世界现代设计史(重点看)

第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、工艺美术运动的风格 (1)强调手工艺,明确反对机械化生产。 (2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。 (3)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (4)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 (5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。(特别是日本) 3、工艺美术运动的意义及其影响 (1)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 (2)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。(缺陷)但是,①工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。②同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 (3)工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1、1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2、“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏,会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。 3、约翰·拉斯金 设计应该是为大众的,主张美学家从事产品设计,要求美术与技术结合。 认为设计只有两条路:(1)对现实的观察;(2)具有表现现实的构思和创造能力。 向自然学习,考虑设计的实用性目的。 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 1、威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想 工艺美术运动的奠基人,著名的设计改革家、诗人和社会主义者。 (1)希望重新振兴工艺美术的民族传统,反对矫饰的维多利亚风格,提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。 (2)进一步提出设计的民主思想,主张设计为大众服务,提倡中世纪行会的协作精神。 (3)主张艺术与技术结合,否定工业化和机械化生产,希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。 (4)开设了世界第一家设计事务所,通过自己的设计实践,促进了英国和世界的设计发展。 2、威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格——清新自然,简洁,以功能为主 3、威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作——红屋 注:比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动设计集体包括以下几个:世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会。 美国的“工艺美术”运动的主要代表人物包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物佛兰克·赖特。 第三讲“新艺术”运动 一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响 1、新艺术运动的概念 (1)新艺术运动首先在法国发展起来,时间大约在1895—1910年,长达10余年,涉及欧美十余个国家,后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。 (2)名称来源于法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家” ,评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。 (3)新艺术运动设计范围十分广泛,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到绘画,在现代设计史上占有重要地位,为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段。 (4)成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 (5)新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动,也是对工业化风格的一种强烈反应,重视传统手工艺,放弃传统装饰风格,从自然中寻找灵感,获得装饰动机。 (6)新艺术运动在艺术风格上分为曲线式风格和直线式风格,曲线风格的代表是:法国,直线风格的代表是苏格兰格拉斯哥四人集团和维也纳分离派以及德国青年风格。 2、新艺术运动的风格 (1)“新艺术”运动主张纯艺术与手工艺相结合,主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质; (2)在艺术设计中运用流畅、曲折的线条和交织的动植物纹样表现大自然旺盛的生命力。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成为自然生命活力的象征和隐喻。 (3)对于曲线的重视和强调,使这场运动具有强烈的平面特征,也具有非常明显的东方艺术影响痕迹,特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻,装饰性强,因此常常被 成为女性风格。 (4)新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。 3、新艺术运动的影响 (1)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格,复兴设计的优秀传统。 2.这场运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺时代接近尾声,新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现,因此从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。 3.新艺术运动的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。很大程度上是做产品表面的文章。停留在形式革新上,最终走向追求几何风格的装饰艺术运动。 二、法国与比利时的新艺术运动 1、法国的新艺术运动 (1)巴黎——各种设计的荟萃:①萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所②“现代之家”设计事务所③六人集团:吉玛德——巴黎地铁入口 主张自然风格,强调自然中不存在直线和平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰动机基本来源于自然形态。 (2)南斯——主要是家具,代表人物:盖勒 受到日本装饰的影响,设计家具都利用木材和其他材料的镶嵌,设计思想具有强烈的自然主义倾向。 2、比利时的新艺术运动 (1)亨利·凡·德·威尔德 ①是比利时新艺术运动的核心人物,是19世纪末20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家,是二十人小组的带头人物。 ②他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及它的设计时间,使他成为世界现代设计上最重要的奠基人之一。 ③威尔德的设计大量采用曲线,特别是花草枝蔓,纠缠不清地组成复杂的图案,他超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条,认为这样的线条才是自然的本质。 ④在1894年发表了《为艺术清除障碍》一文,提出了新艺术的创作原则:“根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的作品,乃是求得美的第一个条件。” ⑤1906年,他主办了魏玛市立工艺学校,并亲自设计校舍,校舍具有早期功能主义特征,教学中大胆鼓励创新。为以后的包豪斯教育体系打下了基础。 (2)霍塔——霍塔旅馆(具有高度统一的新艺术运动风格,曲线流畅,色彩协调,得到世界广泛好评)。 三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高迪的贡献 1、简介 西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的,最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高迪。他的风格具有有机的特征,同时又具有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有强烈的象征性。 2、安东尼·高蒂的设计作品设计生涯的三个阶段 (1)阿拉伯摩尔风格在设计上不单纯复古,而是采用折中处理,把各种材料混合利用,比 较典型的是位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓; (2)新哥特式和新艺术风格混合的风格受到工艺美术运动和新艺术运动的影响,设计将新艺术风格与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。 (3)有机风格 32岁以后,设计风格开始成熟,开始逐步走出了自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征,同时又具有神秘的、传奇的色彩,装饰图案具有很强的象征性。代表作品:古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓。 四、察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 1、格拉斯哥四人设计集团 ①察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹,他们被称为格拉斯哥四人;主要首脑人物是察尔斯·马金托什; ②代表了新艺术运动的一个重要的发展分支; ③受日本传统艺术的影响,主张直线、简单的几何造型、黑白等中性色彩,探索机械化批量生产中的艺术处理问题; ④马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物,他的探索,在奥地利分离派和德国的青年风格派设计运动中得到进一步发展。 2、代表作品——高背椅子 五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 1、奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动 奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动,但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性,而向功能性第一的设计原则发展,从简单的几何造型,从直线的运用上寻找新的设计发展方向,因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。 2、德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯 (1)贝伦斯是德国现代设计的奠基人,被视为德国现代设计之父;彼得贝伦斯为德国通用电器公司做了世界上第一个企业形象设计;并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义;贝伦斯在注重功能于技术表现的基础上,追求设计形式的简约。(2)贝伦斯的代表作品:德国电器集团(AEG)的厂房建筑(1909年)。 注:新艺术运动与工艺美术运动的对比。 (1)在艺术风格上,有很多相似之处:新艺术运动承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型,二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡;新艺术运动也漠视机器生产,因而与工艺美术运动同样都无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术,手工艺与机器生产之间的桥梁。 (2)在艺术内涵上,大相径庭:新艺术运动的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现可能性,与工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。因此新艺术运动比工艺美术运动更加接近工业时代的物质文明。 (3)二者都主张“回归自然”,但又有实质的区别:威廉莫里斯所主张的是要回归中世纪工匠们集技术与艺术于一身的自然状态,以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂;而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上。 从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹,过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革。 但此运动中产生的大量产品,成为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。 第四讲“装饰艺术”运动 一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点 1、装饰艺术运动的背景 20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻璃等),采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵,可以作为一条新的探索途径。力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。 2、装饰艺术运动的概念 (1)装饰艺术运动1920年在巴黎首度出现,是20世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家开展的一场设计运动; (2)受到以下几个非常特别的因素影响而形成:A埃及等古代装饰风格、B原始艺术、C简单的几何外型、D舞台艺术的影响、E汽车的影响中汲取了丰富的营养; (3)它主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上,包括家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等; (4)装饰艺术运动采用工艺和工业化的双重特点,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格; (5)由于它主要强调为上层顾客服务,是一种精英主义设计,不是真正的大众化、民主化的设计运动。因而没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展。 3、装饰艺术运动的风格 由于这场运动中的设计师并不是简单的因袭、照搬,而是从这些设计艺术风格和相关艺术观念中借鉴某些文化思想和艺术语言,因此,这场运动形成了自己特有的造型语言和独特的色彩系列。 (1)注重材料的质感和光泽,以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来,因而给人以新奇和时髦的造型感受,弥漫着贵族高雅的情调; (2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰; (3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。 二、法国、美国的装饰艺术运动,好莱坞风格 1、法国的“装饰艺术”运动 法国是装饰艺术运动的中心,因为时装设计的出现,随之而来出现了对服装装饰配件和各种新型首饰的需要;保罗·布瓦列特:现代意义上第一个时装设计师,也是世界上最早的时装设计师。 法国杰出的首饰及服装配件设计师: 杰拉德·桑多斯:仿效机械式的几何图案,加上复杂昂贵的材料; 让·杜南:采用漆器来制作首饰和服装配件,具有强烈的东方色彩; 拉里克:采用金属材料设计,玻璃设计师; 可可·夏奈尔:法国时装巨头,采用夸张、比例过大的首饰来满足顾客需求。 2、美国的“装饰艺术”运动 美国的装饰艺术运动,比较重视建筑、室内,讲究恢弘的气派,强调简单的几何特征, 采用曲折线型和流线型的结构,使设计具有时代感、速度感、运动感。 美国杰出的设计师及其作品: 沃伦和威特莫尔——斯图华特公司大厦; 威廉·凡·阿伦——克莱斯勒大厦; 威廉·兰柏——帝国大厦 3、好莱坞风格 (1)背景:好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展,它的产生背景是受20世纪20年代末30年代初的经济大危机的影响。1929——1933年经济大危机席卷北美和欧洲,人心惶惶社会不安,这时能够使人们暂时忘却危机和经济困境的是美国好莱坞的电影,成为一种最好的减压方法,因此好莱坞电影工业和电影院空前繁荣。 (2)风格:好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象力,大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计,采取多种多样的装饰动机,包括一些在新艺术运动中曾经被采用过的装饰风格,比如卷草纹样、动物与其他植物发展出来的装饰图案等,使用方法都十分夸张。 第五讲现代主义设计的萌起 一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格 1、现代主义设计的概念 (1)现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲,通过几十年的发展,特别是二战以后美国的发展,最后影响到世界各国。 (2)它是20世纪设计的核心,不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式,同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。 (3)对20世纪60年代以后的设计运动,包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。 2、现代主义设计的思想特征 (1)民主主义主张设计为广大劳苦大众服务,希望通过设计来改变社会的状况。 (2)精英主义不是为精英服务的,但却是强调精英领导的新精英主义。 (3)理想主义和乌托邦主义现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期,希望通过设计建立良好社会,改变大众生活,所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。 3、现代主义设计的风格特点 (1)功能主义特征 (2)形式上提倡非装饰的简单几何造型 (3)设计上重视空间的考虑,强调整体设计考虑,强调以模型为中心的设计规划。 (4)注重设计的实用、经济性目的 二、现代主义设计大师及其作品 1、勒·科布西耶 (1)现代主义的重要奠基人,法国现代主义建筑运动的杰出代表,20世纪著名建筑师与设计艺术理论家,是现代主义运动中最有影响的三位大师之一,也是其中著书立说最多的一位,其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。 (2)在《走向新建筑》中,提出“住宅是居住的机器”这一名言,主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的居住机器,提倡工业化的建筑体系。 (3)提出“新建筑的五个特点”:底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作品。 (4)二战后他又设计了马赛公寓、朗香教堂等具有国际声誉的建筑。 (5)一生著作40余部,完成大型建筑设计60余座,对现代建筑风格有重要影响。 2、密斯·凡德罗 (1)德国重要的设计大师,1907年与格罗佩斯一同在贝伦斯事务所工作受到贝伦斯的很大影响; (2)1928年提出了著名的功能主义经典口号“少就是多”,提倡纯净、简洁的建筑表现; (3)并设计了巴塞罗那世界博览会的德国馆,以及为这个建筑设计的家具,特别是著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅,成为现代设计史上的一座丰碑; (4)作为包豪斯的第三任校长,他结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况,努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心; (5)1938年,米斯移居美国,任伊利诺理工学院建筑系教授。他奠定了明确的现代主义设计风格,并影响了几代现代建筑师和设计师。 少即是多 (1)“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法而提出的,因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程; (2)“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间; (3)米斯倡导建筑设计应立足“少即是多”的功能主义美学思想,最善于用钢架和玻璃表现技术的完美,是现代摩天大楼设计的开创者; (4)米斯通过自己一生的实践,奠定了明确的现代主义建筑风格,可以说米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。 3、佛兰克·赖特 (1)美国现代主义先驱,美国著名建筑设计师。师承著名建筑大师沙利文,赖特被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一; (2)赖特对现代大城市持批判态度,对于建筑工业化不感兴趣,一生中设计的最多的是别墅和小住宅; (3)他的风格不断变化,从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义,到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击; (4)主要作品:东京帝国饭店、流水别墅。流水别墅是赖特的重要设计,设计于1936年,注重建筑与环境的关系,是现代建筑设计史的里程碑作品,建筑物与自然景观的有机结合,使“有机建筑”的理论达到了完美的表现境地。 4、阿尔瓦·阿图 (1)20世纪30年代芬兰很有影响的设计师,现代主义建筑的奠基人之一; (2)他在强调功能、民主化的同时,探索出一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向,奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础; (3)他热衷于使用木料等自然性的、温情的材料,不仅使他的作品有一种温馨、人文的情调,而且也有助于减低成本; (4)最大的贡献在于他的人文主义原则,他强调建筑应该具有真正的人情味道。他的设计既是现代主义的,但又遵循了地区性、民族性的特点,是现代与民族的结合; (5)1937年,为巴黎国际博览会的芬兰馆、1939年的纽约世界博览会的芬兰馆设计了内部。 三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起 1、德国工业同盟成立 1907年,穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成,标志着德国现代主义的发轫。 2、德国工业同盟的宗旨 (1)提倡艺术、工业、手工艺结合 (2)主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺 (3)强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰 (4)大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 (5)坚决反对任何装饰 (6)主张 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 化的批量化 四、俄国构成主义设计运动 1、构成主义(Constructivism)定义 又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑,强调的是空间中的“势”,而不是传统雕塑着重的体积量感,构成主义由传统雕塑的加和减,变成组构和结合,注重简单几何结构。 2、构成主义的代表设计师及其作品 塔特林——第三国际塔塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作。 五、荷兰的“风格派”运动 1、风格派简介 “风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体,其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格,维系这个组织的中心是《风格》杂志,其主编也是凡·杜斯伯格。 2、风格派设计的特点 (1)把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除,变成最基本的几何元素单体; (2)把这些几何单体重新组合,形成简单的结构组合,在新的结构组织中,单体依然保持相对独立性和鲜明可视性; (3)注重非对称式的研究和运用; (4)特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色; 3、风格派的思想主张 (1)坚持艺术、建筑、设计的社会作用,努力将它们统一成一个有机整体; (2)认为普遍化和特殊化,机体和个人之间有一种平衡,强调联合基础上的个人发展; (3)对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神; (4)坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量。 4、风格派的设计代表作品 (1)盖里·里特维特——红蓝椅 (2)蒙德里安——非对称式绘画 5、凡·杜斯伯格设计思想 致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格,主张“少风格”,减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 ,全力研究新的国际主义,主张用更加简单、更加国际的术 语来建立国际风格基础。 注:风格派的主要代表艺术家有:凡·杜斯伯格、盖里特·里特维德、彼得·蒙德里安第六讲包豪斯 一、包豪斯的成立 1、包豪斯 (1)包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其目的是培养新型设计人才。1933年被德国法西斯关闭。其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家格罗佩斯; (2)包豪斯的建立于发展是欧洲经济发展的必然结果,它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践,以及后来的设计美学思想,都具有划时代意义; (3)其核心思想是:一是坚持艺术与技术的新统一,二是设计的目的是人而不是产品,三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点使现代主义逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学地思想来替代艺术上的自我表现和浪漫主义; (4)包豪斯建立了整套设计教学方法和体系,重视科学技术和艺术在课程中的结合,给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础; (5)包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一,形成了理性主义的设计原则,开创了面向现代工业的设计; (6)包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上一个重要的里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。 2. 格罗佩斯 (1)1907年起在贝伦斯事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并与次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂; (2)1919年,格罗佩斯在德国魏玛创建了国立包豪斯学校,其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程; (3)1925年,由于受到反动政府的迫害,包豪斯迁往迪索,设计了包豪斯新校舍,完善了教学计划和设施。1928年辞去校长职务; (4)1937年,格罗佩斯到美国哈佛大学任建筑系主任,并创立了协和设计事务所; (5)格罗佩斯是20世纪最重要的设计师、设计理论家和设计教育的奠基人,他对20世纪现代设计的影响是难以估量的。 二、魏玛时期的包豪斯 第一阶段(1919——1925),格罗佩斯任包豪斯校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 。 1、约翰·伊顿 (1)瑞士画家,包豪斯的最重要的教员之一; (2)他的教学有两个方面特别重要:一是强调色彩、材料、肌理研究,特别是平面或立体形式研究。二是通过对绘画的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ,找出视觉的规律,特别是韵律和结构规律,培养学生对自然事物观察的视觉敏感性; (3)他还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一; (4)由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯带来了负面作用,最后被解聘。 2. 保尔·克利 (1)著名画家、抽象派绘画大师,包豪斯基础教学的奠基人之一; (2)1920年受格罗佩斯邀请到德国魏玛包豪斯当基础课教师; (3)在包豪斯开设自然现象分析,造型、空间、运动和透视研究等课程; (4)克利的一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来,使学生得到最大的启发。 3.康定斯基 (1)画家、美术家、音乐家、诗人和制作家,抽象主义美术和美学的奠基人,长期活跃于欧洲众多公家,是现代抽象艺术理论和实践的奠基人; (2)他的《论艺术精神问题》、《关于形式问题》、《点、线、面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作; (3)到包豪斯后,建立了自己的独特的基础课,他开设了“自然的分析与研究”、“分析绘画”等课程,其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的,然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来; (4)他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。包豪斯的基础课程与康定斯基的工作是分不开的。 4.莫霍利·纳吉 (1)出生于匈牙利,早年以绘画和平面设计为主,1921年来到包豪斯,负责基础课程教学; (2)纳吉强调形式和色彩的理性认识,以为这包豪斯开始由表现主义转向理性主义; (3)在包豪斯的金属制品车间担任导师,致力于用金属和玻璃结合,具有非常简单的集合造型,同时具有明确恰当的功能特征和性能。为灯具设计开辟了一条新途径,在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品; (4)他努力把学生从个人艺术表现的立场转变的到比较理性的认识,科学地了解和掌握新技术和新媒介; (5)包豪斯解散后,在美国芝加哥成立了新包豪斯,后来与伊利诺理工学院合并。 三、迪索时期的包豪斯 第二阶段(1925——1932),包豪斯在迪索重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异的成果。1928年,格罗佩斯辞退,由建筑系主任汉斯·迈耶继任。他是一个共产党任出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后于1930年辞职,由米斯继任。 1、沃尔特·格罗皮乌斯——包豪斯迪索校舍(1925-1926) 2.马谢·布鲁尔 (1)包豪斯第一任学生,毕业后留校职教,主持家具车间; (2)家居设计受荷兰风格派影响,最大的贡献是充分利用材料的特性,创造了一系列简洁、轻巧、功能化病适于批量生产的钢管椅; (3)在世界上首创钢管家具,被誉为现代家具设计的开创者。 四、柏林时期的包豪斯 第三阶段(1932——1933),柏林时期。米斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月被迫关闭。之后将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,米斯终于回天无力,1933年11月,包豪斯不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯的三次迁址: 魏玛:1919-1924,校长:格罗皮乌斯(1928) 迪索:1925-1930,校长:汉斯·迈耶 柏林:1931-1933,校长:米斯·凡·德·罗 五、包豪斯的设计风格 (1)注重满足实用要求; (2)注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能; (3)强调各门艺术之间的交流融和,提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习; (4)将手工艺同机器生产结合起来; (5)设计中强调自由创造,反对模仿因袭、墨守成规。 六、包豪斯对现代设计的贡献 (1)奠定了现代主义设计的观念基础,把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系,完整的奠立起来; (2)工业产品设计用现代材料进行批量生产,奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌; (3)开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章; (4)它培养了整整一个时代的现代建筑和设计人才,也培育了整整一个时代的现代建筑和设计风格,被誉为“现代设计的摇篮”。 七、包豪斯对现代设计教育的贡献 (1)奠定了了现代设计教育的基本模式,创立了现代设计教育基础课的基本结构,把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来,使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上; (2)确立了工作室的教学方式,让学生参与设计制作过程; (3)建立了和工业企业界的联系,把学校教育同社会生产挂钩,让学生亲自体验设计与工业生产的联系; (4)开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课,培养学生既有动手能力又有理论素养; (5)包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。 第七讲工业设计的兴起和现代设计的职业化 一、美国的工业化 美国工业设计的奠基人:沃尔特·提格、雷蒙·罗维(可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的(流线型)火车头)、亨利·德莱佛斯、诺尔曼·贝·盖迪斯。 1.沃尔特·提格 (1)美国最早的工业设计师之一,成功的平面设计家; (2)与世界最大摄影器材公司——柯达公司有非常密切关系,1927年,设计照相机包装, 1928年成功为柯达公司设计出大众型的新照相机柯达,受装饰艺术影响; (3)1936年设计出柯达公司的班腾相机,这是最早的便携式相机,功能部件压缩到基本的地步,为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础; (4)他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一,利用人体工程学因素来设计出效率高、安全的产品。 2.雷蒙·罗维 (1)美国著名工业设计师,美国工业设计的重要奠基人之一,主要从事工业产品设计、包装设计及平面设计; (2)参与的项目达数千个,涉及内容极为广泛,代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点,并取得了惊人的商业效益; (3)1964年当选为美国工业设计协会主席; (4)1949年,成为第一位被《时代》周刊作为封面人物的设计师; (5)罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具,引入了流线型特征,从而发动了重要的设计运动——流线型运动; (6)他的一生,是美国工业设计开始、发展、到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。 (7)代表设计作品:冰点电冰箱、宾夕法尼亚铁路公司的火车头、可口可乐的玻璃瓶和企业形象设计、灰狗长途汽车、太空实验室。 流线型运动 (1)流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计,但到20世纪30、40年代,流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中,一时成为一种风尚。 (2)这种主要为了交通工具的速度而采用的风格,改变了产品设计的外观,颇具现代感,带有浪漫的美学特征,也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐,在30、40年代的美国产品设计中,很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能,所取的无非是一个时髦的形式而已。 3.亨利·德雷福斯 (1)早年是美国著名的舞台设计师,1929年转向工业设计,成立了自己的设计事务所; (2)1937年,他提出话筒与听筒合一的设计 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ,被贝尔公司采纳,开始成产金属电话机, 1940年改为塑料外壳,是现代工业设计的经典作品之一; (3)1961年出版《人体度量》,为设计艺术界奠定了人体工学这门学科的基础,为设计活动提供了基本的人体数据; (4)亨利·德雷福斯是把人体工学与设计结合的最重要的设计艺术家。 人体工程学 (1)又称人机工程学、人机工学,是20世纪初发展起来的一门独立的学科,它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系,为设计提供依据; (2)人体工程学在20世纪六七十年代有相当显著的发展,对于设计的起步起到很大的促进作用; (3)人体工程学从科学地角度为设计中实现人—机—环境的匹配提供科学的依据,并使“为人的设计”落实到科学地、实际的设计中。 4.迪特·兰姆斯 (1)1957年,他首创录音机与扬声器分离的音响系列产品,是现代组合音响的最初尝试,随后出现的各种高保真组合产品都是在此基础上发展起来的; (2)此后又提出“产品家族”概念,即“立志于为系列产品创造一种连续的风格、统一的形象,以强化公司自身的形象”; (3)1955年受聘于布劳恩公司,追求功能的完美和形式的高度简约,色彩多为白色,以灰色和黑色作装饰; (4)被称为新功能主义者。 二、有计划的废止制度 (1)由美国通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式; (2)他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计,基本形成一种制度,形成有计划地式样老化过程,这就称为有计划废止制度; (3)这是一种通过不断改变设计式样,目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流,而放弃旧式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。这种方式是非常典型的美国市场竞争的产物; (4)尽管这种体系不被设计界推崇,并不断遭到环境保护主义者的抨击,却已经从20世纪30年代开始在美国的工业界生根,同时也影响到世界各国。 第八讲丰裕社会与国际主义风格 一、国际主义风格的发展 1.国际主义设计 (1)现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格;这种风格在20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步,影响了世界各国的设计; (2)国际主义设计具有形式简单、反装饰性、注重功能、系统化和理性化等特点,设计方式上受米斯的“少则多”原则影响较深,20世纪50年代下半旗发展为形式上的减少主义特征; (3)是包豪斯领导人来到美国后发展出的新的现代主义,但二者有很大差异,现代主义的民主色彩、乌托邦色彩荡然无存,变为一种单纯的商业风格,变成了为形式而形式的形式主义追求; (4)80年代以后国际主义开始衰退,简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义势微的主要原因,逐渐被后现代主义风格挑战; (5)重要代表是纽约西格莱姆大厦、米兰佩莱利大厦,成为建筑史上的国际主义里程碑。 2.国际主义设计和现代主义的联系和区别 (1)国际主义设计是现代主义设计在战后的发展,两者同源,包豪斯领导人来到美国后结合美国实际发展出的新的现代主义; (2)二者在设计风格上是一脉相承的,都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。 (3)二者在意识形态和思想动机上则完全不同。现代主义设计是一场知识分子的理想化运动,主张设计为广大民众享有,改变设计为权贵的立场。国际主义设计与美国的丰裕社会结合,这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格,成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。 二、波普设计运动 (1)波普设计是60年代起源于英国的设计风格; (2)波普艺术风格主要是把美国大众文化的一些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,它打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它具有知识分子反叛正统、反文化的精英立场; (3)波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型;色彩单纯、鲜艳;有一种玩世不恭的青少年心理特点和游戏特色; (4)由于波普风格缺乏社会文化的坚实依据,很快便消失了,波普风格设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现。但是其影响是广泛的。 波普风格的设计运用大众文化、商业艺术形象,通俗易懂地表达了设计师的观念,有很强烈的时代感和吸引力。设计上的形象大多来自人们熟悉的生活,如名人、大众偶像、民间艺术、工业产品和各类商品等,通过幽默、夸张等手法,产生了很强的艺术感染力和视觉冲击力。 因为波普设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、幽默诙谐,非常符合大众的审美需求,具有都市大众文化和消费文化的特征,因而获得了大众的喜爱,从60年代至今产生了广泛的影响。 三、设计理论观念 美国设计理论家维克多·巴巴纳克——《为真实世界的设计》 (1)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务; (2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务; (3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。 这种理论推动了设计观念的发展,可谓具有远见卓识。 四、人体工程学 (1)又称人机工程学、人机工学,是20世纪初发展起来的一门独立的学科,它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系,为设计提供依据; (2)人体工程学在20世纪六七十年代有相当显著的发展,对于设计的起步起到很大的促进作用; (3)人体工程学从科学地角度为设计中实现人—机—环境的匹配提供科学的依据,并使“为人的设计”落实到科学地、实际的设计中。 (4)内容:A、人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造;B、对于人类工作和活动过程的设计;C、对于服务的设计;D、对于人类所使用的产品和服务的合适程度的评估。(5)目的:A、提高人类工作和活动的效应和效率;B、保证和提高人类追求的某些价值,比如卫生、安全、满足等等。 第九讲世界现代设计(一) 一、斯堪的纳维亚国家的现代设计 1. 斯堪的纳维亚的设计 斯堪的纳维亚国家包括瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛五个国家,这个地区的设计比较注重传统风格,传统和现代结合,具有人情味和手工艺传统,把功能和美观完美的结合起来,其设计成为优雅设计的代名词。 2. 斯堪的纳维亚的设计风格 (1)斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感,他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感; (2)设计师喜欢采用自然的材质,注重材料生命的纹理和温暖的肌理感; (3)设计单纯、稳定、舒适、实用; (4)在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来,在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。 (5)注重技术美学和人体工程学因素; (6)设计重传统,但他们并不拘泥于传统的符号和形式,而是把传统精神和现代形式相结合。 3. 保罗·汉宁森——PH灯 丹麦设计家汉宁森设计的PH灯,造型典雅而充满现代感,既符合照明的科学原理,又具有极高的艺术水平,成为世界灯具设计的典范,至今畅销不衰。 PH灯的主要特点: (1)所有光线必须经过一次反射才能达到工作面,光线柔和、均匀,并避免阴影; (2)从任何角度均看不到光源,以免炫光刺激眼睛; (3)对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色; (4)灯具与黑暗背景不会反差过大,造成眼睛不适。 二、日本的现代设计 (1)日本的现代设计发展令世界瞩目,日本制造的各种产品已畅销全世界,日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题; (2)日本是一个擅长吸收别国成果的国家,在“拿来主义”式的发展本国现代设计时,他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处。曾邀请柯布西耶、雷蒙罗维来日本讲学,举办欧美设计作品展,派遣学生到欧美学习; (3)日本设计一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制,日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时,也发展了具有本民族特点的设计风格,这使他们的设计在国际设计中独具特色。日本传统图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉,也是他们发展本民族设计风格的基础; (4)日本索尼公司提出“创造市场”的策略,从而取代了旧的“满足市场需要”的生产开发政策。索尼的产品研究、设计、开发、生产、销售基本都是围绕这个核心进行的。他们的产品已经不仅仅局限在产品生产上,它的横向发展和兼并,使它变成一个世界大型集团,经营内容从产品到娱乐业,几乎无所不包。 三、意大利的反设计运动 1. 意大利设计主流风格 (1)既有现代主义特征,又有意大利民族特色和文化内涵 (2)既有设计的高技术性,又保存了相当手工艺的优良传统 (3)既有高度理性色彩,又具有强烈的个性风格和人情味。 2.意大利“反设计运动” (1)在20世纪60、70年代,意大利的一些激进设计家在社会转型时期,成立了一些激进设计组织,并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态,弘扬个性和直击社会的手段,通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。 (2)“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格,反对正统的国际主义设计,反对现代主义风格,通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动,由于这股激进的设计思潮脱离社会实际,也脱离市场和工业生产规律,70年代,随着 社会动乱因素的逐渐消退,反设计运动也消退了。 3.孟菲斯集团 (1)孟菲斯成立于1980年,由著名设计师索扎斯成立,20世界80年代成为世界上最著名的激进设计组织; (2)他们反对单调、冷峻的现代主义,提倡装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐一致,强调手工艺方法的作品创造,以现代艺术和民间艺术为参考,积极开展创作活动和评论宣传活动; (3)打破常规的设计作品给人以强烈的印象,但是,他们把设计完全侧重在艺术上的创意设计,却忽略了使用功能考虑。而且,孟菲斯的产品大多需要手工制作,因此,它不可能得到更进一步的发展与流行。 第十讲世界现代设计(二) 一、德国的现代设计 1. 德国设计特点 重功能、重理性,善于运用科学技术,重视产品质量,强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点。 2.乌尔姆设计学院 (1)1953年,在二战的废墟上,乌尔姆设计学院成立,他们发展了包豪斯的传统,提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。 (2)乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计,从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场,坚决的移到科学技术的基础上,从科学技术的立场上培养设计人员,设计在这所学校内成为单纯的工科学科。 (3)乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师,它首先从工业产品设计上进行教育改革。 (4)首任院长是马克斯·比尔,第二任院长托马斯·马尔多纳多,1968年因为经费问题解散。 (5)学院特别重视新技术在设计发展中的运用,强调实证主义为准则的科学基础,发展了一种严格系统化的设计体系,系统设计。 (6)乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在与布劳恩公司的成功使用中得到实现,产生出所谓的“布劳恩原则”,成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。 3.系统设计原则 (1)乌尔姆设计学院在设计理论方面最大的贡献是系统设计原则,该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑; (2)系统设计的核心是理性主义和功能主义,常采用基本单元为中心,形成高度系统化的、高度简约化的形式,整体感情而具有冷漠和非人情味的特征; (3)以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体至于相互关联的环境中,使产品在某方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性; (4)系统设计发展形成了两种主要方式:A、以一个主功能单元为基础根据需要配置各种辅助配件;B、每个单元都具有独立的功能、单元组合形成具有符合功能的产品。 4.迪特·兰姆斯 (1)1957年,他首创录音机与扬声器分离的音响系列产品,是现代组合音响的最初尝试,随后出现的各种高保真组合产品都是在此基础上发展起来的; (2)此后又提出“产品家族”概念,即“立志于为系列产品创造一种连续的风格、统一的形象,以强化公司自身的形象”; (3)1955年受聘于布劳恩公司,追求功能的完美和形式的高度简约,色彩多为白色,以灰色和黑色作装饰; (4)被称为新功能主义者。 5.布劳恩公司 (1)布劳恩公司1921年由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福,最初生产收音机、留声机的部件及其整个产品; (2)20世纪50年代与乌尔姆设计学院合作,真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的服务宗旨; (3)布劳恩公司坚持以产品的实际质量水平来赢得市场,反对任何为商业目的而采取的形式主义做法,认为设计师人体工学、功能和美学的等值,设计的根本是如何使技术转化成茶农以及如何使产品造型满足认得生理和心理需要; (4)布劳恩公司的成功与著名设计师迪特·兰姆斯的工作有很大关系,追求功能的完美和形式的高度简约,色彩多为白色,以灰色和黑色作装饰。他认为:最好的设计是最好的设计。被称为新功能主义者。 二、美国的当代设计的特征 (1)实用主义、商业主义 (2)折衷主义、多元化 (3)非精英主义 (4)平面设计上的幽默性 (5)对于世界流行风格的兼容并收特点 第十一讲后现代时期的设计 一、国际主义设计运动的衰退 国际主义是现代主义设计在战后的发展,从设计风格上是一脉相承的,都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。 但是国际主义在设计形式上受到米斯·凡德罗的“少则多”主张的影响,在50年代下半期逐步发展到形式上的减少特征,为了达到减少的形式,甚至可以漠视功能的要求,不但使用者的心理功能需求被漠视,就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪,于是从20世纪60年代开始,现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。(波谱设计、反设计) 二、后现代和后现代主义 1.“后现代”(时间概念) 后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段,基本上可以说,自从70年代以后,各种各样的设计探索都可以归纳入后现代时期。 2.“后现代主义” 广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格。(包括解构主义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等)狭义的后现代主义,指的是具体的一种设计风格,这种风格首先从建筑上衍生出来,逐 步影响到产品设计等众多领域。它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格,是对现代主义的一种装饰性修正。 三、后现代和后现代主义 (1)历史主义和装饰主义立场 (2)对于历史动机的折衷主义立场 (3)娱乐性,以及处理装饰细节上的含糊性 四、后现代时期的设计风格 “高科技“风格;解构主义风格;后现代主义风格;减少主义风格;新现代主义。 1. “高科技“风格 (1)“高科技“风格特点:高品位的、技术性风格,强调工业技术的特征。这个风格的特点是运用精细的技术结构,讲究现代工业材料和工业加工技术的运用,达到具有工业化象征性的特点,也就是把现代主义设计中的技术成分提炼出来,加以夸张处理,以形成一种符号的效果。“高科技”风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值。 (2)“高科技”风格代表作品理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心 2.解构主义 (1)解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定; (2)不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义,而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战; (3)弗兰克·盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师,特别是他在20世纪90年代末完成的古根海姆博物馆; (4)盖里的设计手法是讲建筑的整体直接,然后重新组合,形成不完整,甚至支离破碎的的空间造型。这种破碎产生了一种新的形式,具有更加丰富,也更为独特的表现力。 3.后现代设计 (1)20世纪60年代以后,注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现出来,而需求更多更美更富装饰性和人性化的产品设计; (2)后现代主义的影响首先体现在建筑领域,而后迅速波及到其他设计领域如文学、哲学、批评理论及设计领域中; (3)在古典主义的装饰传统中寻找创作的灵感,以简化、夸张、变形、组合等手法,采用历史建筑及装饰的局部和部件做元素进行设计; (4)最早的宣言是美国建筑师文杜里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文杜里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的; (5)特点是文脉主义、隐喻主义、装饰主义,他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性,并把装饰作为建筑不可分割的部分; (6)后现代主义的重要代表是意大利的“孟菲斯”设计集团; (7)针对现代主义后期出现的单调的、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌,后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式,塑造多元化的设计特征。后现代主义建筑的特征 (1)强调建筑的精神功能,注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为现代主义建筑的方盒子缺乏人性,主张建筑应该而且必须有装饰,在建筑的细节上,往往采用各种古典装饰,运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段是装饰充满趣味性和象征性; (2)后现代主义建筑强调历史文化,即“文脉主义”。认为决定建筑外观的不单纯是内部功能,而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响,强调建筑的形体质量感,提倡建筑的内 外双重性,中式层次感和深度感; (3)后现代主义建筑语言具备隐喻、象征和多意的特点,及含糊性。后现代主义建筑所使用的建筑形式往往包含有一些列现代符号学的内容,通过点、线、面和色彩的变化,是现代主义高度理性化,具有隐喻、象征和多义的含义以及戏谑、调侃的色彩。 4.减少主义风格 (1)于20世纪80年代开始兴盛,是一种美学上追求极端简单的设计风格; (2)产品设计领域的减少主义风格表现为:产品造型设计粗壮有力、轮廓生硬、直角转折,没有任何装饰,造型减少到无以复加的程度,但却注意简单几何造型的典雅,以达到简介而又丰富的效果; (3)最重要的代表人物是菲利普·斯塔克,他设计的减少主义风格家具深受消费者喜爱。 5.新现代设计 (1)设计的发展除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展,被称为“新现代主义”; (2)坚持现代主义的传统,根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义,但总体来说它仍是现代主义的继续发展; (3)这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大; (4)新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程,重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征,具有他特有的清新味道。