后现代语境下的媚俗艺术

题目:后现代语境下的媚俗艺术 关键词:媚俗艺术;后现代;大众文化;享乐 一、媚俗艺术:界定与含义 二、媚俗艺术及其表现方式 三、走向享乐化的媚俗艺术 四、商业可得性的媚俗艺术 五、媚俗艺术的问题与困境 后现代语境下的媚俗艺术 (武汉纺织大学传媒学院武汉 430073) 摘要:媚俗艺术往往被说成是假艺术、坏艺术、文学垃圾等,和坏趣味联系在一起。但是正如每个事物都有两面性一样,在对媚俗艺术进行批判的同时,它又显露出其正面功能。在这个无不包容的后现代社会,媚俗艺术成为这个社会的“常规”艺术,作为“常规”艺术必然每个人不能幸免于此,那么对媚俗艺术进行深刻的阐发与分析就显得尤为重要了。 关键词:媚俗艺术;后现代;大众文化;享乐化 媚俗艺术是现代的产物,20世纪以来媚俗艺术盛行。那么什么是媚俗艺术,美国最重要的艺术批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg, 1909-1994)在《先锋派与媚俗艺术》中提到:“媚俗艺术是一种替代性的经验和假造的感觉。”[1]马泰·卡林内斯库在《现代性的五副面孔》中说:“媚俗艺术本质上是现代的,这一概念几乎不能与任何十八世纪后期或十九世纪初期之前的事物相联系使用。”“媚俗艺术是‘有效率’的艺术。” [2]媚俗艺术作为一种文化现象,像任何其他的社会现象一样,有其产生的文化条件,技术条件和阶级条件等。本文从后现代语境出发,对媚俗艺术进行深入探讨。 一、媚俗艺术:界定与含义 媚俗艺术往往被说成是假艺术、坏艺术、文学垃圾等,常和坏趣味联系在一起。但是在这个包容的后现代社会,媚俗艺术成为这个社会的“常规”艺术,作为“常规”艺术必然每个人不能幸免。自20世纪以来媚俗艺术盛行,那么我们如何对媚俗艺术进行一个概念上的界定呢? 首先,从字源学上来看,“媚俗”这个词的词源是不确定的,在德国媚俗有很多同义词, schund(低劣、下流)或trivial(平庸、陈腐)。在法语中,camelote一词意味着许多媚俗艺术品的廉价性和低劣品质,但他不能作为美学概念使用。美国英语中,schlock(价值或品质低劣之物)或schmaltz(多愁善感和夸张浮华的艺术),接近于媚俗艺术某些意蕴。西班牙语中,cursi(庸俗艺术)接近于媚俗艺术的概念。德语词Kitsch更接近于媚俗艺术的特征。在中国,“媚俗”一词是韩少功等对德国作家米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》中德文“Kitsch”概念的中译。米兰·昆德拉对其的定义是:“Kitsch是个德语词,产生于感伤的19世纪中期,随后传到各种语言中。但是该词的频繁使用已经抹去了它原来的形而上学的 价值,也就是说:就其根本而言,媚俗是对粪便的绝对否定;无论是从字面意义还是引申意义讲,媚俗是把人类生存中根本不予接受的一切都排除在视野之外。”不过,从与严格意义上老说,韩少功等的翻译并不十分准确。 其次,媚俗艺术作为一种文化现象自产生以来,尽管对其研究方兴未艾,然而至今没有形成一个令人满意的媚俗艺术定义。格林伯格则将其定义为:“通俗的,商业化的艺术和文学,包括彩色照片、封面杂志、插图、广告、华而不实地庸俗小说、漫画好莱坞影片等等。” [2]卡林内斯库对其进行了两方面的定义。“(1)历史--社会学的方法,以这种方法看,媚俗艺术,就如我们对它的使用,是典型地现代的,并因此是文化的工业化,商业主义和社会中日渐增加的闲暇紧密联系的;(2)美学--道德的方法,以这种方法看,媚俗艺术是虚假艺术,是以大或小的规模生产形形色色的‘美学谎言’。作为一种哗众取宠的艺术,往往为大众消费而专门设计,媚俗艺术有意为广大民众那些最肤浅的审美需求或奇怪念头提供及时满足。” [3]这种对媚俗艺术的定义,从根本上说,媚俗艺术的世界是一个审美欺骗和自我欺骗的世界,此外也包含为享乐而生产的媚俗艺术。 二、媚俗艺术及其表现方式 米兰·昆德拉说:“我们中间没有一个超人,强大得足以完全逃避媚俗,无论我们如何鄙视它,媚俗都是人类境况的一个组成部分”。[3] 他指出,“媚俗”描述了那些想要不惜一切地取悦最大多数人的人们的态度。媚俗就是把公认思想的愚蠢翻译为美丽的语言和情感,它感动我们,令我们为自己,为我们想到和感觉到的那些东西平庸抛洒同情之泪。在现代社会中,“大众需要什么就创作什么”的创作观念为媚俗提供了可乘之机。 后现代本身是漠视阶层的划分和对立的,也对传统的价值观念、等级观念提出了前所未有的挑战,彰显了极大的个性与自由。在后现代媚俗以及媚俗艺术成为一种“常规”词语或者“常规艺术”。正如哈罗德·罗森伯格《新艺术的传统》中说:“媚俗俘获了所有艺术……无论是哪一种艺术,问题都不在于虚伪或‘欺骗’(selling-out),而在于放松肌肉,同时找到能对某些规则作出反应的受众……在目前社会体制中,惟媚俗艺术有存在的社会理由。” [2] 后现代语境下的媚俗艺术呈现着世俗化、大众化的特点,而今天的“流行文化”就往往纯属媚俗艺术,这是消费社会的背景下文化艺术的特点。当今社会既是大众传媒占主导的时代,也是消费主义原则起主导作用的社会。最先提出“消费社会”这一概念的是著名思想家让?鲍德利亚,他指出,“现代社会的消费实际上已经超出实际需求的满足,变成了符号化的物品、符号化的服务中所蕴含的‘意义’的消费”。[]而传媒业在这场符号的狂欢中起着重要的指引作用,带动着消费文化的兴起。 媚俗艺术,即与经典作品不同,作为文本之所以通俗、平易、简单,或者重复、陈腐、老套,是因为它要满足大众的创造。一旦媚俗艺术在技术上可行,在经济上有力可图,就只有市场能约束那些廉价的或不那么廉价的模仿物的激增,这些模仿物可以使对一切事物的模仿。任何艺术杰作,比如说米开朗琪罗的《大卫》,都可以有不同规格、不同材料(从石膏、塑料、陶瓷到真正的大理石)的复制品以供“家用”(home use);达芬奇的《蒙娜丽莎》的复制品被带上眼镜,或者画上两撇小山羊胡子等;今天没有人会对此感到奇怪。在电影世界里,周星驰的喜剧电影荒诞、搞笑、无厘头极具娱乐性,虽然贬褒不一,但受大众欢迎,所以不能以对错是非去 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 ,只能按照“存在即合理”的客观规律了。针对不同文本约翰·费斯克说:“拒绝文本的深度和细微的差别,等于把生产这些事的责任移交给了读者。……庶民文化中,文本是不完整的,不充足的,除非它们进入了人民的日常生活之后。它们是被不怀敬意地使用的资源,而非被赞赏与崇敬的对象。” [2](约翰·费斯克,1993:140)三、走向享乐化的媚俗艺术 今天的流行文化往往纯属媚俗艺术。媚俗艺术在社会学和心理学上都是一种生活方式的 表达,这种生活方式对上层和下层阶级都有吸引力,实际上,它成为整个社会的理想生活方式---当社会变得富裕,更多的人有更多的空闲时间时,就更是如此。那么媚俗艺术的基本特征也许是一种放松的享乐主义,又带有很大的宽容性,往往没有规则,原因就在于这种不为任何批评意识所羁束的开放性。 此外,我们不能否认这个事实——中国当代的生活已进入一个文化消费的时代。例如,我们日常生活所接受的电视、电影、网络、时尚杂志、各种流行节目、广告……,它们都是由文化工业生产的。我们的生活甚至也被这些形象所包围,我们生活的本质似乎在很大程度上成了这些形象的模仿和复制。接下来的问题是,由于在一个流行文化变成消费的时代里,文化所带来的一次性、即时性、瞬间性的消费快感已经取代了过去文化在精神上的持久性和永恒性。而这种消费性是由不同的文化工业和机构制作出来的,如美国好莱坞的大片、百老汇的歌剧、香港的黑帮电影、日韩的卡通读物、中国的超级女生……。这些都是后工业时代的产物,而存在这些典型的文化方式的理由也就是它们能满足人们各种的自由消费以及享乐欲望。 这种自由消费以及享乐欲望的流行文化首先具有泛娱乐化的一面,其次是瞬时性。 泛娱乐化,即纯粹意义上的“娱乐”,其本义或理想是通过受众情感的共鸣和体验来释放内心积聚的压力,或借以抒发对未来生活的美好憧憬。这种消遣不只是一般意义上(即纯粹生活意义上)的消遣,而是通过娱乐的方式引起受众情感上的共鸣,尤其是美的体验与美的享受。这里,体验是通过视、听等氛围渲染而造就的,享受则是通过受众内心的积极活动参与而引发的。这一文化形式给媚俗艺术以可乘之机。 所谓的瞬时性,也就是卡林内斯库所讲的媚俗艺术是“有效率”的艺术,它作为一种“消灭时间”的便捷方式而出现,作为对工作和闲暇的沉闷乏味的一种令人愉快的逃避而出现,这里有两层含义:一是媚俗只能招来受众一时的共鸣,而不能带给他们长久的启迪。即使这一时的共鸣也只停留在感觉、知觉等较为浮浅的层面,留下的印象并不深刻,或许只是记忆中的“过眼烟云”。你只要打开电视,眼前就充斥着无穷无尽的经过技术上“预先消化”的影像(它们不需要你做出任何努力去理解)。二是指媚俗的载体经不起岁月的考验,因为其含有过多的时尚元素和过分地迎合当下受众的情感空虚,所以当社会的心理意识发生变动,那曾经轰动一时的载体就会被人遗忘,因而难以成为经典、传世之作,不能承受不同时代的人的审美品位。 四、商业可得性的媚俗艺术 现代社会(后现代)的特征即无所不在的变化感,使得未来已变得像过去一样不真实,一样空洞,享乐成为值得追求的唯一“合理”之事。于是有了消费冲动,有了“一次性经济”。媚俗艺术(流行文化,大众文化)几乎每一种直接或间接与艺术文化相关之物,都可以转化为直接的“消费”品,就像任何普通的消费品一样。卡林内斯库说过:“决定一件作品是不是媚俗艺术品通常涉及到有关目的和情境的考虑。从理论上讲,在艺术史研究中即使是使用一件《蒙娜丽莎》的复制品或幻灯片也无关媚俗。但同一形象复制在盘子、桌布、毛巾或是眼镜盒上就明白无误地是媚俗品。一幅画大量的上佳复制品一张挨一张摆在商店橱窗里将具有媚俗艺术的效果,因为它们意味着商业数量的可得性。” [2] 阿多尔诺指出:“现在一切文化都是相似的。……在垄断下的所有的群众文化都是一 致的,它们的结构都是由工厂生产出来的框架结构”,[2]即以一定的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 和程序为前提,作俑者们大规模地生产各种复制品,从而忽视创造性和独一性。消费者有自己相对固定的审美品位,所以在此前提下,作家喜欢程式化的写作,出版商也运用商业模式,推出一系列程式化的作品,比如辽宁春风文艺出版社的“布老虎丛书”就是最佳的阐释。 显然,是利益的驱使。而媚俗文化正是看准了这一点,故而才在当下大放异彩、大肆流行。许多文化产品也名正言顺的有了它的商业属性。 五、媚俗艺术的问题与困境 中国当代“媚俗艺术”还远远谈不上是一种成熟的艺术形式。受中国当代社会政治、经济、文化发展的影响,“媚俗艺术”显示出了极强的“媚俗”特点。在近来的几个媚俗艺术展览上,很多作品的形象和表现手法粗俗、矫揉造作,给人一种腐朽庸俗的感觉,戏仿和模拟着现实生活中的种种娇情和媚俗情形。这些作品虽然是在模仿或戏虐现实社会的各种现状,现实社会人们对物质文化的追求对前景的迷茫,也揭露当代经济繁荣背景下的人们的精神空虚和匮乏以及在当代社会中人们内心的焦虑和恐慌。但是当我们开始思考艺术品深层思想的时候,本人觉得就算通过媚俗艺术的平面化、世俗化、虚无化的艺术理念,“媚俗艺术”也应该给人以一种清明、反讽、批判、深层思考的感觉,但他们所表达的这种所谓的“无意义”理念,却会让所有的观赏者都产生同样的疑问:“媚俗艺术”到底还有没有任何价值与道德标准?“媚俗艺术”作为一种艺术形式是否还有存在的价值? 不可否认“媚俗艺术”在一定程度上是对传统价值和艺术观念形态的颠覆,它也代表着对传统文化的叛逆和反抗,是人们对绘画价值经典理论的思考和突破。通常年轻人是反文化运动的反抗主角,他们的目的是要打破所有的传统和经典,而“媚俗艺术”从某种程度上来说就是这一代人通过艺术来发泄他们对社会的不满和对前途渺茫的看法,“媚俗艺术”包含着年轻人在进行艺术创作时的冒险激进做法和急于求成的态,虽然具有某些反经典、反传统、寻求突破的积极作用,但是这种过分追求自由的无政府主义状态同时又具有极深远的破坏性影响,如果不加以正确引导的话,会给当代艺术及艺术家自身的长远发展带来了相当的负面影响和不良后果。 “媚俗艺术”由于一味的追求视觉冲击力导致作品精神性和审美性的主动削弱,艺术在生活中的地位已不在是精神追求和享受,艺术等同于流俗而丧失意义,而且它忽略了作品的艺术感,不要距离感、文化感,忽略了永恒价值,追求简单与快速、视觉冲击与震撼,这种作品所表现出的媚俗、功利、肤浅与浮躁的精神也引导着公众的审美趣味。现代西方现象学美学家杜夫海纳认为“当人欣赏艺术作品时,艺术品就成为审美对象,它自身就能够自动的和人进行对话,向人展示其无尽的有关人生、存在的意义和真理。在这个过程中,欣赏者也参与了存在的命运,他在艺术品中丧失了自身又得到了自己,他发现自己进入的艺术品的世界同时也是自己的世界。”那么公众在欣赏这样的艺术作品的时候也只能是在无须思考的世俗文化中沉浮,这些作品更多的也只是给人以视觉的强烈刺激与精神的消遣和艺术的娱乐,这也必将进一步导致文化生态和社会大众文化素养的低俗化。 [1] [美]克莱门特·格林伯格先锋派与媚俗艺术 1939 [2] [3] [美]马泰卡林内斯库,现代性的五副面孔[M]顾爱彬,李瑞华译,北京:商务印书馆.2002. [][]米兰·昆德拉.生命中不能承受之轻,韩少功[M].作家出版社1995 [] [美]J?伯德利亚尔:《消费社会的神话与结构》,伊纪国屋书店,1979年日译本1版 21.马修·阿诺德(2002):《文化与无政府状态》,三联书店。 [8]费斯克:《了解庶民文化》,第203页,台湾远流公司,1993年, [①] (美)克莱门特.格林伯格前卫与媚俗秦兆凯译[J] 美术观察2007(05)123 in the context of post-modern,