析音辨声话唐乐

析音辨声话唐乐 在我国悠久的古代文化历史长河中,唐朝是一个充满神奇色彩的时代,也是最为辉煌的历史巅峰之一。魏晋南北朝逾百年的民族大融合,不同民族的文化、思想相互交融,到唐代以前,社会经济的发展与意识形态的变化已经为一个盛世的辉煌做了充分的积淀。至有唐一代,国力鼎盛,对外开放,四方来朝,气象万千。在大一统王朝恢宏气象的影响下,旖旎斑斓的各色艺术竞相斗妍,音乐艺术无疑也绽放出了绚丽的光彩。上至宫廷贵胄,下至山野村夫,无不对音乐艺术趋之若鹜。宫廷乐舞、民间曲子、琴曲艺术、礼俗音乐异彩纷呈;异族音乐、记谱体系、宫调理论、乐学思想不断发展。可以说,唐代是我国音乐发展历史上最令人瞩目的时期之一。是故有关唐代音乐的研究历来为音乐理论界所重视,近些年来在文物发掘、文献 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 、曲调考证、乐学理论、曲谱解译等不同方面涌现出的研究成果更是不胜枚举,这使得我辈学人得以深入认识唐代音乐的研究动向。当然,作为年轻一代的学生,要想从整体的角度了解目前唐代音乐研究发展的概况,最好的办法还是阅读近些年的唐代音乐专史著作。由民族音乐学家关也维先生编著的这本《唐代音乐史》(中央民族大学出版社2006年版),便是从具体的音乐作品入手,结合不同民族地区的相关音乐材料,以新的视角对唐代音乐 及其发展脉络进行系统整合。《唐代音乐史》为我们认识唐代音乐风貌,感受唐代音乐遗韵,学习唐代音乐理论知识提供了很好的教本。 就全书的内容来讲,《唐代音乐史》大致从民间音乐、宫廷音乐、琴曲雅乐、各民族音乐的交流融合、乐学基本理论和音乐机构、音乐思想等几个方面介绍了唐代音乐发展的一般情况。全书共分九章,第一章从民歌曲子、说唱变文、民间歌舞和宗教音乐与歌舞几个方面介绍了民间音乐发展 的基本情况;第二、三章以“宫廷燕乐”为范式叙述了九/十部乐、坐立二部伎、宫廷舞蹈、大曲法曲、燕乐乐器与乐队、散乐与鼓吹等宫廷音乐的发展概貌;第四章简要叙述了唐代古琴艺术的发展情况及宫廷雅乐的发展窘境;第五章则涉及各族音乐间的相互交流;第六章简要介绍了音乐基础理论与记谱法的相关知识;第七章讲述了燕乐调式音阶体系的相关问题;第八章具体分析了音乐的创作技法与结构手法;第九章系统阐述音乐机构、音乐思想方面的相关知识。不同于其他古代音乐专题史著作,关先生的《唐代音乐史》在很多具体的方面都力求与实际作品结合,以声像并茂的方式把沉寂千年的古代音乐鲜活地展示出来;对于前人研究甚微的少数民族音乐,关先生做了很细致的收集、整理工作,不仅让我们深入了解到唐代不同民族音乐发展的成就,还为我们 从这一角度重新审视唐代音乐的发展概况提供了新的视角。关先生作为唐代乐学专家,对唐代宫调理论的研究颇有建树,《唐代音乐史》也为我们进一步理解以燕乐二十八调为核心的唐代乐学理论提供了非常积极的帮助。 大量结合乐谱,从音符中探寻唐代音乐的发展与交流 乐谱是承载音乐的符号系统。通过古代乐谱,我们可以穿越时空,将曾经鸣响的古代音乐解译出来,展示古代音乐的基本面貌。关先生凭借自己多年来教学、研究的不断积累,在《唐代音乐史》中引用大量唐代相关乐谱,让我们在阅读相关知识的同时结合乐谱范例,哼唱其中的旋律,体会唐代音乐的韵味,由此可以更为直观地感受唐代音乐的风貌。在第一章里,关先生便结合敦煌曲子词、诗人白居易、王之焕等人的诗作,借日本唐乐曲谱《仁智要录》解译了民歌《采桑老》,新词填曲《酒胡子》、《凉州》,以及经过唐人艺术加工的《西江月》、《饮酒歌》等作品,让我们有幸一睹唐乐遗韵。在对民间歌舞的分析中,关先生结合东传日本的《兰陵王》雅乐乐舞乐谱与新疆《十二木卡姆》中的拉克木卡姆两相对照,通过实例得出“中原地区与西域各地的音乐文化交流是双向的,彼此借鉴,彼此吸收”的观点,突出唐代汉族与其他民族音乐文化双向交流的特性,以别于前人常忽视中 原地区音乐外传其他地区的史实。 作为唐代宫廷燕乐的优秀代言,坐、立二部伎向来以其表演人才的优秀、演出作品的特立和表演水平的高超而独步宫廷。历来研究者苦于乐谱难觅,坐、立二部伎表演的音乐内容长期无法为世人敬仰。关先生通过解译《五弦琴谱》使我们得见立部名曲《秦王破阵乐》、《上元乐》的部分乐谱。虽然我们也不能确信关先生的译谱即为唐乐原貌,透过音符的川流,我们还是能够依稀体会那曾经绰约的音声韵意。 着墨各族音乐,从另一个侧面展示唐代音乐的辉煌成就 我国历来都是以多民族国家的形式而不断发展的,所以不同民族的文化都是华夏大文化圈中的一部分。从这个角度上讲,观察、研究不同民族的音乐文化本身即是研究中国音乐的一个重要视角。关先生在编写这本《唐代音乐史》时就充分考虑到了这一点,在不同的章节尽量照顾到不同民族音乐的相关内容,在具体问题的叙述上补充了原有材料的不足,丰富了相关的知识结构。在第一章第二节里,关先生举了藏族历史悠久的长篇英雄史诗《格萨尔王传》的部分乐谱和歌词,以鲜活的实例展示了这部雄浑巨著的沧桑。在对唐九、十部乐的重要组成部分龟兹乐的叙述中,关先生据《隋书? 音乐志》中出现的《善善摩尼》曲,联系《伊犁木卡姆》中 维吾尔族民歌《san-san Mani san》的曲调,让我们通过现有的民歌旋律体味古代龟兹音乐的逶迤风姿。第五章关先生为了让我们直观地感受吐蕃音乐的风格及影响,专门选取教坊曲目《撒金沙》,结合这首作品的调式、音阶、结构、乐句和创作手法等进行具体分析,藏族音乐的风格特征借此得以展示给读者。 我国与周边国家的音乐随唐代民族间的文化交流也互 有影响。在这里较有代表性的当属我国与印度、三韩和日本的音乐文化交流了。针对前人研究的这一薄弱环节,关先生在我国与高丽、日本的音乐交流方面有所着墨。三韩之高句丽、百济、新罗的音乐调式多受我国音乐的影响,我国传去的唐代歌曲在《高丽史》的乐志中也有所记录。伽椰琴、玄琴等乐器也多是中国的筝等乐器改制而成。日本受中国音乐的影响无疑最为深远。随着遣唐使的不断来唐,我国大量的乐器、乐谱、作品得以远赴东瀛,泽及后代。关先生在《唐代音乐史》中所引《五弦琴谱》、《仁智要录》等部分乐谱便是日本所藏中国唐乐。从日本唐乐看唐代音乐发展的成就,别是一番自豪。 深入阐释唐代乐学理论并启发后学 不难理解唐代多元音乐文化相互交融的局面必然会使 不同的音乐体系与中原音乐体系产生碰撞,以唐代燕乐二十八调为代表的唐代乐学理论便是那个时代不同民族音乐理 论融会于华夏音乐体系之下的代表。关先生近些年来在唐代乐谱、唐代乐学理论上多有研究,《唐代音乐史》便在第六、七两章集中了关先生在这两方面的诸多建树。在唐代燕乐音阶的研究中,就唐天宝十三年(754)玄宗诏令“道调、法曲与胡部新声合奏”与《唐会要》仅列十三调名,关先生认为“其形成的时间,当不晚于9世纪初”(第176页)。为燕乐二十八调的形成确立了一家之言。具体到燕乐调式音阶体系的构成,关先生认为二十八调“是以龟兹苏祗婆调式音阶理论的‘五旦七声’为基础,又与汉族音乐理论上的‘均’、‘调’概念相结合,从而构成四系……”(第177页)由下文分析可知关先生所认为的“四系”实与“四宫七调”说不谋而合。不同的是杨荫浏、黄翔鹏等先生更多的是希望能从音乐实践中找寻“四宫说”的理论依据。“四宫说”与近年来赵为民等先生提出的“七宫说”互为对照,各自以龟兹乐调和印度乐调作为理论支持,至今仍是燕乐二十八调宫调体系饶有兴味的探讨,有待我们继续探究。 如前所述,查阅相关资料我们不难发现有关唐代历史的研究目前是一个很热门的领域。就唐代音乐的专题著作,便有中国艺术研究院秦序先生主编的《中华艺术通史?隋唐卷》和关先生的这本《唐代音乐史》。我国台湾省曾于上世纪70 年代翻译过日本学者岸边成雄编著的《唐代音乐史的研究》。三本著作各有特点:岸边先生从宫廷音乐和民间音乐两个角度研究唐乐问题,对宫廷音乐的发展沿革多有侧重,在乐制构成、表演内容等方面有所深入,但多从日本史料中探究问题。秦序先生立足于通史写作,争取在《中华艺术通史?隋唐卷》中展现唐代音乐方方面面的情况,并通过相关核心概念的梳理避免了读者在认识唐代音乐时容易形成的误会。照顾体例所限,很多问题的探讨适可而止,并未深入。关先生的《唐代音乐史》希望通过不同民族中唐乐遗迹的考察丰富我们之前对唐代音乐认识的不足,通过大量的乐谱分析,避免了以前无声的音乐史在认知上带来的尴尬。虽然关先生的这本专著在引用具体音乐作品和对日本乐谱《仁智要录》等的使用上还需斟酌,个别问题观点略显陈旧,在结构、内容上较之前两部著作也略显单薄,但就音乐理论专业的学生来说,阅读关先生的《唐代音乐史》可以从感性上丰富我们对唐代音乐的认识,转换理解唐代音乐的视角,由浅入深地探究唐代乐学知识。在音乐史学习的同时扩充自己的知识面与开拓认识思维,是我们音乐理论专业学生必须要做的,从这个角度上说,作为古代音乐史教科书之外补充深化相关知识的教辅性专著,我认为关先生的《唐代音乐史》是值得同学们认真阅读的。