〖整理〗名家紫砂之三：汪寅仙紫砂作品欣赏

〖整理〗名家紫砂之三：汪寅仙紫砂作品欣赏 〖整理〗名家紫砂之三:汪寅仙紫砂作 品欣赏 汪寅仙，1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省“有突出贡献的中青年专家”，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。 1956年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计，1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》，并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖，1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖，1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被北京“中国历史博物馆”收藏。 汪寅仙14岁便开始学习紫砂陶艺，好学精进，17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验，使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透澈的了解，至今作品已逾百件，常获选为国家礼品，出国参展并受国家博物院收藏。 其制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在运色上汪寅仙有其独特的美学观念，她尽量保持紫砂特有的光华质感，而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理，形成一种画龙点睛的效果，也更能突显作品造型特色及优雅气韵。其光素器则讲究整体结构慎密及线条流畅，以简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。 近年来越见成熟自信的创作中，散发着韵味无穷的艺术质感。汪寅仙并与中央美院张守智教授等艺文界人士何作，尝试不同风格的砂壶制作，成绩斐然， 大大拓展其艺术创作空间。 作品《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏，《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。 源于生活，高于生活是她的艺术追求，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格。 五代同堂提梁壶 大桃肥硕饱满，中桃鲜嫩腴美，小桃秀气结实，枝荣叶茂，一枝同气各展姿色，布局恰当，效果营造突出。壶盖以桃叶连枝中桃做成，造型生动抢眼，为视觉重点，调沙星点亦以此为中心扩散，点明题旨。 菱花提梁壶 整体造型予人优雅细致、落落大方的质感，精工谨艺。充分表现紫砂陶土纹理筋肌的美感与简洁线条所勾勤的轮廓美。由花瓣折处构成弧线延伸至流，并于转折，角度雕塑上下功夫，借明暗对比营造极佳的视觉效果。 斑竹提梁壶 无论造型，构思皆巧妙脱俗，韵味隽永。竹节筋纹斜绕壶身，流露自然写意的意向，竹枝画一满圆，圈成提梁张力十足。盖上伏著一只刻划写实的墨绿大婵为的，其沉稳有种随竹摇曳我自不动的味道，相对于提梁的劲道呈现全然的的清净感。 高寿梅桩壶 此壶用了较多的直线条来处理梅树枝干，表现梅桩冰肌铁骨的傲然气韵，流、把与壶身的衔接、转折流畅自然，饶富兴味。梅枝横陈处，含苞、半开、盛放、欲凋的花朵点点错错疏密有致，引人细品，盖钮的一段梅干最是生动。 群英提梁壶 1992年四海壶具博物馆落成，海上画会诸名家齐聚共贺，汪寅仙制此壶为记。夸张的提梁擎起一道弧线，巧妙地为扇型圆弧壶身创造光圈效果。既像征群英聚集哲哲耀目，又似壶界与艺坛相互辉映。稍长的壶嘴衔接壶身形成 拉高的线条，与弧形提梁呼应，构成一种向前的动势力感，颇有邀人畅饮的意味。壶身素面铭刻众画家名，由高式熊 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ，山头上人姚志源刻，笔下苍劲有力，掌握各画家签名的韵味。 岁寒三友壶 岁寒三友风姿各异:身为修竹一节清逸秀雅，旁枝兴兴然叉出成流;梅干状如冰肌铁骨附为把，树节凹凸有奇趣，提放自如;盖上老松桩设计精妙，自然朴拙，由上俯视松针历历。由于局配置恰当，相互间既卓然自成又彼此映衬。 仙桃提梁壶 色彩饱和丰富，通体红润明亮，喜气而不俗艳。丰腴鲜熟的大桃为壶身，利落地向前延伸出流，流型挺秀可喜。壶腹一溜饱满弧线，更加生动了桃实鲜嫩水淋的模样。桃干提梁塑得拙朴老练，夸张凸起的老干结头不仅丰富视觉感，也产生寓于形外的延伸想像。 供春茶组 此壶曾获1983年大陆全国仿古陶瓷优秀奖。树瘿正面造型几乎呈长条块状，流、口、把延伸成一直形线条，显得朴质、厚宽，而大弧度的把手避免作品流于呆滞的感觉，并创造出一股挺起勃发的生命感。 段泥高南瓜壶 自然中活泼的生机与奥妙，呈现于共荣共生相互依存的状态，创造多彩多姿的世界。瓜熟可口的藤枝上小虫忙忙，枝条弯曲充满勒性与感性的感觉。叶上虫蛀小孔三、两，凭添几许拙稚之趣，生活中见情趣，自然写意。 夔龙壶 盖上做为盖的攀伏回首的魁龙，蓄势待发似随时准备跃起，长拖的尾巴灵动有趣，由上俯视鲜活。整只龙团身而成把，触感顺当舒适，引人把玩不已。 南瓜壶 利用紫砂土色的光润质感，蕴酿出果实水淋鲜透的效果，其筋路纹理挺括周正，藤蔓枝叶布局巧妙。瓜蒂盖钮塑得肥厚生动，使整件作品犹如方从树上摘下般生意盎然。 大渔翁壶 流、盖、鋬以至壶身，各部份皆显得圆圆饱饱，塑造出敦厚纯朴、乐天知命的渔翁造型。圆锥状流向出水处收缩;提把下粗上细的设计，向上营造出开朗的兴味。壶身由汪寅仙之子姚志源刻画，双喜(鹊)上梅梢更加强此壶予观者的愉悦感受。 灵根幽罄提梁壶 粗竹结为壶身，削竹架成提梁，上方下圆各居其半对比强烈，而由壶身延伸到提梁并形成了一个长直条状，予人修竹俊挺的感受。壶身老竹皮的刻痕和上下两道斜绕周身的夸张竹结纹路，巧妙地表现出天地灵气所蕴酿出来的生命美感。由壶底拔出的粗枝为流，不仅变化了整体倾向长高的壶形，更增添此壶出尘脱俗的神韵。 南瓜提梁 以瓜为题，呈现另一种素净、简洁的美感，朴质中见大方，有股悠然适意的生命情调。由粗而细的提梁上，几道涡形线，使瓜藤充满勒性的力感展露无遗。杯、托造形精巧曼妙，搭配得宜，慧心可见一般。 曲壶提梁壶 曲壶形象源于蜗牛的有机生态，通壶以一条涡线贯通，同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动。流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒壶体的廓美。在紫砂陶艺的设计概念上，曲壶有着突破性的成就。(张守智设计汪寅仙制作) 松段对壶 运用调沙段泥，间上三两墨绿油亮松针配色。主视线面偏右一道去皮曲纹到底，变化粗鳞斑斑的壶身;左下方则凸出一节砍断的松枝，平衡视觉。流、把衔接自然，把根向长而直挺的嘴流处延伸出无形的弧线，一股嵚崎昂然之势与动感应运而生。 松桩笔筒 去皮露骨树桩为筒，根干为足，朴质有味。刻意将去皮处紫砂处理得润泽光滑，对比斑驳粗皮，形成装饰变化。老皮随干转折扭曲，增加视觉的动感，引人流涟。 田园情趣 筋囊结构完整，比例恰当，纹理清晰，矮长型壶身呈饱和状。搭配瓜叶卷包成粗短圆直筒形流;夸张地弯成近360?的瓜藤为把，肥厚瓜蒂拔高成盖的，的上露水似小珠一丸，各处相互呼应。活脱像一只熟透饱实，鲜嫩多汁的瓜，赞美着丰实的生命。 西瓜壶 汪寅仙的花货功力已是众所肯定，作品皆有一定水准，呈现自然界中生意昂然的姿态，以丰腴圆熟的造型，营造生命力与活力的意象。视自然中最精华丰腴的形象为美。 圣柏壶 汪寅仙对柏树的诠释是「苍劲老练，气势横生，苍翠而富有生命的魄力」。此壶洗练地雕琢出柏树独有的理肌纹路，在流和鋬处创造不凡的动势与力感。尤其与壶身衔接处的处理表现张力十足的气势。霜雪严寒中，扭曲枝干奋力生 滔滔提梁壶 整体造型完整、稳重;各部份处理细腻;提梁、盖、的和流等处，细部线条对应巧妙;紫砂光华温润;东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面，似正提壶相唤，邀人共饮。工精细制，处处讲究，却能收放自如，不显拘泥，匀称大方有名家风范。 弯鋬桩壶 壶身与身上脱皮露骨处及流形成整个由右下向左上斜倾的势态，赖左下两节砍去的粗枝头稳住下盘，口、盖以波形线条缓和形势;盖与的为奋力向右扭转的桩头，创造反向抗力，直至突起回旋的梅干弯把使不稳定的紧张状态趋于平衡，完成整体的和谐。此壶奇巧有大趣。 圣桃壶 已饱满桃形构成壶体，苍劲的桃干作为把手，生动挺秀，壶体上有许多的桃干、枝蔓、桃叶和花果，塑成立体，形神各异，布局合理，疏密有致、桃干蛀孔自然，生动的表现残缺美，枝蔓和桃叶显示了阳光雨露的生机、令人百看不厌，爱不释手。 劲松壶 汪寅仙的各式梅桩久负盛名，此件松段则展现她的另番功力，劲挺有力的壶把与斑驳苍劲的壶嘴，仍是一般经霜傲雪的身段，而且比梅桩更多了几分苍古昂然之气。壶身的针叶、枝桠与树皮、树洞，经过她的巧手慧心，适度地省略和夸张之后，让人更能充分体验到松树不凋于岁寒的精神。 紫泥铭刻酒器(汪寅仙 韩美林) 韩美林曾多次与宜兴紫砂名家连手创作，他擅于结合陶手的高超技艺，传达其豪放遒劲的设计风格。此器，主体为一甚具安定感的圆锥体，为活泼招展的壶把、壶嘴提供了良好的舞台。作者将壶身的三件外显附件——壶把、壶嘴、壶钮，都以流畅的线条诠释，让它们在实用的基础功能上，还带有强烈的装饰性。我们或可想象，在酒酣耳热之际，手中持用这么一把充满动感的酒具，该是多么赏心的乐事。 圣桃壶 以饱满桃形构成壶体，苍劲的桃杆作为把手，生动挺秀，壶体上有许多的桃杆、枝蔓、桃叶和花果，塑成立体，形神各异，布局合理，疏密有致、桃杆蛀孔自然，生动的表现残缺美，枝蔓和桃叶显示了阳光而露的生机，令人百看不厌，爱不释手。 渔翁套壶:汪寅仙制，鲍志强刻绘。 渔翁茶具组 映山红:汪寅仙 姚志源 小梅桩 有余(鱼)烟躺(缸) 束柴三友壶 石瓢提梁:制作汪寅仙 刻绘姚志源 罗汉松 罗汉松 灵芝提梁. 供春壶 供春壶 荷叶壶 乐叶瓜壶组 浣砂童子 矮梅樁 大彬印包壺 风卷葵 小蜜桃 小天鸡 虚扁壶 木棉樁 葡萄杯 桃杯 附:刘慧记者对汪寅仙的采访问答实录 刘慧:汪老师 您好 汪寅仙:你好 刘慧:可以这么说您是第一个走进我们节目的大师级的人物。一般人都感 觉大师的生活，可能跟平常人的生活不一样，是这样吗, 汪寅仙:其实是一样的，不会不一样 。 刘慧:您平时都做些什么呢,有什么兴趣爱好, 汪寅仙:平时我在家里一般来说，早上喜欢锻炼锻炼身体，另外有时间我还要搞一些创作。 刘慧:您现在还在搞创作 。 汪寅仙:我还搞一些创作，的时候也弄弄园子，搞搞花什么的 。 刘慧:我看见您的家很漂亮，特别是外面那个小花园特别有特色。有人说紫砂是一门大器晚成的艺术。您到了50多岁的时候被评上了大师。您觉得这是早了还是晚了, 汪寅仙:应该怎么说呢，就是说这次评比中国工艺美术大师，作为紫砂厂来讲一共是评了7位。作为我来讲还算是7位里面最年轻的 。 刘慧:已经算是最年轻的了 。 汪寅仙:我是最年轻的 。 刘慧:那最高的有多大年纪 。 汪寅仙:最高的象顾老已经过辈了，现在健在的就是蒋蓉啦她有85岁了 刘慧:85岁了 。 汪寅仙:她也是跟我同一届评上的 。 刘慧:那么您是怎么开始紫砂生涯的 。 汪寅仙:我呢就是说怎么开始的呢，因为50年代我是1956年进厂的，那个时候我在丁山小学还在读书。在学校里读书的时候，看到紫砂厂，那个时候还不叫紫砂厂，就是刚刚合作化，那个时候把紫砂的一些作品，拿到我们学校旁边的操场上面做一个展览。这次展览我看了以后很振奋，因为我的家庭出身也是搞陶瓷的。但是我们家搞的陶瓷，就是一般的日用陶瓷，大缸啊什么的，建筑陶瓷卫生陶瓷也都做过。但是就是没有见过这样的艺术陶瓷。小时侯看到紫砂的一些小茶壶啊瓜果啊。就放在我们大操场上展览的时候，我就说我将来能够搞这行多好。 刘慧:一看就喜欢上了 , 汪寅仙:一看见就挺喜欢的很振奋，后来我小学毕业以后，那一年正好紫砂厂招收第二批学徒。我知道这个信息以后，就积极要去报考这个学徒班。 刘慧:学徒班学了多长时间 , 汪寅仙:我学了三年 。 刘慧:学徒班是三年 , 汪寅仙:学了三年，当时进厂的时候也做一些简单的考试。比如说给你一块泥巴。你怎么样做成圆的怎么样做成方的。另外呢也搞一些书画。就是说画了一个《喜鹊登梅》。 刘慧:还要画画 , 汪寅仙:那时侯一个老艺人现在来讲也过辈了，出了一个画稿在黑板上，给我们做了一个简单的临摹，另外呢也做了一些口试，你为什么要来学紫砂，就是一些简单的考试吧 . 刘慧:当时考的人多吗 , 汪寅仙:考的人有30多个 。 刘慧:都是小孩 , 汪寅仙:我报考的时候年龄最小，我是虚报了年龄去的，当时我虚岁只有14岁，我还不敢多虚报，就多报了一岁。报了15岁去考。大的大概比我多五六岁，(大)三四岁五六岁都有，有的是初中毕业 有的是小学毕业 。 刘慧:你们当时那一批有多少人考上了呢 , 汪寅仙:实际上去考的人大部分都考上了，因为只是做一个简单的考试。主要是你为什么要来做紫砂，我觉得问得挺有意义的，现在回想我当时讲，从小我就听到紫砂是中华闻名的陶瓷我是很向往的。 刘慧:宜兴是个陶都，自然在宜兴做紫砂的人就特别多，但是能称得上是大师级的人，只有很少的几个，您觉得您的长处在什么地方, 汪寅仙:要说起长处，我也不是有多少特别的长处，但是我就是喜爱这门艺术，我进了厂以后由国家级，就是国家命名的老艺人来培养我们的，从技术上培养我们。 刘慧:当时是谁呢 , 汪寅仙:我刚刚进厂的时候老艺人叫吴云根，后来到了1958年的时候又跟了朱可心，朱可心在做花货方面，也是名望很高的一位老艺人，跟了他以后主要是按照他的特长，来学习他的门类，另外我在工厂里不仅在技术上，得到了老艺人的指导，另外工厂里也培养我们参加，中央工艺美术学院的进修培训，在这方面对我来讲，不仅在做的方面有提高，另外从理论上来讲也得到了提高，还有一个在工厂培养我们的时候，我们也是拼命在学的，另外还有一个机遇在里面，我觉得我们是有机遇的，特别是遇上改革开放的机遇，对我们来讲鼓励是特别大的。 刘慧:紫砂艺术素有“方非一式圆无一相”的古训，您是怎么理解这句话的 , 汪寅仙:是这样的，因为紫砂的造型千姿百态，方的话你讲方的什么叫“方非一式”，方有八方 六方四方，所以“方非一式”，方有好多种还有大小还有高低，所以说是“方非一式”，“圆无一相”圆的东西更加多了，有胖一 有小一点的，有下面大上面小的有下面小上面大点的有瘦一点的，有大一点的 的，都有所以说类型是各种各样，这句话来形容紫砂的造型，确实是很贴切的，说明紫砂不仅门类多花样多，造型是各式各样的 。 刘慧:听了您的介绍，我对紫砂也产生了浓厚的兴趣，但是我对紫砂没有什么研究，也不懂得怎么样去欣赏一把壶，现在我们就以您刚才拿来的供春壶，以这个壶为例，我们应该怎么样去鉴别它或者欣赏它, 汪寅仙:这个壶我讲给你听，这个壶实际上是我们老祖宗，就是说它是由明代开始万历年间，紫砂有历史记载的第一件作品，就是从供春开始的，那么供春壶是怎么样命名的呢，实际上这个里面讲起来，还有个故事在里面，因为过去吴颐山在金沙寺，我们宜兴有个金沙寺，在读书他(供春)是他的书童，他有时间在闲暇之余就照着传说，照着银杏树的瘤捏了这把壶，所以这把壶象银杏树的瘤，它高高低低，它的痈结实际上就是，从瘤的高高低低上来变化的，这个壶比较自然，一个它有历史价值，还有一个紫砂有花器实际上是从它开始，也可以说是历史上比较早的一件，另外象这些地方怎么样来品它呢，象这些地方都留有我的指纹在上面，这就有这种手感有手捏的味道，还有一个它的造型古朴很古雅的，这里面还有“供春”两个字，这是一个比较古朴的造型，但是这个里面手工的味道，要细细地看才能看得出来，它实际上这个里面，树皮的裂纹都做出来了，这个地方手捏的一块一块捏上去的，都可以看得出来指纹在上面。 刘慧:您有不少作品是在全国获奖的，那么您自己最满意的一件是什么, 汪寅仙:这件作品应该讲，还是我挺满意的一件作品，因为整个这把壶线条非常流畅。 刘慧:这叫什么壶 , 汪寅仙:这叫“曲壶”歌曲的“曲”，为什么取它叫“曲”呢，因为它有象音乐的旋律在里面，等于这把壶是用一条线来贯穿，非常柔和的一个造型，你看它也没有断线的地方，每一个线和面都有变化的，从这面看这个里面的线，线条非常流畅象一只蜗牛，实际上这把壶 来自于蜗牛的形象。