肖申克的救赎影评集锦

肖申克的救赎（Shawshank Redemption） 一部反思体制化摧残人性的巨片 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷 一篇寓含人生哲理的喻世之作 导演：弗兰克·德拉邦特（Frank Darabont） 编剧：斯蒂芬·金（Stephen King） 主演：蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）  摩根·弗里曼（Morgan Freeman） ·第六十七届奥斯卡七项大奖提名 ·好莱坞最有气势的十大巨片之一 一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。 希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。 怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。 和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。                                                  ——《华盛顿邮报》 “人总要干点什么——要么忙着活，要么忙着死。” “有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。” 对于这样一部片子让我用什么来评价呢?经典？完美？ 经典是藏在心里，而不是拿来说的。该片确实是我心中的经典。几支打赌的香烟，房顶上的冰镇啤酒，随着年代变更的海报，一本圣经或一把小石锤都足以在我心中构成经典，而且在我心中它又是完美的。虽然当年的奥斯卡上败给了另一部好片《阿甘正传》，但IMDB评分常年排名第２就足以说明它在人们心中的地位。 它让我明白：救赎不会从天而降，要自己去寻找！在任何时候任何东西都可以放弃,但不能放弃希望。                                                  ——网友 一则独特的警世箴言：《肖申克的救赎》 极品影虫 在我第一次观看这部影片时，它使我想起了小时候听到的一则故事。“青蛙跳到沸腾的水中，高温的刺激使它逃离了危险，但它第二次跳进了温润舒适的水中，竟慢慢适应了不断升高的温度，乐不思蜀，以至最终被烫死。”与这则“平淡、朴实”的寓言相同的是，影片《肖申克的救赎》虽然承载着深刻的主题，却避免了呱噪的说教与俗套。 弗兰克·达拉邦特的这部摄于一九九四年的影片取材于斯蒂芬·金的小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》，但千万别指望影片会提供给你廉价的感官刺激。（斯蒂芬多次声明，他的作品是“恐惧”小说而非恐怖小说）导演达拉邦特只是透过监狱这一强制剥夺自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。 本片主人公“安迪·杜弗瑞”本来是一个成功的银行家，因被陷杀害了妻子与她的情夫，等待他的将是两次终身监禁。这意味着主人公的后半生将不得不在监狱里苟延残喘。跟同类作品中疑犯与主控官唇枪舌剑、斗智斗勇所不同的是，在影片的引领部分，导演并未对法庭辩论着墨太多，而是采取了低调处理，其不仅回避对主人公刻意的同情并且淡化了“冤案”这一重要事件，使观众感到安迪的入狱只不过是他人生旅途中一次必然的际遇。 随着故事的不断推进，影片开头采用的“白描”手法所蕴涵的寓意才慢慢的浮出水面。从安迪进入肖申克监狱起，影片就再也没有用安迪的视角观察世界。而代之以另一位主人公瑞德冷静、平和的旁白来推进剧情。这种别具匠心的叙事风格既避免了个人英雄主义的陷阱，又凸显了影片主人公与众不同的人格魅力。 作为一名在肖申克服刑二十年的老囚犯，瑞德的旁白代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 了大多数囚犯的价值取向。由于数次假释被驳回，使得瑞德对监狱通过扼杀人性换来的所谓“改造”有了洞若观火的认识。“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。”正是这种数十年如一日的“改造”使本来向往自由的心灵“习惯”了牢笼的禁锢。也让曾经意气风发，豪情万丈的少年被岁月冲刷成“圆滑、世故”半点不敢出格的“成熟”老头。而最可悲的是，“习惯”——这副已牢牢锁住个性头颅的枷锁，正来自于我们自己的双手。 如果说，习惯是扼杀自由，蚕食个性的凶手，那么，对希望的不离不弃则是与之抗衡的唯一武器。因为典狱长的暴政，更出于对自身无罪的认定，促使安迪在入狱后较短的时间里开始反省自己的人生，并默默铺垫着通往自由的道路. 与同类影片中刻意渲染主人公与狱警的激烈冲突所不同的是，安迪在服刑的大多数时间内，都处在一种蛰伏状态。为数不多的几次反抗也只是更多的体现出他的坚韧与智慧。因为安迪明白，希望本身并不需要热情，包含热情的希望只是绽放于灵魂深处的一次火花，绚丽却很短暂！希望的价值在于坚持，表现为一种不张扬、不炫耀只是“存在”的状态，并在内心营造一块属于自己的天空。 监狱日复一日，枯燥刻板的生活，就象安迪打磨石头的砂纸，将人性中一切棱角打磨干净，为了维系内心那盈弱不堪的希望之火，他寻求图书馆的资助连续七年每周写一封信给州议会、用两周禁闭的代价换来狱友欣赏片刻音乐以此唤醒他们对美好生活的憧憬、帮助年轻囚犯拿到高中文凭……安迪正是用这种使别人感受生活真谛的方式，走完了一条长达二十年的自我救赎之路，并最终叩响了通往自由的大门。 而瑞德，这个可以凭借自身的能力搞到很多违禁品的强者，却对希望有着深深的恐惧。“希望是危险的，是一切痛苦的源泉”。面对生活的打击，和永无止境的“改造”一切美好的向往似乎都是奢侈品。在监狱里，瑞德的主流看法很有市场。而正是这种对习惯行尸走肉般的麻木，使“改造”取得了空前的成功，当他们终于拿到假释令时，所表现出来的不是喜悦，而是恐惧、不安。甚至期盼重回监狱，这是因为，已折断双翼的鸟不可能再翱翔于蓝天，他唯一的选择只能是自我毁灭。 怯懦囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人，到影片最后，真正需要拯救的人恰恰是一直在努力拯救别人的瑞德。然而，同样面对命运的不公，安迪却能表现的不以物喜，不以己悲，在与典狱长的较量中，默默构建属于自身的未来。当别人还在为如何打发狱中无聊时间而终日生活在蝇营狗苟中时。安迪已经开始展望属于自己的另一种生活。当他爬过那条象征着生活中一切龌龊与不公的下水道，最终投入到阔别二十载的自由时，相信每个观众都被这终于战胜了“习惯”的“希望”所震动。 监狱里的安迪成功了，生活在现实生活中的我们呢？ 影片中充满睿智与警世意味的对白摘录 典狱长：这里只有两种东西，纪律、圣经，把你的灵魂交给上帝，把你自己交给我。 瑞德：刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。 我无时不刻地对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里，也不是讨好你们，回首曾经走过的弯路，我多么想对哪个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他方式解决问题。可是，我做不到了，那个年轻人早已淹没在岁月的长河里，只留下一个老人孤独的面对过去，重新做人？骗人罢了，小子，别再浪费我的时间了，盖你的章吧，我没什么可说的了。 安迪：说来真是好笑，我以前诚实得近乎迂腐，进了监狱却成了个大骗子。 经常审视自己，上帝随时会降临在你身旁。 希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。 人总要干点什么——要么忙着活，要么忙着死。 解读救赎的神话 Zhugecanyue 意象篇 监狱：每个人曾经和正在或者将要面对的困境。我们并不因为犯了错误才会遇到困境，“无辜”与否并不重要。你得有一套办法，去适应这套 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 化的生活，否则被淘汰，当然最优秀的而且最被上帝眷顾的人就才有机会到达理想的世外桃源。 外面的世界：既充满“自由”，又有更加难以面对的困难。无法适应困境的时候，我们总是幻想自由，但其实自由意味着更多代价，能够支付与否不光与能力有关。其实这一点上和《海上钢琴师》里很像，因为他明白自己无法适应陆地上的世界，即使那边存在他的爱情梦想，最后仍然选择和毕生生活的“世界”一起灰飞烟灭。 芝华塔尼欧：世外桃源。最终梦想的地方，没有纷争，没有约束，完全的自由世界。你要有能力、有运气、有毅力、有……能拥有全部的前三样已经非常非常难得了。 瑞德：书中的我——其实是我们每个人都想拥有的一个知己，在某处出现，并伴随一生。他知道你的所有，信任并且支持、帮助你，而且最重要的，你也可以完全信任他。 图书馆的布鲁克斯老头：他是被制度化的代表。他老了，也没有机会和能力再到所谓的世外桃源去，于是“外面的世界”其实对他是个更大的困境，他只能选择逃避。 典狱长：这个最早是从阴影中浮现出来、又消失在阴影中的人，其实是魔鬼的化身。他是你在生活的困境中要面对的敌人。他是权威的形象，道貌岸然；他又是自私和冷酷的典型，为了自己的利益可以不择手段——关禁闭、杀人。但是，他可以活得很滋润，很有声望和地位，甚至可以凌驾法律，愚弄公众。你很难打败他，他利用你的同时你也可以利用他，但是绝对不要信任他。而那些“姐妹”就不一样了，他们只是可恨的臭虫，尽量解决掉他们，别放弃反抗。 最后。安迪：太神奇了，太完美了——安迪是不可能存在的。他和瑞德一样，都是我们梦想要拥有的——安迪是我们梦想的自己。我们想有他那样的能力，希望拥有瑞德一样的朋友，最终也获得那样的世外桃源般生活。实在的说，找一个瑞德一样的知己比找一个安迪一样的自己，相对简单的多。 欲望和希望。希望里面包括又不限于欲望。欲望的不切实际或者邪恶，希望就是危险的，比如一开始死去的胖子，监狱长。欲望的合理以及善良，希望就是美好的，比如安迪。有希望，会过的多彩一点。没有希望，也能活下去，例如瑞德和余下众生。其实瑞德的心里还算是有点希望的。只是我说不清他的希望是在漫漫磨灭还是在慢慢积累。 主题篇 一． 监狱就是人生，社会就是监狱 有没有注意到，所有进入监狱的人都经历了一个特殊的仪式。先是封闭的囚车【容器】漫长而昏暗的运送，见到光明后受到先到者的夹道欢迎和指点评价，然后是以赤条条的方式被水龙头冲淋【特殊的洗礼】，然后被撒上粉消毒，这以后才被允许穿上符合规范的服装，开始全新的人生，赎罪的人生。 这是不是和我们的出生经历很相似？ 这是不是就在暗示我们，其实监狱就是人生的象征？ 的确，每一个人的成长，都是个体的社会化的过程，不管是接受还是反抗，主动还是被迫，这都是必然的经历。监狱的生活日复一日，枯燥刻板，就象安迪打磨石头的砂纸，将人性中一切棱角打磨干净。【大闹天宫，哪吒闹海  共同的结局】 在一个体制化的社会里，对人的约束就是让你服从，而这恰恰就是影片一开始典狱长所说，是依靠法律和圣经——现实的和精神的两个层面来共同完成合谋，完成对自然个体的重塑。 Red的三次申请假释就是最好的例证。 当你明显表现出对假释的渴望——对狱外生活的向往，对体制外生活的追求（适彼乐土）时，得到的结果只能是“对不起”，拒绝假释；而当你已经适应了狱中的一切，以致完全被体制同化了以后，也就是你对体制外的生活不再如此渴求时，结果却恰恰相反，那就是，允许假释。因为你已经习惯了这种体制，甚至已经完全依赖于这种体制，而对一种新的生活，你会像布鲁柯斯老头一样，不适应，你会像Red一样无所适从，对顾客像对狱中的管教，甚至于上厕所都要 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 ，那么，你就完全出于内心的需要而留恋旧的体制，甚至会因为不适应而选择结束生命。 ——比“不自由，毋宁死”的理想更实际的是“适者生存”的自然法则，难道人就是这样一种奇怪的动物？ 二． 安迪：自我救赎之路 “在肖申克，所有的人都是无罪的！”这不是玩笑，而是影片中一个深刻的有意义的伏笔。安迪如此，Red和老布，还有摇滚青年，莫不如此。在他们的身上，我们看到的都是人性中善良的美好的一面，相比之下，那些监狱管理层的人们，身为执法者，则更多表现出人性恶的丑陋的一面，自私而贪婪。 这就像在基督教的世界里，每个人都注定了生来就是有罪的。每个人的一生，都在试图洗清自己的罪孽，梦想重回伊甸园。然而，哪里是天堂，通往天堂的路在何方？ 安迪德意义或许就在于此。他有明确的人生目标，内心坚强，能永远不被体制化；他冷静而理智，不与体制对抗，深知体制的弱点与种种不足，却依然坚持用正义的方式拯救自己，直到最后才不得不利用体制的漏洞，使自己奔向那天堂般的自由之岛，同时惩治了罪恶之人；他坚忍，有超乎想象的毅力，以坚实的行动扫清一切前进路上的障碍，任何困难都不足以阻挡他。 安迪似乎就是一个“救世主”的形象。他用自己的行动告诉我们，他生来是无罪的，却突然被命运抛入了肖申克这个罪人聚集的龌龊之地——终生监禁两次！但是，他和肖申克中的其他罪人一样，需要付出时间，消耗生命来承担“罪责”。 那本挖空的圣经，其意义尤为深刻。自我救赎不是全盘接受来自外界的灌输和教育，而是留其空壳，再注入自己的精神工具，只有这样才能真正走向成功！ 但是，谁又想得到呢？谁又能真正做到呢？ 三． 强者自救，圣者救人 安迪不仅是超人的强者，更是迷人的圣者。 在肖申克，安迪在自己迈着坚定的脚步用阳光、音乐和书本来启迪待救赎的“有罪的人们”。这是真正的救赎，心灵的救赎。 但是，这种救赎绝对不是居高临下的启蒙，也不是赏鉴伤口的同情，不是“哀其不幸”的旁观，不是“怒其不争”的痛斥，而是润物无声的醍醐灌顶，是用智慧来开启深埋心底的对真善美的追求…… 但是，救赎，毕竟是要靠个人奋斗才能完成的艰难任务。对安迪是这样，对Red也是这样。所以，在安迪的精心安排下，Red还是要依靠自己的努力去探索、找寻、挖掘，最后才能真正奔向天堂之地。 “从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝，要创造人类的幸福，全靠我们自己！” 四． 上帝的审判终将来临 美丽的小岛——芝华塔尼欧：伊甸园 典狱长和队长——追名逐利    放纵欲望是恶之源，将使人堕落。 三姐妹——性的放纵和残害 为什么那些监狱管理层的人们，身为执法者，则更多表现出人性恶的丑陋的一面，自私而贪婪？是他们生来就是这样的？ 路西法效应：人人都可变成恶魔。善恶之间并非不可逾越，环境的压力会让好人干出可怕的事情！ 1971年斯坦福大学著名的心理学家菲利普?津巴多做过一个极富争议、探讨人性心理的“斯坦福监狱实验 (Stanford Prison Experiment ，SPE)”，在实验过程中他目睹过非常类似的情形：好人也会犯下暴行。这种人的性格的变化被他称为“路西法效应”：上帝最宠爱的天使路西法后来堕落成了撒旦。 路西法效应应该算是揭露了人性本恶的特点。 环境改变人，特权让人暴力。 权力导致腐败，绝对的权力导致绝对的腐败。 五． 救赎的神话 希望。 Red 说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。 然而 Andy 告诉他，“记住，希望是好事——甚至可能是人间至善。而美好的事永不消失。” 【记住，希望总是件好的东西，也许是最好的东西，没别的东西比它更好了。】 于是 Andy 能够用二十年挖开 Red 认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在 Andy 张开的双臂下现形，并且颤抖。 庸常生活里的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了先说“那不可能”，习惯了没有奇迹，习惯了，习惯了。可是正如《飞越疯人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中说的那样，“不试试，怎么知道呢？” 试着留住一些信念，在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现，也许无法让我们更有意义的活着——甚至对于我自己而言，它们只会愈加带给我来更多的虚无感。然而我知道我有多需要这样的虚伪与自欺，因为你可以说我在做梦，但我不会是仅有的一个。Andy 也不是。 ——我们已经看到监狱长打开藏有 Andy 凿石锤的《圣经》时，翻到的那页正是《出埃及记》。这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。 比忍耐更重要的是不屈，比不屈更重要的是希望，比希望更重要的是行动，比行动更重要的是坚持。 普渡众生的无奈和众生的自我救赎 ——《肖申克的救赎》解读 《肖申克的救赎》是根据美国作家史蒂芬·金的小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》改编而成的电影，导演弗兰克·达拉邦、摄影师罗杰·.狄金斯、演员安迪·杜弗尔——蒂姆·罗宾斯、瑞德——摩根·弗里曼。首映于一九九四年九月的多伦多电影节，获当年美国电影学院奖包括最佳影片在内的七项提名，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带租售排行榜第一的桂冠。 哲学背景： 存在主义哲学崛起于德国、却在法国人手里发扬光大，是二十世纪上半叶最具代表性的哲学思潮。历史上其代表人物有齐尔凯廓尔、尼采、雅斯贝尔斯、萨特等。后者尤其著名，其《存在与虚无》成为存在主义哲学集大成之著作。 作为一种哲学思潮的兴起，存在主义与20世纪的社会历史背景休戚相关。存在于西方哲学著作中的人的地位转变其实在历史上具有一定的戏剧性，截止目前，历史上人的处境仿佛更象是进行了一次波浪形的反复。在远古的蛮荒时代，人是作为具体的物而存在的，人的微薄力量在伟大而且神秘的自然力量面前恭敬的匍匐着，此时人的主体性意识尚且没有存在；但人类不满足于这种精神和意识上的匍匐性，他们力求在与自然的抗衡中发现自己的主体性力量，并进而证明自己的主体性存在，现代工具理性和知识理性的充分发展很好的满足了人们的这种欲望；但在现代工具理性和知识理性充分发展的同时，人却面对着新的危险，他们要被自己所创造的东西所奴役和驾驭，而且这种担忧已经并非杞人忧天，它已经成为了现代文本表现的一个重要主题。 正如在笛卡尔时代，他曾经公然的提出，人是自然的立法者，人应该而且有能力为自然来立法，西方社会雄心勃勃的现代化过程也一直伴随着人类的自信和满足。但是在经验理性和工具理性充分发展的现代，人们突然发现自己走进了“现代化的陷阱”。人成为自己创造的事物的奴隶；人已经完全的丧失了自己的主体性。上个世纪的上半叶连续发生的两次世界大战，更是给过于自信的人们以警钟。 面对现代化的困境，尼采曾经宣称：上帝死了。阿多诺说过：奥斯威辛之后，不再奢谈诗意。在一个面临伤痛和迷惘的时代，重新回溯过去的社会与历史，重新思考现实的秩序和规则，成为彼时的重要思潮。存在主义正好在此刻应运而生。 在存在主义者看来，世界本身的混乱和荒谬是必然的，人作为一种存在，并没有他必然的意义与目的。但是，如果据此以为存在主义者是绝望主义者，那就大错特错了。对于存在主义者而言，世界本身是荒诞的，这是一个基本的论断，但这属于客观层面；对于每一个活生生的生命个体，面对荒诞的世界，却不应该消沉绝望，这是主观层面的问题。面对荒诞的世界，存在主义号召人们，直面惨淡的虚无，但强调：人面对世界时的自由选择，能够重新塑造完美的生活，并由此实现个人乃至人类的拯救。存在主义有一句振聋发聩的广告语：“存在先于本质”。萨特是这样解释这句话的：我们意指人首先存在着，在这世界上遭受各种波折─而后界定他自己。人的内心的自由能够导致虚无，但对希望、对自由、对个体心中存在的那份美好信念，却能够建造拯救自己的诺亚方舟。 从存在主义者的理论主张出发，我们可以理解蕴涵在加缪的《鼠疫》和《西绪弗斯神话》中的荒诞感，以及荒诞之后的希望和力量，同样也可以理解萨特关于“存在主义是一种人道主义”的著名论断。 影片 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ： 主人公安迪因为法官的误判被投入肖申克监狱，等待他的是漫漫的牢狱生涯，用法官的话来说就是：判两个无期徒刑。这是一个几乎令所有人都绝望的宣判。如果说，影片在一开始就利用偶然性的误判来揭示安迪生活的世界的荒诞性的话，那么在后面的叙事中，这种荒诞性无时无刻不在影片中出现。譬如：道貌岸然的监狱长诺顿在安迪等犯人一进来就拿上帝的名义来训话；在监狱中杀人如草芥的队长却行使着执法者的职能；秩序井然的监狱竟然纵容鸡奸犯者的存在；监狱长充满黑暗内幕的保险柜上面竟然挂着上帝审判的挂毯；欲揭示真相的青年却被执法者残酷的杀害；在监狱中已经熟悉生活的布鲁克斯在出去后竟然因为不能适应新的生活环境而自杀；瑞德屡次想假释出狱却无门，但却在最后想破罐子破摔的时候获准假释…… 围绕在安迪和瑞德周围的世界就是这样荒诞而且肮脏的存在着，而且尤为重要的是，在这样一个秩序严格，生杀由他的环境里生存，任何一点荒诞因子对个人的侵蚀，都可能导致致命的伤害。与安迪同时入狱的另一个犯人肥仔就是因为难以忍受初来乍到的惶恐而被队长残酷打死。 在现代社会看来，监狱是一个走入歧途的人重新改造，并再次进行社会化的重要场所，肖申克监狱同样也是这样的一个地方。但初来惶恐，继而镇定的安迪很快就明白，所谓的重新社会化只是一个美丽的幌子，肖申克的救赎充其量只是表面上的口号。要实现个人的拯救，必须依靠自己对自由的信念和不懈努力。 从监狱外面到牢房之中，安迪被剥夺了一切曾经的光环，诸如家庭、地位、财富、前途，世人为之烦恼等等。外在的一切都已经真正消失，所谓的“银行家”只是一个过去时态的词，现在的他与之没有任何关联。此刻他真正拥有的只是心灵——自由的，满怀希望的心灵。“存在先于本质”，在肖申克监狱中重新进行社会化训练的安迪遭遇到了相同的处境。现在的他，首先是存在着的，而他的本质，却需要自己的努力来重新进行塑造。 老道内敛的瑞德在安迪一开始入狱的时候认定他是一个孬种，但很快，安迪的形象在瑞德的心目中得以改写。首先是在入狱后的第一夜，安迪没有如瑞德的想象一般不可忍受，然后安迪又努力的克服了性骚扰者的侵害，继而又通过自己的努力来给队长洗钱并终于为朋友们赢取了每人两瓶啤酒。可以说，初次的努力在改变自己在他人心目中的形象的同时，也给自己赢取了必要的成就感和生存的自信。在接下来的岁月里，他用小石槌打制棋子，教狱友下棋、识字、读书、鼓励他们保持对音乐的热爱，对希望的坚持。他还运用精通理财的才能为狱官报税、替狱长洗黑钱。他逐渐赢得了囚徒们真诚的友谊，也获得了狱官们特别的尊重。在狱长的特殊照顾下，他被安排管理监狱的图书室。为了修缮图书室，他每周一信地给州议会写信申请经费；六年后赢得一些捐赠后，变本加厉，每周两信继续笔耕不止，最终得到州府的丰厚捐助，将图书室建成了本州最好的监狱图书馆。入狱第十九年，他利用那条耗费了十九年时间靠一柄小石槌凿出的暗道彼岸重生。 导演并没有将安迪的遭遇与别的犯人相区别，相反，影片中设置的许多相似细节让观众看到，安迪与所有的罪犯一样，会遇到同样的处境。比如说鸡奸犯，比如说残酷的狱吏，比如说同样在监狱的墙壁上刻下自己的名字等等，但是个人的不同态度和不同选择，却导致了两种完全不同的拯救道路。可否记得安迪说过：“希望是人最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。”可听到此语的雷德却告诉安迪：“希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。”曾经刑满出狱的布鲁克斯在旅馆的酒店中写下“BROOKS WAS HERE”并绝望的悬首自尽，而在安迪的启示下鼓起生活勇气的瑞德在同样的地方写下了“SO WAS RED”。 也正如片中安迪所说的那样：无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：GET BUSY LIVING OR GET BUSY DYING。 其实当身陷囹圄，曾经的一切都灰飞烟灭的时候，给人以最大桎梏的，不是套在脖子和手脚上的枷锁，而是心中对自由信念的绝望。布鲁克斯就是在长期的监狱生活中不自觉的阉割了自己对自由的渴望，当他如自己抚养的小鸟一样重新回到正常的生活环境里时，却难以维持基本的生存。莫大的讽刺之外，同样给人以警醒。 存在先于本质，如同圣经一样的启示。当终于通过二十年的努力，通过了长长的肮脏的下水管道重新回到正常生活的时候，那个一直在安迪和监狱长诺顿造假的文件中存在的人物兰道·史蒂夫终于得到了显形。西装革履的安迪凭借着自己创造的各种证件，赋予兰道·史蒂夫以世俗的真实身份，而诺顿也理所当然的受到了上帝的惩罚，并且的确如挂毯上面说的那样，“上帝的审判比预料的还要早”。当长久的压抑和郁积终于在影片的最后一刻得到宣泄的时候，自由的光芒竟然如同凉爽的海风、无边的海洋和辽阔海滩一样，永远会激起人们无可名状的渴望与遐想，就象赤裸的安迪在暴风雨中张开双臂自由的呐喊。 在中国的独特环境里面看《肖申克的救赎》，我相信有着独特的意味。在刚刚过去的历史中，无数种学说和理论都曾经许诺过给中国人以幸福和安宁，但是却无一例外的最终破灭，对幻想的虚无理解使得看这部电影的时候会有相当独特的感受。当所有普渡众生的理论都自动的宣告失效时，《肖申克的救赎》无疑给我们指出了一条凡夫俗子的自我拯救之途。尽管它仍然充满了朴素的理想，但至少，这种理想是完全个人化的，接纳或者拒绝，完全在于个人对于自由的理解和渴望！ 视听语言： 这部电影或许并没有象《天生杀人狂》（NATRAL BORN KILLERS）那样具有繁复而且绚丽的影像语言，但在质朴的叙事背后，同样可以看出导演独特的视听设置。 影片中以瑞德为线索，先后设置了三次瑞德受审的场面。同样的是一扇铁门拉开，可以看见在黑暗中的一小方格窗户透出些许的光明，然后又一扇门被打开，可以看见环绕一圈的正襟危坐的审查官们。此时用的是瑞德的主观视线，然后是审查官们的主观视线，瑞德在审查官面前虔诚的诉说。在影片的叙事中，这样的设置一方面增强了影片的形式感，使得影片自动的划分为分明的四部分，而这四部分分别对应的内容是不一样的，首先是安迪的蒙冤入狱，其次是安迪对监狱生活的适应，再次是安迪以自己的努力来改变周围的环境，最后是安迪已经出狱而瑞德也在安迪的鼓舞下再次充满了对于生活的勇气。另一方面，这样的设置也在叙事中起着一定的提示作用，每一次审查的时间是十年，而这几次审查明显的作了时间上的提示，几十年的时间就这样的倏忽而过。更为有意思的是，在最后一次的审查中，似乎已经绝望的瑞德言出不逊，但镜头却一反常态，交叉进审查官的表情和反映，这明显的区别于在前面两次中只是瑞德自己夸夸其谈的长镜头（这样的效果在于突出了瑞德的一厢情愿和可怜无助），事实也的确有了转机，瑞德的审查表上盖上了鲜红的APPROVED（通过）。 在色调运用上，在影片的前半部分，影片中呈现的主要色调不外是监狱中冷酷的灰色和蓝色，仅有的几次暖色调出现在瑞德和安迪争取到了在房顶上抹沥青的场面，此外还有安迪在广播间放MOZART《费加罗的婚礼》的时候。但在影片的最后，伴随着主人公对自由的获得和对生活信心的重新树立，暖色调开始大量的出现在影片当中。当瑞德来到BUXTON草原来兑现安迪的承诺的时候，他竟然搭乘了一辆橘红色的汽车，在秋天丰盛的田野里从远处开来。 在镜头运用上，导演同样的别有匠心。在监狱中，经常使用短焦广角镜头，它适宜于表现监狱中辽阔的场面和牢房中纵深感的突出，适合于表现在监狱中的艰难生活。在安迪初次来到肖申克监狱的时候，一个缓缓推进的广角镜头和在监狱上空俯拍的广角镜头很好的将安迪将身陷囹圄的处境表达了出来。在监狱长诺顿发布“内外结合”演说的时候，镜头首先是俯拍拥挤的记者，然后推进，接着迅速仰拍，诺顿在演讲台上信口开河，其颐指气使趾高气扬的神态昭然若揭。 同时影片的相似性细节设置也富有意味。如同样在墙壁上刻下自己的名字，别的犯人只是刻下而已，但安迪却从中寻找到了自己的拯救之途；布鲁克斯在旅馆的墙壁上刻下“BROOK WAS HERE”，瑞德却写下了“SO WAS RED”；同样的一条绳索，布鲁克斯用来结束自己的生命，但安迪却利用他取得了新生；布鲁克斯抚养的小鸟飞出了牢笼，瑞德在后来评价安迪的时候说“他的羽毛太丰满了，监狱里面容不得下他”； 刚刚进入监狱的安迪经受了一次狱吏水龙的清洗，但在爬过500码的距离而终于重获自由的时候，他同样的脱光了衣服，不过这次却没有了秩序的威压和恐吓，而是受着上天甘泽的洗礼。等等。这样的设置在于突出了自由选择的重要性，它们试图让人们明白，上帝对于每一个人都是公平的，但是，个人却可以自己创造完美的生活，因为，命运之剑原来只是握在自己的手中。 其它的还有监狱中铁器的排列，以及带来的强烈秩序感。可曾还记得瑞德乘坐寻找安迪的小汽车时，上面的红色字体“TRAILWAY”，含义是“草丛中走出的小路”，是啊，想起了我们中国鲁迅的一句话“其实这世上本没有路，走的人多了，也便成了路”。安迪以自己的信念和行动，走出了一条拯救之途。 幽他一默： 不知看过这部影片的读者是否还记得，安迪在广播间中播放莫扎特的《费加罗的婚礼》一段，悠扬甜美的音乐在监狱上空自由的飘扬，镜头缓缓升起，可以看见无数的囚犯停止了工作，万众瞩目的同时看向了那个破旧的喇叭，灿烂圣洁的阳光洒在了每一个人的额头，似乎是在那一时刻，心灵的自由已经被唤醒，而如祥和的白鸽一样飞翔遨游在云天之际…… 首先，我不清楚囚犯们究竟有多少能够听得懂这部歌剧，瑞德就很真诚的说自己并不知道唱的是什么；其次，我想说，听音乐用的是耳朵，而不是眼睛，而导演却用了一种“一夜征人尽望乡”的夸张姿态来强调渲染出了某种效果，其实在本科的时候，我就注意到音乐老师在放音乐的时候，班上的同学都目不转睛的看向了讲台上那个可怜的录音机，让我心里窃喜，看来不懂音乐的人还大有人在；另外，此刻我们的安迪却正在广播间中经受着生命的考验——如狼似虎的狱吏在门外气急败坏的怒吼，安迪却在门里面悠然自得闲庭信步，让我们替自己的偶像大捏一把汗，可见好莱坞的监狱中也可以有儿戏存在的。 当我们把上面的这些说出来的时候，并不妨碍这部影片的优秀性。因为影像本身就是一种理想化的生活，程度不同但不可否认。况且在影片内部的叙事中，当你跟着导演的思路紧走的时候，你是不会感觉到这种理想色彩的存在的。好莱坞就是有这样的本领，以一种看上去很美但实际上很可能经不住推敲的影像，来带给你明智而且不无实用的生活启示。其实在很久以前，我们的先辈具有同样高明的本领，不过是随着时代的变迁，后代的退化，这种本领在子孙那里愈显鄙陋了。那么就让我们从他们的句子中做惊鸿一瞥吧：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国”。