西方现代派绘画中的设计因素

西方现代派绘画中的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 因素 Design factors of the contemgortary western school 华海镜 摘要：通过对西方现代派绘画及现代设计发展史的探究，得出这样的结论：西方现代派绘画的产生源于哲学和科学的发展，以传统眼光看，绘画是设计的基础，绘画影响了设计；随着科技的发展、人类文明的进步，作为科学与艺术结合的设计对绘画的反作用也随之日显突兀，而这种影响将会在未来继续发挥作用且更广泛。西方现代派绘画诸流派的发展演变正是设计因素推动的结果。 关键词：西方 ； 现代派绘画； 设计；设计因素 绘画艺术的演变归结于艺术观念的演变。有什么样的观念，便会有什么样的作品。观念的演变本身就是一种设计。西方现代派绘画的出现，是新观念的一种体现，它有其政治、经济、哲学及科学的历史渊源，是与西方社会的发展进程紧密相联的。十九世纪的工业革命及二战的发生将人类童话般的理想彻底毁灭，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念，人与人之间的关系等都发生了变化。反映在绘画领域，在康德、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”，比如以萨尔瓦多.达利为代表的超现实主义画派就是受弗洛伊德的梦幻心理学和精神分析学的影响，构造了许多变形、幻想、魔术般的奇异世界；刚刚发展起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度，比如毕加索的立体派绘画中所展现的恰恰是爱因斯坦所发现的相对论空间；摄影术的日益完善，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念；以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术。西方现代派绘画正是西方现代社会发展的必然产物。[1] 随着西方现代派绘画的产生，设计领域也发生了相应的变化，一战后，设计作为一门独立的学科从美术学中独立了出来，而作为现代设计体系里程碑的包豪斯学校也在那时期成立，设计与绘画并驾齐驱。随着设计教育的深入，作为一种社会分工的设计逐步发展成熟，专业设计师也从此实现了“独立自主”。二战后，社会、经济和技术的发展，以实用主义为主的设计备受关注，设计师在社会上扮演了重要角色。设计对社会各领域都产生了深远影响，它的全新的形式与活力成为绘画灵感的源泉之一。 西方现代派绘画的多样式的发展，在为现代设计的创作提供了多种手法借鉴可能的同时，包豪斯设计学院倡导的构成教育，使西方现代派绘画的形式有了理性思想的引导，从而推动了西方现代派绘画的发展。传统眼光看，绘画影响了设计，是时代的主流；但站在当代人的立场并结合西方代派绘画的发展史和现代设计发展史，我们不难发现：以科学与艺术相结合的设计对绘画的反作用，己成为新时代的主流。以西方现代派绘画为母题，对其中的设计因素作一探究对鉴赏西方现代派绘画与指导今后绘画的发展都具有重要意义。西方现代派绘画的艺术语言，不管是从造型、色彩的运用、还是肌理与材料的试探，都具有独特的表现形式和设计意味。以下我们着重从西方现代派绘画的艺术语言上对此作一浅析。 1  造型上 西方现代派绘画受构成设计影响，造型上把点、线、面作为一种抽象的符号提取了出来，并结合艺术形式美法则得以广泛运用。　 1.1 点、线、面的构成 构成艺术是时代的产物。构成是经过包豪斯学校的实践，同时又受到俄国抽象主义和构成主义，荷兰风格派，达达主义等流派的影响，逐渐成为符合我们这个时代需要的设计理论和新的造型准则。[2]许多艺术家和设计家，如康定斯基、蒙德里安等都为这个时代创造了崭新的视觉语言，把视觉语言推向了现代。 抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说：“点、线、面是造型艺术表现的最基本语言和单位，它具有的符号和图形特征，能表达不同的性格和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术内在的本质及超凡的精神。”[3]点、线、面在西方现代派绘画的造型语言中运用得非常广泛，并呈现了它自身独特的艺术魅力。 1.1.1  点的运用和设计 点作为视觉元素的最小单位，给人一种活泼跳动之感。单一的点，具有提神、跳跃、画龙点睛之作用，在图形中一般没有固定的位置，大多出现在画面需要活跃、平衡、提气之处。点的形态多样而灵活，可以是抽象的几何形、自然形，又可以是自由形，它的变化随整体的表现形式而定位。点的自由组合，增强了画面的动感，不同肌理的点所产生的视觉效应，丰富了图形的层次，加强了表现 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 的力度。我们来看米罗的《绘画》 作品（图1）中可以看到点是有性格表情的，连续排列的点形成线甚至是面的感觉，点所形成的形象语言，使画面更具灵动性，会让我们产生丰富的联想。 同时，我们还能感受到点的方向性及其运动规 （图1 米罗《绘画》）   律。方向的相互作用，运动的相互抵消，反而使画面出现相对静止的现象；由于点的性格不同，在统一、平衡、 静止的状态中又有动感变化。 1.1.2  线的运用和设计 （图2 康定斯基《明亮清晰》）     线是点移动的轨迹，有很强的概括性，它能直接表现对象的速度感。单纯的线是反映事物性格内涵的最佳语言，线条自身具有独立的审美价值，一些生命蕴涵在线条及线条的运行之中，人们赋予线条以不同的性质特征。以康定斯基的作品《明亮清晰》为例（图2），分析其线的设计。我们看到的线是有方向的，有粗细的，有曲直的，有封闭的，有敞开的；不同形式的线能给人带来不同的视觉感受。封闭的线，形成了实形的面，具有一定的外形和特定的形状，在画面中起到主导作用。线方向的不同，使画面的力形成一种扩张感，但同时又被实形的面所牵制。画面中线的曲直变化，交错相叠，粗细变化为画面增添不少生机。因此由线构成的画面活泼，充满运动和速度感。 1.1.3  面的运用和设计 （图3 毕加索《肖像画》）   面，是在一定范围内的对比下的量感，具有轮廓形的特征。面的形成具有一定的平面扩张性，兼有单向扩张和发射扩张。面的形成不仅具有散点的组合性和排列性，还具有线的摞叠性。运用控制好面的关系，是把握好整体感的良好环节。面的视觉传达作用，有着更加感人的力量。我们来分析一下西方现代立体派代表毕加索的作品。在观看毕加索这幅《肖像画》作品（图3）时，我们会发现背景中线的痕迹很强烈，但当我们把视眼调整到随线的轨迹搜寻时，不同形状、不同大小、不同量感的面，在我们眼前自然生现，同时这种纯粹的线围合的面还构成了具一定深度的空间且更具装饰性。 西方现代派绘画的作品中，点、线、面往往都是作综合构成运用的，使画面视觉语言更加复杂丰富。 1.2  艺术形式美法则的运用 在视觉语言中，构成不同形态，使变化与统一中的局部与整体或局部与局部之间的协调，都得遵循形式美的法则。形式美的法则是多样、丰富和灵活的。在美学上，这一新造型原则的确立，是通过人们在设计和艺术领域通过长时间的实践检验 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 出来的理论原则，这一理论原则又重新指导实践并影响其它领域。西方现代派绘画的形式美法则大致有如下几方面： 1.2.1  条理与反复 （图5 沃霍尔《玛丽.梦露》）   （图4 马蒂斯《舞蹈》）   条理与反复是设计中的重要原则之一，是构成秩序美的重要因素。条理是对事物有组织有规律的总体安排的方法。在绘画与设计中对变化的因素加以有规律的概括整理，使之成为变化有序的统一体。反复是指相同相似的形象或单元以某种形式而有规律的重复排列，给人以单纯、整齐的美感。在马蒂斯的系列《舞蹈》作品（图4）中，我们可以从中窥见条理与反复的魅力。马蒂斯以旋动着的女人作基本形，在画面中不断的旋转反复，使画面产生了条理美和秩序美。我们再来看一下波普艺术家沃霍尔的作品《玛丽.梦露》（图5），体现了重复的特点与魅力，重复并不意味着简单的再现，在这里它存在着一定的思想 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 和精神价值，同时在感官上能给人一种很强的视觉冲击力。波普艺术的很多作品都运用这种形式以迎合大众美学的趣味。 1.2.2  比例与分割 比例是指在设计中形状的长短，面积的大小等存在着一定的规律，如黄金分割比、数学中的等比数列等。画面或图形按照一定的比例进行分割、排列，将产生富有节奏与韵律的秩序美感。几何抽象主义蒙德里安的绘画，是最典型的表现。著名的蒙德里安“构图”，以他1930年的代表性作品《红、黄、蓝的构图》（图6）为例，试加分析。 这幅作品主要由几条浓重的黑线加以分割，作品右上方画有一个正方形的红色大块，约占整体面积的50%的面积，一些黑色的宽直线成直角交叉着，将这个红色大正方形与左下方蓝色小正方形联系起来，一些灰蓝色的矩形包绕着它们，这些矩形也由浓重的黑线限定着，画面的右下角是 （图6 蒙德里安 《红、黄、蓝的构图》）   个黄色的小正方形。蒙德里安醉心于“方块”或“线条分割”的深入研究，在一定意义上启示了当代和后世的若干艺术家从事比例、分割、交错等形式美的探求，并多方面的结合了时代的审美意识。 1.2.3  分解与重构 （图7 毕加索〈拉小提琴的人〉   （图8毕加索〈坐着的浴者〉）   分解与重构就是形象通过打散后，重新安排组织建立的新图形。对形象进行分解重构，常常会产生奇异的效果，分解的形象之间有统一的因素，使整体的画面产生“破”与和谐的美感，能把人的视线引入更远的空间。西方现代派绘画的立体派具有分解重构的典型特征，以毕加索代表的立体派，在造型上将对象分解，把一个物体的前后左右不同侧面同时展现于画面，使被描绘的对象成为一种支离破碎的状态。事实上立体派提出的是一种完全不同于传统绘画的视觉观念与空间概念。试看毕加索作品《拉小提琴的人》（图7）、《坐着的浴者》（图8）等。这类绘画所描绘的不再是从一个固定视点所看到的物体的情形，而是不同视点所看到的物体的不同侧面的综合面目。不但艺术家的“视点”在变动，而且被观察的“客体”也在变动，事实上，这是受爱因斯坦相对论的影响，将运动和时间因素引入了空间。这是毕加索发明和创新精神的体现。 1.2.4  节奏与韵律 （图9 康定斯基〈几个圆形，323号〉）   节奏、韵律是音乐中的词汇。节奏是指节律运动中强弱缓急有规律的变化，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。[4]以抒情抽象鼻祖康定斯基的作品为例，作品《几个圆形，323号》（图9），透明的圆形色块，在黑色的夜空中，宁静地互相擦肩飘过。画面通过对大小不等的圆形进行重叠、有疏密的秩序排列，使画面保持着一种剧烈的节奏感。画面除了大小不等的透明圆形色块之外，背景中富有律动感的线条。在白色圆形周围环绕，为画面增强了韵律美感。 艺术形式美的法则还有变化与统一，对称与均衡等等，在西方现代派绘画中我们都可以找到其存在的影子，在这里就不再一一赘述。 2  色彩上 色彩是打动人的重要因素，写实性绘画的色彩侧重于科学的再现，设计性的用色侧重于抽象的装饰。西方现代派绘画受设计观念的影响，在设色上基本上采用的是设计性的用色。设色以纯色为主，红、黄、蓝三原色的运用，间施黑、白、灰等色，色泽艳丽，画面活泼跳跃，富有装饰性和视觉冲击力。 2.1  色彩的装饰性构成 色彩的装饰性构成涉及面很广，为行文需要，本文主要从色彩的空间混合及对比与调和两方面来阐述。 2.1.1  色彩的空间混合 （图10 梵高〈星夜〉）   色彩的空间混合是色彩的并置混合，是把几种颜色并置在一起，拉开视觉空间，当与眼睛有一定距离时，并置的各种颜色的反射色光，同时刺激眼睛，并在视网膜上自动感应与同化，混合为一种颜色，通过视觉神经传递到大脑，而得到色感[4]。梵高的《星夜》（图10）体现了空间混合的原理，鲜明的色彩，有力的笔触，表现出阳光灿烂，色彩斑斓的壮丽与辉煌。在印刷以及电脑、彩色电视、玻璃锒嵌等装饰艺术领域，也使空混这一原理得到升华与创新，从而创造了崭新的视觉艺术。 2.1.2  色彩的对比与调和 色彩的对比与调和两种特性是色彩装饰构成的核心，它对创造美的色彩效果，起到重要作用。 （图11 毕加索《壁炉面饰上的吉他》）     （图12 马蒂斯《钢琴》）   任何一种色彩，在没有比较的情况下，很难说出美与不美，只有把几种色彩组合在一起，形成一定的色彩关系，才能在对比中产生美感。常言道“红花需要绿叶扶”就是这个道理。[4]色彩对比主要有明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、面积对比等。试看西方现代派画家是如何处理这些对比关系的，以他们的作品为例作一浅析。蒙德里安的绘画作品对现代绘画与设计有着很大的独创性贡献，在用色方面主要采用色相对比和面积对比，在蒙德里安1930年的《红、黄、蓝构图》（图6）这幅作品中， 他采用一大块的红色色域和一小块的蓝色色域创造出了稳定的平衡感，在此基础上，四块大小不等的灰蓝色与一小块的蓝色作同类色对比，用右下角一小块的黄色色域与蓝色色域形成对 比，加强了整体感。毕加索的《壁炉面 （图11毕加索《壁炉面饰上的吉他》）   饰上的吉他》（图11），是明度对比的典范。明色色域以强烈对比的形式从画面的整体暗色调中闪耀出来，背景的暗红褐色被黑色色域加深，褐色则被蓝色的深暗加强。一块小的红橙色域使浓暗的红棕色变得生气勃勃。马蒂斯的《钢琴》（图12），暗红的灰绿色主调 （图12 马蒂斯《钢琴》）   衬托左侧鲜明绿色的宽福带子，同等明度的蓝色条子以及接近它的补色的淡红橙色。强度绿色由暗淡而具有同等明度的灰绿色相映衬，就形成了纯粹的纯度对比。 （图13 米罗《红太阳吞噬蜘蛛》）   色彩的调和是把两个或两个以上的色彩，按照一定的秩序和规律，经过调整和组合，形成和谐统一的色彩关系。[4]调和与对比两者是相辅相成的。西方现代派画家马蒂斯，米罗，高更等画家均运用现代式的和谐色调，作品如马蒂斯的《海芋、鸢尾和含羞草》；米罗的《红太阳吞噬蜘蛛》（图13）等。 2.2 色彩的视觉冲击与意境 “色彩是感情的语言，是眼睛的诱饵”[5]，色彩本身具有一定的象征意义，不同的色彩通过一定的方式组合在一起，能给人产生强烈的视觉冲击进而创造意境美。 2.2.1 色彩对意境的作用 （图14 马蒂斯《音乐》）   意境并不神秘玄奥，它是文艺家们的思想感情和描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界。意境是绘画基本要素的综合反映，绘画作品中意境的创造离不开色彩形式。色彩作为一种表达感情的语言，它本身就具有丰富的内涵，能使我们产生丰富的联想和想象。正因此，当具有一定色彩美感的形象出现在我们眼前的时候，我 们的大脑就会赋予它一种情境美，即意境美。每个国家，每个民族都有不同的审美习惯和情趣，因而对色彩意境美的追求也不一样。总体来说东方追求意境美，西方追求感官的刺激。在绘画领域，如我国的传统绘画，崇尚平淡自然，以“墨分五色”或淡彩，表现朴素幽静的意境。西方现代派绘画用色同样强调主观色彩，追求意境的表达。印象派绘画的诸多作品，如梵高的《星夜》、野 （图14 马蒂斯《音乐》）   兽派画家马蒂斯的《音乐》（图14）等，这些作品之所以这么吸引人，不仅在于绘画本身，而更在于画家的热情与对象构成一个整体，人们可以从他们狂放的笔触，生动的线条，尤其是强烈的色彩，体会到深刻的意境。看马蒂斯的那幅《音乐》，你是否会想到那一份份浪漫，是否会感受到那一丝丝安乐，甚至更多。再如抽象派大师康定斯基，蒙德里安的作品，色彩对意境的作用更大。 2.2.2  色彩对视觉冲击的影响 （图15 米罗《肖像》）   古人谈论高明的艺术创作，能够“以色传神，以色夺人，以色抒情，以色写意”。[5]说明色彩作用之大。色彩能够引起人感官的刺激，能捕获人心，色彩所具有的心理影响，感情象征，并非任何人主观臆造的产物，而是人们长期认识经验的总结，是人们凭借自身正常的视觉和普通的常识都能感受到的真实存在。西方现代派绘画的色彩更多使用纯色，色彩强烈饱满，具有很强的视觉冲击力。比如米罗的作品《肖像》（图15）用了高纯度的红色，蓝色、黄色、绿色，再配以高明度的白色，感官刺激特强，给人留下了深刻印象。马蒂斯的作品《音乐》等等。西方现代派绘画的用色大胆强烈受这一时期设计观念的影响，不再考虑光源色、环境色、固有色对物体的作用，纯粹凭主观情感来灵活调配设色，力求色彩的装饰效果。 3  材料与肌理 （图17 波洛克《作品8号 》）   （图16毕加索《带藤椅的静物》）   肌理是现代绘画的重要形式语言，在画面上主要是指利用不同的物质材料，使用不同的工具和技法制作出的表面纹理效果。[6]随着现代科技的 不断发展，新技术新材料的出现，任何物质材料的应用与设计都离不开肌理形态的构成形态。西方现代派绘画在利用新材料在绘画肌理的尝试上，通过各种手段和表现形式以展示肌理，为设计家提供了丰富的创作灵感。试看西方现代派绘画利用材料来表现肌理的作品：毕加索《带藤椅的静物》（图16）把藤椅和报纸拼贴在 （图16 毕加索《带腾椅的静物》）   画布上，在同一画面上创造了不同质感的肌理以形成一种 美感；杜布菲的画面表层几乎什么材料都可以接受，其中包括水泥、沥青、砂石、泥土等。波洛克甚至抛弃画笔，将颜料滴、洒、泼、甩向铺在地上的画布，作品《作品8号 》（图17），米罗《素描.拼贴》是将描写儿童及风景的明信片贴在纸上，并在画面上添加以线为主要状态的人物。肌理的制作丰富了现代绘画的语言，具有强烈的艺术感染力。 （图17 波洛克《作品8号》）   综上所述，西方现代派绘画为我们提供的不仅是受设计因素影响下的手法创新，更感人的是隐藏于方法背后之灵魂的唤醒力量。追求“纯粹”的设计形式导致了西方现代派绘画呈现抽象性、概括性、多元性、秩序性的艺术特征。 西方现代派绘画多样式的发展，不管是从造型、色彩和观念等诸多方面都受到现代设计发展的影响，它的发展也为现代设计的创作提供了多种手法借鉴的可能。设计是创新的，开放的，它是和当代最时尚的东西联系在一起的，推动绘画艺术不断向前发展。新绘画艺术形式的出现反过来又诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新绘画艺术形式产生的契机。我们从西方现代派绘画中看到了设计艺术的魅力，对它的研究，有利于我们绘画能力的培养和发展。在崇尚人性化、纯粹设计的今天，设计向自然回归；在设计影响之下的绘画，则须开辟一片更纯净的天空，绘画与设计两者需要在整合中才能求得更大的发展！ 参考文献： [1]鲍诗度著：《西方现代派美术》，中国青年出版社，1993：1-2. [2]易心、刘浪、陈耕著：《构成设计》，湖南大学出版社，2001：7 [3]陈辉.装饰图形中的点、线、面与黑、白、灰.装饰，1997，（3）：62 [4]王守宜、宋永胜著：《构成设计》，辽宁美术出版社，2002：4-40 [5]曹辉.色彩的意境与视觉冲击.装饰，2003，（4）：92 [6]赵勤国著：《色彩形式语言》，孔新苗主编，山东美术出版社，2003：36-37