外国美术史重点资料

外国美术 原始古代美术 原始美术包括洞窟壁画,岩画,雕刻,建筑。 1旧石器时代:洞窟壁画其代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 是法国的拉斯科洞窟,《野牛与死人》;西班牙的阿尔塔米拉洞窟,《受伤的野牛》,被称为“史前的西斯廷教堂”。和法国的拉斯科被称为“卢浮宫” 还有在维也纳的“威伦道夫维纳斯”最为著名。 2新石器时代:主要成就就是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是典型代表。土耳其发现了世界上最大的新石器村落遗址——加泰土丘 两河流域的美术 两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河之间,希腊人称它为“美索不达米亚”。 这里的历史分为4个时期:苏美尔—阿卡德时期,巴比伦时期,亚述时期,新巴比伦时期。苏美尔塔庙遗址(白庙),称为“吉库拉塔”“乌鲁克”为典型代表 亚述时期的代表是《人首翼牛像》阿卡德时期的纳拉姆幸记功碑, 巴比伦美术,现存最完整的古巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑。 空中花园建于新巴比伦王国时代 古代埃及美术 埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表,宗教对埃及产生了重要的影响。称为来世的艺术。其著名的是正面律。 1古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。哈夫拉金字塔面前的狮身人面像是埃及最大,最古老的雕刻巨像。正面律,表现的任务头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。鹰是上埃及的保护神,纸草是下埃及盛产的植物。 2中王国时期出现了方尖碑。新王国《纳菲尔提提王后像》。 也有世界最大神庙《卡纳尔克神庙》 古希腊 没有希腊,罗马奠定的基础,就不可能有现在的欧洲。 古希腊美术史通常分为荷马时期,古风时期,古典时期,希腊化时期。 爱琴美术:季克拉基斯美术的陶器被称为“几何纹样时代”。 克里特美术“米诺斯宫”被称为“迷宫” 2古风时期瓶画:陶瓶出现了3种风格:东方风格,黑绘风格,红绘风格。《阿喀琉斯与埃阿斯玩筛子》是黑绘典型。多为情节场面。 建筑:在神庙建筑上产生了多种柱式多利亚式伊奥尼亚式科林斯式。 雕刻上受要正面律影响,有着千篇一律的“古风的微笑”。 3古典时期:建筑:雅典卫城群建筑最为代表,包括巴底农神庙,是世界历史上最完美的建筑典范之一。雕刻:米隆《掷铁饼者》,菲狄亚斯《命运三女神》,波留克列特斯《法则》。4希腊化时期:《萨莫色雷斯的胜利女神》,《米洛的维纳斯》。还有罗德岛出土的《拉奥孔》。 古罗马 罗马人不像希腊人的浪漫注意和幻想,而具有写实和叙事性。他们的艺术大多数是以给帝王歌功颂德,满足罗马贵族奢侈生活。 罗马的主要成就是建筑,大型公共建筑,其中建于2世纪的神庙万神殿就是拱顶建筑中杰出代表。又有科洛西姆竞技场和罗马斗兽场是1世纪罗马建筑,还有为纪念战争胜利的凯旋门(君士坦丁凯旋门)。在雕塑上有《奥古斯都像》,壁画上有《庞贝壁画》。 欧洲中世纪 西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴开始前的一段时期叫做中世纪。 欧洲中世纪艺术是在东方文化,古希腊罗马文化传统,蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。由一种非写实,平面画的风格所主宰,其主要成就在建筑方面,形成了基督教的四中建筑样式:罗马式哥特式拜占庭巴西利亚。 老圣比德大教堂是巴西利亚式建筑。 君士担丁大帝迁都拜占庭,后来成为东罗马的国都史称拜占庭。拜占庭是政教合一的产物。镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位,是一种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的装饰画 拜占庭最著名的圣维他尔教堂中就挂有《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》。 圣索菲亚大教堂是拜占庭的代表 罗马式:人们将哥特式以前艺术叫做罗马式。最典型的特点就是拱顶和梁柱。 罗马式教堂也具有封建城堡的特点,石头很厚,窗户很小,距地面比较高,恢复砖石拱券,往往配置碉堡似塔楼,成为罗马建筑的标志之一。意大利比萨大教堂是罗马式。 哥特式艺术的特点是:彩色玻璃装饰整个墙面,窗户越来越大,还加上了交叉肋拱和尖拱构成了教堂的骨架。在教堂外修筑了扶墙,礼拜堂也别除去,更家的宽敞,开放,光线充足。巴黎圣母院是哥特式。 国际哥特式初创者马尔蒂尼 文艺复兴 意大利文艺复兴 文艺复兴是指在古典 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 影响下,艺术和文学的复兴。 在欧洲历史上指14世纪到16实际这一段时间,出现了与宗教神权相对立的人文主义,人文主义的思想家和艺术家崇尚科学,颂扬人的力量,高扬人的自然之美。起源与意大利。 人文主义:资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系。 杜乔是锡耶纳画派创始人。《基督进入耶路撒冷》 乔托是佛罗伦萨创始人,也是文艺复兴的先驱者之一。《哀悼基督》《逃亡埃及》 佛罗伦萨艺术大师:吉贝尔蒂“天堂之门”;15世纪最伟大的雕塑家多纳太罗《大卫》《骑马像》,马萨乔《逐出乐园》《纳税钱》其艺术特点真实而有气势。还有波提切利《维纳斯的诞生》《春》。 文艺复兴3杰:达.芬奇米开朗基罗拉斐尔。 达.芬奇(列奥纳多) 《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》,除了绘画在数学,机械,医学地质等方面都有所成就。还创造了几何形构图,把自然科学引入美术,是一个伟大的现实主义画家。 米开朗基罗的雕塑作品《大卫》把大卫塑造成一个成年的男子,表现出他对人的信心,对新社会理想的热情。《摩西》摩西的力量和内在的紧张威严的目光震慑一切,真正的英雄;受教皇的委托创作了西斯庭天顶画《创世纪》其中的《创造亚当》为经典,还有《最后的审判》。其艺术充满了英雄注意!以力量和气势见长。因为他有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及建功立业的能力,所以他几乎是美术史上难以逾越的高峰。 拉斐尔是最擅长塑造圣母的大师。《雅典学院》《西斯庭圣母》《椅中圣母》和前两位不同就在于其的优美,诗一般的绘画语言中体现人文主义的理想,平易近人,自然亲切是其作品的特色。他所确立的美的样式成为了后来学院派古典主义的标准之一。 文艺复兴三节离开佛罗伦萨后萨托就成为了当地最著名的画家。有“完美画家”的称号《哈 匹圣母》。柯勒乔《圣母升天》 波伦亚学院是世界最早的美术学院 文艺复兴后还出现了致力于在作品中展示自己特点的样式主义美术:庞多尔莫罗索他们都画了《基督下十字架》没有重量没有实体感。 威尼斯画派 威尼斯画派:强调色彩运用,画色绚丽,有享乐主义的情调。油画普及。 贝利尼威尼斯画派创始人《圣芳济各》,乔尔乔纳《田园和奏》《入睡的维纳斯》《暴风雨》,提香是威尼斯画派杰出代表他开拓了油画的表现力,被称为西方“油画之父”。代表作有《天上的爱和人间的爱》 尼德兰文艺复兴 《根特祭奠画》是尼德兰早期文艺复兴时期奠基人扬.凡.爱克,胡伯特.凡.爱克兄弟的作品。其中《羔羊的颂赞》是根特祭奠画中最精彩的一目 博斯《干草车》《愚人船》,通过幻想的漫画形式和怪诞夸张形式。对黑暗的嘲笑和讽刺 农民画家勃鲁盖尔《冬猎》《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《盲人的寓言》 德国文艺复兴 丢勒德国文艺复兴时期伟大版画家。在油画,版画,雕刻,建筑都有建树。其作品充满了人文主义精神,他算是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。代表作有版画《四骑士像》油画《四圣徒》。<忧郁> 荷尔拜因《伊拉斯谟像》<法国大使> 西班牙文艺复兴 代表人物格列柯他虽然不满意西班牙上层社会,但有无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。所以在他的画中文物和风景常常是变形的,正是他激动不安的心情的反映。《奥尔加斯伯爵的下葬》《拉奥孔》《圣家族》 法国文艺复兴 富盖《圣母子》 枫丹白露画派:是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派,《埃丝特雷姐妹》。 古赞父子也是枫丹白露的代表画家。 重视透视和构图,用逼真的景物描写和强烈的寓意,具有超现实主义味道。 17 18世纪的欧洲美术 17 18世纪意大利美术 16世纪末17世纪出出现了3个流派:意大利学院派巴洛克艺术卡拉瓦乔的现实主义艺术。“波伦亚学院”意大利学院派制定绘画最高标准:米开朗基罗的人体,拉斐尔的素描,威尼斯画派的色彩。所以学院派的画家比较保守,缺乏创新精神。他们绘宗教,不会世俗。重素描,不重色彩。为古典主义奠定了基础。以卡拉契兄弟为代表。 卡拉瓦乔现实主义。《女占卜者》《基督下葬》《圣母之死》因为卡拉瓦乔的目光对准下层,专门画那些被侮辱,被损害的形象;他的社会抱有批判怀疑,并表现在了艺术上,被人看做是叛逆,所以人们把他看作是“不合群的人”。 巴洛克艺术:首先它是豪华的,有宗教享乐主义的,是一种激情的艺术,强调艺术家的丰富想象力,还比较强调运动,关注空间感和立体感,在比基础上还重视综合。 巴洛克艺术大师贝尼尼雕塑《阿波罗和达芙娜》《大卫》顶峰作品《圣德列萨祭坛》。是继米开朗基罗之后又一位伟大的的雕塑家和那个时代最杰出的建筑家。 17世纪佛兰德斯美术 佛兰德斯其美术普遍具有巴洛克特征。 鲁本斯巴洛克艺术大师。《阿马松之战》《抢劫留西怕斯的儿女》他发挥丰富的想象力,有大胆创造精神,画了许多显示剧烈冲突的场面。他的作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,有很强的气势。在小型绘画上,获得了极为生动,丰富的戏剧性效果,摄人的力量不亚于宏大的天顶画。他的学生凡,代克《查理一世行猎图》 17世纪的法国 古典主义代表:普桑《阿卡狄亚的牧人》《抢夺萨平夫人》 凡是古典主义画家,都把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。 拉图尔“烛光画家”。《马达李娜》 勒南兄弟17世纪法国现实主义。 17世纪荷兰美术 天才肖像家哈尔斯是荷兰现实主义奠基人。他描绘各个阶层年龄的人物。《吉卜赛女郎》画家喜欢半身近景的构图,刻画人物时特别注意面部表情,善于表现任务的性格特征和心理状态,画面生动活泼画中的人物仿佛自由活动着,还让你联想到画面之外还有其他人物,构成了一个情节,洋溢着生活气息。 现实主义大师伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡》《圣家族》也是一个会用光线的画家继承卡拉瓦乔“酒窖光线”,又更加自然更加有表现力。 维米尔《花边女工》《倒牛奶的女仆》《德尔夫特风景》能很好的表现光线画中常常有窗户。平凡的现实,在他的手中变的升华,优美的色调,均匀的光线组成了一个和谐静谧的世界,从中散发出一种超自然的,古希腊艺术般的清新气息。一种诗的境界。 霍贝玛:《并木小道》成为透视法的典范。 17世纪的西班牙 西班牙最伟大的画家:“真理画家”,委拉斯贵支《英诺森十世》《宫娥》《纺织女》其最大的长处就在于冷静的观察力和形与色的完美结合。 穆里罗《乞丐少年》。 18世纪欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅。他的艺术具有强烈的个性。 也是现实主义画家《1808年5月3日夜抢杀起义者》《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》 18世纪法国罗可可艺术(庞巴肚艺术) 主宰着18世纪法国前半叶。 华托《舟发西苔岛》描绘一群男女在优美的大自然中聚会,游玩,谈情说爱的场面。 最典型的罗可可画家就是布歇《梳妆的维纳斯》《沐浴的狄安娜》散发着强烈的脂粉气。弗拉戈纳《秋千》《浴女》 格勒兹风俗画家《破瓦罐》。 夏尔丹是现实主义画家他一生在风景画和静物画中开掘,《饭前的祷告》《铜水罐》 18世纪英国美术 荷加斯被称为“英国绘画之父”是英国第一位赢得欧洲声誉的画家。欧洲地一个现实主义讽刺画家。油画《卖虾女》《文明婚礼》撰写《美的分析》,至今还在发行。 雷诺兹首届英国皇家美术学院院长。 19世纪欧洲和美国美术 法国新古典主义 一般选择严峻的题材,强调古希腊罗马的市民英雄。强调理性和素描。 法国大卫《荷加斯弟兄的宣言》《马拉之死》《网球馆的宣言》 乌东《伏尔泰坐像》《华盛顿立像》 安格尔《泉》《瓦平松欲女》《大宫女》 浪漫主义美术 他在反映客观现实上注重主观内心世界出发,抒发自己对理想世界的追求。常用热情奔放的语言,丰富的想象和夸张的手法来塑造形象。 西班牙戈雅浪漫主义先驱《1808年5月3日》《查理四世及家人》 生于瑞士的英国美术家布莱克是英国第一个浪漫主义画家。《善良天使与邪恶天使抢孩子》英国康斯泰勃尔《干草车》纯纯画的他认为“绘画是一种科学”创白雪技法。透纳《蒸汽和速度》《贩奴船》 德国弗里德里希《山上的十字架》迷恋诗意盎然的景象。喜欢 法国籍里柯《梅杜萨之筏》被称为法国浪漫主义美术的宣言 法国德拉克罗瓦《但丁之舟》《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》。 法国吕德《马赛曲》 美国科尔《哈德逊河清晨》他们被称为哈德逊河画派。 写实主义 法国库尔贝《打石工》《画室》 杜米埃《三等车厢》《唐.吉可德》 米勒《拾穗者》《晚钟》米勒是讴歌农村生活的大师,杜米埃是反映城市生活的巨匠。 柯罗《孟特芳丹的回忆》巴比松画派。领袖 他们在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松,专心描绘法国乡村的风景。 领袖是卢梭《枫丹白露森林的黄昏》《橡树》 罗丹雕塑大师《思想者》《加莱义民》《青铜时代》关心人的感情,心灵,人的命运和力量。马约尔《地中海》;布尔德尔《赫拉克勒斯挽弓》他们3个被誉为欧洲3大支柱20世纪3大雕塑家。 19世纪下半叶俄国巡回画派也属写实主义 创始人克拉姆斯克依《列夫.托尔斯泰像》《无名女郎》《月夜》 列宾《伏尔加纤夫》《伊凡雷帝杀子》 苏里柯夫《女贵族莫洛佐娃》 美国写实主义画家荷马《湾流》和埃金斯《格罗斯授课》 英国拉斐尔前派 主张真实的思想,忠实自然,发挥艺术的社会道德所用。题材有关道德或宗教方面的内容。亨特《觉醒的良心》。《世界之光》。罗塞蒂《但丁之梦》 19世纪德国: 门采尔《扎铁工厂》;勃克林,象征主义代表《死岛》。 印象主义 印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而摒弃了灰色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。两个画家群注重素描造型的德加。重视光线和色彩的莫奈。 马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》《奥林匹亚》其是最早打破传统,最早使用光线的画家,没有参加过印象画派任何一届画展。 莫奈《日出.印象》《卢昂大教堂》《睡莲》在《睡莲》中抽象的影子已经在其中开始浮现。雷诺阿《狄安娜》《包厢》《小女肖像》是一个善于画人体的画家《浴女们》 德加《舞蹈课》《芭蕾舞演员》《苦艾酒》 西斯莱《马尔港的洪水》 毕沙罗是唯一一个参加8次印象展的人。《红屋顶》。 美国画家卡萨特《洗澡》。 新印象主义 用科学的光色规律来知道艺术实践,用无数小色点进行表现。又称分割主义,电彩派。 修拉《大碗岛的星期天》西涅克《马赛港》 后印象主义 后印象三杰塞尚凡高和高更。 塞尚:他试图实现一种新的坚实结构,并力求对所见的事物进行高度理性的综合。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。现代绘画艺术之父。《玩纸牌的人》充分着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格。《圣维克图瓦山》其中预示着立体主义的原则,山体树干房子都是几何体。追求深度!其对《静物》也进行了丰富的描绘尤其是苹果。 高更和凡高发展个性强烈的表现性,通常被称表现主义奠基人。 高更:他主张绘画的抽象性提倡从精神出发去利用大自然。《我们从哪里来?我们是谁?~~》凡高:他喜欢用夸张或简化的手法,有意识的强化色彩价值,利用色彩对比取得和谐。 《向日葵》《夜间咖啡店》《星月夜》800多幅油画。 综合主义和纳比派 高更评价人一的画:偏重主观想象,赋予装饰意味,通过单纯化和概括化造型的方法,称为综合主义,有人把他翻译成先知,最后被人翻成纳比,自称纳比派 19世纪美国卡萨特<洗澡> 版画 19世纪俄罗斯美术 上半叶:勃里留夫《庞培末日》 批判现实主义画家费多托夫《少校求婚》。 下半叶:别洛夫被认为是民主主义美术的杰出代表,也是巡回画派创始人之一。代表作品有《送葬》《三套车》。他还别人称为“莫斯科的教皇”。另一为巡回创始人是克拉姆斯柯依绘有《无名女郎》。 巡回画派代表人物有:列宾《伏尔加河上的纤夫》他始终坚持着以人民的作用为基调的纪念碑式的绘画。苏里科夫《女贵族莫洛佐娃》揭示重大历史事件。列维坦确立了情绪风景画的画家,把大自然人格化. 20世纪美术西方现代美术 20世纪美术分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束,现代主义占主流地位,也有其他的学院和流派。是西方艺术家反叛传统理性精神,扬弃模仿论.在艺术语言和表现手法上大胆的创新和探索.此时的艺术:1从模仿走向主观精神的表现.2放弃了统一的绝对的美的标准.3强调艺术的审美功能和纯视觉.4艺术的价值在于发现和创造. 他们的艺术倾向表现性科学化抽象和半抽象幻想和非理性. 后印象主义画家塞尚(重视理性)和凡高(重视感情)分别是现代主义艺术的两种趋势的前驱人物。“反传统”成为这个世纪的主流。更具有多变性和主观随意性。 一战前后出现了3个重要流派分别是:表现的表现主义;抽象表现的立体主义;抽象的未来主义。 表现主义 主要在表达情感体验和精神价值,而不是 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 视觉印象。形成了3个不同形式的表现主义分别是:野兽派;桥社;青骑士。 法国野兽主义:特别注重纯色,强调色彩表现力,对构图题材形体的处理带主观随意性。代表人物:马蒂斯《舞蹈》《音乐》<红色的和谐> 德国桥社:基希纳《艺术家和他的模特》;黑克尔,他们两被宣布为“颓废者”。 德国青骑士:由康定斯基,马克和麦克3个人创立。他们没有共同的风格但都追求艺术中的精神青,骑士更具有国际性。康定斯基著作《论艺术中的精神》和论文《论形式问题》是抽象主义的重要文献;马克他对动物怀有强烈的爱心《动物的命运》《蓝马》 立体主义 是视觉艺术中最彻底的革命,他是20世纪主宰艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。把现实的物体分解成几何形,然后重新组合,表现出交错与重叠,建立一种绘画性的空间及形体的结构. 毕加索《亚维农少女》《弹曼陀林的女子》<格尔尼卡>;布拉克《曼陀铃》<埃斯塔克的房子> 立体主义主要分为两个阶段:以1911年为分隔点分为;分析立体主义和综合立体主义。前者是打算形体,再按几何图形将它们重新组合,后者具象的物体和表现抽象的结构形态综合一起。 不久就形成了一个名为“洗衣船”的团体,立体主义画派中心,主要人物有,莱热:他认为机器是最有意义的创造,《林中裸体》《城市》被称为机械立体主义。德劳奈:以埃菲尔铁塔题材的出名。 未来主义 他们认为新时代的特征是机器和技术以及与之相应的速度和力量,他们宣扬一种速度的美。未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉,热衷于描绘一系列的重叠.连续的形体,讴歌现代工业所展现的速度与力量之美。强调速度暴力运动时光的流逝 代表人物巴拉《被牵的狗的动力》博乔尼《空间中连续的行》 至上主义和构成主义 至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术。代表人物是马列维奇。 构成主义最初仅用拼帖的形式,后来运用到建筑和机械设计上。代表人物是塔特林《第三国际纪念碑模型》。 荷兰风格派 也称新造型运动,是最纯粹的抽象主义。俄国的康定斯基可以说是鼻祖。他们相信纯粹的精神领域,没有物质世界,没有一切个别性。代表画家:蒙德里安《作品第十号:防波堤和大海》《红黄蓝的构图》。还有雕塑家布蓝库西《吻之门》。人们把康定斯基的抽象叫做热抽象或动的抽象;把蒙德里安的抽象叫做冷抽象,也叫几何抽象。 德国包豪斯建筑学校是现代设计的发源地,建立了3大构成教育体系。 创始人格罗皮乌斯。 达达主义和超现实主义 达达主义:他们攻击以往的传统文化,甚至不愿知道在他们前面还有别人,他们是虚无主义在艺术上的表达方式。反对权威和传统,同时也否定艺术,否定一切。都要灭亡。 第一件艺术作品是《自行车轮》;杜尚《泉》《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》《加胡须的蒙娜丽莎》 巴黎画派:以自己的方式表现内心的彷徨,痛苦.代表人物有:夏加尔,他的艺术特征充满童年印象,既无理性秩序,又不服从任何逻辑<散步>.<我的故乡> 形而上画派:把真实的和没真实犹如缠绵的梦境融合在一起。基里科,严格遵守透视规律,在透视中创造寂寞的梦幻,借以表达神秘的恐惧,代表作品《一条街道的忧郁和神秘》,超现实主义先驱。 超现实主义:相信梦幻万能,他们认为梦幻和现实这两种明显对立的心理状态将转变成一种 绝对的现实——超现实。就是纯精神的无意识行为,不受任何思想的支配。以弗洛伊德的思想为指导。表现梦境和幻想。 代表人物:米罗《人投鸟一石子》通常是具有童心的作品。达利《记忆的永恒》《内战的预感》常运用梦境,幻想,记忆和心理学来创造自己的梦幻现实。马格里特《大家族》,《绿洲》, 第二次世界大战以后的西方美术 彻底摆脱了传统绘画和雕塑的观念。向一切传统艺术提出挑战。艺术开始走向过程艺术开始走向生活。 绘画上:他们有一个共同的特点,抽象和反传统。战后西方艺术起始美国的抽象表现主义。最早的抽象表现主义也叫行动绘画。画家是高尔基成功的把超现实主义和康定斯基的抽象主义结合起来。代表作品是《肝就是公鸡的冠子》;最重要的抽象表现主义画家是波洛克巨幅的“滴色画”《第一号》。他把传统架上的绘画变成了一个环境,使人身处其中。 雕塑上:贾科梅蒂《战车》他造型细长,僵直,表达空无的忧伤。 布朗库西《吻》《空间里的鸟》《波嘉尼小姐》《无尽柱》。 亨利·摩尔主要题材是女人体,比较多的是室外设计,通常是卧姿,也有站立的,坐的,也有怀抱婴儿的。代表作品有《国王与皇后》《母与子》 斯密斯最大成就是一系列叫做《立方体》。 极少艺术:是一种非具象,非感情的艺术。艺术家只是设计。反对有感情。 波普艺术:用的是生活中所接触要的材料和媒介来制造大众所能理解的形象以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播媒介加以普及,刺激人们的消费欲望,成为消费文明。其精神是准确地捕捉大众文化的内涵,至于用何种形式有艺术家们的广泛自由。也有人称为“新达达”“新现实主义”因为他们都是通过改变现实中的事物来加以表现。 代表人物:沃霍尔《玛丽莲.梦露》 欧普艺术:是几何化非具象的艺术,以幻想为手段。又称“光效应艺术”,“视觉效应艺术”。代表人物,瓦萨雷利。 70年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”,代表作家汉森《旅游者》 偶发派是一种演剧的形式,但是表演成为抽象的观念却是来自美术,表演者也是美术演员。观念艺术认为艺术最主要的是观念和思想。《一把和三把椅子》 大地艺术也叫环境艺术,介于建筑与自然, 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 与艺术之间的形式,代表人物:史密斯《螺旋形的堤坝》。克里斯托《包海》他的艺术是包裹。 超级写实主义又称照相写实主义:汉森《超市夫人》