文学作品中留白手法的艺术意义

文学作品中留白手法的艺术意义 留白，中国画传统技法之一，是建立在艺术想象上的创造性表达形式。留白，顾名思义，就是作画时留有空白。 如南宋马远《寒江独钓图》，一小舟，一渔翁垂钓，没有一丝水，而让人感到烟波浩淼，满幅皆水。“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”;清八大山人画，处处留白，处处有意，空灵虚幽，方寸间显天地宽;齐白石画虾生动形象，画面上，只有三四虾游动。虽对水不着一笔，但大面积空白却给人水气淋漓之感。 留白使欣赏者审美意识得到很好发挥和满足，为审美思维提供空间;留白可调动欣赏者经验和感受、知识和体验，乃至整个心灵投入，窥斑知豹，叶落知秋;留白处给人丰富联想，让人“无”中生“有”，“虚”处见“实”，所谓“此处无物胜有物”，使画面更显空灵。所谓“密处不透风，疏处可走马”(清?邓石如语)。古代画论说得好:“虚实相生，无画处皆成妙境。”(清?笪重光《画鉴》) 这种“以无胜有，意到笔不到”的手法，显示中国传统艺术智慧，成为中国传统美学思想，具有很高的审美价值。留白并非没有，而是以无衬有，以有衬无，有无相应，反见其妙。充满艺术辩证法，蕴涵东方哲学对立统一思想。 它的出现和运用，有坚实哲学基础。老子《道德经》云:“大音希声，大象无形”(四十一章);更有“天下万物生于有，有生于无”(四十章)等等。 留白手法最早虽是运用在绘画上，但后来许多艺术形式都开始借鉴，运用在创作实践中。譬如 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 法、音乐、戏曲、文学等，都把它作为创作利器。 书法讲究留白，字与字间，行与行间，无不疏密有致，抑扬顿挫，开张势起，游龙走蛇，有摇曳而来、迤逦而去的灵动。能留白和会留白，是本事，是智慧。 音乐上留白运用，最有名当数唐?白居易在《琵琶行》中描摹琵琶女演奏时的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”了。曲子如果用音符填满空拍，欣赏者没有想象空间，便没有生命力。适当运用休止或停顿，有张有弛，更能体现音乐节奏。 贝多芬《悲怆》，有相当多空拍，静静的休止使人感受到的不是静默，而是无边的沉重，压得人喘不过气来的沉默，也许这就是“不能承受之轻”吧。如果忽视了沉默的力量，音乐不会变得生动感人。这是留白在音乐中的妙用。 戏曲利用留白展示舞台美。演员通过虚拟动作、程式表演，使舞台情景处于流动当中，虚拟给了演员自由。观众从中看到了峰峦如聚、波涛如怒，看到了烈焰飞腾、大雨倾盆，看到了小桥流水、亭台楼阁。 随着留白技法从形式上预留空白发展到思想表达上预留空白，水墨之间的空白就开始在文字间显现独特艺术魅力。 古代文论家强调:文学作品尤其是诗词作品，语言必须精警含蓄、言简意丰。“不著一字，尽得风流”(唐?司空图《诗品?含蓄》)，“羚羊挂角，无迹可寻”(见《埤雅?释兽》)。这正是对文学作品留白的要求。让读者在空白中凭借想象进行再创造，把创作与欣赏，读者与作者联结，共同创造余味无穷的深邃意境。作者只负责引发，否则说得过于直白、彻底，妄图以全知者的角色来代替读者思考，轻视读者的能力，就过犹不及了。 古典诗词注重追求“象外之象”“味外之旨”“韵外之志”，这是经典作品至今为人赏玩不已，历久弥新的原因。 如黄庭坚《寄黄几复》:“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”上句追忆十年前京城相聚之乐，下句抒写别后十年相思之深。对于相聚的欢乐，可写的很多，诗人只用了“桃李”、“春风”、“酒”三个意象。对于长达十年的相思，可写的东西更多，诗人也只选用了“江湖”、“夜雨”、“灯”三个意象。六个意象，看似风马牛，但经作者合理安排，就形成似断非断、似 离非离的空白。正是这激起读者想象。“吃酒”场合有多种，但在此诗中，它只能是诗人和黄几复聚会时的事。尽管如此，这“一杯酒”依然有欢快和忧伤两种可能。究竟是哪一种呢,诗人还选了“桃李”、“春风”两个意象，这两个意象象征的是阳春美景，用这两个词烘托“一杯酒”，表明是两朋友间欢乐聚会。再看“江湖夜雨十年灯”。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊。“夜雨”，能引起怀人之情。“夜雨”时，需要点灯，故接着选了“十年灯”和“江湖夜雨”相联缀，从而激发读者一连串想象:两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久～联想到此，自会引起我们共鸣，激起感叹。又如李清照《如梦令》:“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，――却道‘海棠依旧’。知否，知否?应是绿肥红瘦～”“试问卷帘人”，问什么?未知，成为“断脉”。“知否，知否?”又未答，意脉又“断”。最后推出“绿肥红瘦”，无限凄怨，却又妙在含蓄。这种由“断”造出的传神之美，实是诗词独有手法。这些诗，读后都不无绕梁之“余音”。 在现代文学大家笔下，留白艺术也是运用自如。 诸如鲁迅笔下祥林嫂，全文未出现一个故意伤害祥林嫂的人，读来却感到处处有人把她推入绝境。《孔乙己》中当孔乙己发完茴香豆，“一群孩子在笑声里走散了”后，他的故事也中断了。等到情节再被续上时，孔乙己形象发生了巨大变化。这变化的个中原因，给读者留下想象空间。同样在鲁迅的语言中，我们可以看到这种断裂语言之间的空白。“年青时读向子期的《思旧赋》，很怪他为什么只有寥寥的几行，刚开了头却又煞了尾。然而，现在我懂得了”(《南腔北调集?为了忘却的纪念》)。鲁迅懂得了什么,留有空白。朱自清《背影》，通篇充溢着作为人子对父亲的怀念和感激之情，但从头至尾未使用“亲切”与“感激”字眼。意到笔不到，使读者想象空间无限，这是大家风范。 现代诗歌，也有不少这样的佳作。如臧克家《老马》:“总得叫大车装个够/它横竖不说一句话/背上的压力往肉里扣/它把头沉重地垂下//这刻不知道下刻的命/它有泪只往心里咽/眼里飘来一道鞭影/它抬起头望望前面。”没有存心象征，但却寓意自现，可谓是形而下与形而上的自然交融，水到渠成。再如徐志摩的《沙扬娜拉――赠日本女郎》:“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/那一声珍重里有蜜甜的忧愁――/沙扬娜拉～”卞之琳的《断章》:“你站在桥上看风景/看风景人在楼上看你//明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”都是运用留白艺术的经典之作。 戏剧中的潜台词从本质上来说，也属于留白范畴。相对于台词而言，潜台词有时更能表现人物性格复杂性，没有说出更是给读者以想象空间，丰富了人物形象。如曹禺《雷雨》周朴园与鲁侍萍一段对话: 周朴园 (忽然严厉地)你来干什么, 鲁侍萍 不是我要来的。 周朴园 谁指使你来的, 鲁侍萍 (悲愤)命～不公平的命指使我来的。 周朴园 (冷冷地)三十年的工夫你还是找到这儿来了。 “你来干什么,”――你来肯定有不可告人的目的，是想来认儿子，还是为了钱,十有八九是为了勒索一笔钱，因为当年你就贪图了我家的荣华富贵。三十年前将你赶出家门，这三十年中你不知如何算计着报复呢～你要达到的目的无非有两个，要么勒索钱财，要么揭露真相。 “谁指使你来的,”――既然你是有目的而来，是为了勒索钱财而来，估计你一个人还缺乏这种勇气。那么，你肯定有同伙，或指使人，这个人十有八九是鲁贵。“三十年的工夫你还是找到这儿来了”――这三十年的时间，你无时无刻不在算计着如何报复。我早就知道，你只要活着就会找上门来的。果然没有出乎我所料，那么，你究竟想怎么样呢, 再如老舍的《茶馆》中宋恩字吴祥子对王利发说的话: 宋恩字吴祥子 你聪明，还能把那点意思闹成不好意思吗, 同样是“意思”，但前后含义不同。“那点意思”是要钱委婉说法。“不好意思”是指钱太少，说不过去，实际是暗示王利发不要给得太少，否则就和他过不去，表现了说话者无耻无赖流氓本性。宋恩字吴祥子是满清王朝两条饿狗，老舍先生在作品中揭露了他们的凶恶和残暴。 可以说，作者留白处正是读者思维延伸之处，使读者在文本之外，继续感受到作品的意境与气势。 被誉为“美国公众良心”的女作家苏珊?桑塔格在她那篇著名的《沉默的美学》中就说过:“沉默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。”用中国古代智者老子的话翻译苏珊?桑塔格的意思，差不多就是这八个字:“大音希声，大象无形。”可谓殊途同归了。 由此可见，无论是我国绘画中的“计黑当白”，还是音乐中的弦外之音，戏曲中的虚拟的动作，抑或是诗文中的无言之境，含不尽之意见于言外，在给观者更大想象空间的同时，也使作品意境变得更深了。 谈兴东，教师，现居江苏苏州。