。而在第三个镜头中，风将琴师的长袍吹起，上下飘动的简单线条在琴师的手中卷起，围在琴师肩头，形成浑圆饱满的一个整体。至此，琴师性格中高雅、飘逸的一面也通过长袍的处理表现出来 通过简单的三个镜头，《山水情》的创作者们便将琴师的身份以及精神状态交代清楚，这是一种虚与实的表现方式，也是中国传统文化中看待世界、表现世界的独特方式。同样，类似的手法在这部影片的景物处理上也有颇多表现 中国传统绘画主张“意”，绘画活动的最终目的并非摹写，而是更深层次的精神活动。这种思想所产生的结果便是，在中国传统文化中，对于自然世界的认识往往超出景物本身，上升到“外物刺激人的知觉后产生的心理与生理现象” 中国传统绘画，其结构美源于笔墨的点、线、面的排列组合与分间。这使得传统绘画更倾向于神似，变幻莫测的笔墨更加强调作者的审美意趣和精神追求，而非具象表达。在这一基础上，中国传统绘画中便出现了区别于其他绘画的创作手法――留白 关于中国传统绘画中的空白，画家蒋天耕曾经做出归纳，分为“有象空白”“象中空白”“象外空白”及“无象空白”等。从这些留白、布白中，不难看出中国人传统观念中“天、地、人之本体的本源――‘道’”的影响。自然、宇宙的宏大与变化多端、生生不息化作笔墨时，画面中白的布置、变化便产生无尽的意趣 在《山水情》的景物处理中，这种思想依然占据着主导地位。无论是影片开端的琴师身后的背景，还是小舟悠然而过水面，大面积的留白令观者产生了对于空间的无限遐想 然而，《山水情》的创作者们并未止步于此。在接下来的山崖观鹰飞、小舟入山峡等段落中，创作者利用空白营造出一个悠然深远的空间，通过在琴师与景物间的反复切换，展现琴师似天地般宏大的志向。及至影片结束，在一系列镜头的推动下，空白画面中的单一墨迹更是令人产生了“感天地悠悠，此生何日再相见”的惆怅情绪 但是，不得不承认，《山水情》是上世纪80年代的作品，具有自己的时代特征。在当前的社会经济和科技飞速发展下，动画的创作态势正发生着翻天覆地的变化。一方面，大量其他国家的动画以各种形式进入了中国人的视线，另一方面，动画创作中的艺术语言面临着国际语言与民族化的难题 当下的动画创作，无论在造型上还是叙事上，对外来文化的学习与融合日益复杂。民族化的概念似乎处于一个十分尴尬的地位，我们没有办法判定民族化与这种文化融合的趋势是否冲突，或冲突到何种程度。同时，日益丰富的创作与传播手段也使动画的创作发生了结构性的变化，网络媒介的强势介入令动画艺术的表现形式也发生了一定的改变。 面对现实，首先，要理解这是文化前进的必然过程。历史表明，每一种媒体的产生、发展乃至成熟都是以前辈媒体和其他媒体的元素为基础，在不断吸收、融合、去粗存精的过程中形成完整的体系 作为媒体艺术的一种，较之其他类型媒体，动画创作更 是呈现出一种大融合的趋势。电影、文学、绘画、书法、报纸、电视，动画在艺术形式上几乎无所不包。因此，需要明确的一点是，动画作品的民族化并不是建立在对某个传统艺术形式的应用上。无论是审美情趣还是思想深度，动画作品的价值都是建立在对当下社会精神乃至民族价值观的思考之上 以影片《大闹天宫》为例，这种完全停止叙事，展现歌舞的做法，有来自美国迪士尼的影响，不过在影片中完全被民族化。这种极度夸张的形体动作其实是迪士尼动画中常见的，但是由于符合悟空的性格，所以观众都觉得幽默、诙谐 在这个层面上的动画，艺术形式的应用取决于“意”，而非为形式而形式服务。从这个角度去看当下某些水墨动画，我们会发现一些形式重于思想的弊病。如果说《山水情》是水墨动画，不如说《山水情》是一部以水墨为手段的动画影片。因为，其支撑元素依然是镜头语言、叙事等电影手段。与普通动画片不同的是，在影视语言的基础上，《山水情》的创作者吸收消化了传统艺术所呈现的文化精神――道，并将其转化为更为独特的语言。这可以称得上是一次动画叙事语言的提炼和再创造 从这一点来看，《山水情》的意义并非使用了水墨手段，而在于利用水墨这种形式，将中国传统文化中对于宇宙、自然的哲学思辨完美地传达出来，用极具现代特征的影视手段 去解释中国文化中从古至今都在推崇的最高精神境界 综上所述，作为影像创作的一种呈现形式，动画的魅力在于其对视觉叙事的独特处理方式。这种方式能够脱离现实元素的限制，将叙事中主观情感的表现更加有效地视觉化。无论是人物设计、场景设计的虚与实，还是叙事过程中现实世界与情感世界的虚与实，动画独树一帜的叙事方式都能够使其在世界电影艺术创作中拥有十分重要的位置 参考文献: [1]傅京生.传统绘画画理随笔[M].北京:北京燕山出版社，2000. [2]王赞.中国传统人物造像写形法则研究[M].杭州:中国美术学院出版社，2011. [3]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M].北京:中国电影出版社，2005. 作者单位:中国美术学院 (责任编辑:张斐然)