陶艺欣赏论文

陶艺论文 一．陶艺欣赏部分 中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富，有着非常悠久的历史，至今都在世界范围内广受人们关注。也是出于对陶艺的喜爱和好奇，这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。在为期五周的理论课上，老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹，从距今8000-9000年前新石器时代的彩陶开始，我们逐步揭开了陶艺神秘的面纱。陶艺的发展史大致可分为八个阶段，分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代，南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。中国陶瓷艺术的发展特点主要是：风格以写意为主，含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。同时，陶艺是一种欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。 理论课所介绍的陶瓷艺术主要分为新时代的彩陶、秦汉陶俑、唐三彩、四大名窑、景德镇陶瓷、元代青花、紫砂几个章节。其中我最喜欢的是秦汉陶俑、唐三彩和元代青花，以下重点介绍这三章的内容。 秦汉陶俑 所谓俑，是以木或陶等材料制作的人或物的雕塑作品，目的在于代替活人随葬。俑大约是春秋战国时代才开始出现，它的前身是殉葬的活人，人殉极其残酷，在商和西周非常盛行，大量的活奴隶和活士兵被用作殉葬，随着春秋战国时代奴隶制的崩溃和封建制的兴起，用奴隶作为人殉的习俗也被迫改变。同时，由于战乱，人口密度迅速降低，这才有了俑的出现，来代替残忍的活人殉葬 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 。 1.秦俑 1974年3月，在陵东的西杨村村民抗旱打井时，在陵墓以东三里的下和村和五垃村之间，发现规模宏大的秦始皇陵兵马俑坑，经考古工作者的发掘，才揭开了埋葬于地下的2000多年前的秦俑宝藏。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，1978年，前法国总理希拉克参观后说：“世界上有了七大奇迹，秦俑的发现，可以说是八大奇迹了。不看秦俑，不能算来过中国”。从此秦俑被世界誉为“八大奇迹之一”，目前已挖掘出3个俑坑。一号坑是战车和步兵混合编组的主体部队，二号坑是以骑兵和战车组成的混合部队，三号坑是统领一、二号坑的指挥部。秦兵马俑主要有将军俑、武士陶俑、跪射俑、牵马俑等等，这些兵俑特点是高度写实，对人物面部特征的刻画尤为重视；规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大，造型具有一定类型化。 秦俑彩绘主要有红、绿、蓝、黄、紫、褐、白、黑八种颜色。如果再加上深浅浓淡不同的颜色，如朱红、粉红、枣红色、中黄、粉紫、粉绿等，其颜色就不下十几种了。红色由辰砂、铅丹、赭石制成。绿色为孔雀石，蓝色蔚蓝铜矿，紫色为铅丹与蓝铜矿合成，褐色为褐铁矿，白色为铅白和高岭土，黑色为无定形炭。这些矿物质都是中国传统绘画的主要颜料。秦俑运用了如此丰富的矿物颜料，表明2000多年前我国劳动人民已能大量生产和广泛使用这些颜料。这不仅在彩绘艺术史上，而且在世界科技史上都有着重要意义。秦俑彩绘技术也有许多独到之处。一般在彩绘之前对陶俑表面先进行处理。由于陶俑是没有釉的素陶，具有较多的毛细孔，表面不能滑润。而彩绘则要求毛细孔不易太多，也不能太少，表面不易太滑，也不能太涩。为了达到这一要求，陶俑在烧造之前表面似用极细的泥均匀涂抹，并加以压光，减少了毛孔，又提高了光洁度，同时在陶俑烧造之后，似进行了化学物理处理。从陶俑陶片断面观察，也证明了陶俑烧造之前表面曾用细泥涂抹，有的部位不只涂抹一次，陶俑表面还涂有一层薄薄的类似以胶质的物质，表面涂胶减少了陶俑两者紧密地粘接起来，使之彩绘不易脱落。总之，彩绘工序复杂，手法多样，着色讲究，充分显示了彩绘的层次和质感，使雕塑与彩绘达到相得益彰的艺术效果。其中有些彩绘技法为汉代所继承。 秦兵马俑具有非常高的造诣和艺术价值，表现了其趋势磅礴的艺术造型和布局，体现了秦一统天下的强大声威。 兵马俑体现了我国古代人民的智慧，中国古代人民的智慧不可低估，而兵马俑更是全世界的一个奇迹，他让外国人赞叹，让中国人骄傲！ 2.汉俑 汉的陶俑，以军队形象出现，显然是受了秦俑的影响。汉随秦制，在许多方面都继承了秦朝的传统，在陵墓制度上，自然也要效法之。但仔细比较，二者又不尽相同。秦始皇兵压六国，削减诸侯，各国反抗势力犹存，他时时刻刻要防止东方六国的叛乱，不仅在生前，就是在死后，也需用秦国虎狼之师惮压之。汉文化同秦文化相比，更多的是自信、自强，它不需要像秦始皇那样的担心与忧虑，其兵马俑的出现，沿袭了传统，但内涵又不相同。它更多的具有仪仗性质，是皇帝皇后、王公贵族地位、权势的象征，更多的具备享乐的成分。如安陵、霸陵随葬墓中大量女侍俑、乐舞俑、动物俑的出现，都能说明这一问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，从俑的表情来看，这里没有临战前紧张的状态，而是轻松愉快，好似陪同墓主人出行游玩。 汉俑的特点是一般只注重外形表现和对具有表现心理内容的塑造，以及对内心世界集中体现的人物面部表情的刻画，不注重细节轮廓的雕刻；且身材娇小，动态丰富。 唐三彩： 唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、赭、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐代是我国封建朝代的鼎盛时期，所以说唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治、文化、生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术，从现代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉，最多就是两色釉的并用，在我国的汉代，已经有了两色，即黄色和绿色两种釉彩在同一器物上的使用。到了唐代以后，这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。从陶瓷史上有人考证，这和唐代当时的审美观点起了很大的变化有关。在唐以前人们崇尚的是素色主义，到唐代以后，它包容了各种文化，包容了外来的好多文化，这个时候从绘画、陶瓷、金银器的制作，形成了一个灿烂文化的特点。 唐三彩在唐代的兴起有它的历史原因。首先陶瓷业的飞速发展，以及雕塑、建筑艺术水平的不断提高，促使它们之间不断结合、不断发展，因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。唐代贞观之治以后，国力强盛、百业俱兴，同时也导致了一些高官生活的腐化，于是厚葬之风日盛。唐三彩当时也是作为一种冥器，曾经被列入官府的规定之列，一品、二品、三品、四品，就是说可以允许他随葬多少件，但是实际上明文有明文的规定，作为这些达官显贵们，并不满足于明文的规定，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，去做这种厚葬。官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。 唐三彩的主要艺术特点是：釉色绚丽奇幻，饱满且生动；形体比例协调，雄浑大气；性格特征或者动态特点刻画准确，意气风发，个性张扬；敢于吸收外域文化，而显示出浓郁的异国情调。唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。在人物塑造方面，较为有名的是唐三彩骑马狩猎俑、唐三彩才仕女俑等等，在动物塑造方面，马河骆驼最为人注目，这一方面反映了唐人的喜好，同时唐代对外交流广泛，在著名的丝绸之路上，马和骆驼作为这条古道上的必需的交通工具，担负着重要的运输任务。其中，三彩陶马、三彩仰头马、三彩骆驼载乐俑等艺术品较为出名。 唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。 随着社会的进步，复制和仿制工艺的不断提高，唐三彩的品种也越来越多。洛阳人在传统唐三彩造型的基础上开发出了平面唐三彩，他们还将在此基础上开发出更多更好的唐三彩作品。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。 青花瓷 青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 元代青花 元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 元代青花瓷器属于高温釉下彩瓷。它是用钴料彩绘于制成的瓷胎上，再加罩一层透明釉料，以高温一次烧成的。大量的考古出土品证明，元青花的蓝色稳定、沉静，图象纹饰清晰、华美，白色透明釉纯净、润泽。元代青花瓷器是一种成熟的釉下彩瓷，是元代彩瓷的代表。 元青花瓷的成功烧制已经有七百年的历史。由于元青花瓷在选料、配方、工艺技术和造型与装饰的审美等方面均有重要成就，使它在中国陶瓷史上具有里程碑的意义，并对尔后青花瓷以至整个彩瓷的工艺技术与陶瓷美学产生了积极影响。 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。以下做一些著名的青花瓷的介绍。 青花双鱼莲花纹瓷盘 该盘为元代景德镇窑产品，折沿，圈    足，胎质致密洁白，胎骨厚重，形体巨大，釉面十分光亮，底部无釉呈火石红底。所绘之青花色彩艳丽而明快，其花纹从盘沿自盘心共有三组纹饰，每组纹饰之间用蓝色弦纹隔开。盘心绘游于莲池中的鲢鱼、鳜鱼各一游嬉于荷池水藻之中，鱼水之间还有缠枝莲花、叶及各色水草随水波而动，极具动感，此组图案为主题纹饰，象征“连年有余”；口沿绘海水式的云纹一圈，腹壁为缠枝牡丹七朵，外壁绘缠枝石榴一圈，均为装饰及辅助纹饰。这几层纹饰主宾协调，繁而不乱，且生动活泼。鱼藻图为是元代瓷器上流行的一种纹样，采用了传统的对称布局的形式来表现，画面线条活泼流畅，犹如一幅充满生机的水墨画，既有强烈的视觉冲击力，也有清新自然的美感。 青花四爱梅瓶 2006年钟祥市都靖王墓出土。高38.7、口径6.4、底径13厘米。瓶身肩部饰凤穿牡丹；腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅、鹤；足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽，是罕见的经科学发掘出土的元青花精品。 元青花鬼谷子下山图罐 元代青花瓷器，罐高27.5cm，径宽33cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。 二．实践制作部分 陶艺制作 心得 信息技术培训心得 下载关于七一讲话心得体会关于国企改革心得体会关于使用希沃白板的心得体会国培计划培训心得体会 感想 陶艺是一项历史悠久的中国传统手工艺技术，她所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，而是扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统。陶艺是火与土的艺术，是几千年华夏文明的载体，它见证了人类的生活方式。陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生的艺术。第一次与陶艺近距离接触是在上 小学 小学生如何制作手抄报课件柳垭小学关于三违自查自纠报告小学英语获奖优质说课课件小学足球课教案全集小学语文新课程标准测试题 的时候，那是一次学校组织的社会实践活动，我们到陶艺博物馆参观和制陶。从那时开始，我就特别喜欢陶艺，于是通选课的时候就排除万难的选了这门课程。 第一节课学的是泥条盘制法、泥板成型法，我首先做了一个底板然后又做了个泥板，在底板上用泥片围成一个圆形在固定下，一个简单的杯子就搞定了，为了美观我还在上面做了一些印刻的花纹，相当有成就感啊。只做了了一件作品还不能满足，我接着尝试用盘条法做作品，首先做个泥底板，然后取少量的泥做成七八根泥条，再在泥板上盘，第一条一定牢牢固定在泥板上，否则整个作品都会底顶分家，然后一条一条往上盘，我做的是个心形，完了以后在接口处做个个蝴蝶结粘住，完了以后再稍稍休整，哈哈一件作品又好了，再端详端详，回味回味，蛮有感觉的。为了让剩下的泥充分利用，我做了一个心形底板，当做杯垫，还在上面刻了一些图案。看看时间居然3个小时都过了，我依依不舍地离开陶艺工作室。 第二节课的主要内容的是拉坯。一进陶艺教室，就看见拉坯机一字排开，顿时有种想大干一场的感觉。老师先教了我们怎么使用拉坯机器，口诀是由下及上，由里及外，逆向发力。接下来就是自己练习使用，这节课主要目的是练习拉坯，不用赶着出作品。从老师那领完泥后，就开始揉泥了，相比于第一节课，这次用的泥稍微硬一点，把泥揉匀之后，我把泥砸在拉坯机上，打开开关后，就开始拉坯了。随着拉坯的转动，照的老师教的口诀，我慢慢的开始熟练了，老师说，一旦找到拉坯的感觉，一辈子都不会忘记的。记得有一次和一位做蜀锦的老师傅交流的时候，他也说过类似的话，做手工艺是一辈子的事情。也许我们修的陶艺课只是一个学期的事情，但是希望我们能像老师说的那样，记住拉坯的感觉，然后一辈子都不会忘记。 第三次课登记以后，每个人就直接开工了，我照上节课教的方法很快就和好泥，然后放到拉坯机上拉坯，本来想先拉个杯子的，不想一不小心杯口拉大了，最后是越拉越大，没办法只好改做个碗，费了九牛二虎之力终于弄出个满意的碗，剪下来之后，赶紧刻上自己陶艺学号放到架子上。看看架子上别人做的罐子感觉相当不错，我也想做一个，这个过程都很顺利，很快就基本完成，我甚至已经看到了一个完美的罐子出现在自己面前，突然手不小心往下压了下，悲剧发生了，我不断修整，但是罐口被压下去的部分始终很难复原，当我小心翼翼地把它放到架子上时，被压的部分不争气地塌了下去，顿时欲哭无泪。不过经过三个小时的奋战，我还是做出了五件作品，一件比一件成熟，总体来说还是挺满意的。 第四次课是修坯，拿作品的要点是用整个手包住作品，不能用手指去捏作品，或者用手托住底板，然后再用各种工具修坯。因为作品很脆弱，不时可以听到其他人的尖叫，我一直在想好好的作品咋怎么容易碎呢，刚刚还好好的，瞬间啪的一下就碎了，我见到不少好作品都很可惜地被破坏了，我的作品还好，基本没损伤，就是有两个作品由于当时知道要修坯必须留厚底，谁料留的太厚，修起来太麻烦，也就懒得去修了，只好弃掉了。我有2件作品出现了裂痕，按照老师教的，我用木刀把裂开的地方挖掉并往下挖深一些，幸好我留的底都比较厚，裂痕的问题不是太难解决。另外所有作品都要修底，最好是都修成高脚的底。 第五次课是上釉，分釉上彩和釉下彩，一件作品不能同时使用釉上彩和釉下彩，这节课比较简单，就是要先给作品补水，使其表面的细小颗粒吸附住，避免破坏釉的效果。当然，这对作品也是一次考验，又有一些同学的作品壮烈牺牲，我的作品侥幸无一伤亡。上完釉稍等片刻之后就要刮底了，底部的釉必须全部刮去，之后就完成了，等老师验过后就可以上架离开了，我们只需要等待作品烧出来，祈祷大家所有作品都过关。 课程是结束了，我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解，陶瓷对大家来说也不在是那么遥不可及，传统文化并非很难传承。至于心得，首先，我觉得是耐心，在这个陶艺制作中，无论是泥雕盘还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。 陶艺有着几千年的历史，它是中国古代文明的代表和名片，它又是那么神秘，那么美，值得我们去学习和了解。通过此次陶艺制作课，我对陶艺的认识不再停留在理论方面了，记得在省博看到过元青花四爱图梅瓶，当时对其工艺还不是很了解，通过动手操作才明白，完成一件好的陶艺作品是一件多么困难的事。在这几周的学习过程中，虽然学得有点狼狈，但收获的更多的是创作那份快乐和满足，感谢此次指导我学习的各位老师。 三．意见和建议部分 经过了一个多月的陶艺学习，其中的乐趣已经无法用言语表达，看着自己一步一步完成的作品在1300度的高温下浴火重生，有一种油然而生的成就感。为了让大家更好地完成这门课，我想提两点建议：1. 老师可以适当增加一节课尤其是拉坯课，很多同学第一节拉坯课刚刚找到拉坯的感觉，第二节才可以勉强拉出一些器具，如果再增加一节课的话同学们的作品肯定会更加好看的。 2. 很多人做作品都是临时想的，老师可以在第二次陶艺实践课，大家对于拉坯有一定了解后，要求大家回去后先设计几个作品图，下次课可以直接照图拉坯，一来大家的想象力都很缺乏，现场很难做出好作品，二来预先设计好可以节约时间，提高效率，三来可以提高作品质量，这样可以加深大家对于陶艺的理解。 最后，谢谢老师这段时间的教学和指导，让我对陶艺这门艺术有了初步的认识，也体会到制陶的快乐。