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基础乐理理论篇与实用篇.doc

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上传者: wander_ZJGG 2017-10-26 评分 4.5 0 99 13 448 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《基础乐理理论篇与实用篇doc》,可适用于音乐领域,主题内容包含理论篇绪论音乐基础理论讲述的是音乐的基本道理。它的主要内容包括:音乐中的乐音、乐音的基本属性、记谱法以及音高的组织方式等一般性的问题。千百年来人类通符等。

理论篇绪论音乐基础理论讲述的是音乐的基本道理。它的主要内容包括:音乐中的乐音、乐音的基本属性、记谱法以及音高的组织方式等一般性的问题。千百年来人类通过无以数计的音乐实践逐渐认识了包含在音乐中的各种道理或规律产生了有关音乐的各种学问并以理论和文本的方式呈现出来。例如有关多声部音乐的和声学有关音乐结构形式的曲式学有关乐音体系的乐律学有关管弦乐队写作技巧的配器法等等。从音乐实践到音乐理论再从音乐理论到音乐实践如此反反复复使人们对音乐的认识愈来愈深刻愈来愈全面呈现出音乐认识的基本规律。对于音乐初学者而言学习音乐基础理论是首要的也是必需的。如果我们以一种发散式的思维来观察乐音就会发现基础理论与其他一些音乐理论的关系。乐音具有四个基本属性FFA.音高.音值.音色.音强。如果将不同的音高作横向结合就构成所谓旋律。如果依照一定的原则将其作纵向结合并作横向运动就形成多声部音乐。将长短不一的音作规律性组合就形成节奏。强弱以规律性方式作交替就产生节拍。而依照一定原则组合不同的音色把握音色的融合等即为配器。因此基本乐理犹如基石只有学好它才能够深入全面地学习其他音乐理论从而逐步建构起自己心中的音乐大厦。我们以为端正学习基本乐理的认识是重要的。音乐基础理论不是一种纯理论它与音乐实践密切相关。从某种角度说它是音响积淀的产物。因此在学习音乐基础理论的过程中切勿纸上谈兵而应该把音乐理论溶解进音乐的音响之中把音乐之理转变为音乐之感把对理论的理解深化到内心体会以至达到心领神会的境地。应该将基本乐理诸知识点与实际音响关联起来使学习者学有所感真正悟到理论的内涵。那种只在练习本上做几道习题就以为掌握了基本乐理的认识是不可取的。音乐基础理论还是一种技术性很强的功课。技术是与熟练相关联的。技术只有通过多次的重复、多样化的训练、多重磨炼才能够获得熟能生巧是技术完美地体现。我们曾向学生问及学习音程一章的感觉有些学生认为只要懂得音程构成的原理就算完成了该章的学习任务。其实对音程一章的学习要求并不仅仅是要懂得其中的道理更重要的是要通过眼、耳、脑对音程作出迅速反应并能快速地表达出来。部分同学对学习调式、和弦以及调性关系等章节感到困难其中一个重要原因是对音程的熟练程度掌握不够。因此要想学好音乐基础理论适度的练习量是必要的。此外还应把学习音乐基础理论与学习其他音乐课程结合起来。诸如视唱练耳、声乐、钢琴等课程。将学到的理论置于这些课程中的作品和音响中去观察和思考这能使音乐理论得到音乐音响的支撑从而加深对音乐理论的理解。目前国内有关基本乐理的教程层出不穷更有李重光先生、童忠良先生的权威性论著为世人仰目。那么再编一本基本乐理教程的意义何在我们认为:作为一本教学用书首先考虑的是教学对象。不同的教学对象教学用书应有所区别。根据不同的教学对象按照培养目标要求去选或编一本教材也是必要的。本教材着重考虑的是如何培养音乐教师的素质如何给予音乐教师应有的专业知识和职业技能。具体说来:第一教材的编写理念是:.理论性。阐述科学概念、基本原理并辅以例证。.实用性。设计与教学对象、培养目标相符的教材体例既注重专业知识的传授又注重职业技能的培养。.实践性。在教材中留有较大的习题园地它是学生巩固理论知识的实践场所。第二理论与实践并重。本教材分为上、下两篇。上篇为理论篇下篇为实践篇其目的是把理论与实践置于同等重要的地位。以理论指导实践并通过实践去加深理解理论两者相互关联互为支撑。第三根据培养音乐教师的需要本教程专门设计了教学法提示的相关内容。学生不仅学习乐理知识而且还可在学习过程中或教育实习中尝试讲授乐理知识从而为他们将来从事教育工作奠定基础。第四本教程除了要求做适量的书面作业外还要求学生感受实际音响。学生可以通过弹奏钢琴或者聆听音响获得与理论相对应的音响感受从而真正领会基本乐理的意义。为此在教材的实践篇中设有音响感受的练习内容。第五除了讲授传统乐理知识外还在相应篇章中适量介绍一些中国古代乐理及现代乐理知识目的是扩展学生的视野。常言道:一个良好的开始就是成功的一半。学好音乐基础理论就是学习音乐的良好开端。它有如打开的一扇窗户让学习者惊讶地发现音乐的天地是如此广阔而绚丽多彩!第一章音与乐音体系众所周知音乐艺术是声音的艺术。也就是说不仅音乐艺术所使用的物质材料是声音而且它的存在、传播、展示、表现以及给人们带来美感的方式、方法与功能也都是通过声音的形式实现的。因此了解和研究音乐艺术就必须了解和研究声音这应该是学习音乐艺术的前提。那么声音究竟是怎样产生的都有哪些基本属性什么是乐律不同的律制所产生的音律有何不同什么是乐音体系这些问题都是本章所要论述的基本问题。第一节音音是音乐艺术所使用的最基本的物资材料也是人们日常生活中经常见到的一种物理现象。无论是自然界与人类社会生活中千奇百怪的声音诸如风声、雨声、雷声、流水声、汽车的喇叭声、机器的轰鸣声、小鸟的呜叫声、城市的喧嚣声等等还是音乐生活中绚丽多姿的声音诸如钢琴的华丽、小提琴的缠绵、大提琴的低吟、小号的嘹亮、圆号的深远、单簧管的爽朗、双簧管的如歌、古琴的空幽、唢呐的悲凉以及各种人声、打击乐器声等等。这些各式各样、丰富多彩的声音不仅构成了活生生的有声的人类世界同时也创造出了一个可以表现人类各种喜怒哀乐的情感世界。认识和了解声音及其相关属性以及音乐中所使用的音都有助于我们进行音乐专业的学习同时也将为我们进行现代音乐艺术的创作与欣赏提供了最基本的但也是最重要的思想认识。一、音的产生和音乐中使用的音.音的产生在外力的作用下当物体发生振动时便产生声音。通常我们把发生振动的物体称为发声体。因为物体振动不是在真空中发生而常常是在空气中发生的因此发声体振动时也使周围的空气随之产生波动于是便形成了音波当人的听觉器官接受到这种音波并通过听觉神经传递到大脑时便有了音的感觉。如:由上表可知音的产生以及对音的感觉是在一个完备的环境或系统中进行的。而这个完备的环境或系统主要包括以下几方面的条件和内容:()必须有发声体的存在尽管这个发声体可能是任何物体。同时必须通过外力的作用使之发生振动。()物体振动所产生的音波必须借助于空气媒介才能使之进行传播。也就是说空气的流动是声音传播的惟一途径。真空是不能传播声音的因此真空不能作为音波的传播媒介。()音波转化为实际可感的声音必须借助于听觉器官也就是听觉感受器。在不具有听觉器官或听觉器官不完备(不健全)的情况下对声音信息的接受与识别是不存在的或是不完整的。.音乐中使用的音音乐中使用的音是自然界中所有音的一部分是经过筛选之后用于表现音乐艺术之美的音。它主要包括了乐音和部分噪音(关于乐音和噪音我们将在后面进行阐述)。这里首先需要说明的是自然界中的音是多种多样的它与音乐中使用的音的关系大致可以从下面三个层面加以理解:()自然界中的音有人的听觉器官可以感受的也有不能感受的。人的听觉器官不能感受(即听不见)的音不能作为音乐中使用的音。()频率为每秒钟振动十六次至每秒钟振动约二万次的音是人的听觉器官可以感受的。但音乐中使用的音频率一般都在每秒十六次至七千次之间。也就是说在人的听觉器官可以感受的那些音中的太高的音音乐中是不使用的。()在每秒钟振动十六次至七千次之间的音中只选择出八十多个频率有一定差数能被人的听觉器官明显识别的音作为音乐中使用的音。这些音彼此有明确的关系有各自固定的高度(比如国际标准音的振动频率为:次/秒)。这就是说并不是每一频率的音都可以在音乐中使用的。二、音的物理属性音的物理属性是指由于发声体材料的不同、振动方式的不同、传播方式的不同等等因素所造成的音的高低、长短、强弱、音色这四个基本属性。音的高低:物体振动的频率决定音的高低。我们通常把每秒钟物体振动的次数称为频率物体振动的频率越高音就越高反之则越低。音的长短:物体振动的时间决定音的长短。物体振动的时间越长音就越长反之则越短。音的强弱:物体振动的振幅决定音的强弱。物体振动的振幅越宽音就越强反之则越弱。音的色彩:发声体的材料及结构决定音的色彩即音色。三、乐音和噪音物理学中乐音和噪音分别是两个截然相反的概念。通常将物体有规律地振动时所发出的有固定音高的音称为乐音而将物体无规则地振动所发出的无固定音高的音称为噪音。音乐中乐音一般是听起来悦耳的有固定音高的易于被识别的音噪音则是听起来比较刺耳的没有固定音高的无法用人的听觉加以识别的音。从广义的音乐中使用的音来看音乐中既主要使用乐音但也使用部分噪音。四、传统音乐与现代音乐中使用的音的比较如果说音是音乐艺术所使用的最基本的物资材料的话那么音乐中究竟应该使用乐音或使用噪音本身应该不会成为矛盾。但是事实上由于音乐是一种声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术加之历史上人们长期形成和积累的听赏习惯、审美习惯等等因素于是在音的使用和选择上即成为音乐与非音乐、传统音乐与现代音乐的分水岭。一般说来由于传统音乐主要表现为有组织的乐音作有规律的运动因此传统音乐的整体面貌基本上是一种主要使用乐音仅仅部分使用噪音的音乐。比如传统的声乐和器乐大多是如此。而现代音乐则不然由于其更多地体现为有个性的声音作有意味的组合因此现代音乐在使用音的观念和方法上多了一些创新少了许多羁绊。现代音乐在音的使用上不仅大胆尝试和选择各种各样的噪音与此同时现代音乐家正努力寻找、探索、发现和使用新的音响与音色也成为现代音乐的一大特色。第二节乐律常识从数理角度研究各种定律体制与方法的科学称为律学。律学是音乐声学的组成部分之一是数学、物理学和音乐学之间的一个边缘学科。其研究基础在于:通过人类对音高(一定频率的乐音)的感性认识并运用数理逻辑的精密计算方法来研究乐音之间的音高关系。在中外历史上曾有许多音乐学家采用各种各样的定律方法来确定乐音体系中各音的高度。如我国春秋时期管仲的《三分损益律》、汉代的《京房六十律》、两晋南北朝时期何承天的《新律》、苟勖的《笛律》、钱乐之的《三百六十律》、宋代蔡元定的《十八律》以及明代朱载培的《十二平均律》等等。在国外如古希腊比达哥拉斯的《五度相生律》、印度的《二十二律》、阿拉伯的《二十四律》以及德国人魏克迈斯特的《十二平均律》等等。这些乐律的研究与产生对音乐生活的繁荣与发展起到了重要的作用。在上述种种定律方法中近现代以来的世界音乐生活普遍采用了十二平均律、五度相生律和纯律这三种律制。一、泛音列与十二平均律.泛音列琴弦振动时将各部分同时振动所发出的声音的集合依序排列即构成泛音列。从物理学的角度看当一条琴弦振动发音时有一个音是最易听见和分辨的矽个音被称为基音。除此之外琴弦在振动时不仅仅是全弦的振动而是该弦的/处、/处、/处、/处、/处等等(从理论上说可以是无穷的细部)也都在同时发生振动且振动的弦线越长其音就越低相反音则越高。于是在一条琴弦振动发音时实际上所发出的音是一个由各个高低不同的音的集合只不过在一般情况下基音的音响强一些易于被人的听觉所感知而其他音较之基音则弱得多不易被人的耳朵听辨罢了。下面以钢琴的C键发音为例其实际发出的一列音为:例l上例即为C。键发音时所产生的泛音列(下方的阿拉伯数字表示分音或倍音的序数如第一个音为基音亦称第一分音以后各音依序称为第二分音、第三分音或爿二倍音、第三倍音等等)。由此我们可以看到当一根琴弦振动发音时所产生的并刁是一个单独的音而是许多音的结合我们称之为复合音。实际上每一个音(』的听觉可以感知的音)都是混合着八度、五度、三度等许多音而成的一种复合音。一般说来基音的音响最强盖过了其他所有的分音因而通常将基音作为音高刮标准。.十二平均律所谓律是指我国古代审定乐音高低的一种标准。十二平均律是指将一个八度划分为十二个均等的部分(即通常所说的十二个爿音)每一个部分称为一律合起来即为十二平均律简称平均律。世界上第一位发明十二平均律的是我国明代科学家、音乐学家朱载埔。他在年首次用数学开方的方法精确地计算出十二平均律比近代欧洲由德国人魏克迈斯:l《年提出的十二平均律整整早了一个多世纪。十二平均律各音的音高关系如下:例C#c。bdd#d。beef#fbgg#。aa#abbbC.O上例表格中下方的数字称为音分值。音分值是一种测量音程的数学单位由英国人艾里斯()首创。他规定一个八度为音分十二平均律的每个半音为音分所以音分值又称为百分值。这样在十二平均律中以C音的音分为每高半音就增加音分直至C的高八度为音分。.十二不平均律十二不平均律也可以称为非十二平均律尽管十二不平均律并非是一种具体的定律体制而仅仅是一个概括性描述其他律制的术语但是两者还是有一些区别的。非十二平均律可以理解为十二平均律以外的其他所有律制。如前所述我国的《三分损益律》、《京房六十律》、《新律》、《三百六十律》、印度的《二十二律》、阿拉伯的《二十四律》以及《五度相生律》和《纯律》等等都可以说是非十二平均律。而十二不平均律##则只可能理解为:将一个八度划分为十二个部分(即十二个半音)但这十二个半音却不一定相等的律制如《三分损益律》、《五度相生律》和《纯律》。事实上十二不平均律隶属于非十二平均律的范畴同时是十二律的律制系统。由此我们还可以看到:只有在十二平均律中#c等于d以及#d等于#e这些概念才可以成立。原因在于:#c和d都是音分#d和e都是音分。而这些音在我们下面所要谈到的其他十二不平均律中则是不完全相等或有一定差异的。二、五度相生律根据泛音列中第二分音与第三分音之间的纯五度关系依次产生各律的律制称为五度相生律亦可简称为五度律。我们知道泛音列的第一分音与第二分音是纯八度关系第二分音与第三分音是纯五度关系。而这两个纯八度关系与纯五度关系就是构成五度相生律的基本材料。如:例.构成方法五度相生律的构成方法是:任选一音作为起始音由此音开始向上推一纯五度产生次一律再由次一律向上推一纯五度产生再次一律如此不断以纯五度关系向上拄算从而产生若干律然后将其作八度移动即全部移人一个八度之内便可构成五层相生律的十二个半音的半音音阶。假如我们以大字一组的Cl为起始音然后按纯五层关系向上循环相生十一次便可得到五度相生律的十二个半音。如:仞IlS将上例各音移入一个八度之后为:需要强调说明的是:在例中如果将e再按纯五度继续相生的话所得到的音是#b而不是c。那么这里的#b和c是否同等音高呢科学证明的结果是不仅b和C不是同等音高而且#b还要比c高出音分。这样也就使得五度相生律的十二个半音的音分值大于音分所得结果为音分。上述问题的出现不仅为以五度相生律定调的乐器在遇到转调时造成了一定的困难而且也为乐器制造(尤其是键盘乐器的制造)带来了无法克服的难题。正因为如此古代中外音乐家们为解决这一问题付出了极为艰苦卓绝的探索与努力。应该说直到最后发明十二平均律这一问题才算真正得到解决。.古代音差所谓音差是指音高之间的细微差别。上面所说的音分的差异在律学上就叫做古代音差。古代音差的形成原因是:按照十二平均律的计算方法纯五度(如一之间)为音分。但是经过科学的测算证实亦即按照泛音列的第二分音与第三分音所构成的纯五度恰恰应该是音分因此五度相生律按纯五度生律十二次每一次增加音分最后便得到times=音分了。如:例例中上方的为古代音差数。事实上以C为起始音向下纯五度也可以按五度相生律相继生出各律最后的音差依然为一音分(tip从相反的方向减少音分)。.五度律与平均律按纯五度关系相继生成次一律的律制称为五度相生律简称五度律。而将一个八度作十二等份分割的律制则称为十二平均律简称平均律。平均律的本质体现为十二个半音全部相等。下面将五度律与平均律作一简要比较。仞Il古代音差音律#lI{#五音分值O度古代音差律音律.{}##音分值音律#}|#皿音分值均#音律{Is{|l律音分值ioo以上列表不难看出由于古代音差的原因所以在五度相生律和十二平均律所生名律中除了起始音相同(均为音分)外其他没有一个音是完全相同的。.古代大半音和古代小半音如果再将五度律与平均律作一比较的话五度律的另一个显著特点就是其半音有六半音与小半音之分这和平均律的半音全部相等是截然不同的。所谓古代大半音即现代乐理中音名相同的变化半音均为古代大半音其音分值均为音分。如:r#c、cld、f#f等等。其实际算法为:半音音名相同的变化半音均为古代大半音(音分)音名不同的自然半音均为古代小半音(音分)。基于此我们可以认为:#c并不等于d#f也并不等于其音差均为音分。至此我们还可以得出一个简单结论即:古代大半音减去古代小半音等于古代音差古代小半音加上古代音差等于古代大半音。.五度律大音阶用五度相生律的生律方法从主音C起向上连取五律(即:C一GDA一EIB)向下取一律(即:C一F)然后将所得七个音放人一个八度内即可构成五度相生律大音阶。如:例音名CDEFGABC音分值O相邻两音间的音分值(大全音)(大全音)(小半音)(大全音)(大全音)Ck全音)(小半音)上例中相邻两音之间的音分值表示相邻两音之间全音或半音的音分。如:C与D之间:为大二度音程这个大二度是音分(=音分)D与E之间:为大二度音程这个大二度是音分(音分)E与F之间:为Ib度音程这个小二度是音分(=音分)F与G之间:为大二度音程这个大二度是音分(=音分)余类推。由此我们可以看出五度相生律大音阶有以下几个特点:()所有大二度均为音分或称为五度相生律大全音。()所有小二度均为音分或称为古代小半音。()可以将此音阶划分为两个完全相等的四声音列即:三、纯律用泛音列中第二分音与第三分音之间的纯五度关系再加入第四分音与第五分音之间的大三度作为生律要素从而构成各律的律制称为middot#纯律。在纯律中第一分音与第二分音之间的纯八度关系、第二分音与第三分音之间的纯五度关系和第四分音与第五分音之间的大三度关系可以看成是构成纯律的基本材料。如:例.构成方法纯律的构成方法是:任选一音作为起始音由此音开始向上(向下)推一纯五度然后在期间插入一个大三度(称为纯律大三度)相继产生各律。如:例注:上例中上方加一个小圆点middot表示该音为起始音上方按纯五度循环一次所生之律d上方加两个小圆点middotmiddot表示该音为起始音上方按纯五度循环二次所生之律f下方加一个小圆点middot表示该音为起始音下方按纯五度循环一次所生之律e上方加短斜线、表示该音是c上方的纯律大三度a上方加短斜线、表示该音是f上方的纯律大三度b上方加短斜线、表示该音是g上方的纯律大三度余类推。E=x=音分B=times=音分蕾=times音分=iX=音分=times=音分#D=times=音分#A=X=音分#E=times=音分艳一times=音分起始音为音分按纯五度向下循环一次增加(x)音分向下循环二次增加(X)音分向下循环三次增加(X)音分余类推。如:例{}C=音分F=(一times)=音分B=(一times)=音分E=(一times)=音分A=(一times)=音分D(times)=音分G=十(一times)=音分C=(一times)一音分F=(一times)=音分bbB=(一times)=音分砧E=(一times)一音分砧A=(timesII)一音分砧D=(一times)一音分.三种律制大音阶的比较将十二平均律、五度相生律和纯律g.种律制构成的三种大音阶的音名用音分值加以标记然后进行比较。如:例平均值CDEFGABC音分值O五度律CDEFGABC音分值与音差O()()(一)()()()纯律CDEFGABC音分值与音差()(一)(一)()(一)(一)通过上面列表比较可以得出以下结论:()在三种不同的律制中音分值惟一相同的是同度与八度。即不论是平均律、五度律还是纯律同度音分值均为八度音分值均为音分。()在五度律与纯律两种律制中除同度与八度相同外纯五度与纯四度的音分值也相同。即两律制的纯五度均为音分(比平均律的纯五度高音分)纯四度均为音分(比平均律的纯四度低音分)。()大三度、大六度和大七度在三种律制中各不相同。与平均律相比这三个音程在五度律中偏高(大三度高音分大六度高音分大七度高音分)在纯律中偏低(大三度低音分大六度低音分大七度低音分)。而平均律恰好是介于五度律与纯律之间的一种折中律制。()各种全音和半音在三种不同律制中有明显的区别。如:大全音:为音分比平均律全音高音分小全音:为音分比平均律全音低音分大半音:为音分比平均律全音高音分古代小半音:为音分比平均律全音低音分。.平均律、五度律和纯律的应用情况介绍通过前面的学习我们已经了解到不同的律制实际上就是确定不同乐音高度的方法。既然音的高度不一样或者说有差异那么在实际的音乐实践中是如何对待或处理这些差异的呢一般情况常常是这样的比如一个管弦乐队既有用十二平均律来演奏的也有用五度相生律来演奏的还有用纯律来演奏的如此三种不同的律制的混合使用难免在音准(即以某一律制的音高为标准)上造成一定的差异或不适。对此在具体的演奏时常常是通过演奏者对不同音高的音的适当调整加以解决的直至人的耳朵可以接受为止。但总的说来向十二平均律靠拢的情况较多因为只有这样才能克服许多矛盾。整体而言钢琴等键盘乐器、木管乐器以及中国民族乐器中按相品定位的琵琶等基本上都是用十二平均律来定音的。但是这只能说基本如此。事实上即便是钢琴也不可能绝对按十二平均律来调律其中最主要的就是人的心理因素。如果完全机械地全部按十二平均律定音反而可能使人感到听觉上的不适等等。至于小提琴、中提琴、大提琴等西洋弦乐器因为没有固定的品位因此不存在使用什么律制定音的问题。但一般说来如果演奏的是旋律则演奏时可能更接近五度相生律而如果演奏的是和弦(和声性的音乐片段)那么也可能是用纯律。我国古代的七弦琴主要使用纯律。此外就音乐风格而言凡以单音为主的音乐一般多用五度相生律凡以传统和声为主的多声部音乐一般倾向于纯律而近现代音乐中的全音阶、泛调性、无调性音乐则全部使用十二平均律。第三节乐音体系乐音体系是指音乐中乐音相互关系所体现的集合。换句话说就是音乐中使用的有固定音高的音的总和。现代钢琴共包括个高低不同的乐音几乎包括了乐音体系中所有的音而除此之外其他音高的乐音由于在音乐中几乎不用故一般不在乐音体系的讨论之列。一、音列与音级.音列将乐音体系中的音按高低次序(上行或下行)排列起来叫做音列。实际音乐生活中使用这个术语的情形是:()用以表述某件乐器或歌唱声部的音列。()用以表述任何乐曲、乐曲片段或其中一些旋律的音列。()用以表述完整的乐音体系的音列。如:例此音乐片段的音列为一个三音音列:.音级音列(或乐音体系)中的每一个音均称为音级。虽然乐音体系中的音很多但基本音级只有七个即钢琴上白键发出的音。每一个基本音级均有两种名称一种是音名一种是唱名。音名用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示代表着固定的音高唱名则用d、re、mi、fa、sol、la、si拼读发声通常只代表相对音高。如:上例中我们可以看到乐音体系中的七个基本音级是循环重复的。第一级音(C)与第八级音(C)的音名是相同的但音高不同两者之间构成纯八度关系。此外CB之间的白键与黑键(即其覆盖的乐音)共有个且相邻两键之间的音高关系均为半音两个半音合为一个全音。这样c一C(即一个纯八度)之间就有十二个半音。如:例l一观察上例可以看到基本音级除EF和BC为半音关系之外所有相邻的基本音级之间均为全音关系。二、音列分组现代钢琴有八十八个高低不同的音其中五十二个白键循环重复七个基本音级。为了区分这些音名相同而音高不同的音我们将音列中的音分成若干个音组。如:例从此例(见下页)键盘与五线谱的对照可以看出:()音列分组一般可以分为大字组和小字组两个大的组别系统。大字组系统处在键盘的左侧处于中低音区小字组系统处在键盘的右侧处于中高音区。()各组音都是从C音开始每组包括从CB的十二个半音。()组别排列的顺序为:处于中间位置的音组为小字一组小字一组的右方向依次为小字二组、小字三组小字一组的左方向依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组。()各音组的标写方法为:大字组用英文字母大写组别标记用阿拉伯数字写在字母的右下角。如:大字组的C或大字二组的F分别标写为C或F小字组用英文字母小写组别标记用阿拉伯数字写在字母的右上角。如:小字组的c或小字一组的f分别标写为C或fl。()整个键盘的个音共分九组其中有七个完整的组两个不完整的组。两个不完整的组分别为高音区的小字五组只有一个音(c)和低音区的大字二组只有三个音(A、#A、B)。第二章记谱法所谓记谱法是指将音乐以乐谱的形式记录下来以便演奏或演唱的方法。客观上看早在我国古代就已经有了许许多多的记谱法诸如减字谱、工尺谱等等。不过作为现今被世界各国所普遍采用的记谱法五线谱和简谱都产生于欧洲用字母来命名音的方法可以追溯到古希腊而五线谱的发明最晚也可以上溯到世纪的意大利至于采用阿拉伯数字作为音符的简谱记谱法则出现在世纪的法国。事实上记谱法的诞生与发展是一个十分艰难和漫长的过程。无论在西方或者在东方音乐家们在探索如何记录音乐的方法中都曾付出了极为可贵的智慧与才华而且时至今天音乐家们对于记谱法的运用与改革也从未停止过。尤其自世纪年代以来由于无调性和十二音体系音乐的出现使传统的谱表记谱法和音高记谱法受到了极大的挑战继而出现了诸如微分音记谱体系、比例记谱法、近似记谱法、二线谱、键盘谱等等五花八门的现代记谱法。当然由于现代音乐并非像传统音乐那样具有广泛的社会基础因此这些形形色色的记谱法一般说来便无法被普遍采用。鉴于记谱法中的许多现象属于学术问题因此本著仍就传统记谱法的问题回答诸如音符与休止符、五线谱与简谱、音符时值的划分、节拍等基本问题。第一节音符与休止符在过去的音乐生活中如何采用某种方法来记录音的高低和长短曾经是音乐家们苦思冥想的一个问题。据史料记载早在古希腊时期就已经发明了两种不同类型的记谱方式这就是以字母和符号分别用于记录歌唱和器乐演奏的记谱法。在这两种记谱法中除了有表示音高的记号外还有表示音的长短和停顿休止的符号。如:例塞基诺斯歌上例是一首古谱和今译谱的对照其原谱(古谱)显然是一种字母谱。字母上方没有任何标记时表示一拍加一短横线的为两拍朝上弯折加点的为三拍。古希腊人关于记谱法的探索与实践揭开了人类音乐生活中记谱法发展与创新的历史。一、音符音符是用以记录乐音及其时值长短的符号。它是记谱法系统中出现最早而且也是最重要的组成部分。.五线谱中的音符()音符形态:五线谱中的音符分为符头、符杆和符尾几个部分。符头有空心与实心两种。有的音符仅有符头有的既有符头又有符杆还有的有符头、符杆还加上符尾。如:例()音符长短:五线谱中常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等等不常见的有二全音符它们的写法与时值关系列表如下:可以看出实心的符头不能单独表示音的长短必须在加写符杆(符尾)之后才能表示一定的长短。此外符尾具有减时的作用每增加一条符尾便减少该音符原来时值的一半。因此符尾越多音符的时值就越短。.简谱中的音符()音符形态:简谱用阿拉伯数字l、、、、、、作为基本音符。它们分别唱成d、re、mi、fa、sol、la、si。(称为增时线)。由于简谱的基本音符本身代表一个四分音符的长度故每增加一条短横线该音符则相应延长一个四分音符的时值。余类推。表示较短的音符:如果音符时值较短可以在数字下面添加一至若干条短横线(称为减时线)。加第一条减时线表示减少原音符时值的一半加第二条减时线表示将原来已经减半的音符时值再减去一半。余类推。()音符时值:简谱中常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等等它们的写法与时值关系列表如下:例音符名称写法时值(以四分音符为一拍)全音符四拍二分音符一二拍四分音符一拍八分音符半拍十六分音符=四分之一拍三十二分音符=八分之一拍.音符的规范写法()五线谱中音符的规范写法要求:符头的大小以填满线、间为宜各音符的符头应保持一样大小并准确地记写在该音所处的音高位置上。全音符符头朝右下方倾斜其他音符符头均朝右上方倾斜。如:例符杆的长度一般相当于八度音程的距离或者说相当于四线三间的距离。如果一根符杆上有几个符头符杆的长度要加上符头间的距离。如:例符头在三线以上的符杆朝下并写在符头的左侧符头在三线以下的符杆朝上并写在符头的右侧符头在第三线上的其符杆朝上、朝下均可。除此之外如果是特殊的伴奏音型则可以按音型的走向或外表美观等因素确定符杆的朝向。如:例一根符杆上如果有两个相邻的符头(一个在线上一个在间上)时无论符杆朝上或朝下两个符头都要错开记写低音在符杆的左侧高音在符杆的右侧。如:例符尾单独记写时无论符杆朝上或朝下全部记写在符杆的右侧。此外符杆朝上时符尾向下弯符杆朝下时符尾向上弯。如:例如果一拍内有两个或两个以上带符尾的音符应按照音值组合法将一拍内有符尾的音符全部用粗横线连起来。此时注意符杆的方向应以一拍中多数音符的朝向而定且符尾的走向应大致与符头在线与间上的走向保持平行。如:例一如果在一行五线谱上记写两个声部时高声部符杆朝上低声部符杆朝下。在两个声部的节奏相同的情况下可以共用一根符杆。如:例除上所述有关五线谱音符的其他规范写法要求诸如装饰音、连音符等等我们还将在相关章节中具体论述。()简谱中音符的规范写法要求:简谱中的音符均用阿拉伯数字记写。如:例一加长音符时值在音符右侧添加短横线缩短音符时值则在音符下方添加短横线。短横线的记写不要过长也不能太短应以数字的宽度而定。短横线之间应有一定的间隔间隔距离以比较美观为准。如:例一l加长音符时值:一一一C缩短音符时值:三:兰当音符处在高音区时可在音符上方添加小圆点(亦称高音点)超过一个八度时再增加一个小圆点余类推当音符处在低音区时可在音符下方添加小圆点(亦称低音点)再低一个八度时再增加一个小圆点余类推。如:例在音符上添加高音点:isectsecti在音符上添加低音点:lge{!在八分音符及更短的音符下加低音点lH侗l涪点必须记写在音符的短横线下方。如:例例合唱中的声部分支依然按照单声部的音符记写要求记写。如:例和声性及伴奏性乐器的音符记写一般可以采用简化形式即无需在每一个和声层次中繁琐地记写音符下方的减时线。如:例在这种记写方法的使用中应该注意:乐谱中的双音或和弦均应处在一个八度以内。二、休止符音乐中音响的暂时间断(即音乐不发声的一段时间)称为休止。记录这段休止时值长短的符号称为休止符。在五线谱和简谱中常见的休止符均包括全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符和三十二分休止符等等。它们的写法及休止时值如下:例名称全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符五线谱写法U简谱写法==休止时值(以四分休止符为一拍)四拍二拍一拍半拍四分之一拍八分之一拍五线谱中整小节的休止不论是什么拍子都可以用全休止符表示。如:向I#一除此之外当休止小节的数目较多时可以采用省略或简写的形式。如:例在使用以上休止的简写形式时演奏者或演唱者应该注意音乐的拍子。如果是在变拍子中连续地使用休止则应该先标明拍子然后再使用简写形式。如:例由上标记的休止即可十分明确地知道需要休止的小节数及其音乐时值。第二节五线谱与简谱五线谱与简谱分别属于两个完全不同的记谱法系统。前者源于古希腊(公元世纪前后)是一种最古老的记谱法。而后者则源于世纪的法国可以认为是一种较现代的记谱法。尽管五线谱与简谱在记录音的高低、长短、调式、调性等方面存在较大的差异但是在现实音乐生活中音乐家们将这两种截然不同的记谱法互译其整体记谱法思维还是有许多异曲同工之妙的。本节主要就上述两种记谱法的一些基本情况作大致介绍至于五线谱与简谱互译问题我们将在本章第七节中专门论述。一、五线谱.五线谱的线与间五线谱是用五条平行横线来记录音高的。这五条线和线与线之间所夹的空间各有自己固定的名称。如:将音符记写在线上或问上就表示一定的音高。而且位置越高音就越高位置越低音就越低。比如第一线上的音就比第一间上的低第五线上的音就比第四间上的高。不过五线谱的五条线和四个间加起来总共只能记写九个不同音高的音(不包括变音)如果想要记写更高或更低的音就必须采用加线的办法。所谓加线是指在五线谱的上方或下方添加短横线。这些加线也都各自有固定的名称且由这些加线又构成了不同的加间。如:加线的距离应与五线谱基本线之间的距离相等不可过宽也不要太窄。一般说来加线的数目没有明确的规定。但在实际的音乐生活中除了个别特殊乐器(如钢琴、小提琴、长笛等)以外无论上、下加线常常都不超过五条。除此之外为了避免加线与基本线相混淆相邻两音的加线不能连在一起。如:例.谱号与谱表()谱号:谱号是用以确定五线谱上音级名称和高度的符号。常用的谱号有三种即:G谱号、F谱号和C谱号。G谱号又称高音谱号其图形是由拉丁字母G演变而来的。因为G谱号与五线谱的第二线(G线)交叉四次表明第二线的音高为并由此推算出其他基本音级的高度位置。如:F谱号又称低音谱号其图形是由拉丁字母F演变而来的。因为F谱号与五线谱的第四线交叉三次且又用两点卡住第四线表明第四线的音高为f并由此推算出其他基本音级的高度位置。如:C谱号又称中音谱号其图形是由拉丁字母C演变而来的。此谱号可以记写在五线谱的任何一线上当中音谱号的两条弧线卡住哪一条线时这条线就等于中央C所处的位置。一般说来C谱号共有五种(其中有两种并不是中音谱号)但是目前较常见的C谱号只有两种即中音谱表和次中音谱表。现将五种C谱号的记写如下:例()谱表:将谱号与五线谱五条线相结合用以记录音的高低和长短的文本空间称为谱表。常用的谱表有:G谱表(亦称高音谱表)、F谱表(亦称低音谱表)、C谱表(主要包括中音谱表和次中音谱表)以及由G谱表与F谱表结合而成的大谱表。G谱表又称高音谱表是由高音谱号与五线谱结合而成的谱表。高音谱表主要用于记录高音乐器如长笛、短笛、单簧管、双簧管、小号、长号、圆号、小提琴、二胡、竹笛等所演奏的旋律以及女高音、女中音、男高音、童声所演唱的声部。除此之外所有键盘乐器如钢琴、手风琴、电子琴的右手声部也都使用高音谱表。F谱表又称低音谱表是由低音谱号与五线谱结合而成的谱表。低音谱表主要用于记录低音乐器如大管、大提琴、低音提琴、低音大号、革胡等所演奏的旋律以及男低音、特殊男低音所演唱的声部。除此之外所有键盘乐器如钢琴、手风琴、电子琴的左手声部也都使用低音谱表。C谱表又称中音谱表(或次中音谱表)是由中音谱号与五线谱结合而成的谱表。中音谱表主要用于记录中提琴、大管、长号等低音乐器(或低声部)所演奏的旋律以及女中音所演唱的声部。.几种特殊用法的谱表()大谱表:由G谱表与F谱表结合构成的谱表称为大谱表。大谱表分为两种形式:一种是用花括号连接起来的大谱表另一种是用直括号连接起来的大谱表。如:()联合谱表:用直线将独奏(或领奏)、独唱(或领唱)声部使用的谱表与伴奏乐器使用的大谱表结合起来称为联合谱表。如:例()联合谱表的特殊形式:弦乐四重奏与混声四部合唱各自所使用的谱表可以视为联合谱表的特殊形式。如:例弦乐四重奏所使用的谱表混声四部合唱所使用的谱表二、简谱简谱作为一种独特的记谱法体系在记录音的高低和长短方法上是与五线谱大不相同的。一方面在表现音的高低时并不像五线谱一样直观地反映在音符所处的位置高低上而是反映在所使用的阿拉伯数字的大小上。数字大音就高反之则低。此外也还反映在音符上方、下方加点与否以及加点的多寡上。音符上方加点音就高加点越多音就越高反之音符下方加点音就低加点越多音就越低。另一方面在表现音的长短时也不像五线谱那样是通过音符的外在形态加以抽象地说明恰恰相反地倒是十分直观也就是说音符所加的增时线越多音就越长音符所加的减时线越多音就越短。如:例将音符由低到高排列将音符由短到长排列:除上所述简谱与五线谱相比较其最大的差别就在于:五线谱记录的是音的实际音高而简谱所记录的(当neC时)往往是音的相对音高。第三节附点音符及其他增时记号音乐中为了增加原音符的时值(或构成长音)常常在记谱法中使用音符旁边加写小圆点或在音符上加写特殊的记号以及在几个同等音高的音符上加写弧线的办法。如此以来我们在记谱法中所见到的长音大致都是下列几种形态。一、附点.附点音符在音符右侧加上小圆点这个小圆点即称为附点。附点作为一种增加原音符时值的标志有增加原音符时值的作用。一般说来附点可以增加原音符时值的一半。加有附点的音符称为附点音符如果这个附点前面的音符是全音符那么这个附点音符则称为附点全音符如果这个附点前面的音符是二分音符那么这个附点音符则称为附点二分音符余类推。如:例上例所示简谱常常只在四分音符及更短的音符上使用附点即构成附点四分音符、附点八分音符等等。附点的规范书写方法为:在五线谱中附点应记写在符头的右侧。如果符头在间上附点就写在间上如果符头在线上附点则应写在上一间内。如:例至于简谱中附点可以写在音符右侧稍下一点的位置上。.附点休止符在休止符的右侧加上小圆点即构成附点休止符。附点休止符的休止时值及命名方法与附点音符大致相同。一方面附点有增加原休止符休止时值的作用。另一方面附点休止符的名称也是按照附点前面休止符的名称加上附点来命名的。如果附点前面的休止符是全休止符那么这个附点休止符则称为附点全休止符如果这个附点前面的休止符是二分休止符那么这个附点休止符则称为附点二分休止符余类推。如:例.复附点音符、复附点休止符在音符或休止符的右侧加上两个小圆点即构成复附点音符或复附点休止符。复附点音符或复附点休止符中的第一个小圆点表示增加原音符(休止符)时值的一半第二个小圆点表示再增加原音符(休止符)时值的四分之一。如:例二、增时记号.延长记号:将上面的延长记号记写在音符(或休止符)的上方或下方表示该音符(或该休止符)的时值可以作任意延长。如果将延长记号记写在小节线的上方则表示该小节线前后两个小节之间需要作短暂的、时值不确定的休止。.连音线:用连音线将两个或若干个音高相同的音连接起来表示它们只唱(奏)成一个翟其时值等于这些音符时值的总和。如:例需要强调说明的是连音线的规范书写应遵循如下方式:()在五线谱中单行谱的连音线应与符杆的方向相同符杆朝上时连音线朝上弯符杆朝下时连音线朝下弯。如:例如果在一行谱上记写两个声部则高声部的连音线朝下弯低声部的连音线朝上弯。如:例如果在一行谱上记写多声部时则高声部的连音线朝下弯低声部的连音线朝上弯内声部朝上、朝下均可。如:例()在简谱中连音线只能放在音符的上方。第四节音高音乐中音高是指音的高度。换句话说音高就是指音的高低。音乐生活中为了明确某一乐音的高度或说明某个音与另一个音之间的距离、关系等等都常常会遇到音高这个概念或术语。如前所述音的高低是由于发声体振动的频率所决定的。物体振动的频率高音就高反之音就低。年国际认定年又作了更改和补充的音乐会音高标准是:中央C上方的A音每秒钟振动次(往返计算)频率为Hz(赫兹)。这也就是我们通常所说的标准音的音高。一、全音所谓全音是音乐中描述两音之间音高关系的一个量化术语。一般说来在不同的律制系统中全音的实际大小并非完全相同。如在十二平均律中cd、de都是全音其音分值都是音分。但是在五度相生律中cd、de也都是全音但是这两个全音的音分值却均为音分。而在纯律中cd、de也是全音但是cd的音分值为音分de的音分值却仅为音分。由上比较不难看出全音虽然是一个量化术语(或概念)但是这种量化却是不确定的或有较大弹性空间的。事实上我们平常描述全音时实际是以十二平均律的全音量化标准作为参照的因为只有在这种条件下全音才能分割为两个均等的半音。反过来说也只能在这种条件下任意两个半音才可以构成一个全音。二、半音所谓半音也是音乐中描述两音之间音高关系的一个量化术语。与全音的情况一样在不同的律制系统中半音的实际大小也不是完全相同的(详细情况请参见本著第一章第二节相关内容)。一般说来在十二平均律的律制系统中任意一个全音均可以分割为两个均等的半音。反之任意两个半音也都可以构成一个音分值完全相同的全音。三、变晋、自然半音与变化半音、自然全音与变化全音将基本音级升高或降低便成为变化音级而这些变化音级也通常简称为变音。音乐中表明变音的记号称为变音记号。.变音记号变音记号有下列五种即:()升记号:#。表示将基本音级升高半音。()降记号:b。表示将基本音级降低半音。()还原记号:l。表示将已被升高或降低的音归回原到基本音级。()重升记号:x。表示将基本音级升高一个全音。()重降记号:%。表示将基本音级降低一个全音。所有的变音记号只对本声部、本小节内的相同音高的音有效。.自然半音与变化半音、自然全音与变化全音由于变音的使用使音级之间的半音

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