中国古代文学专题(2)-第3次任务已完成

本次考核范围内为《元明戏曲》全部内容,形式为阶段性测验,测验卷题型包括填空、名词解释、简答题和论述题,卷面分一百分。下载测验试卷,提交所有题目的答案。 一、填空(共二十空,每空一分) 1.李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色,康进之的《李逵负荆》就是以他为核心人 物的优秀剧本。 2.元代剧作家_纪君祥_创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧,剧中 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现了屠岸 贾的残暴奸诈,突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。 3.士子和妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一,如著名剧作家__石君宝___的《曲 江池》歌颂李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝。 4.元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇,如郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自陈玄祐的 《_离魂记_》、汤显祖的《_枕中记_》改编自沈既济的《枕中记》。 5.明代剧作家_冯惟敏_的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事,是戏曲史上 首部以科举考试为表现对象的作品。 6.孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类,分别命名为《柳枝集》 和《_酹江集_》。 7.明代剧作家_朱有燉_的杂剧《继母大贤》和关汉卿的《蝴蝶梦》都写了兄弟争死, 继母保全前妻之子的故事,这是当时民间流行的一个题材。 8.明代徐复祚的杂剧《_一文钱_》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形 象,剧中还带有浓厚的佛教色彩,显示出佛教对晚明文人的影响。 9.“渔阳三弄”是明代作家_沈自徵_的杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称, 剧中借对古代文人遭遇的描写,体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。 10.许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材,如《_兰亭会_》一剧写王羲之、谢安等上 巳集会修禊,表达了作者对这种风雅的倾慕。 11.南戏《_白兔记_》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事,属于在民间颇受欢迎的发 迹变泰题材。 12.明初剧作家__丘濬_的《五伦全备记》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随 高明的《琵琶记》。 13.四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家_关汉卿_的杂剧《闺怨佳人拜月亭》 改编的,剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。 14.“灯前修本”是明代传奇《_鸣凤记_》的一个片断,这部传奇表现了嘉靖使杨继 盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争,开启了此后时事剧的创作。 15.明代是中国戏曲理论发展的重要时期,著名剧作家_徐渭_的《南词叙录》即是第一 部南戏概论性质的专著。 16.明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情,如孟称舜的剧作《_娇红记_》即歌颂了王娇 娘和申纯至死不渝的爱情。 17.清初传奇创作非常繁荣,洪升的《长生殿》和_孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶 段传奇创作的最高成就。 18.明代很多剧作取材于《水浒传》,如_李开先_创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山 的故事,沈璟的《义侠记》演英雄__武松_的故事。 二、名词解释(共二题,每题五分) 1.《大雅堂乐府》 答:《大雅堂乐府》是杂剧名,作者是汪道昆,全剧四折,每折演一个故事,各自独立,剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》,四剧均以历史上文人乐道的故事为题材。剧本就题材而言多是戏曲史上一再被改编的故事,但作者在写作时,对题材的处理方式,颇值得注意,他常常只是选择故事的一个环节来展开剧情,借此表达一种人生的情趣、一点人生的感受。他的剧作的剧本形式也是一个值得关注的话题,在角色安排上也很注意生旦的对手戏。 2.吴江派 答:“吴江派”是明代戏曲流派,也叫格律派。代表人物是沈璟。沈璟对音律的重视,对本色的提倡,得到当时及身后不少剧作家的响应,形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。其重要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、沈自晋等。吴江派作家在创作实践上,注意剧本的道德意义。“吴江派”曲家对于戏曲创作规律的研究与宣传,对于普及与推动戏曲创作,对于促进戏曲创作与演唱的结合,做出了重要贡献。 三、简答题(共三题,每题十分) 1.试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异。 答:关汉卿与马致远比较,两人虽然同为下层文人,却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更接近平民百姓,更关注社会下层的生活,也正因如此,他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活,剧本中也多以下层民众为主角,比如《窦娥冤》以童养媳与高利贷者为主角,表现了一个童养媳的悲惨遭遇。马致远在精神上体现了更多的士大夫气息,更多地受到了全真教的影响。马致远在他的作品中,更关注士人的状况,更多地探讨精神的归宿,对神仙道化剧情有独钟。比如,在他现存的杂剧中,《荐福碑》写士人不遇的坎坷,倾诉沦落文人的悲哀。这是马致远与关汉卿剧作的一大区别,也是马致远士大夫色彩的重要体现。 2.西湖笑居士评价吕天成的《齐东绝倒》一剧曰“此剧几于谤毁圣贤”,谈谈你对此的 理解。 答:吕天成为明杂剧家,他的杂剧《齐东绝倒》写帝舜帮助犯了杀人罪的父亲瞽叟逃脱制裁,颇能揭示封建王法的欺骗性质,也讽刺了帝王的徇私。在这里,他不但没有用神圣之笔来写古之圣贤,甚至以一种玩笑的态度出之,全剧充满戏谑气氛。但谐谑只是问题的一个方面,戏谑的背后是作者对社会问题的思考,谑浪中包含着借古讽今。如谈到舜囚尧,尧说:“我既德衰,怪他不得,况后代尽有药死前主的。”比如瞽瞍杀人后对舜说:“若你不做帝,我也不敢杀人。”比如商均在舜逃往海滨后说:“我商均一生靠了爹爹,饮的是仪狄旨美的酒。耽的是陈虞美艳的色。用的是伯禹六府的财。使的是共工触山的力。”句句都是对世情的针砭。透过吕天成的剧本,我们读到了晚明人思维的活跃与敏锐,读到了他们精神上的放松。这种放松使他们在创作上向传统的禁区挑战,他们似乎是没有禁忌的。 3.结合作品,分析汤显祖《邯郸记》唐传奇《枕中记》创作主旨上的差异。 答:汤显祖《邯郸记》重点发挥改造了《枕中记》的几个情节,如卢生依仗岳家的势力、贿赂权贵,终于在落卷中被翻出,考中状元;卢生与权臣宇文融的重重矛盾以及由此而来的宦海沉浮经历等。(2)情节的改变使得了故事的主题发生了变化,由小说的表现人 生的宠辱穷达变为反映政治的荒唐黑暗,包括科考的腐败、官场的倾轧等。 四、论述题(共二题,每题二十分) 1.试分析徐渭的《狂鼓史》一剧。 答:《狂鼓史》是《四声猿》中最能徐渭内心悲愤的作品。剧本写玉帝征召祢衡上天作修文郎,判官便借机请祢衡和曹操,当面重演旧日骂曹的一幕。剧本在情节、语言、曲律等方面都有独特之处。 (1)在情节安排上,徐渭将故事移到阴间,这个安排意义重大。首先,因是事后文章,所以对曹操的斥骂便一直骂到他死。因为将曹操一生的错处都集中在一起了,于是可骂的更多,显得更加痛快淋漓。正如祢衡自己所言:“小生骂座之时,那曹瞒罪恶尚未如此之多,骂将来冷淡寂寥,不甚好听。今日要骂呵,须直捣到铜雀台分香卖履,方痛快人心。”其次借阴间地位的颠倒,见出果报的不爽。在剧本中祢横即将被天帝请到上天作修文郎,判官对其极为尊崇。而曹操则被勒令陪场,处于绝对的弱势地位。因此祢衡的骂能够毫无顾忌,痛快淋漓。剧本还借判官的安排,把重点由祢衡与曹操的冲突转到祢衡的痛骂,使祢衡成为绝对的主角,祢衡的骂成为全剧的主体,这样能够更酣畅地舒愤。而徐渭也由此完成了借他人酒杯浇自己块垒的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 。 (2)语言朴素明白,即使用典,也是选择一些常见的。正如他自己所说,要“歌之使奴童妇女皆喻”“文既不可,俗又不可,自有一种妙处,要在人领解妙悟,未可言传”。 (3)唱词的安排、曲调的转换和情节变化颇为吻合。剧本主体由祢横独唱《仙吕·点绛唇》套曲,曲子之间间以鼓声,情与辞与鼓声相应和,烘托出一种悲愤激越的感情。而在祢横唱的套曲中间,加入女乐演唱的三支小令,这些词是非常轻松带有戏谑色彩的。这样就让全剧在紧张激越中有一个悠扬轻松的间歇。然后,又是祢衡悲慨酣畅的痛骂和鼓声相和。全剧波澜起伏,引人入胜。 2.《张协状元》、《荆钗记》、《琵琶记》都是反映士子爱情婚姻的作品,试分析其创作 主旨的不同以及造成这种不同的原因。 答: 内容上,从反映中举士子的婚变负心转而歌颂士子们对爱情的坚贞,关注家庭伦理。爱情婚姻家庭是南戏的重要题材,但是对这一题材的表现,南宋和元代的侧重点则明显不同。在南宋时期,婚变负心是剧本关注的中心,如《张协状元》就是一本负心剧。《荆钗记》肯定了文人科场得意后对爱情的坚贞,赞扬了他们的高尚情操; 这些题材既贴近民间,又显示出文人对南戏创作的渗透。《琵琶记》是根据宋代南戏《赵贞女》改编而来的, 《琵琶记》虽然仍以婚姻家庭为题材,但是它的主题既不是对负心文人的批判,也不是对文人忠于爱情的歌颂,而是宣扬封建理论道德。于是作者通过“三不从”将蔡伯喈塑造成一个“全忠全孝”之人,又安排了夫妇团圆、满门旌表的结局。但是作者也通过对蔡伯喈的故事引发了对文人“婚”与“仕”、“忠”与“孝”的道德反思,表达文人心中一种普遍的人生困惑。在他笔下蔡伯喈是一个“全忠全孝”之人,也是一个软弱动摇、不能决定自己命运的文人。他先妥协于父命,再屈从于强权。他的妥协和屈从不但给亲人带来了无尽的痛苦,也使得自己陷入深深的痛苦中。作者本意是要借蔡伯喈来宣扬封建的伦理道德,但是作品中所写的蔡伯喈为了尽忠朝廷而导致父母饿死的悲剧,恪守伦理纲常的知识分子在婚姻家庭和仕途前程之间的进退两难,却更深刻地揭示出封建时代两大基本的伦理观念“忠”与“孝”的矛盾,也对世俗追求的功名利禄、对朝廷的威权,提出了批评与反思。 在艺术表现上, 《张协状元》中人物塑造还不够清晰,语言俚俗. 《荆钗记》在情节安排、 人物塑造、语言等方面都取得了很大成就,对后世南戏、传奇创作影响深远. 提高了南戏在曲坛的地位,彰显着南戏创作的生命力.《琵琶记》为后世写作剧本提供了范本。《琵琶记》的成就使它成为后世效法的典范,尤其明初的很多作品,无论主题立意、故事情节还是语言结构,都直接模仿《琵琶记》。高明以自己的文学修养,提高了南戏的文学品味,改变了南戏的粗糙与简陋,使南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学形式并驾齐驱,使得南戏由民间进入文人的书房。以此为标志,南戏的创作进入了一个新的阶段。《琵琶记》采用了双线结构,一条写蔡伯喈离家赴考后的蟾宫折桂、洞房花烛、中秋赏月,一条写赵五娘在家中的自食糟糠、包土筑坟、乞讨进京,并且让两条线索交叉进行,让不同的生活场景互相对比,更加深了作品的悲剧气氛。《琵琶记》的成功确立了双线结构在后来南戏传奇创作中的地位,并几乎成为南戏及传奇的基本结撰方式。《琵琶记》中的一些情节(如父母逼试、家乡受灾、媳妇尽孝等)也常常被后世作家袭用。