三分雕刻七分漆：朱金木雕__93

三分雕刻七分漆：朱金木雕__93 三分雕刻七分漆:朱金木雕_ [标签:来源] 宁波朱金漆木雕简称“朱金木雕”，主要技艺是在木雕上贴金漆朱，它以浙江省宁波市为中心，延及慈溪、余姚、奉化、象山、宁海、镇海、鄞州等地。 宁波地区的髹漆工艺可上溯到新石器时代的河姆渡文化，而宁波朱金漆木雕则与汉代雕花髹漆盒金箔贴花艺术同源。至唐代，随着木结构建筑的发展，出现了彩漆和贴金并用的装饰性木雕，现存宁波阿育王寺建筑装饰上的朱金木雕就是此类风格，它与唐乾元二年鉴真和尚及其弟子在日本所建招提寺讲经殿和舍利殿上的朱金漆木雕十分相似。明清以来，朱金漆木雕广泛应用于民间日常生活，日用陈设、佛像雕刻、家具装饰，特别是婚娶喜事中的“床”和“轿”都用到朱金木雕，既讲究又排场，以致有“千工床”、“万工轿”之说。另外，用以迎神赛会和参与灯会的雕花木船、鼓亭、台阁等也均以朱金漆木雕制成，皆是绝妙的民间工艺品。 朱金漆木雕的人物多取自京剧，艺人仿剧中服饰与姿态制作，被称为“京班体”。“京班体”的构图以人物为主，配上背景，以上下之关系喻远近，故画面上前不挡后，显得充实而饱满。木雕上往往人、马大于屋，石上有树为山，石上长草为石，有鸟有云为天空，有景为陆，有船为河，“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸”，这些特点鲜明的形象及程式化的表现手法使宁波传统的朱金漆木雕充满了无尽的妙趣。朱金漆木雕的雕刻材料主要有樟木、椴木、银杏等，形式则包括浮雕、圆雕、透雕等，此外还有上漆、贴金、砂金、碾银、开金等工艺手段。 “三分雕刻七分漆”是朱金漆木雕艺人的经验 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf ，由此可见朱金漆木雕的特色主要在于漆而不在于雕。其关键一在漆料(生漆)，二在漆艺，即贴金箔、漆朱红。其中修磨、刮填、上彩、贴金、描花等工序都十分讲究，工艺流程有18道之多，贴金有“五先五后，四准四快”的要诀，要求较高，按此施行可以产生富丽堂皇、金光灿烂的效果。从晚清的孙雨田至今，朱金漆木雕历代均有传承人，现在的传承人主要有宁海黄才良、奉化童小海、鄞州陈盖鄞、东钱湖谢武宏、宁海戴新国、奉化周锡芳、宁海葛安飞等五十余人。 随着民间习俗的改变，宁波朱金漆木雕在人们生活中已远不如以前那么重要了。现今民间在制作仿古家具的时候，还依然使用这一工艺手法，但已远远不如往昔，主要的原因就在失却真传，水平日趋下降。制作者不再严格地遵守工艺程序，常随意简化制作环节或使用替代品以减低成本。传统中那种熟练而完善的技巧和出神入化的表现能力，以及漆工与雕工相得益彰的关系等均难再见于今日。由于缺乏传承制度和社会保障，朱金漆木雕工艺将难以继续以原来的形态存在发展下去，亟待抢救、扶持、挖掘、保护。 ( 木雕作品的制作工序 木雕制做工序包括:木活，旋活，锼活，凿活，铲活，锉活，磨活，上色，烫蜡，漆活等。 1、木活:指木工配合制作待雕组件，包括家具的组件，圆雕的基本轮廓等等。 2、旋活:指木旋工配合制作待雕组件，如笔筒的外型及内膛，木座的面子、牙子、缩腰等等。 3、锼活:指用钢丝锯按图案镂空好花板，使之达成近似于剪影效果待雕刻备用。 以上为雕刻的准备工序。 4、凿活:用凿活凿子和拍斧或敲锤，先去荒料凿出基本形状，在细凿至作品基本上成型为止，为铲活和派活做好准备工作。 5、铲活:用铲活凿子进行细加工，铲到没有一丝荒料并达到 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 要求的精气神，再用溜钩派活至最佳效果为止。 6、锉活:木锉是凿子的辅助工具，尤其是对于镂空好花板的墙子里面，木锉起着很大的作用。 7、磨活:统传的作法先过水使木刺炸起，再用砂纸或锉草磨出浆使木雕表面光洁。现在多用高标号水砂纸代替，其效果相同。 8、上色:这是很深的技术学问，一件作品配料时再加小心，过水后也会出现色差，全靠有经验的漆工把深色变浅或把浅色变深，使之颜色一致。 9、烫蜡:蜡活是高档工艺品的表面处理方法。传统作法是用川蜡和蜜蜡根据不同的季节调配不同的配方制成腊膏，用木炭火烤进木质，待蜡凉后把余蜡剔净。 木雕作品的适用木材 木雕对用材的要求比较严格，行内讲:“站不站活。”材料越硬越站活，换句话说越硬越能把活做细。从艺术角度讲，以可玲珑剔透、翻转摺叠、穿枝过梗、层次丰富为佳。另外木材本身 的质感、颜色、纹理的美，也能烘托出木雕的效果。名贵木材很多，木雕行业常用的有紫檀、黄花梨、红酸枝、鸡翅木、铁力木、花梨木、黄杨木、楠木等。一般常用的非名贵木材有椴木、楸 木、核桃木等。 ( 楷木雕 楷木，不读楷木，而读音若皆木。楷木是孔子故乡山东曲阜孔林中一种特有的树种。传说是孔子弟子子贡奔丧时，带到曲阜去的;他守墓多年，种植了楷木。《广阳杂记》说楷木“即今黄连头树也”。这种树坚韧而纹理细腻，枝杈直而不曲。相传子贡用楷木刻了孔子和师母像，这种楷木(分红、黄两色)雕刻就流传了下来。 楷木雕刻的美术品，有孔子立像、如意和手杖。其成品近乎黄杨木雕，但质地更坚实些。明清时代，都作为曲阜孔府的贡品，贡献给朝廷。楷木雕民国后曾多次获奖。 由于楷木在其它地区种植，都不如曲阜孔林中成效最佳。又因雕像造型，是子贡亲传，以后一脉相承;所以楷木雕孔子像，传说是最像孔子原型的。故被曲阜官民视为十分贵重。 中华人民共和国成立后，孔子阙里后裔孔宪斌得自老辈亲传，继承了楷木雕技艺。前些年，又成立了曲阜工艺美术厂，“生产”出孔子像、如意、棋子、镇纸、笔筒、手杖、屏风和印章等，已走向寻常百姓家。 这是从将相王侯府邸中，走出的民间艺术品，因而既雍容古朴，又富民间艺术气息。 ( 在潮人文化审美支撑下形成的潮汕木雕文化，既是潮汕文化中的一个重要的组成部分，又是潮汕民间工艺美术这片沃土上孕育出来的一朵奇葩。潮汕木雕集工艺、美术、书法、诗文、漆画、嵌瓷等文化之大观，韵味无穷。 雕镌技术在中国的起源很早，在几千年前，原始骨器和陶器的制作工艺中，就已经较多的使用了镂空的手法。商周以后，各种雕刻镌镂器物大量出现，这些器物包含着高超的技术和特有的造型方式。雕镌技术的发展催生了各种独具特色的流派，潮汕金漆木雕作为潮汕木雕的代表就是其中之一。 在开元寺的走廊上，有一只僧侣开膳敲击用的唐代木鱼。据史料记载，这只木鱼是潮汕地区现存最早的木雕工艺制品。它的线条粗朴流畅，可以说代表了当时的雕刻风格。寺内还有一条宋代所造的木龙，是铜钟的悬梁。很多文献资料都把开元寺内的木鱼和木龙当作是潮汕木雕艺术的雏形。 潮人有着深厚的宗族理念，作为血缘关系标志的祠堂和某些作为地缘标志的庙宇，在潮人心目中有着崇高和重要的地位，这些地方就成了潮汕木雕依附的是实体。 明代是潮汕金漆木雕迅速发展，趋向完美的时期，这和当时崇尚奢华的社会风气以及潮汕地区经济发展的水平相一致。 到了清末，多层次镂空的圆通雕出现了，这标志着潮汕金漆木雕工艺水平发展到一个高峰，是潮汕金漆木雕的成熟期，已略黄公祠就是清代潮汕金漆木雕的代表。 黄公祠是全国重点文物保护单位，建于清代光绪十三年，也就是1887年，是现存不多保留得较为完整的金漆木雕建筑饰件的祠堂之一。一进门的时候，我们就觉得像是走进了一个潮汕木雕艺术的殿堂:屋架上的木雕装饰内容多以狮、凤、龙等吉祥动物为主;梁、柱间还有造型生动、内容丰富的 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材。像“张羽煮海”啊，“水淹金山寺”啊等等，都是我们所熟悉的 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt 。和明代以前的木雕相比，可以说以已略黄公祠为代表的清代木雕技艺，已经到了炉火纯青的水平。 到了现代，涌现出一批以潮州木雕艺人陈舜羌、张鉴轩为代表的从事木雕工艺美术创作的雕木人，为近代木雕发展做出了卓越的贡献。1957年，他们两人合作的“虾蟹篓”在莫斯科获得了第六届世界青年联欢节艺术博览会铜质奖章，首次把潮汕木雕推向了世界舞台。在北京人民大会堂广东厅所陈设的两件大型金漆黑边的花鸟和鱼虾木雕，也出自陈舜羌之手。 潮汕木雕，或表现了创作者的心思缜密、心灵手巧，或表达了人们对喜庆吉祥、安居乐业的追求，又或者展现了潮汕地区的人情风貌、民风民俗。在一块简单古朴的木头上，展现出的是具有潮汕特色的灵魂，是潮汕文化中的瑰宝。覃媛媛说，潮汕木雕的题材主要有江海水族、戏剧题材、反映外国人的题材等三类: 从潮汕木雕的题材来看，主要有三类。第一类是江海水族。潮汕地区依山面海，水产丰富，有相当一部分的人以渔业为生，因此，反映江海水族的题材就多不胜数。其中最为有名的应该算 是位于潮州城南堤外，清代的青龙古庙横载装饰“半畔蟹”了。“半畔蟹”运用了多层次镂通的技巧，表现出螃蟹在蟹篓中的生动形态。潮汕木雕的第二类题材是戏剧题材。潮剧在潮汕人的生活中占据着重要的地位，这也反映到了潮汕木雕的题材上。潮汕木雕的潮剧题材包括了很多的民间戏曲、民间故事，有《封神演义》啊，《水浒传》啊等等。另外呢，还有反映潮汕人理想生活的戏剧题材，比如盼望多子多福，五世同堂，高中状元等等。第三类题材是反映外国人的。鸦片战争以后，汕头成为我国沿海著名的商埠，所以当时曾经出现过以戴着礼帽、穿着西洋礼服，手持文明棒的洋人等为题材的作品。同时呢，也有一些反映帝国主义入侵以后，中国人民对帝国主义的仇恨和藐视的内容，比如果盘、烛台、椅脚的“番鬼”。前一个方面，我们可以看到西方文化在潮汕的传播给潮汕文化带来的影响之大，也可以看到潮汕文化的兼容性和开放性。而后一个方面则反映了潮汕人对外来侵略势力的抵制和反抗，表露了民间对外国侵略者的嘲讽和不满情绪。 如果从潮汕木雕的整体特征方面来看，潮汕木雕也有三个特点，而这些特点也从一个侧面反映出潮汕人的思想、行为、生活方式和价值观念: 首先，潮汕木雕以精雕细刻著称。声名远扬的镂通雕就是以细腻的刀路，多层镂空的雕刻技术，在一块木板上把前、中、后景都可划出来，显出多经络，多层次的效果。并且在有限的空间里，构图可以安排巧妙，穿插合理，密而不乱。是其他木雕所没有的。这种极尽细致的雕刻工艺，反映了潮汕人心灵手巧的悟性和吃苦耐劳的精神，更渗透着潮人精打细算的性格和精明强干的作风。第二，潮汕木雕的贴金工艺，形成了富丽华贵的艺术效果，更恰到好处的反映了潮人的重商性、实用性的价值观念。潮汕地区有一种以发财致富为目的的重商主义观念，潮人也不自觉的形成一种集体向外拓展的行为方式，形成海洋文化特征。第三，在潮汕木雕中，以宗祠家庙建筑装饰和祭祀用的神器装饰最为精致，这反映了潮人具有浓厚的宗族观念和显示宗族势力的民俗文化心理。这种宗族观念的演化就形成了强烈的地域观念和乡邦意识，所以潮人在外给人的感觉是具有很强的凝聚力，尤其是在海外谋生的潮人，特别重视乡情乡谊和团结互助。乡音乡曲、各种宗亲会、同乡会，就成了他们加强联系，互相提携的磁场和纽带。当他们在商业上取得成功时，总会怀着恋土思乡、报本思源的心情。 的确，潮汕木雕极尽精致的雕刻工艺，不仅在潮汕民间工艺中具有着代表性的特点，更重要的是，它作为潮汕文化的社会成分和观念成分，反映了潮汕文化的区域特征。我们可以从潮汕木雕中，看出潮汕文化缜密、细腻、精巧的特色，也可以从中感受到具有浓郁潮汕民间色彩的审美情趣和文化艺术风格，甚至，我们还可以从中了解到潮汕人的思想、行为、生活方式和价值观念。 ( 傩，是一种古老的驱疫除邪的祭仪。伴随傩祭而产生和发展的傩面具，源远流长，丰富多彩。 除了《周礼》等等诸多历代文献对傩面具作了较为生动和形象的描述外，多年来一些地方已出土和发现了不少属于远古、上古、中古、近古的傩面具实物和面具图像，发现近代以来的傩面具的实物则更为丰富。例如四川巫山大溪出土的双面石雕人面、山东腃县岗上村出土的玉雕人面、甘肃永昌鸳鸯池出土的石雕人面、辽宁牛梁河红山文化遗址出土的泥塑女神头像等等就是远古时期很有代表性的傩面具。河南安阳和浚县、北京房山和平谷、陕西西安和城固等地出土的青铜面具则是商周时期(上古)傩面具的典型代表。广西西林出土的西汉青铜面具、江苏徐州出土的西汉玉质面具、湖南溆浦出土的汉代滑石吞口等等正是中古时期的典型傩面具。近古和近代以来遗存的傩面具，全国算起来，可谓成千上万，其中一部分是通过考古发掘得到的，更大一部分直至现在仍在民间流传或为傩戏艺人收藏。 无论是傩祭活动还是傩戏演出，面具都被赋予了神秘的宗教与民俗含义。在傩文化圈子里的人们的意识中，面具是神灵的象征和载体，如何对待面具，往往要遵守约定俗成的各种清规戒律。例如制作面具时要先举行“开光”仪式，取用面具要事先举行“开箱”仪式，存放面具要举行“封箱”仪式。又如不让女人触摸面具，不让女人佩戴面具，面具的制作、使用、存放都是男人的事情。男人戴上面具即表示神灵已经附体，不得随意说话和行动——。 尽管傩面具被赋予了复杂而神秘的种种宗教和民俗的含义，但它本身却不失为艺术百花园的珍品。它本身就是一种造型艺术，遵循着它自身的艺术规律与原则。其造型，往往因角色的不同而有差异。其表现手法主要以五官的变化和装饰来完成人物的骠悍、凶猛、狰狞、威武、严厉、稳重、深沉、冷静、英气、狂傲、奸诈、滑稽、忠诚、正直、刚烈、反常、和蔼、温柔、妍丽、慈祥等等性格的形象塑造。从戏剧角度讲，面具具有艺术代言体的功能，什么角色一般佩戴什么面具都有讲究。同时，各种千姿百态的面具造型一经展示，便让人获得无穷的艺术美感。骠悍之美、凶猛之美、狰狞之美、刚烈之美、英气之美„„无不显示其中。 傩面具的各种艺术造型、质料选择、色彩运用、功利目的、民俗意象等等，都因地域、民族、文化、审美等方面的不同而有差异。也正因为如此，傩面具于是更加表现得千变万化、多姿多彩。下面对地戏、傩堂戏、变人戏这么三种典型傩戏及其面具分别作一概略介绍并略加论述。 ( 木雕在旧属徽州各县分布之广在全国屈指可数，宅院内的屏风、窗楹、栏柱，日常使用的床、桌、椅、案和文房用具上均可一睹木雕的风采，几乎是无村不有。徽州宅第木雕取材以柏、梓、椿、榧、银杏、杉树为主，家具木雕则以红木、乌木和楠木贵。木雕题材以江南民间吉祥图案、宗教人物、戏曲故事、山水、花鸟虫鱼等为多，少数由著名艺术家参与的木雕在选材上显示出较鲜明的文人绘画情调，富于装饰趣味。在表现手法上讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，错落有致，层次分明，栩栩如生，显示出了雕刻工匠高超的艺术才能„„ 以山水为素材的木雕，主要是以徽州名胜为直接或间接的素材。黄山、白岳故然是雕刻主要内容，然徽州各县风光皆佳丽，名人方志的有歙县、绩溪“十景”，休宁、黟县、祁门、娶源皆“八景”著称。而这些又是各地民间雕刻匠师们熟习的题材，运用自如，得心应手，表现出浓郁的乡土气息。 徽州古民居一般都不向外开窗户。而是向着房屋中间的天井部位开木结构的窗户。窗扇基本都是用镂空花雕，既注意光源又为了空气流通。窗格扇下沿用平板饰以细腻的雕刻，在窗户三分之一的下部往往配有窗栏板，方言叫“槛窗衣”，意为窗户的衣裳，既可遮挡视线，又可遮挡从天井方向飘落的斜风斜雨。同时又不影响房间的采光，这是徽州民居很有地方特色的装饰物。这里雕刻内容除人物外，还有地方山水题材、如:“黄山松涛”、“黄海(山)云涌”、“白岳飞云”、“寿山旭日”、“彰山叠翟”、“石洞流霞”、“碎石滩头”、“大屏积雪”、“石印回澜”、“龙尾山色”、“太白湖光”、“孤峰盘翠”、“烟云铺海”、“双桥夜月”、“阊门石峡”、“青萝线天”、“松萝雪斋”、“屯清归帆”等具有各地代表性的山水风光，当然还有表现新安江、渐江、练江、阊江、乳溪、徽水的沿岸风光。以动物、花卉、树木、八宝博古、云头、回纹、几何形体及诗文字全为内容的木雕，如:龙、凤、狮、虎、象、麒麟、鳌鱼及鸡、鸭、鹅、猪、马、牛、羊等家禽家畜，还有徽州特有的动物四不象;表现吉祥如意的“喜(喜鹊)、禄(鹿)、封(蜂)、候(猴)”、“喜事连(莲)年”、“鹿鹤同春”、“三羊开泰”、“五蝠捧寿”、“喜鹤登梅”、“岁寒三友”还有石榴象征多子、桃子代表长寿，牡丹表示富贵等。这些在天井横梁、拱板、檐条上表现较多，且均能独立成浮雕画面。表现在月梁上的“双狮抢 球”、“二龙戏珠”、“龙凤呈祥”、“麒麟送子”等题材，多般用完整的横梁作镂空雕或半圆雕手法来描绘。 ( 中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。 我国的木雕艺术源远流长，发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。 商周时代，出现殷代王室的“六工”和周代的“八才”，说明木雕已经被纳入国家管理范围。遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。 春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业。盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。 汉代墓葬出土了很多动物木雕，如牛、羊、马、狗、猪、鸡、鸭等，另外也有车、马、船、耳环等器物。俑的体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、武士俑、骑马俑、生肖俑、动物俑、神兽俑、乐俑等。木材易腐烂，汉代以前的木雕流传至今非常不容易。 晋代以后出现木偶，蜚声中外的福建漳州布袋木偶“源于晋、兴于宋、盛于明”。隋代至五代时，木雕的佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。 唐宋以来，越来越多的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。日用品上的雕刻更为丰富多彩。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、王谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。 木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类:东阳木雕、东清黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕。这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有十多名工艺师被召进京城，修缮宫殿;乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外;明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视;广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。 江苏木雕以其精湛的工艺，严谨的造型和细腻丰富的层次影响海内外，所雕作品如龙舟、楼图、笔筒，如意以及地屏插牌尤具浓郁的民族风格和地方特色，是木雕中的精品。 现在的古玩市场可以看到明清两代的宗教造像，建筑木构件上的木雕装饰，家具的雕刻等等。尤其是清代，木雕技术达到了高峰，许多木雕工艺品作坊还从民间走向官办，并相继形成浙江东阳、乐清、福建福州、莆田、泉州，台湾鹿港、大溪、三义，广东湖州、汕头，山东曲阜、云南剑川、江苏、湖北、上海、四川等许多地方色彩鲜明的民间木雕流派。其中浙江东阳、福建福州、广东潮州被称之为我国木雕三大产地。 (