关于川端康成作品--在纷扬飘絮

关于川端康成作品--在纷扬飘絮 在纷扬飘絮、回旋飞舞着白雪的时节，读川端康成的《雪国》，仿佛听到悠远清泠的琴声，穿过洁无纤尘的冬日清晨，一直响彻在白雪覆盖的远山之间。又仿佛穿过乳白色浓雾般长长的隧道，看见“夜空下，大地一片莹白”。渗透着虚幻、冷艳、幽玄美的文字与窗外的雪并相映衬，简直“美得不胜悲凉。” 的川端康成，在文学上追求的是将现代文学与传统文化谐调地结合在 曾与横光利一并称为“新感觉派双璧” 一起，共同抒发内心对美的独特感受。《雪国》中三位一体的美——人物气质美、自然风光美和文化传统美正是川端笔下的“美”的最高展现。同时也形象地表达出他在1968年诺贝尔文学奖授奖仪式上的演说辞题目——“我在美丽的日本”的意韵。 《雪国》这部小说从乘坐列车前往温泉村——“雪国”的男主人公岛村看到叶子——作品中人物气质虚幻美的代表形象透明的幻影反映在对面朦胧逝去的日暮野景为衬底的车窗玻璃上开始，至叶子死时银河——自然风光冷艳美的象征倾泻入岛村心头而结束。虽然其间并没有什么跌宕起伏、扣人心弦的故事，但在作者娓娓的叙述中，像书里呈现的经过“雪中绩麻，雪中纺织，雪水漂洗，雪上晾晒”凝聚了无数心血才织成了体现日本文化传统幽玄美的洁白如雪的麻绉一样，浮漾在雪与山、绿林与枫叶、夜空与银河的美丽自然风光背景下的小说人物和情节，让我于联想中重构出一幕牵情的唯美风致。也许这正是作者川端康成心中唯美的最高表现，一种纯粹的感觉，就似雪国的雪一样。这样的美只有在那个小小的温泉村里才有，是从“夜空下，一片莹 “火车好象把一层光明的外壳脱卸在隧道里一般”——这就是最大的幻境，是作者的“理想白的大地”区间于 国”，理想国的重心就是美～ 男主人公岛村是一个将追求虚幻、迷眷无限性美的审美深泛成性格和人生的人。我想，川端康成也是这样的人吧，所以在他的这部作品中才能体现出那么冷脆、虚幻、清凄、孤艳，无法把持更无法并轨的绝美。其实像岛村一样，我也总是被虚幻的美，不能接近却又总萦绕在眼前的美，茧得深牢。所以我才热衷于记数书中叶子美的惊人的声音出现的次数，而这声音也仿佛就在我耳边一样，影着车窗上的美丽更虚幻的颜容，飞升在银河的星浪之间。 为生活所迫而沦落风尘的另一个女主人公驹子，体现出了一种徒劳的虚幻美，尤其是映在映着晨雪的镜中的容颜，仿佛浸过银河里钻石般碎屑的幻境一般冰射出透明的光焕与冷焰。我忽然想起南宋才女严蕊的一首《卜算子》:“不是爱风尘，似被前缘误。花开花落自有时，总赖东君主。 去也终须去，住也如何住～若得山花插满头，莫问奴归处。” 我希望中国也能有《雪国》这样对美有独特、深刻表现的小说，但似乎现代作家中只有沈从文在表现人物气质、自然风光和文化传统方面能与川端康成相媲美。虽然他们展现的 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 并不相同，却同样深刻表达了感受中独特的美。 美并不是粉饰，文学重要的目的就是表现美，尤其是美的意境。 川端康成幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，而已有所发展。《雪国》这部名著，基本上可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。 《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”(实际上是妓女)驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒 情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。精神恍惚。 川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。 总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情;然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 ——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。 在那虚空的《雪国》 【作者】佚名 日本是个佛教气息浓厚的国家，日本作家大多受到佛教思想的熏染，川端康成也不例外。他本人也说: 17“我是在强烈的佛教气氛下成长的。”特别是他童年时期的悲惨经历更是促使了他对佛教精神的信仰。 于是在他的作品中明显的带有颓伤的情调，特别是“虚无”，“转世轮回”的思想渗入川端的美学理念， 这也构成了川端康成美学的一个特征。 (1) 虚无思想——“无”与“美” 如果要了解川端美学这种“无”与“美”的理念，那么首先应该对东方传统虚无思想有准确的理解。东方传统的 虚无思想主要来源于印度佛教与我国老庄哲学，把“无”看作是生命的本源，讲究“清静无为”的人生态度。这 与虚无主义主张的:一切都没有的“无”从根本上是不同的。“东方的无又叫做“无心”“无念”或“大死底” 18„„东方的无绝非茫然自失之心境，它是断绝一切不觉的大觉之境。”这实质上是将生命与宇宙交融到“无我” 的境界，虽然这种思想有些消极退避，但绝没有对生命的否定。 基于这样的理解，再来看《雪国》。岛村是虚无思想的集中体现者。他是个坐食祖产，玩物丧志的舞蹈研究 者，精神的空虚颓唐，痴迷于追求虚幻的美。岛村“纸上谈兵”式的研究西方舞蹈，其目的就是“欣赏自己 空想出来的舞蹈幻影。”他对叶子的追求，实质上也是对虚幻美的追求。对现实中的一切他都视为徒劳。驹 子写日记是“徒劳”，读小说是“徒劳”，为行男治病而成为艺妓是“徒劳”，在自己身上追求爱情也是“ 美好的徒劳”。“徒劳”二字贯穿全文，前后出现了十二次之多，这无疑是川端在叹出“生存本身就是一场 徒劳”的心声。 《雪国》中弥漫着浓厚的虚无气氛，但美的存在是虚无所无法掩盖的，让我们从“徒劳”的背后去挖掘美。 行男这个人物在小说中只出现过两次，一句话也没有说就英年早逝了，但他绝对是个不可或缺的人物。驹子 为了他治病沦为艺妓，这是做出很大的牺牲;叶子将爱情投注于他，对他细致入微的照顾，他身上承载着两 个女人的感情，但行男最终还是就这么悄无声息的死去了。他的死立刻就将这两个女人所寄寓的感情都变成 了“美的徒劳”。实际上，无论是叶子对行男的爱，还是驹子对岛村的爱，结果都是注定不可实现的，所以 19她们的爱本身就带有虚无感，“虚无得像一朵艳丽而濡湿的花”。花的美丽，只在于花本身，不在乎花会有 什么实用功利的价值。她们那虚无的爱也是如此，爱本身就是美的，这种美绝不是因为得到某种结果或实现 某种功利才得以体现。如果爱在这个物质世界中得到了实现，那么爱的美就会逐渐消退，只有将爱与虚无联 系在一起，爱的美才能得到完美，保持永恒。所以我认为川端康成的虚无思想实际上是在表现他对美，对生 命的爱惜。 (2)“轮回转世”——“死”与“美” 川端康成的文学中，死具有重要的美学意义。他近三分之一的作品都是与死亡联系着。川端对死亡如此关注， 首先源于少年时期接二连三的失去亲人，直到十五岁，祖父也病逝了，他失去了最后的亲人，这样的经历给 他造成了极大的创伤。加上他信奉佛教思想，逐渐形成了他具有东方性格的生死观。为什么说川端康成的生 死观是具有东方性格的呢,首先，要明白东西方人在死的观念上有很大的不同。西方人死的观念是在希腊文 化和基督教文化交融中产生的，简而言之:躯体的死亡，灵魂的不死。是“不死”来置换死的阶段，强调生 和死的绝对不同与对立。在东方死的观念中，影响最大的而是佛教的死的观念。生和死的在同一个变化的过 程，“方生方死”，生命是在不断的转换的，通俗的来说就是转世投胎，“前世的公主是现世的乞丐，是来 世的红雀，再转世又变成山谷里的白百合。”就在这种轮回转生的学说中淡化了生与死的界限。川端康成的 生死观便是这种理念。所以他笔下所描写的死亡也是有其特点的，他不像西方文学中，将死看作是人跨越两 个世界的重要环节，而描写得十分壮烈，他所描写的死，只是生命的转化，如蝴蝶破茧时，那么的安详美丽。 在《雪国》中有这样几处关于死亡的描写:行男之死，秋虫之死，叶子之死。有一个共同的特点，安静得感 觉不到一丝悲伤。首先，行男之死，文中连一句直接描写都没有，只是从叶子的口里得知他将死去，随后， 他也就这么没有留下只言片语的死去。第二，秋虫之死。小说中有这么一段描写:“有些飞蛾，看起来老贴 在纱窗上，其实是已经死掉了。有的像枯叶是的飘散，也有的打墙壁上落下来。岛村把它们放在手上，心想: 20为什么会生得这么美呢,”秋虫的生命虽然很渺小，但生命本身是美丽的。它们在悄然无声中死去，虽惊不 起一丝波澜，但也无失为一种静美。第三，叶子之死:叶子是在一场意外的火灾中坠楼而死，这个短短坠落 的瞬间，川端却写得极其详细。叶子在坠楼的瞬间“僵直了的身体在半空中落下，变得柔软了”“由于失去 生命而显得自由了”这也是生死转换的一瞬间，所以“生与死仿佛也停歇了。”然而“她内在的生命在变形， 变成另一种东西。”叶子在转化为新的生命，在这个肉体生命消失的同时，她的新生命也诞生了。岛村目睹 了这一切之后“站稳了脚跟，抬头望去银河好象哗啦一声，向他的心坎倾泻下来。”这仿佛是岛村在悲伤之 后，看清了一切，银河是巨大的宇宙生命，叶子的生命融入了宇宙，每一个生命都是那么渺小，死亡是永恒 必然的，它是生命本身的过程。 在川端康成眼里，生命与死亡同样的美丽，既是对生命的礼赞，又是对死亡的歌颂，反映了一种自然的美。 这正是与佛教“转世轮回”的中心思想“生——灭——生“是一拍既合的。 回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧～然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。 《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。 《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力(所谓的浸透力，是指浸透于作为对象的人与物之间的力量)。也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。 在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿 着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，荀子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。 《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是对于对象的浸透力。 在我个人看来，无论是做为个人的人还是男女相对的人，分别都是以其不同的内涵存在的，但是在川端康成的文学的思路里似乎远没有诸如此类的区别，人与人的结合甚至人类的结合，全部都是异性的关系，人与物的关系其实也无外乎于次，所有的人都是外在相互渗透着的人类的世界里。而川端康成更为关注的则是亲密熟悉的程度，相互渗透的程度。 在川端康成的《雪国》一书中，虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。 自然、清晰、流畅是我对《雪国》一书的简短评价，然而这评价正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。