【doc】两宋工笔花鸟画线条的独立之美
两宋工笔花鸟画线条的独立之美 理论研究?美术
两宋工笔花鸟画线条的独立之美
葛旭东(长沙学院湖南长沙410003)
摘要:线条的审美在中国画审美中占据着举足轻重的地位,工 笔画的线条同样是艺术家及其艺术作品"精气神"的重要载体.宋代 院体花鸟延续并发展了魏晋以来"骨法用笔"这一中国画线条审美的 基本要求,更注重用笔的力度和灵动性,形成了或风姿劲挺,骨骼清 奇,或细腻流畅,丰满圆润的多样化线条风格,进一步深化了花鸟画 线条的审美内涵,使宋人花鸟画达到了"夺造化而移精神"的境界. 关键词:工笔花鸟画;形式语言;线条
中国画的形式语言主要体现在笔墨和色彩的运用.线条既 是画家再现自然的基本语言,也是传达画家意象的重要载体,其 独立的审美价值早在谢赫的"六法"中就得到了理论上的肯定, "笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动.墨者,高 低晕淡,品物浅深,文彩自然,似非因笔"u,"气韵有发于墨 者,有发于笔者"等.由于理论的重视,画家的关注,中国哲 学的审美逐渐注入了形式语言的
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达中,有无,虚实,浓淡,燥 润,厚薄,深浅,疏密,繁简,刚柔,动静等一系列关于形式语 言美的
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,无不体现出中国传统美学思想对其产生的巨大影 响,是画家审美取向的最直接的体现.
线条,即古人所谓的"笔",是中国画最显着的基本特点, 为中国画最基本的造型语言.线条是画家提炼自然形象,从客观 形态转移成主观形态,融入个人的情感思绪,意识谐趣,创造艺 术美感魅力的基本手段.《周礼?考工记》记载"凡画缋之事, 后素工",就是说那时的线条是在涂上颜色后用来分割和修正 色块的.从马王堆出土的帛画中和汉画像砖中我们可以看到,汉
代线条就开始在画面中承担塑造形体的功能了.至晋唐,书法线 条的审美内涵开始融入到绘画中来,使绘画线条突破了状物写形 的功能界限,逐渐具备了独立的审美价值,《历代名画记》云: "昔张芝学崔瑗,杜度草书之法,因而变之,以成今草书之体 势,一笔而成,气脉相通,隔行不断,惟王子敬明其深旨,故行 首之字往往继其前行,世上谓之一笔书.其后陆探微亦作一笔 画,连绵不断,故知书画用笔同法."草书线条的连绵不断, 潇洒灵动引发了晋唐线描风格的大爆发,出现了如东晋顾恺之, 后人形容其线条"如春蚕吐丝""春云浮空,流水行地",用 "曹衣出水,吴带当风"来形容曹不兴,吴道子的线条之美.魏 晋庄学风行,艺文均重风骨,这应该是唐代线描艺术繁盛的重要 原因,此时线条的美学标准,已经从状物写形发展到了"情驰神 纵,超逸优游","淋漓挥洒,百态横生","神采生于笔"的 极高境界.到宋代,线条的表现力更加丰富,出现了如张择端 《清明上河图》,李公麟《五马图》等白描作品,将线条独立的 审美品质展现到了极致.
宋代工笔花鸟造型上重形尚意,要求以形写神,形神兼备. 从邓椿对韩若拙评价就可见一斑,"善作翎毛,每作一禽,自嘴 至尾,足,皆有名,而毛羽有数.政,宣间两京推以为绝笔,又 能传神."这种对神韵的追求促使画家在形象地塑造上更注重 用笔的力度和灵动性,使宋人花鸟画达到了"夺造化而移精神" 境界."骨法用笔"是中国画线条审美的基本要求,"骨"就是 风骨,有风采俊朗,道骨仙风之意,魏晋时用以品藻人物,后来 转借到对艺文神韵的评价,用来形容线条笔力,就有了劲爽洒脱 的意味了.宋代院体花鸟延续并发展了这种对线条的审美,形成 了或风姿劲挺,骨骼清奇,或细腻流畅,丰满圆润的多样化线条 风格.如《芙蓉锦鸡图》中的用线,芙蓉枝干笔法劲爽,流畅不 滞,叶片却是飘逸而富有弹性,芙蓉野菊润泽丰满义各有情态. 锦鸡用笔更是精到严谨,刚柔相济,细腻而传神.通篇用笔清朗
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无碍,与画上所
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的瘦金体书法相映成趣,气清而神悠.又如 《海棠荚蝶图》《果熟来禽图》《碧桃图》都是此种风格. 除了力度的控制,线条中还讲究"气"的贯通,有"气" 则气韵贯通.笔气相通,则线条呼应间气脉通连,风采盎然.否 则,就会神疲气衰,生机全无.这明显是受庄老哲学中"养气" 说的影响.庄老哲学中,气是天地诞生前的状态,是万物之本 源.庄子说:"一其性,养其气,合其德,以通乎物之所造"( 《庄子?达生》).所以养气修身是画家的画外功夫,不可或缺. 李平先生在《(文心雕龙)综论》中有一段话说得很明白: 艺术要于线条,旋律,文字中透示出宇宙精神,人生理想, 达到天人合一的境界.这种境界的实现也有赖于主体的养气功 夫.邵雍说:"道不远于人,乾坤只在身"(《击壤集?乾坤 吟》).天地之道与人生之理本来就是相通的,所通之处就在气, 即"通天下一气耳"(《庄子?知北游》).H
刘勰也说,"缀虑裁篇,务盈守气".因此,"贯气"与
否也是线条审美的重要标准.宋代工笔花鸟正处在花鸟画从画院 写实向文人写意过渡的转型期,文人思想中庄老美学的审美倾向 开始在线条的审美意趣中凸现出来,在继承晋唐细密精致,笔法 劲爽,圆润流畅的基础上,又糅进了苍朴,凝重,古拙的风格, 更进一步深化了花鸟画线条的审美内涵.崔白在《竹鸥图》中用 笔素简朴实,拙中见巧.竹枝茅草用断断续续的铁线勾勒,凝 而不散,笔断意连,一气呵成.竹叶描写则挥洒灵动,枯润浓淡 间,一片生机勃勃.整体上更是气脉通连,不滞不涩,将几株新 竹俏立春风的万千仪态刻画得淋漓尽致.他_的《寒雀图》也是俊 逸疏朗的典范.几只寒雀润笔勾勒,精细丝毛,显得蓬松逼真. 而树枝则用疏放的手法,以枯笔勾出轮廓,再加以皴擦渲染而 成,整幅画精细却不繁琐,成功的表现了萧飒清寒的寒冬气氛. 又如林椿的《梅竹寒雀图》,画中花,竹,树,雀,质感各异,
花用笔柔而不弱,树用笔枯而不燥,竹枝劲挺,禽羽蓬松.达到 了丰富而统一的画面效果.
苍朴疏淡的线条风格在宋代工笔花鸟中有明显发展壮大的 趋势,对比宋代各个时期的作品,我们就可以发现这种流变:宋 初只是少数的画家和作品,如赵昌《写生荚蝶图》《花卉图》 (传),崔白《双喜图》《芦雁图》,易元吉《聚猿图》等,多 为画院外画家.到了南宋,则几乎所有的画家都有类似风格的作 品出现了,如李安忠《鹌鹑图》《野菊秋鹑图》,林椿《梅竹寒 雀图》,吴炳《竹雀图》,陈居中《四羊图》等,还有许多佚名 作品都是这样的风格,如《鹊钨荷叶图》《荷蟹图》《山鹊枇杷 图》等.至此,工笔花鸟画线条的韵致已发展到了巅峰,酣畅淋 漓的文人笔墨时代即将来临了.
参考文献:
…五代?荆浩《六要》
【2】清?张庚.《浦山论画》
f31转引自周积寅《中国画论辑要》第571页l江苏美术出版社,1998.
f41李平《(文心雕龙)综论》.中国文联出版社,1999. [51转引自黄侃撰.周勋初导读《文心雕龙札记》.上海古籍出版社 2000.第101页
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