素描基础什么是素描？ 素描的分类 （1）素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。 （2）素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。 （3）写生素描在
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现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。 （4）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。 （5）素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。 （6）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。素描静物什么是素描？广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描人像动漫人物素描风景雕塑油画版画商业插图三大面、五大调五大面在苹果上的体现平面设计的应用——包装盒插图中的应用工业设计中的应用室内设计中的应用室内效果图设计室外效果中的应用构图 定义：造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图的来历 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。 构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。 从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。平衡式构图：平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。垂直式构图垂直式构图三角形构图如一群人像成三角排列，很自然给人一种稳定、雄伟、持久的感觉，正如古埃及的金字塔一样挺立在画面之中。这种三角形构图永远不会产生倾倒之感。所以经常在绘画中、摄影中用来表现人物的高大、自然界的雄伟，具有抽象意味。S式构图：（优雅有变化）对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。圆形构图 能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。黄金分割什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。作画步骤1 一、观察： 1、作画之前，首先要细心观察对象----即整体观察，反复比较。 2、要一眼看到对象的全部，及由此组成的最简单的不能再简化的基本形体，和大的明暗色调、空间感、质感、量感、艺术感染力等。 3、要首先看到空间，接着看到体积，再接着看到面积，再再接着看到线条，最后才能看到点。 4、直到眼睛一闭,各种特征、关系都能在脑海中闪现出来为止，这时才能动手作画。作画步骤2 二、起稿： 1、即起轮廓，起轮廓前首先要解决好构图问题，即确定对象在画面上的大小、前后、左右、角度、位置。同等情况下，竖式构图比横式构图更符合人们的眼睛审美需求。 2、石膏和静物一般多用2B或3B起稿；人物一般多用3B或4B起稿；初学时多用2B或3B起稿；熟练后可用4B或5B甚至更软的笔起稿。 3、构图要稳定、均衡、和谐。用较长的直线概括出对象的最基本特征。 4、用笔要轻而肯定，此时多用侧峰。 5、如果对象是一组物体组合，要把它看成是一个完整的基本形体来看待；如果对象是对称的，要画出它的中分线，并以中分线为基准结合透视规律左右两边同时作画，且要找出对象的明暗交接线这个主旋律和投影位置形状。作画步骤3 三、铺大色块： 1、首先用6----12B较软的铅笔用侧峰用粗虚线把所有暗部----包括台布、空间、投影都轻轻铺上第一遍色调，用笔要轻柔，但对象的明暗交接线和底线可以用粗实线画重些。以表达初步的明暗结构转折和物体量感及空间。 2、投影近处因反光影响较弱亦可画重些，以表达透视空间关系。 3、接着根据物体固有色调、受光、背光、反光的具体情况，由暗部向灰面铺第二遍、第三遍色调，并考虑物体质感，决定用性能不同的线条来表达。由重灰面、中灰面、浅灰面向亮面自然过渡。作画步骤4 四、深入刻画： 1、选择画面中最精彩的地方，或明暗交接线最重的地方开始精雕细刻，注意画面中所溢出的艺术感染力度。 2、深入刻画过程中时时要提醒自己---不要孤立某个局部而一味地死画，要随时放眼整个画面---即整体表现，反复比较，有取有舍不平均刻画。 3、对亮面、浅灰面、中灰面包括高光的位置、形状要仔细研究
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--用什么样性能的线条？用哪个方向的线条走向等更能充分、准确表达出对象的形体、结构、空间、体积、质感、量感和艺术感染力。作画步骤5 五、调整处理： 1、放眼整个画面，审视构图、形体、结构、体积和艺术效果五大要素的表达力度是否准确？充分？感性的认识是否上升到理性的分析上？ 2、处理画面中的脏、乱、花、灰、腻等缺点： A、脏:是因作画太随意、马虎，涂改、修改过多，揉、涂、擦技法太多或不到位。处理方法是：灰面线条要明确、手法、技法要统一，不要依靠一些小技巧追求表面所谓的丰富效果。画面整洁，黑白灰分明。作画步骤6 B、乱:是因形体、比例、结构、透视不准，主次不分、实虚不分、心态不好、太随意、不认真。处理方法是：形体、比例、结构、透视要准确,主次分明、实虚分明，明确画面艺术效果程度，整体观察分析比较表现，提高审美能力。 C、花:是因缺少整体观察比较表现，作画没有规律。处理方法是：整体观察比较，整理明暗交接线，由上而下要明确，暗部反光对比要缓和，不要太强，主次关系、实虚关系要明确。 D、灰：是因不了解体面结构，不能肯定一些结构，刻画时黑白灰色距太近，黑的不黑，白的不白。处理方法是：理解体面结构转折关系，近实远虚、近重远轻，近黑白远灰，用线实虚要恰当，细实线描绘亮灰面，粗虚线描绘暗远面。 E、腻：是画死啦不通透。
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