画皮2

画皮2 1 华人女星要演女妖，以前能想到的是王祖贤和张曼玉，那妖入骨髓的《青蛇》，堪称妖典。现如今，便是周迅，她这样演什么象什么的女子，天生便让人觉得应该归入精灵一族，落入凡间的精灵。 《画皮》系列的小唯更象是为她量身订做的角色，举手投足间，妖气凛然，众生倾倒，诸妖平身。 尤其是《画皮2》里的小唯，比之《画皮1》里的以色诱之，以心倾之，这一次的小唯，更多了一些通透与空灵，或者说，《画皮1》里的小唯是修炼了500年的青蛇，误打误撞的知道了爱是什么，《画皮2》里的小唯是修炼1000年的白蛇，只不过想做个被人爱的凡人。 所以在茫茫大漠，出手挖走人心的不是小唯，是雀儿，雀儿就是500年前的小唯，是之后那个赖着白蛇简单做人的小青。 眼见雀儿直接的挖出人心，小唯眼里流露出的，竟然有一丝一闪而过的黯然，她黯然的，是雀儿如她当年般的不懂爱，是如今她寻寻觅觅却怎么也寻不到的爱。 周迅在那一刻，真有妖精千年后转身的风轻云淡，这个精灵啊，不知是在演戏还是在演自己的爱。 色诱霍心，堪称十年来华语荧幕上色诱的最佳诠释，眼波流转间，长发飘飘间，嘴角眉梢间，手舞足蹈间，风情便如陈酿，溢一路，醉一路。这才是女子性感的最高境界吧，那些酥胸半露的，不过卖二两肉罢了。 及后演绎换了皮相的靖公主，收了妖气，靖公主的痴情和那几分刚毅，也被周迅表达得层次分明。霍心和她鱼水之欢，是皮相之惑，归根结底是周迅演出了靖公主的内在，那才是霍心在皮相之外义无反顾相拥相娱的根本。 等到靖公主醒悟自己没了心，需食人心才可生存，那即将从人变为妖的恐惧，那因爱而即将从人变为妖的无奈与悲凉，一波三折，一咏三叹，周迅拿捏丝丝入味，那些不甘、那些不舍、那些害怕、那些无畏，都在周迅的演绎里，化为了一个字——“爱”。 正切合这电影的主题，这电影里有很多爱恨生死的思辨，所以借着小唯之口数次唱出“知我者谓我心忧 不知我者谓我何求”。 而我一直觉得，妖其实是最懂爱的，她们的爱只是确定了然后去坚持，不自觉间便暗合了爱的奥义。不知公子迅的爱是不是也如此，这么些年，她的爱，无不坦坦荡荡，不为爱低头，不因爱骄傲，每一段，对她来说，仿佛都只是因为爱。希望她运气比小唯好，可以找到真正爱她的人，可以牵着她的手，走过时间的荒野，走过世间的熔炉，不必再想到底什么才是爱的意义。 尽管那个人，还真是叫人羡慕嫉妒恨。 2 本以为《画皮2》还会由早已名声在外的官僚导演陈嘉上执导，没想到换成了在导演界还算是新人的乌尔善执导，印象中在此片之前，乌尔善仅有一部电影作品，敢把如此大投资押宝于新人导演，陈国富可谓孤注一掷。 乌尔善是和个屌丝，似乎是和我心态一致的屌丝。他的处女作《刀见笑》全篇贯穿佛家三毒~~~贪~嗔~痴，独特的叙事手法，鲜明的个人风格，特别是嗔篇简笔动画男主躲在茅坑里XX鹰犬拉大便一幕更是让笔者留下深刻印象。从大意义来说，《刀见笑》一片都散发出浓重的佛教思想，这种思想似乎也成为了乌尔善个人风格之一。 转回《画皮2》，诡异夸张的化妆、颜色鲜明的场景、捉摸不透的镜头角度„„这些个人风格几乎消失，唯一保留下来的便是佛教思想。作为一名屌丝，为到达自己的人生追求，想矮矬富们妥协似乎是必经之路，乌尔善大部分个人风格的消失便是妥协的提现，这又让笔者想起了另一位屌丝导演—_—阿甘,他的妥协是推翻自己、顺从市场、随波逐流，而乌尔善的妥协，自始至终都保持着自己的底线。 一般惯性思维中，电影续集都很难超越前作，甚至只要片名后缀加上2，都会觉得是部犯2的电影。就《画皮2》来说，抛开电影中少许犯2部分(如电脑特技、周迅的丑脸)，整体质量超前作十几条街。从电影的核心剧情说起，本片和前作剧情几乎没有联系，出狐狸小唯外，其余角色全都为原创，排除了子丹(周、赵、杨说:不和霸权主义合作～)，这也让本片故事在一定程度上打开了前作的束缚枷锁，给了创作者更大的创作空间(峰幂组合略显多余)。故事情节以三惑五劫(情惑、心惑、命惑、情劫、色劫、心劫、生劫、死劫)为线索展开，画了一张着著名鬼故事的皮，讲述的仍然是佛教思想(与《刀见笑》画了一张著名武侠漫画的皮如出一辙)。略作剧透，女主本来是白富美，有个屌丝保镖，保镖玩忽职守，白富美变成了白富丑，那时没有韩国(宇宙的起源)，无法恢复，屌丝保镖觉得对不起女神，为逃避这一切跑到边关。狐狸小唯扮演了一个整容医生的角色，以自己倾国倾城的皮和女主的交换，一般等价物为女主的心，结果是屌丝保镖果然只重外皮，不管内心，最后还推脱说自己中了狐狸的妖术。所谓美色，不过是皮囊一张，除去皮囊，人人皆血肉模糊，又有何美丑之分,大念“色不异空、空不异色、色即是空、空即是色。受想行识、亦复如是”，眼睛看到的表象，几十年后也会面目全非。当男主刺瞎自己的双眼以切断表皮对自己思维的影响时，我们都应该觉悟，是该用心去看事物了。 当自己用心去看，看这个城市，看这个世界，除了钱这个字之外，难以直接用肉眼分辨出是非黑白，每一个人都被环境训练得像倒模出来似的，喜欢吃同样的东西，喜欢同样的电视节目，支持同一种立场，信奉同一种生老病死的做人方式„„就这样走向死亡。看完这一切，笔者发现现今社会里会真正去信奉佛学思想的只会是屌丝(真逆命题:屌丝不一定信奉佛学思想)，从乌尔善个人风格看，他信奉佛学，所以笔者说他是个屌丝。这一部分屌丝，不愿意直接参与尔虞我诈的职场，不愿意直接接触丑陋肮脏的交易，不愿意直接参与卑鄙下流的勾当，勉强去工作，只是为了吃饭，骨子里还是从佛家言追求“出世”，与世无争，保持心的明净。在这一部分屌丝心里，有一片理想化的地带，事物皆是一尘不染的。就像电影里的男主霍心(原型霍去病)一样，始终保存着一块理想区(如屌丝对自己女神的敬畏情怀)，对现实社会事物怀着一颗惑心，理想与现实碰撞之后，只会造就一颗祸心。祸不单行，只要怀着这样的理想，终会被社会边缘化。 当有人说，我们的被边缘化之后，我们会觉得沮丧、失望、悲哀，但是我们从来都没去想，所谓的边缘化，是我们依附在一个，主流的价值观里面(车房存款,)，为何我们不能有自己的一套价值观，为什么我们不能有自己一套，关于生存意义的解释方法,为什么自己一定要做一个随波逐流的人。 现今的口号都在喊“和谐社会和谐社会”，这是我们这类屌丝真正的心中理想(社会全都边缘化了，我们就不再非主流了)。可用心看到的事实是:口号一回事，现象一回事(甚至对立)。和谐不是一百个人说同一番话，和谐是一百个人有一百句不同的话之余，而又互相尊重～ 《画皮2》的结局很屌丝很理想，内心与表皮完美结合(正妻与小三完美结合,)，导演似乎在变相告诉我们，不要丢掉心中那个理想区，等待着“祸”的到来。 3 当国产大片日现穷途末路时，如何从优秀传统文化中汲取营养一时间成为热议的话题。作为一种对传统故事改造的一种尝试，《画皮》基于传统之上的符合现代审美需求的改造无疑可以作为一种范例。从这一角度而言，《画皮》的产生本身就像是一个“画皮”故事——借一套妖鬼之皮，装点今人之精神。 虽然同为“画皮”故事，但是两部影片在故事结局上的差异，明显呈现出由悲及喜的状态。尽管《画皮1》中众人皆复活，貌似一个大团圆结局，但是小唯的死亡却让团圆上布满了裂划痕，流露出深沉的悲剧意味。而及至《画皮?》中，“妖灵融入人心，与人合为一体，共享此生”，影片以一种妥协式的方式完成了对美好团圆的营造。或许，这种差异性存在源自于创作者的思想价值。从《刀见笑》贪、嗔、痴的解读中，可以窥见导演乌尔善的佛家思想，倘若以佛家基本价值来评判，对因果最简单的理解便是善有善报恶有恶报，试想，对于影片中那对可算青梅竹马后经生死的男女来说，善报是最通俗也是最符合观众审美倾向的方式。而《画皮1》中小唯之所以死亡，多少与她僭越者的身份有关，在《1》中，她仅仅是一个魅惑的角色，而不是启发者。 《画皮?》中，周迅饰演的狐妖既是作为一个魅惑者，又作为一个启发者。她既以最直接的方式魅惑人的眼睛，同时也在以“无心”的方式为有心人创造明证爱情的契机和过程。由皮相到心相，影片对这一点的探讨仿佛回到了那则短小的《画皮》故事里蒲松龄的 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 性陈词:愚哉世人! 明明妖也，而以为美。迷哉愚人～明明忠也，而以为妄。不过，去掉了受限于社会环境的道德是非之后，影片将这番话批判性的话语转换成忠贞爱情的礼赞，并最终以陈坤自残的方式呈现。 影片由始至终被眼睛与心灵两种观看、感知世界的方式所笼罩。作为佛家推崇者的乌尔善，显然是在烘托心灵的力量，而且这种由爱情所衍生出的崇高对于如今的社会更加具有积极意义，这也是影片一大积极之处。它将一个妖鬼故事带入了现实，让观众可以在魔幻世界里看到现实和自己。或许有人会提出，与之前的《刀见笑》相比较，乌尔善在面对市场时选择了妥协。与被逼成极致化风格的《刀见笑》相比，《画皮?》显得失去了胆大妄为。但是，倘若以调动观众参与到创作者的思考中来看，《画皮?》依然贴着鲜明的乌尔善标签。更何况，在经历过电影语言探索以及价值观展现之后，更具有市场面相的视觉、娱乐也反映出导演自身的进步。 郭沫若有对联:写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。不过，这番评语对于电影而言失去了效力，尤其是“刺贪刺虐”已然被置换成了爱情歌颂。除去浓墨重彩的主要人物间复杂的三角恋爱，《画皮?》中对于“人鸟恋”的表现更加富有趣味性，捉妖师与不入流的小妖怪，天造地设的屌丝组合。他们的存在给影片深沉的情感基调增添了一丝灵动，同时也形成了对比，屌丝之间的爱没头没脑，无始无终，但是这番懵懂却总能够触到观众的痛楚。它魅力就在于简单直接，而这正是爱情所缺少的状态。 从悲剧到圆满，《画皮》系列所体现出的是创作者相异的价值取向，对于娱乐电影而言，对于观众而言，最容易接受的应该是圆满，毕竟在小唯的死去之后，所有的生命重新归位，不过，“合为一体”或许是最为精美也是颇具妥协性的解决方式。