弹钢琴是手型太软怎么办

弹钢琴是手型太软怎么办 弹钢琴是手型太软怎么办 手型软分几个方面。一个是支撑(手掌握不好‎‎)，一个是手指软(撇指)手型软主要是最开始起步的时候学习 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 不正确。应该先从吊臂练习开始。 吊臂练习。在肘关节不动的情况下利用前臂带动手腕上下运动使手指手掌离开琴键，从空中自然掉落敲击琴键使其发声。刚开始练习的时候会发现打下去琴没有多大的声音，反倒有肉的响声。不用着急也千万不要用‎‎力敲打，一定记住是自然下垂。 这个练习有几个要求。第一个，在练习过程中手腕手臂完全放松。下键时完全属于自由落体，不可额外施加压力。那叫砸不叫吊。 第二，在碰到琴键的那一刹那，手掌轻握，指尖触键，最关键的一点是手腕向前推平。(所谓的平是指手腕和掌关节一样高)使其站立。 第三。练习时千万不要急躁。把动作分解成三个。提臂，落臂，推腕站立。三个动作都要慢。放慢完成。 这个练习解决了手型上的两个最基本的问题。第一就是站立。从空中掉落的手指，手掌还能很好的站立其实比放在上面弹的难度要大。在空中又有高度，而且手型在空中又有变化掉下来还能站立好，这个训练完成了你的手基本就不会软。 第二是放松。虽然我们手指手掌不会软了，可是有大部分同学都是很紧张的故意握住的手型，不是放松的自然形成的。而且有很多同学把手型握好后一弹琴就用手腕顶，导致手腕上下乱动，这些都是紧张引起的，会直接影响以后的学习，将来音色生硬，无法加速都是来自于这个原因。我们的这个练习从头至尾都是松弛的。都是自然掉落，不施加任何压力的。所以连出来的手型是固定的松弛的自然形成的。是在帮你掌握一个原理。和整个身体的感受。 这个练习方法是非常有用的。本人学生无数，没有一个手型软的，都依赖这个方法。不过要提醒你，需要一定的耐心，也需要用心去体会。有专家论证，以平均一个四岁小孩的智商，完全掌握吊臂需要8个月的时间。每长大一岁，可减去一个月时间。根据你自己的年龄为自己制定计划吧。或许你在两个星期的练习后就已经掌握了，可是不能放弃。每天练习10分钟吊臂直到练完你的周期。这样你会发现你的手型和你的演奏能力以及你的音乐表现能力都会得到一定的提高。 希望你成功。 钢琴演奏的重中之重“高抬指” 字号: 小 中 大 | 打印 发布: 2012-1-10 09:27 作者: webmaster 来源: 本站原创 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 和方面。下面我结合钢琴教学，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。 钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏，历来被技巧钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举现出来的过程。 学钢琴得从手指抓起 字号: 小 中 大 | 打印 发布: 2012-2-07 11:29 作者: webmaster 来源: 本站原创 钢琴的初学阶段是一个极为重要的打基础阶段。在这个阶段里，是否扎实、弹奏基本功方法是否正确，将会影响到学生的整个学琴过程。正确的方法使他们学习顺利、进步较快，并将终生受益;反之，则要走弯路，甚至半途而废。特别是一旦形成了不良的弹奏习惯，改正起来非常困难，即使花费成倍的时间和精力也无法达到理想的效果。手指基本功的训练，是幼儿钢琴初学阶段的一项重要内容。 从儿童学琴实际出发，归纳、整理了幼儿钢琴初学阶段，手指基本功训练的一些常见问题，并探索与总结了相应的解决方法，愿它为致力于钢琴教学的人们，为琴童家长提供有益的帮助。 初学阶段的幼儿，在手指基本功练习中，常会有这样那样的问题，但最普遍的主要有以下几种: 掌关节塌陷 掌关节是指手指与手掌相连接的部位，它控制着、掌握着手指的动作，是钢琴弹奏中动作频率最高、活动最为积极的关节。十个掌关节应具备各自控制相应手指的独立，灵活活动的能力;同时承受其它部位重力的支撑力。人体重力经其它关节的调节，有时只有少量被施加于掌关节，有时会很大。最大时全身的重力都会在瞬间倾注于掌关节之上，这时掌关节(连同指关节)不仅要承受巨大的重力，而且要不变形，不被圧塌。 然而初学阶段的幼儿掌关节支撑力、稳定性较差，针对这一特点，可先练习非连奏，训练手指的支撑力。在“提起手，落下去”时，手指支撑住，所弹手指的掌关节支撑好，在调整手掌、手腕、手臂、肩等部位，使它们放松、自然下垂后，感受掌关节的支撑;也可用另一只手，轻轻抚摸该手指撑住的掌关节。有些掌关节较软、稳定性较差的幼儿，家长可在手落下孩子后，帮助轻轻拍几下掌关节，提示孩子“小屋顶不能塌”，当其掌关节自然地撑起后，立即检查手腕、手臂等部位是否放松。如此细致、耐心地练习十个手指，能很快地加强幼儿掌关节 的支撑力及稳定性。 手指第一关节“塌指” 手指支撑力，要求手指三个关节承受重力时的稳定。其中最薄弱的是手指第一关节，遇有“压力”较难保持自然状态的稳定。所以“塌指”的毛病，主要出现在第一关节上。无论是幼小的初学者还是成年初学者，手指第一关节“塌指”的问题都较为普遍。如果在初学阶段不注意纠正这个毛病，会严重制约孩子的发展，所以，在弹奏中一旦发现第一关节“塌指”的情况，应立即纠正。 大指第二关节的问题 大指天生力量有余而灵活不足，在弹奏中大指常会出现以下问题: 1、当大指抬起时，它自己常常是几乎没抬;弹下时也几乎不是它自己弹的。这两个动作几乎是被大指一侧手掌的上下翻动给代劳了。训练大指时，注意让它自己抬起、弹下，手掌、手腕都不要参与其中。大指独立动作的动力，要由他的第二关节提供。活动第二关节，发展第二关节的运动机能，就会获得大指的独立与灵活。 2、大指的指型常会呈第二关节紧贴着手掌的状态。这是大指本身的紧张和第二关节没有受到独立运动训练的结果。正确的大指指型应呈一朝向掌心之外的弧线，应当在这个正确的指型上训练。 针对以上的问题，可在训练大指第二关节时做一些有效的辅助练习: 1、“勾指”练习。家长用大指第二关节与孩子的大指第二关节交叉，两人同时用第二关节的力量推对方。练习时，要注意孩子手臂等部位的放松。 2“支撑”练习。大指用正确手型弹奏后，挂在琴键上不离开，在第二关节弧线自然突出的情况下继续往键底传力量，可数1、2、3、4，在数1时发力，数2、3、4时放松。 3、二指帮助的练习。大指和二指指尖相捏，呈大大的o型，用相捏的点弹奏。大指的第二关节渐渐稳固后，大指与二指慢慢分开，直至二指放在自己的键上。 小指的问题 小指训练时也要特别注意支撑力。在钢琴曲的立体音响中左手小指常弹奏最低音，右手小指常弹奏最高音。这两个声部线条，往往要予以加强。小指能否牢靠坚实，往往起决定性的作用，所以，训练好小指有特殊的重要性。 不同人小指的长短、粗细及形状的差别有时很大，所以不能要求姿势完全一样。但以下问题都是值得注意的: 1、在弹奏小指时，手向小指一侧倾斜。单独练习小指时，手型要舒展，手要基本放平、放正。 2、小指在做抬起、弹下的动作时，不够积极主动。这个动作常被手掌的翻动代替。小指独 立触键时，要注意手掌不要翻动，让小指自己动起来。 3、小指整个直躺在键盘上。在小指触键前就要命令它“站”起来，仅用指肚外侧一点与手指顶端交界处触键。 手指基本功要求手指具有活动力和稳定力，这两种能力都是手指天生具有的，只不过是处于初级的、潜在的状态罢了。而钢琴学生不断的练习，则是把初级的提到高级的，把潜在的变为现实具备的。从这个意义上讲，钢琴技术并非那么高不可攀，只看能否下功夫了。在手指基本功的训练中，只要教师、家长、学生共同努力，很多看似顽固的问题都能解决。教师和家长的坚持与引导尤其重要。在练习时引导孩子发现问题并鼓励和帮助他解决问题，不停地给予预见性的提示，帮助孩子更快的改正错误，用正确的方法弹奏，为踏上通往高深钢琴技术之路做好铺垫。 初学者可以从以下几个方面注意: 1、弹奏基本练习时，先用较小的力度，这样便于手指第一关节自然状态的稳定。在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大的重力。 2、专门练习支撑力。做法是:用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落，其中一个手指做触键的准备。在手指将要落到琴键时，手腕放平——触键——手指第一关节“挂住”键盘，腕关节下沉。再提起手，进入下一个提起——落下的循环……要一个手指一个手指地落下触键。先是提得低，落得慢，尔后，逐渐提得高些，落得快些，直到提得再高些，落得再快些，仍然“天塌下来顶得住”，其中4、5指尤其要加倍练习。 3、加倍对手指第一关节的注意力。一个是听觉上想像要发出集中的声音(塌指的声音是散的);另一个是视觉上盯住第一关节，不准塌下来，在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉。 4、做一些辅助练习，帮助孩子获得手指第一关节的支撑力。如“勾指练习”，家长勾住孩子某个手指的第一关节(在此强调勾‎‎住第一关节)与其进行拉钩比赛，这样可增强孩子第一关节的力量，此练习对年幼的孩子非常有效，同时也激发了他们的学习兴趣，使第一关节“塌指”的问题有趣、有效地得以解决。 学钢琴要重视指法 字号: 小 中 大 | 打印 发布: 2012-2-07 09:21 作者: webmaster 来源: 本站原创 当前儿童学习钢琴有着日渐生温的趋势,无论对于专业学琴还是业余学琴,正确、严格地进行手指基本功的练习是至关重要的,因而必须打好钢琴基础技术。通过对手型演奏的摆放、触键的方法、手指的力度、速度快慢的控制等方面,正确引导儿童学习钢琴。为什么要重视指法,学钢琴要重视指法——因为指法是最基本的钢琴技术之一。 指法，类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。 正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。 正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。 正确的指法，也是发挥每个手指特长的指法。 正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，有利于克服技术困难。 正确的指法，还能帮助背谱。有时，记住一个关键的指法，后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆，也是对指法的记忆连在一起的。 指法，还关系着音乐风格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“专利”一样，只有他菜油，只能用他的指法。总之，不懂得正确指法的基本原则、方法，就不能顺利地掌握钢琴技术。 练琴技巧大揭秘 字号: 小 中 大 | 打印 发布: 2012-1-11 09:19 作者: webmaster 来源: 本站原创 和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律:由深入浅、循序渐进。随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。但是在中小学的业余钢琴学习过程中，文化课的分量、家庭作业在不断的增加，势必对中小学生的钢琴学习带来影响，甚至造成冲突，致使许多的孩子影响了钢琴的学习，最后不得不中途放弃钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响，是需要我们认真思考的课题。 一、从基础教学着手强化学生的独立能力 学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。在这—阶段的学习中，教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响，以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。如在识谱教学阶段，教师应着重于分析记谱原理的讲解，使学生对记谱法有理论的、科学的认识，最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行，实践证明事半功倍。如果急功近利逐个音符的施教或者分句教弹，势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响，当然也影响了学习效率。另外，在基础教学中应当首先加强用耳朵学钢琴的概念，建立学生分辨什么是音量、音色、音质的能力的基础。先有了声音的正确概念然后进行技术训练，使技术练习具有方向感、目的性。这样的技术练习才不会单一、枯燥，声音为技术提供依据，声音为技术提供服务。换句话说:耳朵对手指提出要求，过程也不例外。单纯的讲钢琴技术(乐感除外)其实是乐器的发声原理，理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的“毛病”。技术不是目的，但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实说到底，钢琴练习中的基本技术‎‎就是建立学生的责任心:对待键子准确的责任心、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等等，也就是说有了这些责任心以后，手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等，学生自身也会主动养成钻研技术的能力。逐步地解决协调手指的第一关节、掌关节、腕关节，小臂、大臂、肩、身体各部位的相互关系。 二、学会“无琴”练习 建立“心中有琴” 钢琴大师罗宾斯坦罗的邻居。见到他，佩服地说:“你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。”罗宾斯坦罗回答说:“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式:有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故，在这里，我们不是来谈他的美学思想，从钢琴的学习或者广义的说是器乐练习的角度，可以从中得到一些启发，把它有益的一面应用到我们练习的过程中来。当然，要做到无琴练习，首先必须是心中有音乐，脑子里装有器乐。我们留心就可以发现，很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩，在他和老师的交流中说:“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。”这样的练琴方式大大提高了练琴的效果。 三、以快速练习发现问题 慢速练习解决问题 练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现:一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问 题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。 几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些 步骤 新产品开发流程的步骤课题研究的五个步骤成本核算步骤微型课题研究步骤数控铣床操作步骤 和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。 对于钢琴技术而言，速度和力度是永远都解决不了的矛盾，要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段，但慢练习远远不能达到音乐本身的要求，还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习，不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然，真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。 四、“密林寻宝”式的练习 提高练琴质量 假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路线、去的是同一地点，回来的感触也决不是相同的，有的人会说:“荒山野林没有什么意思。”可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇特的树叶，还有很具有观赏价值的石头等等。钢琴的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找，还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。 如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互“关照”，这样的音乐作品一定是一堆“乱草”，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。 1、 分段练习 任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训 练，最终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。 2、 分声部练习 周广仁教授在——次讲座中说过:钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖，双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同完美的表现音乐作品。 总之，良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究，认真发现并解决问题，苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破，最终提高钢琴的演奏水平 如何让孩子在枯燥的学习钢琴的时间里找到快乐 字号: 小 中 大 | 打印 发布: 2011-12-23 15:31 作者: webmaster 来源: 本站原创 许多家长是否会发现，现在的孩子越来越不会寻找快乐了。任性的孩子除了电视、电脑、出门玩，就找不到快乐的点了;较好的孩子除了看 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 、常规娱乐外也很难找到快乐点。有一部分孩子很难专注于完成一件事情，很难在完成一件事情时寻找快乐，展望快乐。比如学钢琴。那么如何让孩子在枯燥的学习钢琴的时间里找到快乐呢, 一、平时练习的曲子需要分成不同的阶段去练习。 二、练琴中要分手练习，左手、右手各自要条理清楚。 三、单手练习时，节奏、旋律感、表现力就应该表现得淋漓尽致。 四、若大多情况下的右手主旋律需要突出，尽情的绽放魅力。而左手伴奏默默地支持。但是若遇上和弦式伴奏，需要与右手搭配扩大音域时，需要亮出自己;遇上复调时，几个手 指需要共同协助工作，无论哪个手需要成为亮点都需要毫无顾忌的挺身而出。 通过自己的努力完成练习目标，开始享受成果。每当琴童们真正完成一首喜欢的曲目后，总会不停的演奏，从中获取快乐。 克服学琴中的困难 陪练家长必练绝技 字号: 小 中 大 | 打印 发布: 2011-12-16 16:44 作者: webmaster 来源: 本站原创 为了培养孩子学习钢琴，很多家长放弃自己的一些活动，天天陪着孩子写作业，他们希望以此培养出优秀的琴童，孩子在学习成长中会遇到的一系列的摩擦和挫折，家长钢陪练琴就是要帮孩子增强对挫折的抵抗力 这里有个典型的例子:朋友的孩子因为在幼儿园里中午睡不着觉而遭到老师的批评。从此一到周末，中午吃过饭，男孩就怯怯地对妈妈说:“我不想睡，你别让我睡觉。”睡觉对他而言，已经成了一件很难完成而且心理负担很重的事。现在事情已经过去两个多月，他的情绪还不能好转，很怕老师说他什么，很怕在幼儿园里做错事被批评。 朋友忧心忡忡地问:“他的心事为什么这么重,我怎么才能让他恢复到以前的状态，还有，怎么能够培养他遇到挫折也不灰心，能够克服困难呢,我不希望他遇到一点小小的挫折就心事重重，情绪低落，我愿意他做一个开朗坚强的男孩。” 是的，虽然童年的快乐“无边无际”，但就像学走路的时候总会摔跤，失败和挫折也总有一天会到来。我们希望自己的孩子摔跤时不哭，更希望他在生活的考验面前微笑。姑且让我们把这种微笑的能力叫做“挫折抵抗力”，它让我们的孩子可以像球一样，每一次被拍打都能高高弹起——不管这种打击是来源于摔坏的玩具还是破碎的家庭。 美国的儿童心理学家曾经教给父母们一个叫做“3C”的办法来帮助孩子们度过困境。所谓“3C”是指control(调整)，challenge(挑战)和commitment(承诺)。 当然，面对挫折的不同反应与孩子们的个性和脾气也有关系，但是作为父母，你完全有能力帮助自己的孩子增强韧性和对挫折的抵抗力。 一、给孩子一个遭遇挫折的机会 如果你永远都将孩子置于自己的羽翼之下，帮他挡住伤害与失败，那他就永远也学不会如何在打击到来时独自承受。所以，请稍稍克制你“想帮他一把”的冲动，给孩子一个了解挫折的机会。 春游的时候，妈妈和三岁的女儿一起走在狭窄的山间道上。山路坑坑洼洼，对一个孩子来说很难应付。但妈妈并没有马上拉起孩子的手，而是任由她跌跌撞撞地走了一会儿，甚至看着她差一点被小石子绊倒。这就是一个聪明的母亲，她懂得如何让孩子自己去体验生活。 大一点的孩子有时会主动拒绝尝试新的或者是他们认为困难的事情。但是如果你确定的目标只是“试一试”而不是“成功”，那孩子们就比较容易接受了。 6岁的朋朋起初很害怕参加学校的钢琴比赛，但是妈妈告诉他:“你不一定非要得名次，我们只是去学习如何在有很多很多观众的时候。”最后朋朋高演奏兴地去比赛了，而且成绩还很好。聪明家长的技巧就在于:即便是一次失败的努力，也让孩子觉得从中有所收获。 二、先让自己快乐 孩子的“挫折抵抗力”有多强，有时候取决于你自己面对挫折的态度。当你找新工作的时候遭到拒绝，你是会大怒，然后认为自己再也不够资格找到心目中的好工作,还是总结经验，继续迎接下一个新的挑战, 另外，幽默感也很重要，能够以轻松诙谐的心态面对生活的起起落落，这样的父母会是孩子们很好的榜样。但有一点需要提醒你:你可以自嘲，但永远也不要嘲笑你的孩子。在合适的时候，跟孩子讲讲自己的失败体验或者曾经经历过的尴尬事，孩子会从你的故事中了解“错误和失败总是难免，它们会让人很不舒服，但有的时候也会带来好的结果。” 三、“我会和你在一起～” 孩子自信的来源不一定是考试第一名，也不一定非要擅长舞蹈或者钢琴，很多时候，孩子们最大的成就感恰恰来自你对他的珍视与骄傲。“我是妈妈心目中最重要的人”，这种感觉非常好。 所以，你一定要留给孩子一些全心全意陪伴他的时间。无论是亲手为他做的早餐，睡前必念的歌谣，还是半个小时的游戏，你一定要从自己忙碌的生活中分出一点点时间来，专门留给你的孩子——哪怕是周末带他一起去超市采购。当这些时间成为日常生活的习惯，孩子会知道，不管大家在做什么，不管生活中发生什么事，不管爸爸妈妈有多忙，他们一定会有时间和自己在一起，一起解决碰到的问题。 四、避免空洞的夸奖 不要小看孩子们的判断和思维能力。你可以对孩子说一百遍“你的画是最棒的”，或者告诉他:“你做什么事都做得最好”，但实际上即便是年龄很小的孩子也能知道自己到底什么真的做得好，什么不行。 5岁的牛牛很不开心，因为他自己用积木搭的高楼又一次轰然坍塌了，而8岁的表姐却每次都能搭得又高又稳。牛牛的爸爸安慰他:“你搭的高楼挺好的。”看牛牛还是高兴不起来，爸爸又说:“要不然，爸爸给你搭一个吧。保管比姐姐的好。”牛牛的爸爸错了，他的这种安慰的方式其实起不到什么效果。他应该对儿子说的不是勉强的表扬，而是应该告诉他:“姐姐搭得好是因为她比你大三岁呢。她在只有你那么大的时候，也不会搭高楼。” 五、失败长的什么样, 很多情况下，给孩子带来最多打击的往往不是失败本身，而是他对失败的理解。心理学家建议你和孩子一起尝试对失败做个分析:在纸上画个圈代表失败，在圈的边缘拉出一条条线代表失败产生的原因。比如你的儿子没能被选上代表幼儿园参加联欢会，他想到的原因可能是:“我不如别的小朋友。”但也有其他原因，比如“他们需要更多小女孩”，或者“他们要挑唱歌唱得最好的。”这样做不是要你教孩子逃避责任——有些时候导致失败的确实是孩子自身的原因。做这种失败分析的关键在于让孩子看到:那些导致失败的原因都是自己可以改变的。(比如考试没有考好是因为“我上课没有专心听讲”而不是“我比别人笨。) 六、让孩子有机会放出光芒 虽然刚才我们告诉你，对那些孩子明显不可能做好的事情应该诚实地跟他解释，但另一方面，你要努力去发现孩子擅长做哪些事情，并且鼓励他去做。如果女儿的算术总是不如别的小朋友算得快，但是却很有舞蹈天赋，那么你就可以说:“虽然你的算术不是最好，可在芭蕾班你却是最棒的，而且我知道，你最喜欢跳舞了。”在某一领域里有充分的自信可以帮助孩子们更好地面对来自其他方面的挫败。 但你千万不要因此而强迫孩子学习或者参与某项活动。强迫一个喜欢敲鼓的孩子去学小 提琴或者在孩子只想和小朋友做游戏的时候给他报了课外英语班，这样的做法只能导致孩子更多的怨恨。 七、鼓励帮助 具备很强的挫折抵抗力的孩子——也就是那些在困境中依旧能够快乐前行的孩子往往也是非常有责任感和爱心的孩子。鼓励你的孩子照顾和帮助他人是让孩子树立自信心和独立意识的好办法。 美国加州大学的儿童心理学家瓦尔纳博士在对700名出生贫寒的孩子的长达20年的跟踪研究中发现:那些在成年后个性坚韧不拔的人往往在幼年的时候就很乐意照顾别人，为他人提供帮助。帮助别人的同时会让自己发现自身的能力——如果你可以帮助别人改变生活，那一定有能力改变自己的生活。 大一点的孩子，你可以鼓励他陪奶奶到院子里散步，小孩子则可以帮助做一些简单的家务。瓦尔纳博士告诉我们，每个孩子都可以成功地抗击生活的暴风，关键在于你是否给他创造合适的机会。 八、给“努力”一个A 教孩子以正确的态度面对成功与教他正视失败同样重要。美国的哥伦比亚大学曾经有心理学者做过这样一个实验:科学家让400名小学一年级生参加了一个考试，然后对所有孩子都说他的成绩很好。但是在表扬孩子成绩的时候，科学家采取了不同的说法。他们对一些孩子说:“你很聪明，你的考试成绩非常好。”而对另一些孩子则说:“你很努力，你的考试成绩非常好。”几天之后，这些孩子又参加了一次考试，这次，科学家告诉孩子们，他们的成绩不如上次好了。面对这样的结果，那些曾因为“很努力”而受到表扬的孩子表现出了很好的控制力并且愿意接受挑战。这是因为失败对他们来说只是意味着“还不够努力”。而那些因为“很聪明”而受表扬的孩子则显得缺乏对失败的忍受力，因为他们认为失败意味着“我笨”。 所以，当你的孩子第一次独立完成了一幅拼图，你应该告诉他:“我知道你一直很努力，祝贺你终于成功了。”而不要对他说:“我就知道你最能干了。”只要稍稍调整一下你表扬的方式，就能让孩子明白:成功意味着掌握了一项技能，而不是在炫耀一种天赋。 钢琴练习方法 字号: 小 中 大 | 打印 发布: 2011-4-14 21:52 作者: 网络转载 来源: 网络转载 练琴的秘诀 大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的 心得体会 决胜全面小康心得体会学党史心得下载党史学习心得下载军训心得免费下载党史学习心得下载 介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法: 1、基本功。本人的基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍(共40遍)中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。 有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。 如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。 2、曲子的练习(上) 初学者(599以下):初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的:手型--比如有没有手指没有高抬指;手指指尖有没有站住;大指、四指、五指的指尖;节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等;音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。 那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意:1音准2节奏3手型4技巧(主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等) 另外初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待 还有一点也必须提出为了训练学生的流畅性，短小的曲子音乐如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。 中级和高级学者:中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就几乎等同于没有弹琴。 举例: 1、假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要在把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法。假如我曲子中有个小节老是出错，第一步:先把这小节单独的拿出来练熟。(一小节)第二步:接上前一小节和本小节再练熟(二小节)第三步:在把第二步接上后一小节练习(三小节)。第四步:在将第三步分别向前向后再延伸两小节(四、五小节)。 2 、假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条，坚持练上几星期。比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。 3 、假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。