对新时期舞蹈编导素质要求的几点思考
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随着社会的发展和生活水平的提高，人们对精神生活越来越重视，而随着人们审美水平的提高，一些传统舞蹈形式已经很难引起人们浓厚的兴趣，这对舞蹈业来说，是挑战，同时是改变的契机，人们的“挑剔”无形中给舞蹈从业者提出新的专业要求。因此，为了满足人民群众日益增长的精神文化需求，作为舞蹈业从业者的舞蹈编导应与时俱进，提出新形势下的歌舞理念，不断推陈出新，满足人民的娱乐要求。
闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐释:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活，而且成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，更起了宣传教育的社会作用，所以如何创作一个好的舞蹈作品就成了一个可供研究的话题。舞蹈是美的表现，因此，舞蹈的创作要求创作者不仅要有很高的专业知识，还要有深厚的文化内涵和出色的审美观。艺术源于生活而又高于生活，舞蹈编导要善于顺应时代要求，不断地学习新的专业知识，用新时代的社会和人文观念迎合人们的需要。那作为当今的舞蹈编导，其到底该具备何种素养呢,
1.提高创新意识
舞蹈编导要善于使用顺向思维和逆向思维，使自己的作品合情合理，不显得突兀而无法让人接受，因此舞蹈编导要认真地观察生活，将生活中的现象运用到舞蹈创作中。同时，舞蹈
编导要善于运用逆向思维，以期达到意料之外的效果。因为在创作中，一味地遵循前人的创作足迹，往往会使观众产生审美疲劳。所以舞蹈编导要善于从相反的角度思考问题，善于从常人无法想到的角度挖掘思路。生活中不缺乏艺术因子，只是缺少发现它们的眼睛，比如生活中经常有一些充满个性的人物，其在生活中肢体动作也是经常使用，如果借鉴其特质，排除其他，不失为良好的创作手段。其次要敢于从未涉及的领域挖掘可以利用的知识。例如2011年春节联欢晚会上的舞蹈《雀之恋》，该舞蹈的创作者并没有墨守成规地将古老的民族舞搬上舞台，而是充分运用高科技特效，将舞者与舞者的艺术化身――孔雀完美地结合起来，让人体验到舞蹈的魅力，使人过目难忘，取得巨大的成功。这个例子极佳地表现出了创新在舞蹈创作中的巨大作用，要善于运用个性思维，追求人物的个性与本色。艺术是伟大的，但是留给表演者的时间是有限的，要面面俱到地表现所有角度，难上加难，因此，合理地取舍是创作者必备的能力。一个好的舞蹈编导要善于将创作的重点放到事物的个性上，即改变传统的思维模式，把抽象化的内容应用于自己的舞蹈创作。例如如果要展现女性的柔美，只靠舞者的肢体语言虽然可以，但依然没有走出固定的思维模式，在毫无新意的同时流入平庸，最终被人遗忘。而在舞蹈作品《也许是要飞翔》里，舞者打破陈规，用直线路径展现女性柔美的一面，不落俗套的同时显得大方，让观众产生耳目一新的感觉。
2.从实际生活出发
遵循舞蹈艺术创造规律，进行舞蹈创作，首先舞蹈编导必须热爱生活，融入自己对生活独特的审美感情。“情”，是舞蹈的原动力，舞蹈编导在生活中不动情，无所感，就无法创造鲜明生动的舞蹈形象，作品人物也就没有情，更谈不上感染观众。要使舞蹈作品有“情”，舞蹈编导先要“动情”，但凡优秀的舞蹈作品，都是编导在情感高度激动时的审美创造和形象反映。舞蹈编导在生活中选择、提取创作素材时，必然带有对某种事物特别动情的独特心境，凝聚成创作时的情感动力，因
为只有那些能引起情感共振的生活现象，才能激起编导的审美情感，继而成为舞蹈创作的题材和内容。优秀舞蹈艺术家杨丽萍，便是最好的例子。在创作舞蹈《雀之灵》前，杨丽萍就深受傣族舞蹈文化艺术的熏陶，面对南国田园孔雀精灵们漫步嬉戏的真实美景，其在心中孕育的独特感受就转化为创作的热情，灵感一触即发，从而淋漓尽致地刻画出孔雀美丽高贵的舞蹈形象。又如《云南印象》，云南不仅是生养杨丽萍的故乡，更是一块艺术宝地，保留着最独特的原始生态文化遗产，但由于现代生活的吞噬和破坏，许多珍贵的民族艺术濒临灭亡，出于血浓于水的亲情，杨丽萍用30年的舞蹈生涯、15个月的倾力投入，将原始民族歌舞和乡土精髓整合重构，创造出了震撼人们心灵的舞蹈作品，这就是《云南印象》的创作根源，都是因“情”而出。有了审美情感后，我们在创作时还要把重点放在挖掘和表现人物内心情感和精神世界，这样的“情”才真挚细腻。比如过去一些表现战斗生活的舞蹈，往往都是单纯表现一些血淋淋的战争场面，就像是一场战斗演习。而1980年出现的舞蹈作品《再见吧～妈妈》，却是一个具有一定历史意义的舞蹈作品，这个舞蹈虽然也是反映一个战斗生活片段的内容，但是作者懂得挖掘人物的精神世界，他的视点不是放在战斗场面上，而是集中表现一个为国捐躯的小战士丰富的内心情感世界，通过表现小战士对祖国母亲深挚的热爱，使整个舞蹈作品情感更丰富，从而受到观众们的一致好评。
3.拥有广泛的知识和舞蹈专业基本修养
舞蹈编导是作品的创作者，是作品的导演，是演出的组织者、领导者，其职责是构思和创作舞蹈作品，组织和指导排练，通过与灯光、音乐、舞美等人员的合作，最终将出色的舞蹈作品呈现在舞台上。舞蹈编导同样肩负着全面而复杂的重任，这一性质决定了舞蹈编导一定要拥有较高的文化修养和渊博的知识，同时必须具有广泛而扎实的舞蹈专业知识。对于一个舞蹈编导来说，在日常生活和工作中有意识地培养自己的知识兴趣，较系统地学习各门类艺术的基础理论是非常重要的，
比如戏剧、音乐、美术等与舞蹈艺术相关联的各门类艺术。与此同时，还要有心理学、舞蹈美学、舞蹈教育学等方面的基础知识。舞蹈艺术是一门形体动作的艺术，舞蹈创作就是人体动作的创作，因此，舞蹈编导学习和掌握的舞蹈越多，素材越多，越可以使舞蹈创作得到充分的发挥，丰富想象力，深化作品内涵。就像一个优秀的作家首先要拥有丰富的词汇一样，一名优秀舞蹈编导也要拥有丰实的舞蹈宝库。
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