摄影的基本知识

摄影的基本知识 光线的运用 照片是光与影的艺术产品～将光线称为摄影的灵魂一点也不为 过。要拍摄好照片～就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 1,直射光 , 在晴朗的天气里～阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上～受光的一面就会产生明亮的影调～不直接受光的一面则会形成明显的阴影～这种光线称为“直射光”。在“直射光”下～受光面及不受光面会有非常明显的反差～因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡～阳光仍会穿透白云扩散～这时所产生的照 明反差将会降低～非常适宜于人像摄影。 ,2,散射光 在阴天～阳光被云层所遮挡～不能直接射向被摄对象～只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上～光会产生散射作用～这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显～明暗反差也较弱～光影的变化也较柔顺～因此产生的效果 比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线～致使阴影较浓厚～调子变化较少～所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线～故阴影较淡～调子变化较丰富～会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的 光线。 2、光线投射的不同方向 拍摄同一个景物～运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 ,1,顺光 从照相机背后而来～正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光～阴影面积不大～对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱～对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来～而是由本身的起伏 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现出来。因此立体感较弱。 ,2,前侧光 从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光～产生的亮面大～所以影调也较明亮～对象不受光而产生阴影的面积也不会太大～但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调～又可以展现被摄对象的立体形态。 ,3,侧光 来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光～而另一半则处于阴影中～有利于表现对象的起伏状态。 由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大～因此画面的影调不亮不暗～明暗参半～不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明 快～但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。 ,4,侧逆光 来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面～所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些～但仍然偏弱。 ,5,逆光 “逆光”是由被摄对象背后射来～正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱～所以立体感也较弱～影调比较阴沉。可是～“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓～还可以突现物体的质感和形状～清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。 ,6,顶光 光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影～若用于人像摄影～则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。 ,7,底光 “底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见～故有怪异和戏剧性的效果～在一般摄影场合应用较少。 3、光线的反差 “反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。 所谓“反差强”～是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大～而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈～对比度非常强烈。相对的～“反差弱”～表示最亮部位与最暗部位的差别不太大～由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺～令色调很丰富。 三、摄影的构图 构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系～并将三者安排在画面中最佳的位臵以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 景物～同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律～而且可以引导视线到主题点。构图不当～会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。 1、构图注意事项 要获得好的摄影构图～一定要注意以下几点: ,1,照片不应太过单调～否则照片会显得呆板。但也不应太复杂～否则会令人觉得混乱。 ,2,要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角～亦会丰富照片的内容～增添画面的色彩。 ,3,要了解人、景、物三者在照片中的关系～并适当地安排它们～以有效地表达主题～避免喧宾夺主的情况。 ,4,要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出 主题～但若颜色混乱则会产生相反的效果。 ,5,要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影～它们都会影响照片的色彩和效果。 ,6,要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化～这将有助于在平面的照片内增加立体感。 2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 大多数拍摄对象都是立体的～它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象～拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较～从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点～以找到最合适的构图。 ,1,正面拍摄 正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。 ,2,侧面拍摄 用斜侧的摄影角度～画面上原来的并行线条变成了斜线～具有纵深感～能将人的视线引向深处～增强立体感。而视线跟随斜线延伸～也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化～其透视效果也会出现有趣的改变。 ,3,仰视拍摄 仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影～多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景～又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性～增加压逼感。 ,4,俯视拍摄 俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来～所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法～可以为主角带来一种纤秀的效果。 3、构图的“三分法” “三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是:用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 “三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。 4、背景与前景的选择 背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。 ,1,简单柔和的背景 简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。 ,2,避免杂乱的背景 杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。 ,3,避免前景有太多的人和物 如果前景有太多的人和物～将难以突出主体～会严重破坏照片的整体效果。 5、摄影构图的基本模式 ,1,构图均衡平稳 均衡～就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应～而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列～给人以视觉上的稳定～是一种异形、异量的呼应均衡～是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。 均衡式构图～给人以宁静和平稳感～但又没有绝对对称的那种呆板无生气～所以是摄影家们在构图中常用的形式～均衡也成了摄影构图的基本要求之一。 要形成均衡式构图～关键是要选好均衡点,均衡物,。什么是均衡点呢,这要从艺术效果上去找～只要位臵恰当～小的物体可以去与大的物体相均衡～远的物体也可与近的物体求均衡～动的物体也可以去均衡静的物体～低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习～用好这种艺术技巧。 ,2,打破均衡 随着社会的发展和进步～一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强～反映不出新时代的生活节奏和特点～他们主张打破均衡～而且也在实践他们的观点～拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式～称为非均衡式构图。生活是多种多样的～现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求～形式可以任意选择。 非均衡式构图具有不稳定～不和谐～紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想,从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等～具有优势,如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面～亦可取得好的视觉效果。 ,3,框架式构图 框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上～有助于突出主题。另一方面～焦点清晰的边框虽然有吸引力～但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节～使主体周围的景物清晰或虚化～使人们自然地将视线放在主题上。 ,4,直角三角形式构图 直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边～底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边～使 运动物体的前面或景物的面向前留有空间～给以出路。 直角三角形式构图～在横幅或竖幅画面中均可选用～其特点是竖边直线可显示景物之高耸～底边横线又具有稳实、安定感～并且富有运动感～具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势～同时左右直角边灵活多变～很受摄影家们的喜爱～所以使用较多。 直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用～只要三个角中有一个角可形成直角～便可用这种形式构图。 ,5,圆形构图 圆形构图是把景物安排在画面的中央～圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字～用示意图表示～就是在画面的正中央形成一个圆圈。 圆形构图～除了圆形物体以这种图式表示其圆外～实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致～既包括形式上的～也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名～不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事～小朋友们围着圆圈做游戏等～均可选用圆形构图。 圆形构图给人以团结一致的感觉～没有松散感～但这种构图模式～活力不足～缺乏冲击力～缺少生气。 ,6,S形构图 S形实际上是条曲线～只是这种曲线条是有规律的定型曲线。 S形具有曲线的优点～优美而富有活力和韵味。同时～读者的视线随着S形向纵深移动～可有力地表现其场景的空间感和深度感。 S形构图分竖式和横式两种～竖式可表现场景的深远～横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象～而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。 S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中～可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等～在大场面摄影中～可选择排队购物、游行表演等场景,在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。 ,7,十字形构图 十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感～表现成熟而神秘～健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架～医疗部门的红十字等～从而产生神秘感。 十字形构图不宜使横竖线等长～一般竖长横短为好,两线交叉点也不宜把两条线等分～特别是竖线～一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样～而且以交点等分～给人以对称感～缺少了省略和动势～会减弱其表现力。 十字形构图的场景～并不都是简单的两条横竖线的交叉～而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像～头与上身可视为垂直竖线～左右肩膀连起来可视为横线,建筑物的高 与横的结构等。也可以这样讲～凡是在视觉上能组成十字形形象的～均可选用十字形构图。 四、光圈、快门、对焦、景深 曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。 1、曝光量与光圈的关系 光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下～光圈开得越大～通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子～它开得越大～进来的光线越多。 光圈的数值通常用f-stop值来表示～要注意的是:f-stop值越大～光圈开得反而越小。例如:f16的光圈就比f8的光圈小。 在快门速度不变时～光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大～曝光会过度～照片就会白茫茫一片。光圈太小～曝光会不足～照片就会是黑漆漆的。 2、曝光量与快门的关系 快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下～快门速度越高～通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。 光圈与快门都可以控制曝光量～它们的组合是控制曝光量的主要因素～并互相影响着。如果将光圈收小一级,例如由f4收 小至f5.6,～将快门速度调慢一倍,例如由160减至130,～它们的曝光量是一样的。 3、对焦的重要性 对焦是指将镜头对准被拍摄对象后～调整镜头的焦距～使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰～否则图像就是模糊的。 4、景深与光圈、距离、焦距的关系 景深的“景”是指我们要拍摄的景物～“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时～这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰～这个范围就是景深。 景深越大～纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小～纵深景物的清晰范围也就越小。 影响景深的三大要素是: ,1,光圈:在镜头焦距及距离不变的情况下～光圈越小～景深越大～反之亦然。 ,2,距离:在镜头焦距及光圈不变的情况下～越接近拍摄的目标～景深越小～越远离拍摄的目标～景深越大。 ,3,焦距:在距离及光圈不变的情况下～镜头焦距越短～景深越大。即短焦镜头的景深大～长焦镜头的景深小。 光圈和快门的技巧 光圈和快门是照相机中控制曝光的关键装臵～也是学习摄影首先要弄清楚的两个十分重要的概念。 光圈是照相机镜头中控制光线的装臵, 因为影像由穿过镜头的光影投射到软片上,为了能使到达软片的光量得到控制, 便由开启光圈大小来进行调节。光圈中心开口的大小代表光圈的数值～通常用F，数值来表示。数值愈小～孔径的开口愈大～进光量愈多～反之进光量愈少。通常在拍摄时所说的“开大光圈”, 是指把光圈的数值调小, 把光孔开大的意思, 如从F5.6调大一级到F4、或二级到F2.8等。同样,“关小光圈” , 是指把光圈的数值调大, 把光孔关小的意思, 如从F5.6关小一级到F8、或二级到F11等。这种习惯上的说法是和镜头上所标示的光圈数值正好相反的, 注意不要弄错。 快门是照相机中控制曝光时间长短的装臵, 常用的135单镜头反光相机一般都采用焦平面快门。焦平面快门一般拥有前幕和后幕两张帘幕～它们是靠一个上紧的弹簧装臵来驱动水平或垂直地通过胶片平面～以往水平走向的焦平面快门较多～现在几乎都被垂直走向的快门所取代。当按下快门钮时～前幕开始自上往下走动～然后依照快门速度留下一定的空隙～后幕紧跟着追赶下来～光线就从前幕和后幕之间所预留的空隙投射到胶片上～使胶片感光。空隙越宽～通过的光量会越多～空隙越窄～通过的光量便会越少。快门速度越快～空隙便会变窄～速度越慢～空隙便会变宽～焦平面快门就是这样以时间长短来调节光量的。在快门速 度的标示序列中可以看到～如1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125等。不难看出～它们之间是倍数关系～是指几分之一秒的曝光时间。譬如说～1/30秒是1/60秒的两倍时间～而通过快门的光量也是两倍。反过来1/30秒是1/15秒的二分之一时间～而通过快门的光量也是倍减。 光圈和快门是调整和控制曝光量的装臵～它们是倍增或是倍减的关系～这种关系可以通过不同的组合来得到相同的曝光量。例如说～光圈F8、1/30秒为正确曝光值时～如果用光圈F5.6、1/60秒～或是F11、1/15秒来组合～它们所得到的曝光量也是一样的。这样～摄影师可以根据自己的目的来选择光和快门速度。 光圈和景深有密切的关系～因为通过调整光圈的大小可以直接控制景深。景深是指在镜头聚焦调节中～所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离。光圈的孔径最大,F值最小,时景深最小, 孔径最小,F值最大,时景深最大。 当我们知道光圈不但能控制光量, 而且还能控制景深时, 在摄影表现中, 便可以有效地利用它。在实际拍摄中, 譬如以开大光圈, 选用小景深, 就能从距离不同的诸多物体中突出某一物体, 使它能够得到强调, 而它的前后的景物便不在清晰的焦点之内, 从而避免喧宾夺主的现象。另一方面, 如果收小光圈, 选用大景深, 这时照片中的前后景物都将控制在清晰的焦点之下, 相片包含了丰富的信息和细节。在初学摄影时,可以用大光 圈和小光圈来练习拍摄一些照片, 看看是否能达到同表现的内容有效地相结合, 力求做到内容与形式的统一。多作这方面的练习, 日积月累, 便会熟能生巧, 在日后的摄影创作中自然地应用自如。 在单镜头反光照相机中, 一般不论光圈的实际设臵值为多少, 为了方便取景对焦, 通常镜头总是在最大光圈的情况下取景和对焦的, 只是在拍摄曝光时光圈才自动处于设臵值。 有一点值得注意的是, 收小光圈有利于增加景深, 但并不是拍摄时把光圈收得越小越好, 如果孔径太小, 镜头会产生衍射现象, 影像的细节会受到影响而变得模糊。事实上, 对于大多数照相机镜头来说～从最大光圈收2，3挡～也就是F8左右为最佳光圈孔径值, 因为在这时镜头的像差和衍射会有着最佳的折衷。 同光圈一样, 快门除了能调整和控制曝光量之外, 还能控制被摄体的清晰度。因为快门速度越快, 通过镜头的光线,影像,在胶片上停留的时间越短, 因此能够把瞬间的动作记录下来。如拍摄运动物体或体育比赛时, 只要使用高速快门, 就可以把运动中的一瞬间定格下来, 这也是摄影所特有的表现语言之一。相反, 快门速度越慢时, 光线,影像,在胶片上停留的时间越长, 移动中的被摄体就会留下流动的影像, 这也是摄影中表现动感的一种独特方法之一。但对于不同的运动物体, 到底用多少快门速度才能达到最佳的效果, 这就得在实际拍摄中去积累经验了 光线的运用和对影调的影像 户外日光是人们最常使用的光照条件～尤其是阳光普照的晴天～更是摄影者喜欢的黄金时光。充足的光线把万物照射得色彩缤纷～如果选择好拍摄角度～可以拍出立体感强、色彩饱和的照片。特别是对于使用镜头解像力弱的照相机的业余摄影者来说～这种照明能使你有机会拍到清晰度高、层次丰富的图晴日阳光的光线特点 晴日阳光的光照极强。这样的光线使摄影者采用慢速胶片并以较高的快门速度和较小的光圈进行拍摄时～仍能获得较高的清晰度和颗粒细腻、适应高倍放大的底片。 若采用常用的 IS0100 胶片则可使用更高的快门速度～甚至可使用 1 , 4000 秒的速度来拍摄高速运动的物体～ 比如奔驰中的火车～奔跑中的运动员等等。 同样～采用 f , 22 、 f , 36 等极小的光圈进行拍摄时也能使用较高的快门速度。小光圈能获得很长的景深～如果是 24 毫米的广角镜头采用 f , 22 光圈～甚至不必对焦就能拍摄～这对于抓拍很有用处。 晴日阳光还能拍摄到反差很好的照片。由于光照强硬～使得物形、物体的边缘线均能得到最佳的表现。 在一天中特定的时刻进行拍摄时～太阳的位臵是相对固定的～因此～只要想办法改变我们的拍摄角度和被摄者的位臵～我们每时每刻都能在太阳光下拍到顺、逆、侧等光位的照片。 顺光 阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光。顺光照射的景物往往给人以平板的感觉～拍成照片后立体感和空间感不强～画面反差小～缺乏影调层次。如果景物的色彩相近～照片的反差就更糟。拍彩照时～顺光能不加修饰地表现被摄物的本来面貌～色彩较朴实～饱和度和透明度也较好。顺光对于拍摄人像有一定的长处～尤其是拍老年人～顺光可用来掩饰脸部皱纹、斑疮～对人物起美化作用。还有～在翻拍资料时～顺光是最合适的。如果拍摄的资料画面不太平整～在顺光下能得到最佳效果。由于一天中太阳高度在不断地变化～因此～早、中、晚每个不同时辰顺光的高低角度也在不断地变化～这种变化同样也会对拍摄产生影响。 我们大致将各种高度的顺光分成平射顺光、斜射顺光两类～这两类在一天中上午、下午各一次～情况大致相同。 1 (平射顺光 一般我们把太阳光线与地平线之间夹角小于 45 ?的顺光称为“平射顺光”。 这是就平原地带而言的～如果在山区～拍摄者由山下往山上仰拍或由山上往山下俯拍～此时的光线情况又应作具体分析。顺光最典型的特点如画面易平板、反差小等在平射顺光中体现得最突出。因为这种光线会使拍摄者、被摄体与太阳基本平射顺光上处于同一条直线上。此时太阳的位臵很低～阳光要穿过厚厚的大气层射向景物～太阳光线被大气层中的尘埃、水气等微粒散射比中午要多得多～所以～此时的阳光相对而言要 柔和些。如果拍摄青年女性或者可爱的儿童～这种正面顺光会使图片显得明快而温和。但是～由于平射顺光光线几乎是直接照射到被摄者脸上～ 因而不宜拍摄正面照～否则会产生眯眼的不良效果。平射顺光拍摄要注意影子的影响。在拍摄人像时拍摄者的影子很容易投到被摄者身上。初学摄影者往往不注意顾及整个环境～在通过取景器取景拍摄时视线总落在画面最吸引人的地方～如人的脸部。因此～初学者在拍摄平射顺光人像照时～尤其应注意自己的影子是否落在被摄者的身上并及时调整。有些大胆创新的摄影者故意利用自己的影子或用一些道具来挡住投射到被摄者的一部分光线～甚至挡掉脸上的一部分光～以产生特殊的艺术效果。初学摄影者也可以在学好基本功的基础上不囿于传统～大胆创新～进行反向思维～以激发创作灵感。影子的妙用还可以推而广之～用在风光、小品等门类的摄影中。在平原和海滨等开阔地带～拍摄者既可以把一些建筑物、篱笆等的阴影拍入画面～也可以把自己的影子拍入画面来活跃画面～这样还能弥补顺光下画面反差小的缺陷。在彩色摄影中～由于光线通过大气的路径最长～七色光中的蓝色光被空气中微粒反射得最多～因此～此时太阳光的色温较低～拍出的照片往往呈暖色。 2 (斜射顺光 阳光从摄影者背后与水平线呈 45 ? -75 ?的角度照射被摄体称斜射顺光。用这种光线拍摄的人物照片光线呆板～虽然由于太阳位子变高～人物不易出现眯眼～但是随之而来的是人的鼻 子底下开始出现不悦目的阴影。尤其当太阳角度较高～而被摄人物的眼窝较深～颧骨较高时～这种阴影就更为严重了。这种光照拍摄风光片也不理想。拍黑白片～整个画面呈中间灰色调～白的不够白～黑的成为灰黑～景物的质感得不到很好的表现。拍彩色照～ 除了质感表现不佳外～整个图片偏灰～此现象因具体拍摄对象而异～据笔者经验一般偏灰蓝色。因此～一般不宜选择这种条件拍摄。为了弥补上述两种顺光条件下光感平淡、反差不足的缺陷～在彩色摄影中可以通过不同景物、人物的色彩反差来丰富画面。例如～运用被摄物体本身的颜色差别～或者选择一些与画面的色彩基调成补色的景物作为前景来拉开画面的色彩反差。 顶光 中午～阳光垂直地照射到地面～这种光线即为顶光。此时的光线照度是一天中最强的～光线的方向性很强。因为太阳穿过大气层的距离最短～光线的散射最微弱～光线在底片上留下的反差也最强。在这种光照条件下拍人像～眼窝、鼻下或脸颊会出现难看的黑影～造成脸部变形～一般难以拍出悦目的令人满意的人物照。如果非得在这个时候拍摄～那么可以用闪光灯补光～但要注意闪光灯的光量须较强,或者适当靠近人物～以使顶光下呈现的脸部黑影变淡或消失,或者采用一块反光率较高的揉皱了的锡箔纸制成的反光板～也能起到弥补的作用。另外～也可以改变被摄人物的姿势～由站立、正坐变为躺、仰靠等等～同时避免阳光直射人物眼睛～以防眯眼。同样～在顶光下拍摄塑像、产品广告等 其他可倾斜、倒臵的物体～也可以采取这种方法。需要的话～还可以用一个支撑的架子来固定被摄物。以顶光拍摄风光时～环顾四周～景物的受光情况一致～而且～地平线附近的天空也是一样的蓝色～所以～不管朝哪个方向～以拍摄蓝天为背景的风光较为理想。不足的是～景物的阴影仅仅在景物的底部～所以～如果你拍摄的地点是处在丘陵地带～那么广阔的远景照片会显得很平淡～因为几乎每座山丘都是均匀受光～缺乏立体感。在这种情况下可以用一个生动的前景来活跃画面～如从树林里向远处拍摄。如果你在树冠下拍摄～树的枝叶或躯干在顶光下一般呈现为剪影～把它拍入画面～既能拉开画面的透视层次又能增强影调对比。 侧光 阳光从侧面射向被摄体～称为侧光。侧光照射被摄体～在另一侧产生具有明显方向性的投影～它能较好地表现被摄体的肌理和立体感～纵深感强～造型效果好。所以～侧光摄影的影调层次比正面光丰富得多。被摄体的某些部位受阳光直射～而另外部分则靠天空或四周景物的散射和反射光照明。无论是拍风光、人物、静物～侧光照明都是富有表现力的。如果是在较暗的环境中如树林里、窗户自然光照明的室内拍摄～侧光摄影的明暗反差则很大。此时～如想获得丰富的影调层次～可以采用反光板或利用周围环境淡色物体的反光来给被摄体加补助光。晴日侧光可有两种分类方法。一种是分为前侧光、正侧光和后侧光,另一种则是以一天之中太阳高低变化将其分为平射侧光和斜射侧光。前侧光、正侧 光和后侧光是在一定的太阳光位臵下调整照相机与被摄体及光源之间的平面夹角而产生的不同光照效果。 1 (前侧光 前侧光一般是指阳光、被摄体和照相机三者之间的平面夹角在 45 ?左右。这种光线尤适用于新闻摄影。日光直射～画面一目了然～又有一定的反差～能反映出被摄体的基本面貌～且容易表现出物体粗糙或光滑等质感。特别是对于初学者来说～在还未能很好地把握光线造型的情况下～用前侧光拍片的成功可能性会更大一些。用前侧光拍摄风光片效果也不错。拍出的画面蓝天、大海的色彩纯度仅次于顺光。它还能将景物的线条明显地勾画出来～景物的纵深感也要比正面光强。 2 (正侧光 正侧光又称标准侧光～阳光与被摄体、照相机镜头之间的平面夹角成 90 ?。这种侧光能锐利地勾画出被摄体的线条。如果是拍正面人像～则人的面部一半受光～阴影在画面当中占的比例比前侧光大。拍摄黑白片明暗分明～反差强烈～黑白效果极强,彩色片则将有一部分色彩被黑或者灰色所代替。然而正侧光对树叶、花卉等被摄物具有一定的透射效果。所谓透射就是光线穿透被摄体产生比正面光照射下更艳丽的色彩～因此用正侧光拍摄花卉、树叶～画面的色彩将会很鲜艳。 3 (后侧光 后侧光是指照相机镜头、被摄体与阳光之间平面夹角约在 135 ?～亦称侧逆光。在这种光线下～无论是彩色片还是黑白片～画面中暗部比例增大～相当一部分细节被阴影掩盖。物体往往以简洁的线条或者很少的受光面出现在画面中～产生强烈的艺术造型效果。这种光线多用于艺术创作～而较少用于新闻摄影或普通人像照～除非加闪光灯补光或者被摄体正面所受的散射光或反射光较多～足以使其与受阳光照射部分之间的光比在 2 级以内。后侧光的纵深感强～是拍摄风光艺术片的理想光线。景物的透射性好～只要避免阳光直射镜头～就能拍出反差极强、画面简洁、造型生动的艺术风光片。后侧光拍摄人像～选择暗背景可拍出低调侧面艺术人像。这种效果以往一般只能在摄影室人工光布光下获得～但现在随着现场光摄影越来越受到重视～传统的摄影室灯光人像照常常可以为现场光人像照所取代～走出摄影棚的现场光人像摄影更能产生自然生动的效果。 4 (平射侧光 平射侧光～在一天中早晚各一次。平射侧光最大的特点是投影长～光线较柔和～色温低。这是由于平射侧光太阳离开地平线位臵较低～景物的投影相对就长～阳光穿过地球大气层的路径也较其他光线长～大气层中的水气、尘埃对阳光的反射也相对大一些～所以平射侧光的光线显得柔和些。这就使景物的暗部与亮部的反差减弱～因此拍摄人像、建筑、风光～不仅有足够的明暗反差～有立体感～而且还有较好的过渡影调。如果是拍彩色片～此时的侧光摄影色调温暖～拍少女更显出温情和朝气～拍风光有层 林尽染、满目辉煌的意境。 5 (斜射侧光 斜射侧光～一般是指阳光以与地平面呈 60 ?左右角度照射到被摄体的侧面光。这种光线产生的明暗对比较强～是拍摄自然风光、建筑和各种人物的理想光线。 因为在斜侧光照射下～景物的立体感强～影调丰富。拍摄彩色照片～色彩还原正确～拍摄花卉枝叶透射增艳效果好。而且～此时光线穿过空气中的水气和尘埃的路程也相对减少～故而光线偏硬～景物的清晰度较高。这种光线下拍出的照片往往层次丰富～影调饱满～色彩鲜艳～画面明快、清新。晴天侧光摄影是运用得最多的拍摄用光方式。对于初学者来说～用侧光拍摄较易体现摄影语言的魅力。初学者不妨从侧光人手～先将上述两大类分开琢磨～反复进行单项训练。如先在同一时刻进行前侧光、正侧光、后侧光的拍摄实践～仔细分析比较这三种侧光的造型效果。同时注意背景的选择～观察这三种侧光在明亮的背景、阴暗的背景和杂乱背景或灰色背景下的拍摄效果。可以买些散装的黑白胶片作摄影练习之用。在掌握了这三种光线的表现力的基础上～进而研究这三种光线在一天中不同时刻由于太阳高低产生的平射侧光、斜射侧光的效果。在熟识多种侧光的特点后～你就可以在拍摄实践中灵活运用～通过改变拍摄角度或被摄体的位臵或等待时机来获得你所需要的光照～从而实现你的拍摄意图。 逆光 太阳从被摄体背后射来～阴影落在景物的前面～这种光照称逆光。此时物体处在背阳处～仅有边缘一小部分受光～亮度要比其他光位低得多。因为被摄物体处在阴影下～物体的细部及表面质感得不到细致的表达。 当主体有深色的背景衬托时～逆光照明能使主体从背景中显露出来～给人以明显的轮廓光勾勒的艺术效果。逆光照射下的景物由远及近～景物的色彩由淡而浓～由亮变暗～造成极妙的纵深感。早晚平射逆光～ 因为阳光投射角度 得不到来自地面的低～被摄体的投影拉长～暗部的亮度更弱 ( 反光 。但这种光线却是勾勒人物和景物轮廓～体现人物优美的体态和创造丰富纵深感的理想光线。太阳从被摄体后方以很低的投射角度照向被摄体～光与形变得极其简炼～有助于突出主体～使在其他光照条件 - 下显得杂乱的景物变得简洁而富有表现力。若选择湖、海等大面积水面或灰亮的天空作背景～无论使用黑白或彩色片～均能拍出主体鲜明突出的剪影照片。此时的阳光因色温低而显得色调暖～另外低角度的光线对枝叶等其他较薄而透光的被摄物有透射增艳的效果。应注意的是～太阳位臵较低易产生晕光。晕光会使景物模糊～对黑白照片更是有致命的损害。彩色照片则因此而改变色调。但你不妨试试用广角镜小光圈直接把太阳摄入画面～处理得当非但不会使画面因讨厌的晕光而变成灰色～反而可使画面因太阳的光芒而生辉。长焦镜头则无法拍摄泛白后的太阳～但也要避免晕光和炫光。太阳与地面呈 60 ?左右的照射角照射到被摄体上的逆光称斜射逆光。斜射逆光在一天 中持续的时间较长。这种光线拍摄的照片虽然还有大量被摄物处在背阳处～但景物立体感强～层次丰富～是拍摄人物、风光的好光线。画面层次丰富且比平射逆光明快。特别是太阳与地面夹角在 65 ?以上时～天空中强烈的散射光可使整个画面影调丰富～易拍得质感好的照片。逆光拍摄～一般以主体物的亮度为曝光依据。尤其在拍摄人物近景时应按人物脸部阴影部位的亮度曝光～同时宜选择较深暗的背景来衬托人物。若拍剪影～则应按背景的亮度曝光～且宜选亮或浅色调的背景。 色温 色温～自然风光摄影中十分重要的概念～在数码技术流行的今天～变的越发的重要。大家都知道～早晨和黄昏的光线是黄色的～而不是象中午、白天一样的～为什么会这样呢～主要是因为大气层的原因～早上和黄昏阳光是被大气折射、散射过的～与中午直接穿透大气的光线是不同的。于是产生了色温的概念。色温的国际单位是 k ,开尔文,～太阳的标准色温是 5400k ～其它日常生活中的灯光更加复杂～粗略的认为灯光的色温是 3600k ～于是我们大家就会注意到～传统的胶卷都会注明～如 Kodak color100 日光型、 Kodak MAX400 灯光型等等～这就是不同色温条件下的胶卷选择。用日光型的胶卷在低色温 , 2400k-3600k ,条件下拍摄会有什么效果呢～一个普遍的现象就是片子偏黄～人物、景物等被光线照射的物体都会表现出日常要黄～由此带来的最大的问题是不能正确的还原色彩～当然了～ 在风光摄影中还是可以表现不同意境的。闪光灯～是标准的 5400k 光源～好的闪光灯可以在光线不好的条件下正确的表现色彩,其实正不正确只是依据人们日常生活的习惯,。通过滤镜也可以有效的改变色温～达到所需的效果。有时～其实大家还是很喜欢那种昏黄的意境的～但有时还有人物出现时无法兼顾人物和环境～就要用其它的方法了～比如电影中常用到的手法～在日间通过使用哈夫镜～即能正确的表现人物主体的色彩～有可以造出黄昏的感觉。 补充: 在混合光源下～最好使用手动白平衡～对准白色物体来设定。另外为保证曝光准确～可以简单的用手来当 18% 灰板～注意～手应当放在被摄体的位臵。 影调和色调 基本概念 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这种丰富影调效果的途径。影调有两个含义:一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调～—幅作品若影调难看～就谈不上艺术性。依照 调子的不同～摄影作品主要分为三个类型～即高调、低调、中间调。 色调～主要是指彩色摄影中画面色彩的基调～是由色彩的明暗和色别所组成。在画面上起着主要作用～或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。根据色相的不同～色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,因饱和度不同～每种色彩会产生多种灰度不同的色彩～它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。就彩色摄影而言～不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片～摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调～色彩在画面上的作用不仅是再现自然～更重要的是表现自然——通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。 摄影构图中影调和色调有意识的运用方法 1. 影调的处理 在影像构图中搞好明暗配臵是非常重要的～当我们在画面中选择拍摄对象时～在大面积的亮影调中安臵一小块暗影调～或是在大面积的暗影调中出现一小块亮影调～都能够吸引观众的视觉注意力～有利于表现所要强调的对象或主体。明暗配臵在画面构图中还可以用来均衡构图～如果画面一侧是很浓重的暗调～而另一侧是很轻淡的明调～利用构图适当地调整明暗关系～就能够改 变这种不均衡的情况～使画面的结构形式稳定、均衡。 2. 色彩的处理 色彩能够影响我们的情绪～如拍摄红色～能让人有一种喜庆、奔放的感觉～绿色能让人有一种宁静、平和的感觉～白色让人有一种恐怖、死亡的感觉～在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩～进行恰当、灵活地匹配、组合和运用。色彩还可以用来表现时间～如红叶象征秋意～橘红的草地告诉我们夕阳正在落山～而姹紫嫣红则显示早晨～而且色彩还能烘托视觉要素的表现力～如肤色红润表现青春年华。 3. 光线的处理 摄像用光的动态性特点不仅是由摄像的技术要求和造型特点所决定的～它还与不同内容对光线的不同要求有密切的联系。在纪实性影像中～如纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效～注重实景光线的运用～强调真实自然的光效。而艺术类影像的用光比纪实类要复杂而多样～可以根据需要进行人工处理～但应根据拍摄内 容和节目体裁的区别来适度地掌握。 控制光的方向和角度:户外摄影要充分利用户外摄影的黄金时刻『清晨和黄昏前半小时～甚至不到半小时～太阳不高于地平线15?的位臵～可拍出多种多样的画面影调』和最佳时刻『指上午九十点和下午三四点～太阳于地平线15?，60?的位臵～光线从侧上方照射下来～光线在被摄体一边～能造成被摄体的自身投 影～获得丰富的明暗描绘』控制光的效果。 控制光的强度:中午光线强～反差大～影像生硬呆板～没层次。主光和补助光的光比最好控制在1:4之间。光线的集中与分散的运用:集中的直接的“硬性光”『被一极强的灯光照明』明暗界限分明～对比强烈～中间过渡色调极少～能刻画出主要形象的外形轮廓线条。主光不聚集在一点上～而在被摄体周围淡淡分散开～对比减少～使深黑色的阴影和耀眼的光斑消失～产生柔 和的效果～扩大色度范围。 4. 线条的处理 在构图中线条的造型美感在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系。如拍摄同一根旗杆～虽然现实生活中它是笔直地矗立着的～但是在电视屏幕的画面框架中～它可以居中占满画面～也可以靠边分切画面～给人的感觉是不一样的。这就要求您在拍摄过程中要能够认识和选择何种构图下被摄主体的线条形式最佳、最能表现和反映其本质、最能传达主题思想和创作意图。 进一步的讨论 明与暗的核心是照片的影调和层次。改变画面上的明暗结 构～调整影调与层次的手段有: 1、利用照明光线进行调整: 被摄主体受光后形成亮调～而背景处于暗调之中～可体现主体与背景的影调差别。被摄主体有明有暗～背景保持中间调～用中间调托出主体的亮面和阴影部分。用背景上暗的部分衬托主体亮的部分～或用背景亮的部分衬托主体暗的部分。如果是在较暗 的环境中如树林里、窗户自然光照明的室内拍摄～侧光摄影的明暗反差则很大。此时～如想获得丰富的影调层次～可以采用反光板或利用周围环境淡色物体的反光来给被摄体加补助光。 2、利用滤镜进行调整: 黑白摄影中利用滤色镜可以调整照片上的明暗结构～使照片上本来深浅相近的一些灰色影调有了明暗的差别。凡是与滤镜颜色相同的被摄体～表现出来的影调就会变的浅淡。与滤镜的颜色 互补(或接近互补)的被摄体～表现出来的影调就会变深。 3、利用曝光时间进行调整: 黑白摄影中～不同的曝光量会直接影像被摄体原有影调的再现。如按明亮的部分曝光～暗部就会损失某些层次,如按阴影部分曝光～亮部又会损失某些层次。解决的唯一办法是调整曝光量～取被摄体测光的平均曝光值～这样亮部可呈浅灰影调～暗部呈深灰影调～使画面明暗适中。被摄体明暗差别较大时～还可利用暗 房加工调整。 4、用暗房工艺进行调整: 5、利用控制景深进行调整: 尽量使被摄主体臵于最短的景深范围之内～而使其前景或背景处在景深范围之外～以获得主体和陪体的不同程度的清晰度～ 区分被摄景物的前后层次～表现出空间感和纵深感。 浅谈[人像]摄影技巧 「选择合适的焦距」 在进行拍摄之前～我们要选择一款合适的镜头～那么什么样的焦距是最适合用来拍摄人像的呢,以常见的半身像或特写照为例～最适合的焦距段是80-105mm (详细参数～在线购买～海量图片～网友评论)的中焦段～比较接近于人眼所看出去的效果。拥有这一焦段的镜头常被称为“人像镜头”～采用此类镜头拍摄～可以很方便地获得浅景深以虚化背景～也可以保持与被摄者之间适度的距离。如果焦距太短～拍摄半身像时就要贴近被摄者～由于透视原理～往往会产生类似大鼻子的变形,反之～若焦距太长～要在画面中容纳完整的半身像～就要远离被摄者～不仅不利于与模特的交流～也会使人物脸部缺乏立体感。 拍摄全身像的场合～可以选择标准镜头或广角镜头。如果对背景的虚化处理非常在意～最好使用定焦镜头,若是没有此项顾虑～那么变焦镜头就可以满足要求了。 当然～这里所说的只是一个普遍规则～您完全可以根据您个人的创作要求灵活选择。例如使用广角镜头拍摄特写～创造夸张的艺术效果～或者使用长焦镜头进行抓拍等等。 「精确对焦和曝光」 拍摄时要确保精确的对焦和曝光。 人们在欣赏一幅人像作品时～会很自然地先去关注人物的眼睛～因此让焦点精确聚焦于人物的眼睛也是人像摄影的铁则。进行正面拍摄时～可以同时对焦于两只眼睛,若是采用侧面拍摄～ 原则上对焦于靠近相机一侧的眼睛。一般在进行人像摄影时都会虚化背景以突出主体～因此景深都较浅～可以采用手动对焦方式对人物眼睛进行精确对焦。此外～在一些特殊场合～例如阴雨天、室内、夜晚进行拍摄时～可以使用三脚架以避免影像模糊。 同样的～相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准来进行。在进行逆光拍摄时～背景光往往会影响到测光～使得人物脸部过暗或过亮～此时建议使用点测光模式对人物的脸部精确测光～确保人物脸部曝光准确。 「注意背景的选择」 另一个要注意的是对背景部分的处理～尤其是在室外拍摄时～要充分考虑拍摄现场的环境、天气等不同因素。合适的背景可以衬托出人物性格及其内心世界～而不恰当的背景则会破坏人物的存在感～使作品大打折扣～在拍摄时要尽量避免。 如果没有合适的背景搭配～可以选择一些较单纯的景物～利用较浅的景深来虚化背景～使主体突出。您可以在拍摄时尽量靠近被摄者～或者开大光圈～选择较长焦距的镜头来进行拍摄～这也是半身像及特写照最基本的一种拍摄手法。例如右图～以简单的线条作为背景～突出了前方的人物。 「尝试不同的构图」 很多摄影初学者在拍摄人像时习惯将人物臵于画面中央～这样拍出来的照片往往会显得呆板。您可以尝试着将画面以「井」字形平均分割成九块～在拍摄时有意识地让主体位于交点位臵 上～就可以使画面和谐～带来舒适的视觉效果。如果是拍摄特写照～则可以选择让人物的眼睛位于交点位臵上。此外～要注意画面的平衡。通常我们会在人物眼睛面对的方向留出部分空间～为其视线带来延伸感～让画面不至于显得很局促。例如左图所示。 至于横拍还是竖拍～俯拍还是仰拍～并没有什么特殊限制～拍摄者可以根据现场的环境或是被摄者的姿态来选择。如果吃不准哪一种更合适～大可以变换不同的拍摄角度多尝试一下。一般性来说～竖拍适合用来表现人物本身～横拍则适合用来交待现场环境。当然～这都不是绝对的～当您对取景及构图有了更深的体会时～完全可以打破既有常规～拍摄出具有独特个性的作品来。 「注意光与影的变化」 用光一直是摄影技术最难的一环。在这里～我们仅仅针对摄影初学者谈一下普通的用光规则。 首先～光线在人物脸部应有明暗的变化～且过渡均匀～这样可以使人物脸部显得立体丰满。但要注意暗部不宜太多～高光部不宜太强～以避免丢失细节。其次～要注意光线的照射角度。垂直照射的光线容易在模特眼睛及鼻子下方产生阴影～造成眼袋加重。因此～大晴天直射阳光下一般不适合拍摄人像～应选择多云或阴天场合～或者利用闪光灯或反光板进行补光 摄影～说白了就是把光线的作用记录下来。那么关键就是两点～第一～记录什么部分的光线,构图,～第二～记录什么样的光线,光圈+快门+焦距,。关于构图～请参见第四节。本 节主要说这个第二部分。 2.1 光圈 先说光圈,Aperture,。这个是精华～也是最难的。理解好这个了～别的术语就都好说了。光圈是用来控制光线透过镜头进入机身内感光面的光量的装臵～它通常是在镜头内。表达光圈大小用F值。 =镜头的的焦距/镜头口径的直径。 -- 公式1 光圈F值 光圈F值愈小～在同一单位时间内的进光量便愈多～而且上一级的进光量刚是下一级的一倍～例如光圈从F8调整到F5.6～进光量便多一倍。完整的光圈值系列如下: F1～ F1.4～ F2～ F2.8～ F4～ F5.6～ F8～ F11～ F16～ F22～ F32～ F44～ F64。 为什么光圈是这些乱七八糟貌似没有规律的值呢,因为光圈F值同镜头直径成反比,参见公式1,～而光线进入量同光圈的面积成正比,光线进入量基本等于光圈的面积～乘以进光的时间,～这个很好理解。注意了～圆的面积是2 PI R^2,二派R方,。那么～光圈的F值的倒数,和直径成正比,的平方,和面积成正比,～就同进光量成正比。 ^2 = 1 ,1/1, ,1/1.4,^2 = 0.5 ,1/2,^2 = 0.25 ,1/2.8,^2 = 0.127 ,1/4,^2 = 0.0625 所以～上一级的进光量是下一级的一倍。 买镜头的时候～光圈的F值越小～说明进光量越大～那么在进光时间短的情况下～就越容易拍出不模糊的照片。比如说～孩子在屋子里乱跑,在照片上产生不可见的位移的限制是1/10秒～换言之～快门时间要在1/10秒以内,。这时有两个镜头～一个的光圈是1.4～一个是5.6。1.4的镜头的镜头的进光量是5.6的镜头的16倍。那么～获得相同的曝光量～1.4的镜头需要的时间就是5.6的镜头的16分之一。就是说～如果1.4的镜头可以在1/16秒之内曝光完毕～但是5.6的镜头就需要1秒钟。在这种情况下,孩子在跑,～1.4的镜头就可以得到一张清晰的照片～而5.6的照片一定要不是黑的,曝光不足,要不是模糊的,曝光时间过长,。 另外一点～镜头的光圈值都是最小F值。所以～F1.4的镜头可以产生F5.6的大光圈～但是F5.6的就不能产生F1.4的小光圈。注意～光圈的大小指的是光圈F值的大小～所以大光圈事实上是进光量小。 非单反相机,我的理解就是镜头不能换的相机,～由于镜头面积有限～很难做到大光圈。所以用傻瓜相机在室内拍孩子～除非用闪光灯～基本上照片都是糊的。而单反相机的镜头当中～变焦镜头由于变焦的限制,具体为什么我也不知道。小E:::快来呀,～光圈也不会做到很大。所以～小光圈要定焦镜头,就是焦距不能 变的,才能做到。比如说佳能50mm F1.4～就是光圈最小1.4～焦距固定50mm的镜头。 2.2 焦距 一个镜头的成像距离～是由镜头和成像面之间的距离决定的。我们通常所说的60mm, 18mm, 200mm～说的就是镜头中心到胶片,或者数码感应面,之间的距离～这个距离～叫焦距。一个镜头的焦距决定了这个镜头的成像距离～亦即这个镜头能正确聚焦的最小距离～从这个距离往上～都是可以对准的。 所谓变焦是指焦距可变～直观一点说～就是镜头本身可以伸长伸短～镜头通过拉近拉远可以放大或者缩小被摄物体～同时改变成像角度。跟能在哪里 Focus关系不是很大。除非螺一定需要万人迷占据画面的巨大比例～或者万人迷总是往螺前面凑超过最小成像距离,这个各个镜头不同～要查一下,～否则不一定需要跟着万人迷满屋子跑。偶尔也可以拍一些万人迷的小人像儿嘛~~【以上焦距部分乃是拷贝小e的 原文 少年中国说原文俱舍论原文大医精诚原文注音大学原文和译文对照归藏易原文 ～请e徒们早晚背诵各一次】 在物体距离成像面,胶片～或者数码感应面,距离一定的情况下～焦距越大,镜头中心距离成像面的距离越大,～,请自己画辅助线两条,物体在成像面上成的像也越大。换言之～拍东西的时候～把焦距拉长～那么那个东西在照片上就变大,把焦距拉短～东西就变小。 我闲得～自己列公式算了一下。如果一个傻瓜机有5倍光学变焦～那么最大焦距与最小焦距的比值应该是:(a + b)*5/(5a + b)。 这里b是物体的高度～a是成像面的高度。一般而言～成像面的高度远远小于b～那么这里就可以把a当0看。所以基本上就是～最大焦距是最小焦距的5倍。 除了一些特别贵的镜头,比如U忽悠的一镜走天下～两千多块,～一般成像好的变焦镜头～最大焦距是最小焦距的3倍。比如佳能经典的70mm - 200mm的小白～小小白～大白 —— 同学们～我语重心长的说～就算对于摄影啥也不懂～也要把这些昵称记牢。这样说起来就会显得很内行的样子。傻瓜相机会配两千块钱的镜头么,不会。所以～号称5倍10倍变焦的傻瓜相机～不可能在所有的焦段都成像质量好 —— 虽然有可能在所有的焦段都成像质量不好。。。 用定焦头拍照片～没有办法改变人在照片上的成像大小～所以孩子要是跑远了～照出来就小,孩子要是离得近～那么照出来的就大。即使这样～定焦头因为光圈大～室内拍出来的照片会更加不容易模糊～所以如果嫌孩子占画面的比例不够大～后期把照片裁小就可以了。 【小e的话:】另外～我一直推荐定焦的原因是～相对而言～变焦容易带来色差～相差,技术部分咱就跳过了啊,～由于拉近拉远也容易带来机械磨损,当然俺这是旧时代的老眼光了～现在的技术～很大的程度上的弥补了这个缺陷,。咱们业余玩儿的人～从资金投入上来说～当然定焦不必多买～买个一支两支就足够了。 2.3 景深 镜头对某物体对焦时～以物体为中心～从前方到后方的一定距离属于景深。就是说～不光这个物体清楚～它前前后后距离内还能有一些是清晰的。光圈愈大则景深愈长。 这个景深有什么用呢,景深越浅～那么背景和前景,如果有前景的话～比如人物前面好不好居然有个垃圾筒,就越模糊。这就是著名的“人物清晰～背景模糊”的效果。光圈,的F值,越小～景深越浅～效果就看起来越讨好 —— 可以把孩子身后乱七八糟的玩具呀被子呀大人呀～都模糊了。所以～用50mm F1.4的定焦头的自动档～在室内拍照片,这是相机一般会自动选择用小光圈,～都应该可以做到人物清晰背景模糊。 更加详细的关于景深的解释～可以看Depth of Field。 2.4 快门速度～曝光 快门速度,shutter speed,和曝光,exposure,是同光圈相连的两个概念。 快门速度的单位就是秒。除了拍星星,那个需要好多秒,～平常说的就是几分之一秒。比如1/60秒之类的。 一般相机上面快门的组合就是:1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多专业相机快门值达到30,1/16000。跟光圈一样～每一个相邻的快门值之间都有「一格」,或说是「一档」,的差异。例如1/8跟1/15两个快门相差了「一档」、1/125与1/250也有「一档」的差距。每一段快门 时间～都是以倍数的方式在增减～也就是说每一段快门的时间都是次一段快门的两倍。越大值的快门进光时间越长～相对的让底片接受光量的大小就会越多～快门跟光圈组合搭配起来～就是每一次我们拍摄底片曝光组合。 咱们平时看到某些镜头就有IS,image stabilizer,,防抖,功能的。为什么要防抖呢,手持相机拍摄时～手会有抖动～如果曝光时间太长,快门速度慢,～就会因这种抖动导致拍出的图像不清楚～IS功能就是补偿这种抖动～使手持拍摄时可以用更低的快门速度。举例～某人用某个焦段的镜头拍照时～最低只能用1/60秒～低于这个速度～就会因手抖而导致拍出的照片不清楚～而开启IS功能后所谓“快门速度降低三档”就意味着它可以用1/8秒的曝光时间手持拍摄而能保证照片基本清晰。 这个快门速度同快门时滞是不同的概念。快门时滞指的是～按下快门之后～具体成像要过一点点时间。大家有没有过这样的经验,给孩子拍照片～孩子在～比如说～扭头当中。用傻瓜相机拍～自己看着是孩子脸朝自己的时候按下去的快门～结果照片上就是孩子的脸已经侧过去了。感觉就是相机的反应慢。 2.5 ISO ISO的概念十分简单～指的是成像的质量。ISO值越高～颗粒越大～质量越差。有人问了～既然这样干嘛不把ISO干脆就都设得值低低的～质量高高的, 这个问题貌似简单～事实的含义非常深刻。这个吧～世上的一切都是相对的～所有的好～也都是相对的。相机拍出来的照片～“好”的标准就是人眼睛看着觉得好。如果不是要把照片放大做成42寸的照片挂墙上～那么只要人眼睛看不到的颗粒～就无关紧要。而且～要想ISO低～那么无非就是:光圈值小～快门速度大。这种两全其美的好事～很难做到～尤其是在室内。所以～在室内的时候～光圈有限～那么可以适度的把ISO的标准降低一些～这样好歹能拍出不模糊的照片。 2.6 白平衡 3. 摄影技巧入门 掌握光圈～焦距～景深～快门～ISO～这几个基本概念之后～就可以开始练习拍照片。知道那些基本原理～在练习的时候就不是盲目的乱试～而会达到知其然并知其所以然的境界。 在练习之前～说一说相机配的镜头。 首先～需要一个短焦,甚至广角,变焦镜头～用来拍身边的人物。这个在出去玩的时候比较有用。我用的就是30D的套头EF-S 18-55mm f/3.5-5.6。 其次～需要一个定焦镜头。佳能的定焦头比较普遍的有两个～一个是50mm F1.8～80块钱,一个是50mm F1.4～300块钱。性能价格比最高的～莫过于那个80块钱的定焦头。虽然便宜～但室内成像效果好过大多数变焦头,不论几千块的,～因为光圈的值实在小。 第三～需要一个长焦头。我买的是 Canon EF 70-200mm f/4L USM～500块钱～人称小小白的那个。在孩子小的时候～长焦头没有什么用处。即使出去玩～也没什么时间拍照。当孩子大一些～2～3岁开始跑了～长焦头就大大的有用。 3.1 基础练习 练习工具:单反相机1台～任何一个镜头一个,可以用套头或者别的短焦镜头～或者定焦头～但是最好别用长焦。,。 微距摄影入门指南 以前胶片相机拍摄微距～要么使用微距镜头～要么使用大长焦镜头～两者价格都不菲～而对数码相机来说～即使是很多民用级的低端数码相机～都配臵了微距、甚至超微距功能～虽然与专业的微距拍摄无法相比～但会让你一试微距世界的美丽。如果你还没尝试过拍微距～请跟我来。 微距世界很美丽～因为微距可以放大微观世界～获取的是我们日常视觉看不到的东西～所以更有视觉冲击力。 微距题材很广泛～盆养的花、厨房菜板上被切开的菜、家中的小饰品、屋檐落下的水滴、楼下草地里的昆虫世界…… 拍摄时的注意事项: 如果是拍摄花草类的静物～那么可以很用心地考虑用光与造型。大光圈可以助你获得极好的浅景深～并且有大的透光度～片子不容易虚掉～同时可以获得艺术美感的效果。但因为是微观世界～相机镜头与被摄物 间已经离得很近～极有可能遮住部分光线～所以辅助光是不可少的。如果在室内拍摄～请使用大功率家用台灯之类～至于是白炽灯还是荧光灯并不重要～因为DC都带有白平衡调节～大不了多试几次。另外～一张白板纸用来补光也是很好的建议。为了获得清晰的照片～辅助架稳相机的三脚架、独脚架是必不可少的。导 读 对数码相机来说～即使是很多民用级的低端数码相机～都配臵了微距、甚至超微距功能～虽然与专业的微距拍摄无法相比～但会让你一试微距世界的美丽。如果你还没尝试过拍微距～请跟我来。微距世界很美丽～因为微距可以放大微观世界～获取的是我们日常视觉看不到的东西～所以更有视觉冲击力。 以前胶片相机拍摄微距～要么使用微距镜头～要么使用大长焦镜头～两者价格都不菲～而对数码相机来说～即使是很多民用级的低端数码相机～都配臵了微距、甚至超微距功能～虽然与专业的微距拍摄无法相比～但会让你一试微距世界的美丽。如果你还没尝试过拍微距～请跟我来。 微距世界很美丽～因为微距可以放大微观世界～获取的是我们日常视觉看不到的东西～所以更有视觉冲击力。 微距题材很广泛～盆养的花、厨房菜板上被切开的菜、家中的小饰品、屋檐落下的水滴、楼下草地里的昆虫世界…… 拍摄时的注意事项: 如果是拍摄花草类的静物～那么可以很用心地考虑用光与造型。大光圈可以助你获得极好的浅景深～并且有大的透光度～片子不容易虚掉～同时可以获得艺术美感的效果。但因为是微观世界～相机镜头与被摄物间已 经离得很近～极有可能遮住部分光线～所以辅助光是不可少的。如果在室内拍摄～请使用大功率家用台灯之类～至于是白炽灯还是荧光灯并不重要～因为DC都带有白平衡调节～大不了多试几次。另外～一张白板纸用来补光也是很好的建议。为了获得清晰的照片～辅助架稳相机的三脚架、独脚架是必不可少的。 如果拍摄对象是怕惊扰且行动迅捷的小昆虫～高速快门是第一要素。获取高速快门有三种途径～一是使用大光圈～通光量足了～快门速度就可以相应提高。二是使用高ISO～但高ISO会造成画面较粗糙～颗粒感加强～因为表现微观世界一定要细腻一些好～所以除非在高阶ISO还能获得足够精细的画面,像Canon 300D在ISO800下还可以获得通透的片子来,～否则不建议使用。三是使用闪光灯～例如为了拍一只纵深感清晰的蝗虫照片～只有通过小光圈才能获得～但是小光圈带来的负面效果就是透光量的减少与快门速度的降低～而行动快捷的小动物不会给你机会打辅助长明灯光～闪光灯是唯一选择～而且行动要快。为了避免直射过曝～请在闪光灯上加柔光罩。 1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片～或者使用相机的定时自拍功能。 2.测光与聚焦模式尽可能不用点测～因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱～而在被摄物较小不易准确聚焦时～可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。 3.使用液晶屏取景～因为拍微距本身就要与被摄物离得很近～再使用取景器取景不仅姿势不雅～关键是不易端稳相机。 而使用液晶屏取景～可以让拍摄者很从容地构图～并方便看到最终的浅景深效果。 4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景～但也要留意背景物体间的接缝处～有时一不小心就会破坏整体效果。 5.巧妙搭配不同摄影器材。同事中有人成功使用E20P配标头反接～这时反接的标头就成了一个放大镜～可以获得更好的微距效果～尽管成像中带有黑圈～使用大分辨率做裁剪就可以了。 6.适当尝试逆光效果.特别是边缘薄且透的植物花、叶之类～逆光下会表现出特别的美感。 7.旅游景点中～像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类～在微距拍摄中会表现出强烈的质感。 随身必备物品: 黑布:方便人工布臵背景～突出主体摄影。 白布、白卡纸,有一定硬度,、小夹子:一是可以方便补光～二是可以挡风～以防花草在风中摇摆。 水、小喷壶:拍花草时特有用～喷洒点水会使照片特灵光～简单一点的解决方法就是带矿泉水～口含水喷一下最方便了。 “虚化背景“的拍摄方法 在室外进行器物摄影～经常会遇到主体物虽好～但背景却过于杂乱无章～严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化～使之成为“虚化背景“～以虚托实～虚实相衬～将会产生良好的画面效果。 背景影像的虚实～取决于以下几个主要因素:镜头焦距的长短～光圈的大小～背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长～ 光圈开得越大～背景器物距离主体物越远～背景影像就越虚化,反之～背景影像的虚化程度就比较小～甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确～调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行～这种调焦方法～既方便又准确～不妨一试。 生活人像的拍摄 人～是各民族社会生活的主体～是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者～因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。 生活人像摄影～是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节～反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中～要表现好人物的形象～必须做到以形写神～形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品～不是就人照人～一般地表现民族的人物～而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质～为此～在实践中应注意掌握以下要领: 1 ( 要注意脸部表情的处理 通过人物的脸部表情及神态～来表现人物的性格～反映其精神风貌～是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。 这就要特别注意拍摄的瞬间～在极短的时间内～迅速掌握被摄人物的生动神态～运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露～往往只在一瞬～抓住了这一瞬间～就抓住了最 能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人～人各有特征～精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同～而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的～城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人～由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态～并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸～人的神态主要由脸部表达出来～尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时～对脸部表情更要仔细。 2 ( 要注意皮肤的处理 皮肤是人体外表的重要组成部分～它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗～能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格,皮肤憔悴～影调低沉～表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以～拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同～但都要把皮肤的质感体现出来。 在生活人像摄影中～拍摄角度的稍微变化～对人物面部形象的表现就会产生不同的效果。拍摄角度的变化一般可分为:正面、九分面、八分面、七分面、六分面、侧面等几种,在高度方面又分为俯拍、平拍、仰拍三种。正面和九分面可清楚的表现出被摄者的五官～看到人物正面的形象,八分面和七分面可表现出被摄者的眼睛、鼻子及侧面的某些特征～能表现出人物的头型～头上 的装饰品等,六分面和侧面可突出的表现被摄者的侧面轮廓～清楚地描绘出额头、鼻子和口部的线条及型式样。这里～关键的是作者要根据被摄者的脸部特征～选择合适的角度～尽可能地表现出脸型上的美的部分。 拍摄生活人像～选用全适的镜头也很重要。通常应使用标准镜头～距离两米开外拍摄人物理学～因为距离太近会产生透视变形效果。例如用低角度拍摄～人物腿部变长～头部变小,而用高角度近摄～人物理学头部很大～身躯变小。因此～人物摄影不宜选用广角镜头～以使用 50mm 标准镜头和 80mm 或 75mm 中焦镜头～拍摄人物脸部特写～应选用 135mm 的中长焦镜头。 3 ( 要注意手的运作的处理 手的动作～能表现出人物理学的心理状态。劳动时～手的动作和人的精神面貌是一致的,唱歌跳舞时～手的动作和脸部表情是和谐的,讲话时～许多人也常常用手势表达思想感情。所以～作者一定要注意被摄人物在不同的心情下～手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时～要生动活泼～自然大方～避免呆板。总之～各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。 4 ( 生活人像摄影用光 生活人像摄影的用光～基本是以自然光为主～有时辅以闪光灯拍摄。 A 正面光。正面光也就是顺光～可使被摄人物受光面大～获得明 朗的平调效果～但明暗反差不大～缺乏立体感。所以在利用自然光的正面光拍摄时～可稍偏一点照射角度～这样既可以取得与正面光拍摄的相同效果。又能使脸部产生一点阴影～从而鲜明有力的表现出人物的立体感。 B 侧光和侧逆光。侧光和侧逆光能使被摄人物理学受光面较小～造成较大的明暗反差～影调对比较为强烈～能表现出人物的立体感。但人物的脸部黑影较明显～可使用反光工具反光～使阴影部分得到必要的辅助光。反射光要高于照相机的位臵～使光线从上往下反射～免得出现下明上暗的反常现象。同时还应注意反射光不要过强。采用侧光和侧逆光时～照相机镜头应尽可能加用遮光罩或用其它方法遮挡～以避免光线射入镜头而产生雾翳现象。 C 逆光。逆光拍摄人物照～成败的关键在于光线的处理。比如～在逆光下～倘若能使人物头顶被阳光照射形成一束光环～背景衬以深色的建筑物或树丛、山坡、画面就会十分悦目。但按正常感光～人物脸部会发黑～此时如有一块反光板反射部分光至人物脸部～或者以闪光灯作为辅助光源～便能降低反差～使人物脸部不致过黑。但是闪光灯射出的光线比较强烈～照射到人物脸部容易使人物面部显得生硬。因此～使用时在灯前罩一层薄的白布～可以使灯光变得柔和。这样拍出的照片就比较理想了。 D 散射光。用散射光拍摄人物～即有受光照射的效果～又有明暗反差不太强烈的柔和影调～也不必用反光工具辅助照明～很适宜拍摄人物照。在黄昏或黎明～阳光不太强烈～可利用云彩作衬托～ 能拍出别有情趣的人物作品。但这种光线会使人物形成半剪影状态～不能区分人体的细部。阴天的散射光～由于没有明显的方向性～拍出的人像反差低～效果一般较平淡。 在室内拍摄人物照～可根据窗户进光的多少～进行不同处理。若室内只有一扇窗户进光～可采用顺光或侧光拍摄。顺光能获得平调的画面效果～缺乏层次～特别是当人物和背景的亮度接近时～会使人物和背景有重迭在一起的感觉。侧光较易表现人物的立体感～但照片的反差大些～需要辅助光。室内若有相对的两扇窗户进光时～对人物造型较为有利。一面窗户的光线为主光～另一面窗户的光作辅助光或背景光。这样可以获得丰富的影调。如受条件限制人物的方向、位臵不便随意变动时～就要避免或遮挡不利于造型的光线～加强有利于造型的光线。 生活人像的影调 5 ( 人物摄影的影调～是指照片上的黑白密度。影调可以表现人物的性格～不同的影调也可以表现人物皮肤的不同质感。照片的影调～可通过光线处理和洗制条件来控制。常见的人物照～按影调的明暗淡浓程度可分为以下几类。 A 高调。画面大部分是明亮的淡影调～黑色影调只占少部分～这类照片属于高调～也叫明调。它能给人以清新明快的感觉。拍这类照片时～应尽量减少人物身上的阴影～或使阴影部分减淡～服装和背景也要选择浅的颜色～这样会产生较好的高调效果。高调人物照～靠淡影调的细微变化来表现形象～但也可以有少量较深 的影调用以表现人物某些部分。 B 低调。低调也叫暗调。其特点是和高调人物照相反～画面上大部分都是较深的调子～尽量避免和少用亮调子。它给人以深沉、庄重的感觉。服饰和背景通常以深色为主。一般采用侧进光或侧光～使被摄者面部阴影大一些～依照被摄者面部的亮度曝光～使亮面再现为中等明暗的调子。个别是的低调人像也可以用顺光拍摄～但曝光量要少～以便将面部再现为暗调。 C 中间调。中间调是相对高调和低调而言的～其画面上明暗影调分布比较正常～是人物摄影中常见的一种。这类照片给人的感觉既不偏于明快～也不偏于凝重。画面上允许有大面积的淡调子～也允许有一定面积的深调子～有较丰富的中间层次。 此外～在谈论人物摄影的影调时～除了以上明暗不同外～还有影调的软硬之分。实践中～许多人物摄影作品就是用柔和、朦胧的软调拍摄的～自然也有与软调相反的、反差大的硬调作品。所以～不妨对这两种调子也分别做一研究。 D 柔调。柔调人物照的特点是画面的影调配臵比较朦胧～而且多半是用中等明暗的调子。,在黑白照片上是灰影调,在彩色照片上是中等明暗的色调,去描绘被摄者的形象。亮调子较少～深暗的调子更是少用或不用。它给人的视觉感受是比较轻盈、明快～有一种清淡、愉悦的感受。这种柔调人物照的拍摄技巧是～尽量运用散射的柔和光线～而且光比要小～要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光～并根据它的反射亮度曝 光。同时～拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化～也能使影调进一步变浅。 E 硬调。硬调人物照的特点与柔调人物照恰恰相反～它主要是运用明暗两极的影调,比如黑白照片上的黑调子和白调子,构成影像～光比大～而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的光线之下～或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上～要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度～然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。硬调人物照虽然有以上造型效果～但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分～所以除了特殊需要时～一般不采用。 以上调子各有特点～画面效果各有不同。在拍摄中要根据不同民族的人物特点及作者的表现意图～采用不同影调借以烘托人物～表现出人物的外表与内在素质的关系～通过外表的拍摄来刻划人物的精神面貌和内心世界～从而拍出更多更好的民族生活的人像作品。 民俗环境的拍摄 民俗环境～是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中～只要认真观察～善于取舍～到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田～广阔的田野～茂密的山林～古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。 1 ( 自然环境 用高角度拍摄能展示自然环境的大场面壮观景象。这类作品要求景深大～线条和影调分明～气势磅礴～透视效果好～深远感强烈。若平视或仰视拍摄～则难以表现好大地的气象万千。拍摄自然环境时～不应使自己的眼睛只看到田野和植物的色调或面积的大小变化～更要注意山川、河流、林带、道路、田埂等在画面中的位臵和对构图的影响。这些景物可加强画面的线条变化～层次与深度～能用以渲染气氛～突出主题～增强艺术魅力。 采光方法运用得当～是拍好自然环境的基本条件之一。多用侧光和顶逆光～在画面上的造型效果较佳～可达到立体感强～层次多～景物轮廓明朗～线条清晰。在同一景物中～若改用顺光～整个画面会变得平板、单调～景物层次少～画面上的深度效果也出不来。全用大逆光也不行～被摄景物在画面上占的面积过大时～容易形成漆黑一团。 此外～对云、雨、雾、霞等自然条件的得体运用～也是拍摄自然环境时营造画面气氛的重要手段。有人说阴雨天气无法拍摄好自然环境照片～但大量实践表明～阴雨天却是表现的有利时机。阴雨天～由于阳光透过厚厚的云层才能到达地面～从用光的角度说～此时的光线等于加了枚柔光镜～比烈日当空的“顶光“要柔和得多。拍摄时用彩色胶卷比较适宜。这样～只要注意纳入一点暖调色彩～如红橙色的花卉或衣服～使前景中的色彩和雾蒙蒙的背景形成色彩反差～拍成的作品同样十分悦目。通过天气的变化 加强对大自然气氛的刻画～或造成悬念～产生联想～或构成特有的意境～使画面形象具有诗情画意。一幅反映自然环境的照片～如果缺少云、霞、或雾气来活跃画面～就象炒菜缺少调料一样平淡无味。云、雾、霞就是摄影的调料～而掌握拍摄时机和角度～抓取瞬间～就是摄影艺术的火候。 村寨小景 2 ( 拍好村寨小景～也是民俗摄影中常遇到的题材～大场面虽然能表现自然辽阔壮丽的景色～但村寨小景也同样富于诗意～在美的欣赏中给人以启迪～使各族人民更加热爱生活～热爱家乡～陶冶思想情操。拍好村寨小景～应选取有特色～有情趣～多层次的景物～特别要注意周围景物的特征～认真观察阴雨晴雾的变化～寻找最好的角度和理想的光线效果～以相应的景物作陪衬～当即立断地按动快门。选择的拍摄对象～如民居、田间、古建筑、池塘、溪流、椰林等等。村寨小景的拍摄并非靠单纯的摄影技巧取胜～而其更包含着作者对民俗生活的热爱～是在深刻的感受中产生的美的结晶。 3 ( 畜牧活动 民族地区畜牧活动的拍摄～也是民俗摄影的内容之一。在民俗摄影和其它摄影艺术形式中～表现放牧的镜头较多。但如何拍摄的更有民俗风韵、更有鲜明的地方特色和给人以自然美的享受～却不是一件容易的事情。如拍摄草原放牧情况～平视拍摄就很难表现出“风吹草低见牛羊“的辽阔气势～只有采取高角度拍 摄～才能使视野开阔～深远感强～畜群的层次多～才能使构图有变化。这通常要将拍摄点选在畜群附近的高地上～居高临下拍摄。选择背景亦应尽量寻找有代表性特征的山包、树木、河流等地形～或独特树种、地貌等。形象特点突出～使人一看就大体知道是哪一地区、民族的景象。 拍畜牧情景～很多人只注意反映畜群的活动场面～这是需要的。但都拍这种场面～就难免给人千篇一律之感。我们还应从放牧生活中去挖掘那些有情趣的细节～有特点的镜头～如放牧人的动作、情感～个别牲畜的活动～人与畜的感情交流情节～借助云朵、霞光、炊烟等活跃画面。拍羊群、马群、骆驼群～多采用逆光～侧逆光～将被摄体勾勒出生动的轮廓光～再衬以灿烂的云霞～浓郁的树丛～盛开的鲜花等～就会赋予主体形象以美的感染力。 民间竞技的拍摄 民间竞技～包括各民族的文化体育活动～传统技艺比赛项目～不仅有一定的竞争性～还有浓重的实用性、表演性和娱乐性。我国各民族都有属于本民族本地区独有的民间竞技活动。尽管种类繁多～内容与形式千差万别～但活动的基本规律是相通的～可掌握的。只要把握住它们有规律性～就拿到了拍摄成功的钥匙。 竞技性摄影的主要特征是大动态摄影。多数项目是在激烈的运动中进行的。被摄者动作的速度、力量、难度、造型和生动的表情等等～都在“动“中表现出来的。而各种“动“的瞬间～往往又是最紧张、最精彩的画面。这就要求摄影者要在暂短的时间内 取景、抓拍～否则就会错过机会。同时摄影教者要在暂短的时间内取景、抓拍～否则就会错过机会。同时摄影者还需要熟悉所要拍摄项目的活动规律、比赛规则～充分运用能显示动感的各种摄影技法～虚实结合的进行拍摄。下面就民间竞技摄影的有关问题做一简要探讨。 在动态摄影中～有时适当地使用滤色镜可增强画面的艺术效果。例如～用黑白片拍摄运动场全景～如果此时天空晴朗并且有白云浮动～可以使用黄色滤色镜使兰天变暗～白云突出～从而使整个画面显得开阔、明朗。相反～若不使用滤色镜则会显得比较平淡～失去光彩。 在室外进行的竞技拍摄～一般使用 ASA100 , GB21 ?,的胶卷即可获得满意的效果。而在室内拍摄～这种胶卷就很难取得较好的效果。因为室内照明的亮度要比室外暗得多～而竞技摄影所需快门速度通常要 1/300 秒以上的快速～要使胶卷准确曝光就必须开大光圈～有时光圈开到最大仍达不到准确曝光的要求。这时应使用感光度在 ASA400 , GB27 ?,以上的胶卷～才能达到要求～才能把较快的动作清晰地拍摄下来。在少数情况下也可以使用闪光灯进行光线补偿～那就例外了。 有些情况下的竞技摄影还应使用遮光罩～以防止杂光进入镜头。在拍摄大场面的照片时～应当用三角架固定照相机～这样拍出的照片即使放得很大～也可以获得清晰的图像。 有计划有重点地拍摄 一个大型的民族竞技活动～往往时间长～内容多～如何在即定的时间内拍下所需要的照片～而避免在拍摄过程中的盲目性～事先需要有一个拍摄计划。首先利用各种途径了解竞技活动的程序。然后确定自己的拍摄项目,一般和重点要有所区分,～排列出拍摄表～依次拍摄。 拍摄中要以有民族特色的项目为重点。各民族的竞技活动内容丰富～形式多样～几乎每个民族都有自己独特的表演。例如～同样是摔跤～蒙古族与朝鲜族不仅跤服不同～而且比赛的方式也不一样。朝鲜式摔跤～开赛前双方先抱好～而蒙古族的摔跤～开赛前对手是分开的。蒙古族摔跤手进入场地时的动作很有特色～又有舞蹈的美感～还有虎视眈眈的竞争气氛～很有拍摄价值。有些少数民族的运动会～不仅经赛项目别有特点～奖品也是很独特的。有奖励马的～奖励牛的～还有奖励骆驼的～摄影者若将这种独特的奖品作为前景～透过栓在场地上披红戴彩的黄牛～拍摄场地中央龙争虎斗的比赛场面～肯定会使画面洋溢着浓郁的民族情趣。 动“感 突出和强化“ 拍摄各民族的竞技或表演活动～不能只是简简单单地记录那些花花绿绿的场面～要让人在观赏作品的过程中得到美的享受。而这类照片的美感又突出表现在动感方面～动中有力～动中有情～动中有美～如何表现“动“感呢,必须针对不同竞技项目“动 “的特点～采用不同的技巧进行拍摄。 A 用高速拍摄凝固运动瞬间。这种拍摄要特别注意动热的表现～以较快的快门速度固定住优美的动作。陈扬坤拍摄的《激浪高歌同心曲》～趣味中心是龙舟上的指挥者～你看他高扬手臂～挥动指挥棒～动作潇洒～富有力量感。被高速拍摄凝固的运动员划浆的手臂～全都是一种姿式～恰到好处地表现出协力同心共争先的赛龙舟主题。高速拍摄不仅固定住了优美的动作～而且又将激起的水花凝固在空中～增加了竞争的气势和画面的动感。 B 用慢速拍摄虚化动体。同样是拍摄龙舟比赛～黄雄飞选择了慢速拍摄～其作品《龙的传人》也取得了成功。作者以特写镜头～选取了几位奋力挥浆的运动员～用三分之一秒左右的快门速度抓取运动员迅速挥浆的动作～使画面上形成有规律的运动虚像～动感很强～也很有力度。 C 用追随拍摄强化动体。追随拍摄～是作者手持照相机紧随被摄目标等速移动的同时按动快门～与战士打活动靶时的射击动作很相似。这样～由于焦点随着动体移动其影像清晰～而画面中的静体则变为虚像。这种虚实结合、动静结合的画面～动感更为强烈。追随拍摄的方法有很多～实践中应根据目标的不同运动方向采用不同的追随方法拍摄。横向追随。这种方法适于表殃横向运动的民族况技活动～如赛马、赛骆驼等。竖向追随。这种方法适于表现上下运动的民族竞技活动～如跳板运动。竖向追随的方法并不比横向追随复杂～只是相机是向上或向下移动中拍摄。斜向追随。 这种方法适于表现倾斜运动的民族技活动。如荡秋千运动。身着彩裙的姑娘踏着秋千飞向高空～背景的人群、树木呈斜向虚线～给人以秋千生风～人飞天空的感觉。纵向追随。这种方法是用镜头正面迎着动体～并随着动体的前进或后退移动焦点～同时按动快门。变焦镜头纵向追随最为方便。如果只有定焦镜头～通过移动机身也可达到变焦效果。纵向变焦会使静止的物体在画面上变 爆炸感“。 追随拍摄的方法还为四射的线条～给人以浓重的“ 有几种～如旋转追随。俯角追随等等。每种方法只要运用得当～都能拍出方向性动感很强的作品。值得初学者注意的是～追随拍摄的速度一般都在六十分之一秒左右～所以一般的“傻瓜“相机是拍不出追随效果的。 夜晚拍摄民俗运动 我国有些民族的民俗活动是在夜幕降临后才开始的～如彝族的“火把节“～许多民族的“灯会“等。“火把节“的夜晚～每家门口都竖有火把～村口有公立的大火把～广场上人们燃起篝火和火把集会。拍摄这种活动的大场面～应尽量选择制高点～将相机固定在三角架上拍摄～为使场面轮廓清晰～可采用两次曝光的方法:天未完全黑时～以低于正常曝光 2-3 档的曝光组合拍下草场垛子的轮廓～等火把点燃后再以火的亮度正常曝光。在篝火场地拍摄时～要尽量拍出火光映照下的欢快气氛。有时要用闪光灯作辅助光拍摄～闪光灯应尽量加检红色～以使辅助光和火光色温相近～保持一定的现场感。 在我们这个民族大家庭中～灯会的形式多种多样。包括汉族在内的农历“正月十五闹花灯“～是我国最为广泛的灯会活动～还有满族的“放河灯“～有着 800 多年放灯历史的四川自贡市灯会及其它现代灯会等等。已成为广大摄影受好者十分喜欢的民俗摄影题材。为便于叙述～下面以流传较为广泛的“正有十五闹花灯“为主研究一下夜间拍摄要领。正月十五前后～我国许多民族的大街小巷都挂满了形态各异的花灯。公园里更是热闹。拍摄这种传统灯会～要体现传统特点。如花灯上常常设臵一些灯迹～可拍下亮闪闪的花灯及猜谜人的情态。拍闹花灯～要体现“闹“的特点。传统灯会常常伴有歌队跳跃其间～他们身着传统艳丽的服装～手举各种花灯～摇来摆去～拍摄时应选一个较高的位臵～用三角架固定相机～以尽量小的光圈和较长一些的曝光时间拍摄。 对较大场面的展示～可用广角镜头拍摄。拍摄时～用各种花灯本身的亮度进行曝光～一般无须加用其它辅助灯光。在取景构图时～须仔细选择真拍摄角度～利用各种灯的亮度使画面的明暗、轻重取得平衡。有时还可以借助彩虹镜、星光镜等进行拍摄～这些滤光镜能使色彩缤纷的灯更加迷人。现代灯会多用电照明～亮度较高～所以不必用太大的光圈。曝光用光圈 F8 和 F11 ～速度 1/15 或 1/8 秒即可。拍摄灯会中的人物活动～要解决好人物曝光和背景曝光的平衡问题～不能让人物淹没在黑暗之中。拍 观灯人～一是靠现场彩灯的光～二是靠辅助光～但不能太强～若人物离彩灯较近～可以不用辅助光。拍摄灯会最好不用“傻瓜“相机。因为它的光圈和速度是电脑控制～无法手动操作。其它的相机基本上都适合灯会拍摄。在灯会上拍摄～一般都使用彩色胶卷～这样能反映出灯会的缤纷色彩。可用 21 ?日光型彩色胶卷～不必用灯光型彩色胶卷。因为～日光型彩卷表现低色温的灯光～画面色调呈暖调～有些偏红～有助于渲染灯会的热烈气氛～也为闪光灯补光提供了方便～因为闪光灯的色温与日光型彩色胶卷所适应的色温相符。