02设计史新艺术运动

第三 讲、“新艺术”运动 法国的新艺术 比利时的新艺术 奥地利的“维也纳分离派”运动 德国的“青年风格”运动 西班牙的新艺术（安东尼·高迪） 意大利的新艺术 英国的“新艺术” 促成新艺术运动发生和发展的因素： 社会因素：自普法战争后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。新近独立或统一的国家力图打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现形式。 文化因素：所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。 技术因素：设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。 一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响 （一）新艺术运动的概念 1．首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的装饰艺术领域的设计运动。 时间在1895—1910年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。简单地说，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。 2．是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。 3．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。 4．涉及领域：建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 籍插图，一直到绘画，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段。 （二）“新艺术”运动的风格 1．各国风格之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。 2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。 3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。具体而言： 以【比】维尔德为代表，法、比、西用流动的、有韵律的、波浪起伏的线塑造形体，倾向于艺术型，强调形式美感。 以英和德、奥为代表，用简洁、抽象的直线、方格有规律地组合成直线型风格，倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。 4．“新艺术”运动它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。 “新艺术”运动与“工艺美术”运动的不同 “工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。 “新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。 一、法国的新艺术运动 法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。 　　 最重要的人物是萨穆尔·宾，一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，原是德国人，1871年末定居巴黎。东方文化崇尚自然的思想对他影响深远。 1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，新艺术由此而得名。他以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，提倡“回到自然去”。 1900年巴黎世博会展示了法国新艺术风格的家具和室内装饰。 　　 艾菲尔铁塔 1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 吉马德（Hector Guimard，1867—1942） 19世纪90年代末至1905 最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。 吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。 巴黎地铁站 吉玛德设计 1900－1904年 住宅入口 吉玛德设计 1898－1900年 东部的南锡市——次中心 盖勒（Emile Galle'，1846—1906）1900年《根据自然装饰现代家具》：自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 应与产品的功能性相一致。 彩饰玻璃花瓶设计：在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。 盖勒身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派。进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。 蝴蝶床　盖勒设计　1886年 雷诺（René Lalique）： 　蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。他最原始的灵感源于大自然，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素，如女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓、黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。 二、比利时的新艺术 新艺术运动的发源地之一，工业制品的艺术质量问题在这里尤为尖锐。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。代表人物： 霍尔塔（Victor Horata，1867—1947）：在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。 1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。——坚硬的铸铁轻巧地做成流畅、婉转的装饰花纹 布鲁塞尔都灵路12号住宅 楼梯扶手 霍塔设计 威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）：人称大陆的莫里斯。具有新艺术流畅的曲线韵律，设计了建筑、家具和装修，甚至他夫人的服装。 威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。 招贴 威尔德 1899年 标志　　威尔德 1908年 威尔德：“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。” 突破在于对机械化的认可，他还引用运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美所侵害的现代发明”的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在他自己的设计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应用装饰以表明物品的特点与目的。 1898年在布鲁塞尔附近所建的大型工艺工场，而“批量生产”则意味着重复的手工生产。他一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制。 三、奥地利“分离派”运动 奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。 维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年。他们宣称要与过去的传统决裂。这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 由早期的维也纳学派发展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳（Otto Wagner，1841—1918）为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。霍夫曼等三人都是瓦格纳的学生和维也纳学派的重要成员。 代表人物是 霍夫曼（Joseph Hoffmann，1870—1956） 莫塞（Koloman Moser，1867—1918） 奥布里奇（Joseph M. Olbrich，1867—1908）。 霍夫曼的风格受【英】麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图。 1905年，霍夫曼在为维也纳生产同盟制定的工作 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 中声称：“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它。” 一战后，霍夫曼的风格从规整的线性构图转变成了更为繁杂的有机形式，从此走向下坡路。 克里姆特油画《吻》 四、德国的“青年风格”运动 德国新艺术称为“青春风格”，得名格拉费于1896年创办的《青春》杂志。活动中心设在慕尼黑。 正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。 雷迈斯·克米德（1868—1957）1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考。 1912年，由德国德累斯顿一家工场生产，便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。 贝伦斯：德国现代设计的奠基人、德国现代设计之父。早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式。 培养过3位现代建筑与设计运动的经典大师——格罗皮乌斯 (Gropius)、密斯(Mies)和柯布西耶 (Corbusier)——而成为德国设计史上影响最大的人物。 彼得•贝伦斯(Peter Behrens，1868～1940)是一位罕见的设计全才，在建筑、家具、平面设计、纺织品设计、玻璃设计、工业设计多方面均有划时代的建树。他最初在汉堡学习，而后去慕尼黑作为一位画家和平面设计师为一些公司设计作品。 l896年贝伦斯也依惯例去意大利“朝圣”，回至慕尼黑后就参加了包括雷曼施米特在内的一个设计协会"联合车间",并于1898年设计出他的第一件家具，次年在当地展出。以后4年间他移居达姆斯塔特，成为当地“艺术家画廊”最活跃的成员之一，并在这里设计了他的第一幢建筑，即他自家的住宅。 贝伦斯在不断的设计、教学中逐渐发展成熟与现代工业化生产密切结合的设计思想。 l907年成为“德意志制造联盟”的最主要的创办人，成为现代运动最重要的先驱之一。 l907年被任命为当时一家大公司的专业工业设计师，这在历史上是第一次。但贝伦斯以后的生涯则逐渐以建筑设计为中心，同时兼及家具，灯具等多方面产品。他以混凝土、钢、玻璃设计的厂房是现代工业建筑的第一个里程碑，对后世影响巨大。 l936年贝伦斯被任命为柏林艺术学院建筑系的系主任，直至去世，再次培养了大批现代设计人才。 贝伦斯的代表作品—— 德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年） 五、西班牙的新艺术运动 最为极端、最具有宗教气氛 代表人物：安东尼·高迪 他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。把精神贵族与平民感情融为一体。 两个阶段：摩尔风格（阿拉伯风格——文森公寓） 哥特式风格 2. 作品 （1）文森公寓、（2）居里公园、（3）巴特罗公寓 （4）米拉公寓、（5）高迪最重要的作品是“圣家族大教堂” 高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家具只得专门进行设计制作。 在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，“有机建筑”的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师·柯布希埃称他为“后现代主义的先驱” 。 米拉公寓 安东尼·高迪设计 1905－1910年 米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，公寓内的家具只得专门进行设计制作。 巴特罗公寓 1905年 圣家族大教堂 巴塞罗那，1883－1926 “你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。”——高迪 高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。 东立面以一种充满幻想的形式而著称，最惊人是教堂的中殿，展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的基督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。 圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑。 巴塞罗纳圣家族教堂 1883－1926年 六、意大利的新艺术运动 相较薄弱，概念模糊不清。 卡洛·布加迪：家具设计富于装饰性，采用大量圆线和弧线，边缘刻有精细纹饰，采用金属、木料镶嵌，风格繁琐。 以手绘闻名的马略卡式陶器进入批量化生产。 布加迪是世界著名的老牌运动车品牌，1909年意大利人卡洛布加迪的儿子埃多尔·布加迪在德国创建布加迪公司，专门生产运动跑车和高级豪华轿车。 老布加迪设计的眼镜蛇座椅 七、英国的新艺术运动 1.格拉斯哥四人： 查尔斯·麦金托什（和妻子以及妻妹、妹夫）赫伯特·马克奈、麦克唐纳姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。 主要首脑人物是查尔斯·麦金托什 2. 察尔斯·麦金托什的设计风格和代表作品 （1）设计风格 主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说麦金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。 （2）代表作品 高背靠椅 麦金托什与维也纳分离派 麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession 产生了重要影响。虽然麦金托什和维也纳“分离派” 成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。 麦金托什于1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后进入一家建筑事务所工作。通过沃赛创办的《工作室》杂志，他接触了许多激进的艺术家和建筑师的作品和思想。 他的早期活动深受莫里斯的影响，具有工艺美术运动的特点。 1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛惟一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点，展示了麦金托什的全部天才。 麦金托什：格拉斯哥艺术学校大楼 1898年，他设计了克莱丝顿小姐（Miss Cranston）为禁酒而开设的一系列茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶厅一种商业性的标记。 麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。 他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。 高靠背椅子 麦金托什设计 “格拉斯哥学派”代表作 美国 泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933），他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。