春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干

春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干 学院:外传学院 专业:广播电视编导 班级:编导091 学号:200911030119 姓名:晏奕 春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干 摘要 《牛铃之声》这部纪录片获得了第十三届釜山国际电影节实录电影部门的最优秀作品奖，并且代表韩国参加了2009年美国的圣丹尼斯国际电影节，获得了观众和电影界的一致好评，由于它题材新颖，故事视角独特，最终创下了较高的票房。《牛铃之声》讲述的老头和老牛背离正常社会，共同努力生活这样一个简单温馨的故事感动了千千万万观众，很多画面和镜头都与观众产生共鸣，与此同时引人思考一些社会现象和对自身进行反思。我从几个方面对这部影片进行了一个简单的分析:首先，我分析了一下主题。每部影片的主题都不相同，也不止一个，因此分析主题是很有必要的。其次，这部影片的拍摄手法及视角是很独特的，因为老牛和老头这两个任务的命运是相关的，密不可分的，再次，声画关系也是催人泪下，打动观众的一个重要因素，最后我对这部影片所要表达的思想进行了一个简单的总结。 关键词:老头，老牛，爱，现代社会 正文: 《牛铃之声》记录了一个80岁的老头和一头40岁的老牛在人生的最后一段时光相依为命的故事，老牛陪伴老人30年的光景，代替了他的孩子们辛勤劳作，他们相互依偎相互帮助，在生活和精神上彼此相伴，直到有一天医生告诉他，这头牛最多活一年。生死离别的故事就这样在我们面前上演了。生活在城市里的我们没有见过老牛拉车，不曾深刻体会一个年迈的农民与一头将死的老牛 间有怎样的情感。与我们相伴的是朋友、亲人或是可爱的小猫小狗。这些小猫小狗被称为宠物，我们在闲暇的时候喂它们好吃的，无聊的时候逗它们玩，而在忙得时候可能会忘记它们的存在。我们有时候把这也称之为有爱心，把这些小宠物是我们的玩伴。可是对老人来说，它是他的孩子，是他的命根，舐犊情深用在这个故事里再恰当不过了。 沉默寡言、倔强是这个老头最突出的性格特征，当他们的农作物被害虫吃掉，她的老伴抱怨他不给农作物喷药，导致庄家收成不好，都是由于要给这头牛吃不打农药的青草，老太太一边咕哝说自己的命不好，说自己还不如这头牛，一边继续劳作。老头只是低着头沉默，不管怎么说也不给庄家喷药。老头身体不好，小 时候由于针灸换上了腿疾，但是老头依然坚持每天驾着他的私家车——牛车，乘着初生的太阳下地干活，日复一日重复辛苦的劳动，别人家已经用上机器，可是他就是不愿意，说活要自己干。老牛犁地他推车，村里人开玩笑说:这头牛代替了你儿子，你们是天生一对。他只是乐呵呵的笑。由于长时间辛勤的劳作，老人的脚不但发炎感染，连骨头也错了位，医生告诉他要休息，不能再干活了。可是他依旧日出而作日落而息，连坚持也是无声无息的。老人说过这样一句话:虽然它是一头牛，不会说话，但对我来说，它比人更好。他会每天放下工作，亲手为牛割没打农药的秣，连他的妻子都吃这头牛的醋了。老太太在老头面前抱怨自己的命苦，而他依然低头沉默，直到牛“哞”的一声，他才抬起头来。牛活着，才是他唯一的希望。 我相信世界上有些动物是有灵性的。这头年迈的老牛，为老头辛勤耕作了一生，无论刮风下雨，无论健康与否，同老头一起坚持，奉献了自己的一生。这头牛的样子深深印在我的脑海里，骨瘦如柴，屁股和脊背上骨头似乎要破皮而出，无神的大眼睛，缓慢的步伐伴着叮叮当当的牛铃声。当隔壁稻田里的人用机器犁地的时候，老牛回头看了一眼，更加拼命的劳作，它害怕被超越害怕被代替，与机器竞赛，哞哞的叫着干活，似乎再给自己鼓劲说加油加油。老人在牛车后面使劲的推着，团结就是力量，一起努力共同奋斗又何尝不是另一种幸福呢。看到这里我内心震颤了一下，人何尝又不是呢，怕被社会淘汰所以更加努力的工作，怕被别人超越所以努力学习。另一个情节让我更加确定这头牛是有灵性的，在老人头痛要去医院检查的路上，一群示威抗议的人们大喊:不要疯牛，威胁国民健康，停止输入牛只，保护自家培育牛种。老牛突然就停了下来，回头仔细的看着这群人。这令我诧异不已，它是否真的能听见人的声音，懂人们的意思,看到这里我也笑了笑。当老人疲惫睡着的时候牛也认得回家的路，是啊，有谁会忘记自己回家的路呢。 老人和老牛有这样一个情节，我被深深的感动了。当老牛把自己的食物踢到的时候，老人生气的用竹竿打了几下老牛，老牛“哞哞”的叫着，声音凄凉无助，老人打完之后坐在老牛旁边的地上，沉默了一会，然后回头看着牛，瘦骨嶙峋的脊背上还有拉车留下的伤口，老人越看越不忍心，缓缓起身摸着牛背，拍着牛背，像极了小时候我妈打完我之后又安慰的样子，我的鼻子一酸。我知道这是爱，是父子之爱，爱之深责之切大概就是这么个道理。 这个故事被 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 为“在冷冬里看见绿色的温暖胶片”。我觉得很是贴切，这个故事是在09年上映的，在这个工业化愈加发达的社会，这种原始的生活距离我们越来越远，原生态的故事和简单的生活打动了我们，感染了我们，当我们的科技飞快的发展，当洗衣机，空调，吸尘器……这些机器为我们 生活带来改变时，我们是否还记得当时的最初的 我们。纯生态的生活早已经远离了我们，很多人也忘记了小时候燥热的夏天的夜晚那把为你安然入睡摇着的蒲扇，那时候没有方便的空调，可是我们睡的很香。 影片中，有好多主题，老年社会，城市与与农村等好多问题，但爱始终是本片最核心的主题，人与牛之间的相互依存，老伴之间的相互扶持，父母与子女之间，都是爱。特别是老人与老牛之间相伴四十年的经历，通过一段段蹒跚下地，辛勤劳作等细节，催人泪下。感动人的总是平凡的故事，可是那平凡的故事里面充满了人生最珍贵的东西，那就是爱。 《牛铃之声》的拍摄手法很独特，不管是仰拍俯拍还是平拍都把运用到恰到好处，仰拍蓝天，房檐，美好的大自然，纯洁干净的两个老人相依为命，好像都能看见空气都是清新的。侧拍老牛的眼睛，无辜的,痛苦的,陌生的,很复杂的感情，老人在它的后边，然后整个人的都虚化了，整个牛占据了画面，嘈杂的卖牛市场，老牛扭头看老人，老人找各种理由不卖牛，比如嫌钱少。倔强的小老头。片头片尾老人手里握着铃铛，摇一摇，整个铃声贯穿于整个影片。看这部片子给我的感觉，就是三个视角的感觉。 首先是客观的摄像机的视角——牛和人都在画面中的时候; 其次是牛的视角——大部分对老人的镜头; 最后是老人的视角——大部分对牛的镜头。 这样的拍摄效果，就是片中的人称转换。很多时候，我们会感觉到:这段镜头是老人的视角，这段镜头是牛眼中的情景，那一段是摄像机远远的记录。尽管会有这样的错觉，我们仍然会感觉很流畅很自然，那就是因为片中有浓浓的感情串联。 尽管摄像机始终存在于老人和牛的世界中，但是很明显拍摄者融入了两者的生活，以老人和牛的方式观察生活，观察两者，就好像另一头生活得和两者相似的牛。印度教里说，牛的眼睛里映射着整个世界。在客观的摄像机眼睛里，我看到了属于老人和牛的整个的世界。要指出的是，这些感觉离不开镜头中流露出的强烈的情感。慢镜头(叙事主题本身就慢)、景物空镜头、一些带有强烈情感的画面(例如卖牛路上，与朝阳重合的镜头)。镜头的情绪不仅仅是作者有意为之，更主要的是生活中本来就有，作者捕捉到了而已。 影片的景别也是极为丰富的，导演没有将镜头局限于这对年老的夫妻，反而用适当的远景和全景来丰富画面语言，比如在劳作回家的路上，，镜头没有采用跟拍等其他，而是将镜头定在大桥的下面，仰拍，在夕阳和大桥上老牛步履蹒跚的拉着老人走在回家的大桥上，在整个染红了的天空下，给观众一种特别的温暖和淡淡的哀愁，因为我们可以感受到老牛已经要离开这个世界，离开这个和它相依为命的老人了。当两个老人讨论怎么安置这头老牛的时候，镜头摆在老牛的旁边，老奶奶说她不管这头老公牛了，她要养那头怀孕了的牛，老头说养到它老死，这是镜头给了老人一个脸部特写，老头双唇紧闭，眼神空洞，继而镜头切到老牛， 老牛扭了一下头似乎能听懂人们的谈话一样。画面好像已经给我们交代了整个故事一样，没有解说词，没有言语，只有老头的面容和老牛疲惫的瘦骨嶙峋的的身躯。 在牛车下地干活的时候导演没有直接拍老人下地干活的画面，而是先给老人的鞋子一个特写，接着才是老人跪在地上干活，这就给人一个提示，起到了缓冲作用。然后镜头切换到老牛的视角，老牛站在田地旁边，是个全景，继而一个特写，老牛的一只无神的大眼睛，声音却是老头喊着:好痛呀。这一组镜头的来回切换把老人和老牛的命运结合在了一起，一个40岁的快要死的老牛，和一个80岁浑身是病的老头，带给观众心里上的震撼，不仅让观众为这两个老伴的生活感到心酸，也让我们深深的为之感动。试想，本应该是安度晚年的时候，可是老牛和老头依然顶着疼痛和疲惫在干活。这让我想到那两句诗:春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。这两句诗是他们的写照，老人贴着膏药坐在地上叹气，老牛也趴在地上，无精打采，这预示着什么我们都很清楚。老人说直到我死了我才不会工作，接着镜头切到老牛。这是一种什么精神让人工作到死才会停止,在现在这个社会我们巴不得学校经常放假，工作的人恨不得天天过节，早点退休。这种坚持是我们很难理解的。 在后期的制作中，也用到了叠化，当牛车走在下地干活的小路上，运用了叠化，在表现时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上，路上的牛车印是老牛一步一步慢慢走出来的，运用叠化这样就可以节省影片的时间，但在表达效果上也简单易懂。影片在描述老牛下地干活之前的装备时，剪辑运用的恰到好处，先是给牛套上脖套，然后把车架在牛背上，接着收音机挂在车头，这几个简单的镜头给人干脆利落的感觉，也让我们看到老人每天干活才能收悉到这钟地步。 影片中的音乐片段难免是哀伤的，因为这个故事注定是个悲剧，音乐配合着画面，烘托情感，更易打动观众。影片的开头和结尾告诉着我们同一件事情就是这头老牛死了，老人的面部特写，音乐起，加上老牛的铃铛声，伴随影片的一直是这个铃铛声，老牛一干活铃铛就响起来，铃铛声在影片中是不可或缺的。还有一个不容忽视的音乐就是老头的收音机，收音机这个东西是他们与外界唯一的联系，在广播这个媒介下，他们与社会还有那么一些联系，不至于他们与社会脱节，收音机的音乐伴随老人下地干活回家，轻轻的音乐声，铃铛声，加上野外的虫鸣鸟叫别是一番天地。这是久违了的乡村生活，还记得小时候在奶奶家里，夏天的夜晚总是特别热闹，蝉鸣和蛙叫，树叶的沙沙声，奶奶的蒲扇和那个上山打老虎的小故事，那样的夜晚是美好的。而现在回到奶奶家，晚上再也没有青蛙的叫声了，我偶尔会想它们都跑到哪里去了，然后我才发现奶奶家不远处的一条小沟变成了臭水沟，在这个工业社会愈加发达的今天，我在反思我们得到了什么又失去 了什么, 《牛铃之声》也是一部独立电影，制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。不过，低投入并不意味着粗糙和不专业。《牛铃之声》在拍摄期间，导演李忠烈怎么样也没想到，原本被兽医预估只剩一年寿命可活的老牛，竟硬是活过了三年。老牛活满了40岁，这使《牛铃之声》的拍片成本瞬间爆增，一度让李忠烈差点拍不下去，而影片开拍后，担纲“演出“的主角老牛，却似乎越演越上瘾，竟活过了三年才死去，让《牛铃之声》制作成本一下大涨，不但把投资者吓到退出，还连摄影师都干脆落跑，最后仅剩下导演李忠烈一人得身兼录音，摄影三职，终于才完成了这部拍摄三年的纪录电影。这是一部普通的纪录片，但又不仅仅是一部纪录片，它讲述了一个完整的故事，它表达了世界上最美好的感情，记录了最纯粹的生活方式，也引发了我们对社会的思考，对人生的感悟，帮助我们树立正确的价值观。这也是一部比较完整的纪录作品。说它完整，首先是因为它具有如同大多数剧情片一样成型而且集中的故事线索，以至于它可以轻松地运用倒叙方式开场，这是纪录片里比较少见的;其次，它在表现方式上把写实和写意穿插得比较协调，起到使观众“哭哭笑笑”的效果，不闷亦不躁;再者，《牛铃之声》的主题虽然仍是一种人文角度的观照，但是其中又留有一些人文社会之外的自然空间，这是一种开放的姿态，既避免过于直接地标榜什么，也并非含糊其辞不知所谓。 从开头到结尾我在这片影评里一直在说一个“老”字，老是所有人都必须经历的过程，无法逃脱，老意味着我们的生理机能逐渐丧失，就好比变成了一个破旧的机器，今天不是这个零件坏了就是那个零件坏了，但是机器始终是机器，老以为着退化，但并不是所有的东西都随着年龄在退化。《牛铃之声》传达出了“老”的力量，刺痛人们的是老头和老牛的固执，估值的背后是对现实客观的无奈还是对生活的热情和坚持,我愿意相信的是后者。可是现实也是不可逃避的，纪录片的观赏性是远远小于剧情片的，可是纪录片带给人们更多的是反思，一部好的影片不仅可以与观众产生共鸣，而且能使人们进行有意义的反思。我们想象过农村里、大山里的人们的生活，可是当导演将这样的画面真切的表现在我们面前的时候，我们还是有点措手不及，它带人进入到一种可以想像到却少有经历的生活。八十岁的老人和四十岁的老牛相伴相挺，在贫瘠的土地上耕耘收获和希望。但穷尽一生他们和他们的生活却还是老样子，陈旧的时光固执的在他们的身上停留，而他们也选择固执的漠视周围的变化。当然是生活的一种形态，无论好坏。老人习惯了对变化的事物保持着距离，这样才会知道什么是最不被时间所抛弃的准则。只是，生活除了可以是孤独的，也是相互冲撞和被撕裂的。时代的洪流汹涌 而至，有人被席卷向前，有人则原地待命。这群与土地最亲近的人虽被时光遗忘 却无需得到怜悯，他们比我们活得更结实，更真实。在这老旧的时光里，他们耕 耘着土地，也耕耘着人们梦里的田地。