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西方音乐史总结

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西方音乐史总结音乐笔记小结之西方音乐史 1、古希腊乐器:弦乐:里拉;管乐:阿夫洛斯 2、三大悲剧作家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯。 格里高利圣咏:1、定义:使用于罗马教会礼拜仪式,以著名教皇格里高利一世命名。因其无伴奏也被称为素歌。 2、基本功能:服务于宗教礼拜活动,它肃穆、节制,最大限度的排除世俗的感性欲念。 3、基本特征:无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式;以拉丁文为歌词;即兴而无明显节拍特征;建立在单纯的自然音阶基础上。 3、附加段:在原有圣咏基础上加上新的旋律和歌词。(分引入式附加段和插入式附加段)...

西方音乐史总结
音乐笔记小结之西方音乐史 1、古希腊乐器:弦乐:里拉;管乐:阿夫洛斯 2、三大悲剧作家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯。 格里高利圣咏:1、定义:使用于罗马教会礼拜仪式,以著名教皇格里高利一世命名。因其无伴奏也被称为素歌。 2、基本功能:服务于宗教礼拜活动,它肃穆、节制,最大限度的排除世俗的感性欲念。 3、基本特征:无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式;以拉丁文为歌词;即兴而无明显节拍特征;建立在单纯的自然音阶基础上。 3、附加段:在原有圣咏基础上加上新的旋律和歌词。(分引入式附加段和插入式附加段) 4、继续咏:在原有圣咏的基础上在后面加上一段继续吟唱,加入的是新的材料,是变向的附加段,最初继续咏只加在“哈里路亚”的后面。又称“哈里路亚附加段”。 5、奥尔加农:分为平行奥尔加农、反向奥尔加农、华丽奥尔加农。 6、圣母院乐派代表人:莱奥南、佩罗坦。 7、孔杜克图斯:它以第斯康特的风格为主,仍以拉丁文为歌词,但并不依赖于圣咏,不仅表现宗教还表现政治、爱情等,因此不使用于正式场合。(分单孔杜克图斯和复孔杜克图斯) 8、经文歌:1)在十三世纪,一些作品家在二声部的克劳苏拉上方加入歌词,后即称其为“经文歌”。 2)后来抛弃原有的克劳苏拉,自身开始发展自己的旋律歌词。 9、新艺术代表人物:法国代表人——纪尧姆•德•马绍;意大利代表人——弗朗切斯科•兰迪尼。 10、勃艮第乐派:文艺复兴早期出自欧洲北方第一代作曲家,开文艺复兴音乐之先河。 音乐史上从19世纪上半叶开始,把15、16世纪一大批出自低地国家的音乐家称为“尼德兰乐派”,并区分为第一、第二、第三尼德兰乐派,分别以迪费、奥克冈、若斯砍为代表;20世纪30、40年代,开始成第二、第三尼德兰乐派为“法•弗兰德乐派”。 11、法•弗兰德作曲家代表人:1450-1490奥克冈 1480-1520若斯坎 1520-1550贡贝尔、维拉尔等 12、弥撒套曲:一种大型宗教音乐题材形式 重要成就:15世纪较早把弥撒的两部分结合的是鲍尔和邓斯太布尔,1420年后将常规弥撒的五部分(慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羊羔经)联系成一个整体进行创作的MATCH_ word word文档格式规范word作业纸小票打印word模板word简历模板免费word简历 _1711714125012_1被确立起来。 创作方法:素歌弥撒曲——前导动机弥撒曲——定旋律弥撒曲 13、意大利牧歌:16世纪的意大利牧歌是由弗罗托拉发展而来,一种通谱体歌曲,歌曲多为单段式,旋律自由。 14、法国尚松:内容:涉及法国社会生活的各方面。 特征:按音节谱曲、强调规则的重音。节奏明快、多为四声部织体,结尾再现开头音乐。 代表作曲家:赛米西(1490-1562) 雅内坎(1485-1558) 尚松:14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的统称,三声部,突出上声部,一般上声部为独唱人声,下两声部是乐器,音乐清新、优雅。 15、宗教改革音乐表现——众赞歌 16、众赞歌:德国路德教会的赞美诗。16世纪的宗教改革运动,激起了宗教音乐的改革,在马丁•路德的倡导下,教会歌曲改变了数世纪以来只许唱诗班唱歌,不许会众唱歌的惯例,回复了会众同唱赞美诗的 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 ,经过改革的新教赞美诗称为众赞歌。 17、反宗教改革音乐:1)罗马教派代表人:帕莱斯特利那                   2)威尼斯乐派代表人:维拉尔特、加布里艾利叔侄(A加布里艾利、G加布里艾利)。 18、欧洲音乐史上的巴洛克时期,通常定为上起1600年,下迄1750年。1600年标志着歌剧的诞生,1750年则是约•塞•巴赫的死期。 19、第一部歌剧:《达夫尼》1597年;第一部完整保留下来的歌剧《犹丽迪西》 20、把罗格音乐的重要标志:支持宣叙调的通奏低音。 21、威尼斯歌剧代表人:蒙特威尔第 22、那不勒斯歌剧代表人:亚历山德罗•斯卡拉蒂,简称A•斯卡拉蒂(1660-1725)。 23、A•斯卡拉蒂的成就——歌剧写法定型化。 咏叹调:他确立了aba形式的返始咏叹调; 宣叙调:陈述歌剧情节; 歌剧序曲:三部分(快-慢-快),这种序曲称为“意大利序曲”,是交响乐的主要前身。 24、清唱剧:原指毗邻教堂的祈祷厅,意大利天主教领袖圣菲利普•内利在教堂旁的祈祷厅安排此仪式音乐。分为拉丁清唱剧和世俗清唱剧。(起源追溯答中世纪的劳达赞歌,也指幕间剧。现在的清唱剧意思就是祈祷室。后来的意大利作曲家卡瓦利埃利的寓言剧《灵魂与肉体的表现,音乐采用“表现形式”的宣叙调,加进了一些劳达赞歌,左后以舞蹈结束,这是音乐史上的第一部清唱剧。19年后,罗马乐派作曲家阿内廖发表《精神和谐的戏剧》,其中交替着宣叙调和牧歌式的合唱,并有一个第三人称的叙事者,这才是整这个的清唱剧。) 25、康塔塔:诞生于17世纪初,最早泛指声乐作品。它的原文意思是被唱的,是由宣叙调,咏叹调,二重唱和合唱等组合而成的声乐套曲,原来也是单声部风格的产物。 最早使用这个词的是A格兰迪,他在1619年前后出版歌曲集《康塔塔与咏叹调》。 分类:小型的、独唱的康塔塔:室内康塔塔; 大型康塔塔; 从内容上分为:宗教康塔塔和世俗康塔塔。 26、正歌剧:正歌剧的基本形式,是宣叙调和咏叹调的交替,早期歌剧中占有重要地位的合唱和舞蹈则摈而不用。 27、演出正歌剧时,两幕之间常常穿插一些短小的音乐剧,称为幕间剧。后来这些幕间剧脱离正歌剧独立演出,发展成为意大利的趣歌剧和西班牙的通纳迪利亚。如趣歌剧:佩尔戈莱西的《婢作夫人》.正歌剧《高傲的囚徒》。《婢作夫人》于1746年在巴黎演出,当即引起了一场激烈的“趣歌剧论战”.参战一方是意大利音乐的拥护者,另一方是以吕利和拉莫为代表的法国音乐的拥护者。 28、法国喜歌剧有:卢梭的《乡村卜者》,格鲁克的《不期而遇》,格雷特里的《狮心里查》。 29、英国的民族喜歌剧是民族歌谣如《乞丐歌剧》.民族歌谣传到德国如《魔鬼出笼》。 30、17世纪早期的意大利清唱剧分拉丁清唱剧和世俗清唱剧两种。前者取材于圣经,唱拉丁文;后者用世俗题材,唱意大利文,拉丁清唱剧的重要作曲家是卡里西米。 31、受难曲是叙述耶稣受难故事的清唱剧。 32、16世纪的奏鸣曲,泛指一切器乐曲,到了17世纪初,奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。当时的奏鸣曲已分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类,前者是比较抽象和严肃的音乐,常用于宗教形式,是古典奏鸣曲的前身;后者是舞曲节奏的音乐,常在宫廷中和私人客厅里演奏,是古典组曲的前身。 33、对三重奏鸣曲发展起决定作用的是意大利小提琴家和作曲家科雷利,他的教堂奏鸣曲采用慢板——快板——慢板——快板的四乐章形式,室内奏鸣曲则在引子之后,包含三四个舞曲乐章(即阿勒芒德、萨拉班德、吉格及后来加上的库朗特舞曲)。 34、协奏曲有三种类型: 1)乐队协奏曲或协奏交响曲是一种多乐章的乐队曲,其中全体乐器的合奏常和某种发挥华丽技巧的乐器相辉映。这种协奏曲最早出于博洛尼亚乐派作曲家之手; 2)大协奏曲,以小组独奏乐器与大组乐器的对照为基础; 3)独奏协奏曲由一件独奏乐器协同乐队演奏,创始人为意大利作曲家阿尔比诺尼。 35、托雷利奠定了小提琴协奏曲“快——慢——快”三乐章形式。 36、维瓦尔第在他的许多小提琴协奏曲中充分发挥了独奏乐器的作用,常常节奏鲜明活力充沛,成为古典小提琴协奏曲的楷模。 37、意大利裔法国作曲家吕利开创了“法国序曲”,即以坎佐纳序曲为摹本。吕利是法国国王路易十四的宫廷作曲家,他开创了法国序曲。法国序曲最后速度放慢的段落是第二部分的“尾声”,全曲是分两部分各自反复的。 38、意大利序曲包含快——慢——快三部分。德国曼海姆乐派的作曲家如约翰。W.A.施塔米茨的交曲,常在第二三两乐章之间加进一个小步舞乐章。这种四乐章的交响曲已经粗具古典交响曲的规模。 40、巴赫的艺术成就:继承了十六世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到前所未有的高度。还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》,巴赫的作品除了歌剧外,各种声乐和器乐题材无不猎涉,最后的作品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是集三百年来复调技术之大成总结性作品。 41、亨德尔的艺术成就:亨德尔是巴洛克后期最大的意大利歌剧作曲家。毕生所作40多部意大利歌剧。亨德尔的歌剧绝大多数是正歌剧,写过23部清唱剧如《扫罗》,《弥塞亚》。亨德尔的器乐作品在他的全部创作中占有一定的比重,他是一位可以和巴赫比美的管风琴大师如《亚历山大之宴》,《参孙》等,最重要的器乐作品是序曲,组曲,协奏曲等乐队曲.两首乐队组曲《水上音乐》和《皇家焰火音乐》是他的作品中最为雅俗共赏之作。 42、格鲁克的歌剧改革:1)原因:18世纪初,意大利正歌剧出现明显的弊端遭到人们的普遍反感:题材依旧是神话和历史故事;歌手随意改动剧情和作曲家的炫技;华丽的服装和精美的舞台装置, 2)主旨:“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则” 3)改革内容:创作原则:音乐服从于诗歌,以自然为美 歌剧风格简洁、质朴、自然,强调序曲的预示作用; 用乐队伴奏宣叙调,使其富于情感线条,更接近与咏叹调; 对咏叹调的激情加以克制,追求人物情感的真切表达; 恢复合唱在歌剧中的作用与地位; 加强乐队对自然景象及人物情感的表现; 使芭蕾舞与剧情相符合; 要求舞台布景符合戏剧的整体效果,不再奢华。 4)代表作品:《奥菲欧与尤丽迪茜》 《奥菲欧与尤利狄西》虽是他们的第一部改革歌剧,淳朴自然的音乐和戏剧紧密结合,却并不让于后出的两部改革歌剧。他们用伴奏的宣叙调替代清宣叙调,使音乐的发展更为连贯;并把体现戏剧的真实性放在首位,歌者表现技艺要服从于这个要求。清新自然,朴质五华的音乐,从《奥菲欧与尤利狄西》第一幕和第三幕中奥菲欧的两首咏叹调可见一斑。 43、海顿:后人尊称海顿为“交响曲之父”和“玄月四重奏之父”。海顿最重要的声乐作品是两部后期清唱剧《创世纪》(1798)和《四季》(1801)。 44、莫扎特:他的歌剧有三种类型:1. 歌唱剧如后宫诱逃,剧院经理,魔笛。2. 意大利正歌剧。3. 意大利趣歌剧如《费加罗的婚礼》,《唐. 璜》,《女人心》 45、《费加罗的婚礼》取材于法国戏剧家博马舍的同名喜剧,由意大利诗人达。蓬特改编为歌剧剧本,莫扎特在《费》中创造性地发展了意大利趣歌剧的体裁,使它成为有深刻的戏剧性的性格喜剧。他用生气蓬勃的音乐塑造了第三等级典型人物费加罗和苏珊娜的形象,刻画了他们聪明、机智、热爱生活、热爱自由的性格和坚强的斗争性。剧中每个人物都有一至三首卡瓦蒂娜、咏叹调或抒情小曲,用以表现各种人物的特点、思想感情和心理状态。刻画人物性格的音乐除了这些独唱曲外,还有二重唱、三重唱以至六重唱等重唱曲。 46、贝多芬的9部交响曲分属于三个创作时期。第一(1800前)和第二交响曲(1802)虽是步海顿和莫扎特后尘的早期作品,资产阶级革命时代的英雄性格已初见端倪,音乐语言的创新之处已为保守的听众感到不能容忍。贝多芬在第三交响曲《英雄交响曲》的创作中迈出了巨大的一步。第九交响曲是贝多芬创作的高。贝多芬唯一的歌剧是《菲岱里奥》. 1、韦伯,德国浪漫主义歌剧的创始人,1821年的《自由射手》是德国第一部浪漫主义歌剧。他的另外两部歌剧是《欧丽安特》(1823)《奥伯龙》(1826),钢琴曲《邀舞》。 2、舒伯特,奥地利作曲家,有“歌曲之王”之称。一部歌集《天鹅之歌》;两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》;第八交响曲(“未完成”),第九交响曲《伟大》,是大交响曲;其他代表作品:《鳟鱼五重奏》、《死与少女四重奏》、《流浪者幻想曲》。 3、柏辽兹,法国作曲家,《幻想交响曲》是一部自传性的五个乐章的作品。他的一部标题交响曲是《哈罗尔德在意大利》,规模最大的交响曲是《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲。 4、门德尔松,德国作曲家,首创无词歌、标题性序曲两种体裁。他把他的叙事诗《第一次瓦尔普吉斯之夜》写成了第一部康塔塔。代表作:《仲夏夜之梦》、《大海的寂静和幸运的航海》、《苏格尔洞》序曲、《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》。 5、舒曼,德国作曲家,代表作:歌曲和声乐套曲《歌套》、《诗人之恋》,钢琴套曲《克赖斯勒偶记》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟盟友舞曲》。1834年4月3日,舒曼主编的《新音乐报》问世。 6、李斯特,匈牙利钢琴家和作曲家,首创交响诗的体裁,交响诗是单乐章的。代表作:《从摇篮到坟墓》、《山上所闻》、《理想》、《匈奴之战》、《塔索》。 7、瓦格纳,德国歌剧作曲家,早期歌剧作品有;《里恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》。他的最后四部作品:《尼伯龙根的指环》四部剧、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》。 8、布拉姆斯,德国作曲家,代表作:序曲《学院庆典》,《德意志追思曲》。他的第一交响曲被视为贝多芬第九交响曲的续篇,称之为“第十交响曲”。 9、柴可夫斯基,俄罗斯作曲家,代表作:歌剧《叶甫根尼•奥涅金》,第六《悲怆》交响曲,歌剧《黑桃皇后》。三部舞剧:《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》。 10、马勒,奥地利作曲家,他的早期作品:《旅人之歌》,中期:《亡儿之歌》,后期:《大地之歌》。大地之歌是一部交响性的声乐套曲。 11、理夏德•施特劳斯,德国作曲家,他称自己的标题交响音乐为“音诗”,代表作:《唐•璜》、《麦克白》、《唐•吉诃德》、《死与变形》、《查拉图斯特拉如是说》;四部交响曲:《自意大利》、《阿尔卑斯山交响曲》、《英雄的生涯》、《家庭交响曲》。 12、法国趣歌剧的创始者是德裔法国作曲家奥芬巴赫。他的代表作:《地狱里的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《热罗尔斯坦大公爵夫人》。 13、小约翰•施特劳斯,奥地利作曲家,代表作《蝙蝠》、《吉普赛男爵》。 14、比才,法国作曲家,代表作:《采珠人》、《卡门》。 15、罗西尼,意大利歌剧作曲家,代表作:《威廉•退尔》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》。 16、多尼采蒂代表作《爱的甘醇》、《军中女郎》。 17、贝利尼代表作《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》。 18、威尔第代表作:三大浪漫主义歌剧:《利哥莱托》(又名《弄臣》)、《游吟诗人》、《茶花女》;《阿依达》。 19、马斯卡尼的《乡村骑士》,莱翁卡瓦洛的《丑角》是前者的姊妹篇。 20、普契尼,意大利作曲家,代表作:《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》。 21、格林卡,俄国民族乐派的奠基人,代表作有:《伊凡•苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》。 22、“强力集团”又称“五人团”,有:巴拉基列夫、鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。 23、鲍罗廷的交响音画《在中亚细亚草原上》,穆索尔斯基的《荒山之夜》,里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查达》等都是标题交响乐的珍品。 24、斯美塔那,捷克民族乐派的奠基者。代表作有《我的祖国》、《沃尔塔瓦河》。 25、德沃夏克,捷克民族乐派最重要的作曲家。代表作:第九交响曲第二乐章《自新大陆》 26、格里格,挪威近代民族音乐作曲家,代表作:《培尔•金特》。 27、帕休斯,芬兰民族乐派的创始人,被称为“芬兰歌剧之父”。 28、西贝柳斯,芬兰最杰出的作曲家,代表作:《芬兰颂》。 29、德彪西,法国印象主义音乐主要代表人物,代表作《牧神午后前奏曲》、《大海》。印象乐派的第二号人物——拉威尔。 30、勋伯格,犹太血统的奥地利作曲家,表现主义音乐的主要代表人物。 31、斯特拉文斯基,新原始主义和新古典主义音乐的代表人物,代表作有:舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春祭》。 32、约翰•凯奇,美国作曲家,机遇音乐的创始人,代表作《四分三十三秒》。 33、普罗科菲耶夫,代表作:交响童话《彼得与狼》。 一、舒伯特的歌曲常被称为“艺术歌曲”,淳朴的音乐语言常常接近与民歌;民歌常用的分节歌形式也是他的歌曲的主要形式。叙事歌曲和戏剧性很强的歌曲,音乐必须紧密配合歌词的发展,因而采用了通谱歌曲的形式,即每段歌词都配不同的旋律。 二、对柏辽兹的两部标题交响曲的 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 。 1、内容是自传性的,强调个人的自我表现; 2、用“固定观念”贯穿全曲,并用主题变形的手法使“固定观念”移步换形,随机应变; 3、充分发挥交响乐队中各种乐器的表现性能,以满足抒情写景的技术要求。 三、肖邦,波兰作曲家,是浪漫乐派作曲家中的钢琴诗人。他是卓越的钢琴演奏家,是历史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。1830年以前在华沙创作的早期作品,主要是两部钢琴协奏曲和波洛奈兹、玛祖卡、克拉科维亚克等波兰舞曲,以风俗性和技巧性为特征,内容反映了富于浪漫气质的青春和爱情生活。1830年出国以后风格趋于成熟,一方面体裁扩大,包括练习曲、前奏曲、玛祖卡、波洛奈兹、圆舞曲、夜曲、即兴曲、幻想曲、船歌、摇篮曲等舞曲和特性曲以及叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等大型乐曲和套曲;同时内容加深,作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思想内涵。 四、瓦格纳的乐剧改革。 戏剧是目的,音乐是手段,手段必须服从目的,戏剧、诗歌、音乐、舞蹈必须紧密结合成为统一的有机体。乐剧作为一部完整的艺术作品,为了照顾整体,必须在一定程度上牺牲个体,即约束构成乐剧的各种艺术。乐剧最理想的题材是神话,因为神话不仅饶有趣味,而且寓意深长,耐人寻味。神话的寓意是用诗歌来表达的,但诗歌必须用人声唱出来,因为只有音乐可以传达诗意所触发的强烈感情。歌曲必须是婉转自如,不应该用周期性的节奏来束缚它;应该是自由自在的,不应该从形式上分为宣叙调、咏叹调等等。歌曲必须有一个由乐队来完成的复调织体,以体现戏剧的“内在动作”(即感情),正像歌词体现“外在动作”(即和感情相结合的明确的思想)一样。乐队音乐必须连续不断的贯穿于一幕之中,从技术上来说,就是要避免复纵线和完全终止,并不断地移动调中心;还要用主导动机把它统一起来。主导动机是代表某人、某事或某种思想(或三者兼而有之)短小音乐主题,按照它所代表的对象在戏剧中重现、变化重现或有所发展而作相应的重现、变化或发展。 五、法国大歌剧 法国大歌剧产生于19世纪20年代末期,盛行于30和40年代。剧情大多采用历史题材,分四幕或五幕,讲究富丽堂皇的布景和场面,剧中不用说白,包含独唱、重唱、合唱和管弦乐,合唱起着特别重要的作用。大歌剧的倡导者是法国歌剧台本作家斯克里布和作曲家迈耶贝尔。《波尔蒂奇的哑女》揭开了大歌剧的帷幕。1831年,迈耶贝尔的《恶魔罗勃》达到了大歌剧的高峰。 六、抒情歌剧 抒情歌剧采用浪漫主义文学题材,规模在喜歌剧和大歌剧之间。它像喜歌剧一样,主要以优美的旋律引人入胜,但没有喜歌剧的说白,规模则大于喜歌剧而小于大歌剧,也不像大歌剧那样以豪华的布景、雄浑的合唱、盛大的舞蹈和壮观的场面吸引观众。它把法国浪漫文学抒情气质、意大利的美声唱法、瓦格纳的半音和声与丰富的配器手法结合起来,在整体上保持一种明朗、淳朴、文雅的风致。 古代希腊和罗马音乐 古希腊音乐 时期 代表人物 音乐风格特征 (音乐思想) 代表作品 杰出贡献 古希腊 毕达哥拉斯 (古希腊哲学家和数学家,古希腊音乐理论的奠基人) 音乐可以最好的说明宇宙现象。 提出“和谐论” 西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象 的人   柏拉图 (古希腊哲学家)     都认为音乐具有伦理道德的性质,音乐可以影响人的性格、行为和思想,不同的调式会让人产生不同的情感反应;都认为音乐具有教化作用,进而肯定了音乐的社会作用。   《理想国》 《法律篇》 柏拉图认为应该禁止某  些音乐的使用,要使用恰当的音乐来进行美育   亚里士多德 (古希腊哲学家)       《政治学》 亚里士多德认为音乐可以用来娱乐,音乐是对人 的情感的模仿。     阿拉斯多赛诺斯     最早提出“四音音列”     《和谐的要素》 1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列,有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。 2、提出两套完整体系: 大完整音列体系和小完整音列体系。 总结 1、  古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。 2、  古希腊音乐是单声部音乐,有自然音类型以及自然音与各种变化音(半音或小于半音)混 合的旋律风格,音乐同舞蹈、诗歌紧密结合,歌唱时可以有乐器伴奏,用字母记谱,歌词 往往是当时一些重要的诗篇。 3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。   中世纪音乐 (公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪) 第一阶段 (5—10世纪) 格里高利圣咏 基本特征: 1、单声部、无伴奏的纯人声音乐。 2、表达经文的一种歌曲。 3、无节拍、即兴式 4、以自然音阶为基础 5、音乐旋律风格肃穆、朴实。表情超脱冷静。 用于: 1、日课 2、弥撒 音乐风格: 1、音节式 2、音团式 3、圣咏式 4、花唱式 第二阶段 (11—13世纪) 复调音乐 在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行四度或五度的旋律与它作对应。 孔杜克图斯的《赞美至贞的圣母》、经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》 多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义:它促成了声部协和的对位准则的确立,推动了节奏和记谱理论的发展,唤起了理性的作曲意识。 第三阶段 (14—15世纪初)“新艺术”时期 马肖 把教会音乐的复调技巧与单生的世俗音乐语汇相结合,追求题材样式的多样性,追求更深入的艺术情感表现性,以及追求旋律、节奏、对位技巧、音乐组织逻辑性。 经文歌、 弥撒曲《圣母弥撒》、 世俗复调歌曲(维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌) 音乐作品涉猎14世纪几乎所有重要的音乐体裁,总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果,成为一个时代的音乐家典范。 新艺术音乐的特征: (一)   新的记谱方式 (二)   等节奏 (三)新的对位音响 14世纪意大利音乐 盲人音乐家 兰迪尼 音乐创作以甜美,抒情见长,不追求复杂技巧,著名的“兰迪尼终止”是13-15世纪六度到八度中置式的变化处理 世俗音乐154首 流传至今的作品全部是世俗音乐,占意大利留存下的新艺术时期的音乐作品的四分之一。 重要体裁:猎歌、牧歌、巴拉塔 文艺复兴时期音乐 (一)从文艺复兴早期到若斯坎 英国音乐 利奥纳尔.鲍尔 坎蒂莱那风格 《圣哉经》 15世纪最早创作弥撒曲套曲的作曲家之一,英国这一时期的第一位重要 作曲家。 约翰.邓斯泰布尔 和谐悦耳流畅的风格 经文歌《你多么美丽》 英国作曲家中最杰出的一位,而且与欧洲大陆作曲家保持着密切的联系,并对他们产生了很大的 影响。 文艺复兴 (勃艮第乐派) 迪费 钟情于意大利的音乐风格,音乐明晰,温暖,同时从容大胆。 音乐作品涉及各种世俗体裁和宗教体裁,像经文 歌《最近玫瑰开放》。 1、  倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言,他的四个声部的织体风格等,都对15世纪下半叶的欧洲音乐产生影响; 2、  真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格,使其成为法-弗兰德复调音乐的最重要体裁之一; 3、  第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家,并在弥撒曲中采用了经文歌所惯用的四个声部的织体; 4、  第一位把对应声部固定地置于固定声部之下的作曲家。   勃艮地区的音乐作品主要体裁:弥撒曲、经文歌、尚松 文艺复兴 (佛兰德斯乐派) 拉索 其创作风格: 1、明净、质朴又含有活力和激情。 2、简洁清晰地复调和主调织体相结合。 无伴奏合唱 《回声》 1、初步建立T-D D-T的和声功能圈。 2、奠定复调艺术的两种写作类型     文艺复兴 (罗马乐派) 帕勒斯特里那 展现出新的宗教音乐风格,在宗教中表现出人的理念。 《玛撒路萨弥散合唱》 无伴奏合唱 宗教音乐 文艺复兴   马丁 路德 1、马丁 路德的宗教改革是和音乐文化的改革结合在一起的。 2、他创造了“圣咏合唱”作为新教的圣歌。 《上帝是我们坚固的堡垒》 新教圣歌的特点: 1、歌词用德语,而不是拉丁文。 2、曲调来自德国的民歌 3、圣咏合唱为四个声部 世俗歌曲 文艺复兴   牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。 特点:1、歌词内容一般描写爱情、讽刺或寓言性。 2、结构为(AA)或(AAB) 3、多为而至三声部的曲调。 苏杰阿尔多 抒情性和戏剧性风格并置交替进行,擅长描绘心理内在变化。 《我将悲惨的在痛苦中死去》 为意大利牧歌的发展做 出杰出贡献 蒙特威尔第   《战争与爱情》 牧歌集 将意大利牧歌的发展推 向顶峰。 总结 1、复调音乐发展到顶峰  2、出现了具有独立意义的器乐体裁,如托卡塔、幻想曲、前奏曲等  3、马丁 路德的宗教改革,使宗教产生新的变化,世俗音乐得到发展,宗教音乐和世俗音乐 有相互融合的倾向。 巴洛克时期音乐 意大利代表音乐家 蒙特威尔第 (威尼斯歌剧乐派) 其歌剧特征: 1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。 2、在作曲技术方面,其一,和声运用丰富                                         多样,恰当运用了不协和的和弦和转调。 其二,注重管弦乐队的表现。 《奥菲欧》 《尤里西斯》 A  斯卡拉蒂 (那不勒斯歌剧乐派) 其歌剧特征: 1、声乐开始使用(ABA)抒情调形式,旋律优美。 2、大胆刻画人物的性格,并使用伴奏宣叙调。 3、大胆使各乐器在乐队中具有独立地位。 4、确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式,使之成为交响曲的先声。 《十人团的垮台》 《皮罗和黛梅特廖》 D斯卡拉蒂 (作曲家、演奏家) 1、其奏鸣曲风格属主调音乐风格 2、每首都是两段体的单乐章作品 500多首古钢琴曲 维塔利 (小提琴家、作曲家) 成熟的意大利和德国的巴洛克风格 大量的声乐作品 器乐作品 科雷利 (小提琴演奏家 作曲家 指挥家) 1、音乐以清新的调性为特征,调性的特征已经没有了。 2、音乐大部分为自然音,系统地运用模进。3、每一首作品都包含主调与复调的风格,至少有一个快乐章是用赋格写法创作的。4、对位是以和声为基础,并被调性所控制。 5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。 《6首三重奏鸣曲》、《福利亚变奏曲》,12首大协奏曲,12首小提琴与羽管键琴曲 塔蒂尼 (小提琴家)   《魔鬼的颤音》 42首小提琴奏鸣曲 135首小提琴协奏曲 维瓦尔第 (作曲家 小提琴家) 强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格与形成的各种因素。主题更简洁,节奏更富有动力。 《四季》、《音乐的奇想》《g小调小提琴协奏曲》 法国代表音乐家 吕利 1、一个序幕和五幕戏的组成,成为法国歌剧的固定形式; 2、认为唱词是作重要的,必须以准确的音调为之谱曲; 《爱神与酒神的节日》 《阿尔西斯特》 《罗兰德》 《塞克斯》 库普兰 其立意鲜明,风格流畅清新,具有法国宫廷艺术的典雅、细腻、精美的趣味。 《莫尼卡小姐》 《蝴蝶》 《羽管键琴曲集》 拉莫 (巴洛克晚期,管风琴家 音乐理论家) 用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调,作为他戏剧表情的核心,与咏叹调之间的对比不大。 歌剧《卡托斯与波吕克斯》 古钢琴曲《母鸡》 理论《和声学》 《音乐理论新体系》 德国代表作曲家 许茨 (管风琴家 作曲家) 融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐 宗教声乐作品 《大卫诗篇》 《耶稣复活的故事》 凯泽 歌剧体裁广泛,音乐手法多样 歌剧《威尼斯狂欢节》 巴赫 (管风琴家 作曲家) 他的音乐表达对上帝的信仰 声乐作品 《马太受难曲》 《约翰受难曲》 器乐作品 《平均律钢琴曲集》 《法国组曲》 《英国组曲》 《帕蒂塔》 《六首无伴奏大提琴组曲》 《勃兰登堡协奏曲》 《戈德堡变奏曲》 《赋格的艺术》 《咖啡康塔塔》 《农民康塔塔》 亨德尔 1、以主调音乐风格为主,少用转调。 2、旋律具有歌唱性,宽广庄严。 3、在写作中重视纵向的和声关系,这种创作方式预示着主调音乐风格的到来。 歌剧 《尤利乌斯 凯撒在埃及》  《奥兰多》 清唱剧 《弥赛亚》 《参孙》 器乐 《水上音乐》 《皇家烟火音乐》 总结:  1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。 2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。         3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国,其意义和表现是丰富的。         4、器乐体裁的发展演变,呈现了作曲家风格的多样化。        5、大小调和现代和声体系的形成和确立,主调音乐风格成为主导,数字低音的使用,大大加强了音乐的表现力。 6、音乐风格呈现出戏剧性,装饰性,即兴性和炫技性的特点,体现了该时期的艺术的热情奔放,豪华夸张的特点和华丽、辉煌、狂热的气质和激情。
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