借《毕加索的秘密》论电影与美术艺术交汇

借《毕加索的秘密》论电影与美术艺术交汇 [摘要]电影和美术作为两种非常重要的艺术表现形式在我们的生活中占据着举足轻重的地位。把美术的技能灵活运用到视觉效果上，增加电影的艺术气氛和视觉效果，让观众享受到更好的视觉大宴，美术艺术功不可没，就《毕加索的秘密》来说，这是一部融合了电影和美术的优秀作品。本文主要基于《毕加索的秘密》的基本内容，分析其中体现出的电影和艺术的交汇，感受两种不同的艺术形式带给我们的视觉和心灵震撼。 [关键词]《毕加索的秘密》;电影;美术;艺术 国内外优秀电影作品中有不少作品是关于美术的，美术作为重要的艺术表现形式之一，以一种可视形象呈现在我们面前，给予我们美的享受。作为以美术为主题的一部经典作品，《毕加索的秘密》以一种悬疑片的手法向我们呈现了西班牙著名画家毕加索的一次作画过程。在展现毕加索天才的绘画技艺的同时，以跌宕起伏的情节带领我们进入画家别具一格的美术世界。这是由毕加索亲自作画的全过程的记录，他在摄影棚中挥笔作画，用绝妙的线条和色彩为我们展现他的作画过程。《毕加索的秘密》以一种独特的、引人入胜的方式记录了毕加索创作二十余幅画作的详细过程，在艺术史上显得弥足珍贵。本文将从电影和美术这两种艺术形式出发进入毕加索的世界，探索电影中为我们呈现出的关于毕加索的秘密。 一、画家与导演 《毕加索的秘密》是两位天才的联合创作，一位是当时举世闻名的画家，一位是优秀的电影导演，他们的联合共同铸就了这部影片的精彩。巴勃罗?毕加索是西班牙闻名遐迩的优秀画家，他具有天才的敏锐观察力和高水平的绘画技艺。他的绘画生涯持续时间很长，从19世纪末就一直持续到了20世纪70年代，他是当时世界绘画艺术最有影响力的人物之一。欧洲许多画家的作品在他们死后才被放进罗浮宫珍藏，而毕加索却是历史上第一位亲自将自己的作品送进罗浮宫珍藏的画家。他的绘画经历了漫长的历史时期，经历了从19世纪到20世纪的转变，在他的作品中我们可以明显看到不同时期的绘画特色以及世纪过渡阶段的绘画风格的转变。毕加索是现代派绘画的代表，他开创了现代绘画的立体面派。立体面派是现代绘画中影响深远的一个派别，至今都还影响着世界绘画的发展，其中许多创作理念和绘画技法，在今天的绘画作品中仍然可见。毕加索一生的创作风格多变，他在风格的不断改变中寻找一种创作风格能够展现自己的心灵和理想，能够传达自己的内心体验，即使到了最后时刻，他的绘画仍然没有找到自己独特的风格，但不得不说的是他多变的创作风格正是体现了他绘画的独到之处，永远在改变中给予我们惊喜。他的绘画生涯经历了从灰暗、激烈到理想再回归现实的过程，他的作品有梦幻的超现实主义，也有回归现实的田园风格。他的作品在多变的风格中让我们认识到一位神秘的优秀画家。 亨利-乔治? 克鲁佐，《毕加索的秘密》的导演，一位擅长拍摄惊悚片的电影导演，他是“法国电影的悬念专家”，他在跌宕起伏的电影情节中将我们带入其微妙的电影世界。因为他的电影风格和希区柯克相似，所以克鲁佐曾被誉为“法国的希区柯克”。克鲁佐的电影题材涉及很广，有战争、审判、杀人犯，等等，在他的作品中我们不难看出他对社会和对生命的无奈。他的作品最为特别的一点便是他将悬念揭晓以后，却在观众心中留下散不去的焦虑情感，也正是因为这样的情感，使得克鲁佐的作品在观众心中留下了深刻印象。克鲁佐出生在尼斯，是法国当时一个浪漫的城市，他年轻的时候梦想成为一名海军，却因为自己的身体衰弱，受到慢性疾病的困扰，无法实现自己的心愿。后来他参加了外交部的工作，并且成为政治左派的一员。之后又做过记者和编剧等工作，直到1942年他导演了自己人生中第一部影片《杀人犯住在21号》，这部影片展现出了克鲁佐出色的惊悚电影技巧，他尽可能多地参与电影的制作，使自己的作品能够表现得尽善尽美。克鲁佐的电影才能是极为出色的，虽然他没有站在时代的最顶尖，但是从其导演的作品来看，是一位极为出色的电影导演。 《毕加索的秘密》是这两位天才联合完成的，克鲁佐是一位苛刻的导演，他对演员的要求极高，当然包括毕加索在内，也受到了克鲁佐苛刻的待遇。尽管如此，作为好友的两人，最终共同完成了电影的拍摄。在电影拍摄现场的镁光灯下，毕加索进行现场的拍摄活动，拍摄的过程是艰苦的，但是让个性倔强的老画家能够坚持拍摄，一方面是两位天才之间的默契，又或者是克鲁佐所讲的那句:“当你和我以及他们都不在了的时候，这部电影仍将流传”。《毕加索的秘密》是画家和导演的联合。 二、美术与电影的完美艺术结合 美术纪录片是美术与电影结合的一种重要形式，美术纪录片起源于西欧，它以一种艺术表现另一种艺术。《毕加索的秘密》作为一部极具代表性的美术纪录片，是电影与美术的完美艺术结合。美术纪录片赋予了绘画作品一种新的表现方式，是美术作品的又一存在方式。美术纪录片主要有三个方面的内容:一是要制作出画家的传记，二是要用作画论的手段来进行拍摄，三是在美术纪录片的拍摄过程中要呈现出诗意的美感和故事情节。美术纪录片经历了两次重大的转折点。20世纪40年代，意大利的著名导演格拉斯将翘托的著名绘画作品《基督受难》以及纪洛姆?鲍斯奇思的《人间天堂》拍摄成了电影，这标志着绘画作品开始参与叙事。之后又有法国导演阿兰?雷乃进一步推进了美术纪录片的发展，他所拍摄的《梵高》用电影的手法重构了画家的生平，在雷乃的作品中，绘画作品并不是简单的拍摄对象，而是有着再创作意义的艺术作品素材。雷乃的作品是美术纪录片的一个重要转折点。 雷乃的作品打破了画框对美术作品的限制，他将现实与电影结合起来，消除了绘画作品和现实世界之间的对立，在保留绘画作品的原有风格和完整性的基础上进行艺术创作。类似的美术纪录片还有《鲁本斯》《马奈事件》等，这些优秀的影片都具有美术和电影的结合点，是导演带领着欣赏者从绘画的某一处细节开始，发展到另一处的细节。他们关注的是绘画作品中的形象和事物，都能够通过电影的叙述，取代真实事物的角色，并且在观众心中顺利地接受这些形象。而《毕加索的秘密》正是冲破了这一理论，将美术纪录片推向了发展上的另一个转折点，是美术作品发展史上的辉煌时期。《毕加索的秘密》和雷乃的《梵高》等作品相比具有明显的独特性。他的表现手法结合了这些优秀电影人的美术纪录片拍摄技术，却在这些技术的基础上发展出自己别具一格的风格和表现手法。雷乃的拍摄是通过变焦、横移、低速摄影等方式展示画家的人生，让观众通过电影画面直面现实的惨淡。而克鲁佐的拍摄方式完全不同于雷乃，他在《毕加索的秘密》中，用一种静观的方式对创作过程进行全记录，将画家作画的过程呈现出来。雷乃是在用自己的语言和方式表达画家的人生，而克鲁佐则是现实的，他直接让画家在镜头前呈现自己的绘画过程，因为他认为言语无法表达抽象艺术的价值，所以他选择以一种更加直接和原始的方式叙述画家的人生和他的精神世界。 《毕加索的秘密》是美术纪录片的一次重大革命，他一改以往揭示绘画作品的电影 流程 快递问题件怎么处理流程河南自建厂房流程下载关于规范招聘需求审批流程制作流程表下载邮件下载流程设计 ，转而去通过绘画作品的创作过程来记录画家的心路和艺术品的价值内涵及其现实意义。绘画的过程是奇妙的，是存在着无数的偶然性和奇遇性的，因此绘画的过程是一个动态变化的过程。绘画作品是画家所有情感的最终积淀，因此，从表现上来看，绘画过程更加能够反映画家的内心情感和其创作的全过程。每一次触笔都会改变一幅画，最初的创作动机到后来也许会全部改变，所以光从作品本身对画作进行记录是不全面的。克鲁佐的美术纪录片展示了毕加索作画的每一个层面，就如毕加索所言:“应该表现画作下面的画作。”一幅成功的绘画作品其背后是有无数幅草图和无数次的修改的，每一阶段的画稿都是最终成品的牺牲品，而克鲁佐便给了这些牺牲品以现实的价值，使它们呈现在世人眼前。因此《毕加索的秘密》作为一部优秀的美术纪录片，是美术和电影的完美艺术结合，它的出现标志着美术纪录片发展史上的一次重大革命。 三、电影中的美术作品 毕加索在电影中完成了二十幅画作，这些作品的每一幅创作过程都在影片中得到了呈 现。在影片的一开始，毕加索将自己长期以来钟爱的女人和鸽子同置于一个画面。鸽子是毕加索儿时的玩伴，女人在毕加索的作品中一直都是被置于圣坛的圣灵，他作品中的女人都有着神圣的灵韵。《山羊》和《斗牛》，影片中也出现了毕加索描绘一个夸张羊头的过程，这里的羊头并非现实中的羊头，他的羊头夸张多变，这在一定程度上是因为他受非洲艺术的影响而创作的。另外斗牛是与毕加索的祖国密切联系的，西班牙的斗牛闻名遐迩，毕加索借斗牛体现出他的民族精神以及他身上的西班牙情结。在影片中，记录了毕加索《描绘画室》的过程，他的画室一气呵成，展现了大师娴熟的绘画技能和对色彩及线条的熟练运用。在绘画的过程中笔尖划过画板的声音却让整个绘画过程显得愈发真实和灵动，好似电影的配乐，增加了纪录片的生命力。 在接下去的几幅作品中，毕加索展现了他不同时期的绘画特点，其中让我们为之震撼的是毕加索将平凡变为不凡的能力，他的天赋、智慧和果敢都让观众深深折服。影片的最后一幅作品是海边，在这幅巨大的画布上，毕加索展现了随时间转变的奇幻过程，日落月升的华美和深蓝色的海水形成一幅绝美的画卷。导演在这部美术纪录片中成功处理了画面空间和真实空间的差异和结合，使得画面整体感流畅生动。影片用色彩区分画面空间和真实空间，让我们在感叹大师驾驭色彩的能力的同时，不得不惊讶于导演将一部黑白片呈现得色彩缤纷。《毕加索的秘密》是一部用彩色胶卷洗印的黑白片，彩色正片的化学恒定性为整部影片打造出了一种亦幻亦真的实体色彩视觉。除此之外，影片中的配乐也非常完美，本片的作曲由乔治?奥利克创作，配合了毕加索的绘画过程，在增加电影戏剧性和悬念的同时，增加影片的灵动性。 综上所述，《毕加索的秘密》是一部美术和电影完美交汇的作品，影片中创作的二十余幅作品在影片完成后被毁灭，正是如此，这部影片才显得弥足珍贵。《毕加索的秘密》告诉我们，电影和美术之间是融会贯通的，电影并没有改变绘画作品的原貌，而是赋予了绘画作品更深层次的现代美学和艺术意义。 [参考文献] [1] 傅新原.对现实的创造性再现——对当前纪录片创作的一点看法[J].电视研究，2003(08). [2] [英]罗兰特?潘罗斯.毕加索:生平与创作[M].周国珍，林相周，等译.桂林:广西师范大学出版社，2002: 113-147. [3] 王家春.对毕加索绘画和言论的思索[D].北京:首都师范大学，2003. [4] 邵大箴.毕加索——不倦的探索者[J].文艺研究，2003(03). [5] 李丁.电影与美术:《毕加索的秘密》[J].当代电影，2006(03). [6] 拉法艾尔?巴桑，达尼埃尔? 索维吉.纪录电影的起源及演变[A].单万里，主编.纪录电影史文献[C].北京:中国广播电视出版社，2001: 19-27. [作者简介] 毕丹(1982—)，女，湖北武汉人，硕士，长江职业学院讲师。主要研究方向:广告策划与设计。