新课程理念下的课堂音乐教学

新课程理念下的课堂音乐教学                   唱歌教学策略陕九学校苏静“演唱”亦即是《大纲》中的“唱歌”。音乐课曾一度被称为“唱歌课”，这是因为在传统音乐教学中，我国的音乐教学很大程度上是以“唱歌”为主要 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的课程。现在音乐教学内容虽然多样化了，但从实际的教学情况来看，唱歌仍然是音乐教学活动的中心，可以说唱歌教学支撑着整个音乐教学，特别是条件较差的农村学校，尤其如此。（一）传统唱歌教学模式的回顾及问题分析在传统的唱歌教学中，以学会歌曲为主要教学目标，教学中过分强调技能的学习，教学过程往往过于理性和枯燥，缺乏音乐性，学生不能充分感受与 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现歌曲。传统的唱歌教学模式基本为：发声练习——导入新课——教师范唱——节奏练习——视唱歌谱——学习歌词——学唱歌曲——情感处理——通唱全曲——小结全课（思想教育）。传统唱歌教学中这种先练声后唱歌、先局部后整体、先识谱后唱歌、先学会歌曲后进行艺术处理的教学方式，严重影响了学生学习的积极性，影响了唱歌教学目标的达成。1、先练声后唱歌的声音训练方式，不利于学生演唱技能的提高。在传统的唱歌教学中，课前的发声练习，音乐老师们称之为“开嗓子”，是每堂课必不可少的教学环节。练声曲目主要是一些较为专业的顿音、连音的母音练习，对演唱的气息、口形、姿势、声音的位置，都用专业术语提出要求。这种专业的声音训练，对于声乐专业学习的学生，或学校合唱队的学生可能是必修的功课，但这些专业化、程式化和枯燥的课前发声练习对于提高普通班级学生演唱技能的作用不会很明显，学生很难将发声练习中唱母音的感觉与演唱歌曲联系起来，更难将其运用于歌曲的表现。(加入练声的相关内容讲解弊端)2、先局部后整体的歌曲学习方式，不利于学生整体感受与把握歌曲。    传统的唱歌教学中，常常会在学生没有充分整体感受歌曲，对歌曲的表现情绪和表现特点没有初步了解的情况下，或者采取教师带唱的方式（老师唱一句，学生唱一句）进行歌曲学习；或采取先突破“重点与难点”的教学方式进行教学，即将歌曲中较难把握的旋律片断拿出来单独进行节奏练习或视唱，解决歌曲演唱中的难点，随后再整体学唱歌曲。这种先局部后整体的歌曲学习方式，其实不利于学生对歌曲情绪情感和表现特点的整体把握，也较难激发学生的学习兴趣。同时，实践证明，先整体后局部的教学方法效率比较高，因为对整体的了解会使学习者变得主动，而且局部的难度在整体的把握中会变得容易。3、先识谱后唱歌的歌曲学习方式，不利于激发学生的学习兴趣。传统音乐教学中一直将“识谱”教学摆在较为重要的位置，认为“识谱”是歌曲学唱的主要工具。在教学中一般采用视谱唱歌的方式，一方面可以提高学生识谱能力，另一方面也能较好地把握歌曲的音高与节奏，“视谱唱歌”也成了传统唱歌教学中较为主要的教学方式。但由于学生视谱能力普遍较弱，视唱歌谱挤占了学生大部分的学习时间，在这种机械、枯燥的音乐学习中，学生难感受到音乐的美，更没有足够的时间表现演唱歌曲，最终导致对歌曲学习失去兴趣。课例：《在祖国怀抱里》   4、先学会歌曲后进行艺术处理的方式，不利于学生表现歌曲。在传统的唱歌教学中，对歌曲进行艺术处理放到学会歌曲以后，认为惟有学会了歌曲的演唱，才能进一步让学生表现好歌曲，可往往学生学会歌曲后已没有了再进一步表现好歌曲的激情，反而不利于学生表现歌曲。加之一般教师在“歌曲艺术处理”环节，没有对歌曲进行认真细致的分析，如何把握歌曲情感，如何运用演唱技巧，如何表现音乐形象等等，仅对演唱的情绪提出整体性要求，难以展现歌曲的艺术特性，也难以提高学生演唱表现能力。（二） 小学 小学生如何制作手抄报课件柳垭小学关于三违自查自纠报告小学英语获奖优质说课课件小学足球课教案全集小学语文新课程标准测试题 唱歌教学的策略首先需要调整对唱歌教学的认识。“歌曲”只是我们音乐教学中的一个材料，教学目标不仅仅是学会演唱一首歌曲，或通过歌曲学习积累识谱的经验，更重要的是要能在歌曲的学习中提高学生的音乐感受能力和音乐表现能力，这也是中小学音乐教学目标的两个重要方面。其次需要改变传统的唱歌教学模式。充分利用学生善于“模仿”的学习特点，在聆听与模仿中学会歌曲，将教学的重点放在如何“表现歌曲”上，并设计多种活动让全体学生参与表现歌曲，提高学生音乐表现能力。思考唱歌教学的策略，寻找唱歌教学的突破口是每一个音乐教育工作者的责任。1、“欣赏领先”的教学策略。“欣赏领先”，即在学生学唱歌曲前先欣赏歌曲。学生接触音乐最乐于的方式也是“听赏”，在听赏中能感受歌曲的美，体验歌曲的情绪，理解歌曲意境，熟悉歌曲的旋律，激发学习兴趣和探索欲望，为歌曲的学习和表现做好铺垫。中国著名艺术教育家周大风认为：在音乐课堂教学中，要以音乐欣赏为主体。在学唱歌曲之前，对作品进行必要的欣赏，对作品表现内容、节奏、旋律风格等等，做事先了解是很有必要的。对作品充分的欣赏，也会为歌曲的学唱起到事半功倍的作用。欣赏歌曲时可以是教师的演唱或欣赏录制的音响。教师的现场演唱具有直观性，学生会感到特别亲切，因而更能激发学生的情感体验。同时，老师的演唱会直接影响学生对歌曲的理解和学习，学生学习歌唱时也多是模仿教师的演唱。教师演唱时应有饱满的热情，立足于以情感人，演唱的声音尽量接近少儿歌曲的演唱要求或符合所演唱歌曲的风格特点，能够正确表达歌曲情感，有适当的表演，并与学生有交流。欣赏录制的音响时，可以欣赏不同歌曲演唱版本或歌曲的其他表现形式，在“比较”欣赏中提高学生的音乐审美 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 能力，拓展学生艺术视野，激发学生学习兴趣。（课例《茉莉花》《猜调》）老师可设计一些提问，引导学生欣赏，让学生充分感受到歌曲的情绪情感、创作特点和表现风格，体验歌曲所蕴涵的美。如，河北民歌《对花》的学习，针对歌曲特点设计一些问题，引导学生欣赏《对花》，了解河北民歌的音乐特点，如，了解“对唱”的演唱形式，分析歌曲旋律与地方语调的关系，关注歌曲中衬词的特点，等等，学生不仅学会了一首民歌，还熟悉了一类民歌的音乐风格特点，积累了相关的欣赏经验。课例：《对花》2、“在听中熟悉歌曲旋律”的教学策略。经常可能遇到这样一种现象，很多听起来节奏和音准方面都较难把握的通俗歌曲，没有老师教但学生能唱得很好，其原因是小学生的听唱与模仿能力较强。在歌曲学唱中可充分利用和发挥学生的这种音乐学习能力，创设反复聆听歌曲的机会，让学生在“听”中熟悉歌曲的旋律，在感受与体验中轻松愉快地学会歌曲。中国音乐教育学会秘书长吴斌多次强调：“音乐的特点在于多听，熟悉的东西才能产生感情！”听歌曲的方式可多种多样，可以在欣赏中、在活动中、在参与表现中聆听，要充分利用学生无意注意，在不知不觉中听熟歌曲旋律。巧妙设计学生参与活动，在活动中聆听歌曲，熟悉旋律，如，边听音乐边用声势动作参与表现；边听音乐边用打击乐器和固定的节奏型为歌曲伴奏；边听音乐边用律动参与表现歌曲，等等。湘艺版小学音乐教材中的《踩山》、《海娃的歌》等节奏明快的歌曲，可让学生边听音边做声势动作，既能增强学生的音乐感受力和动作协调能力，又能在“听”中熟悉了歌曲旋律，突破了歌曲学唱的难点。（特别指出，动作参与不宜复杂，讲解动作多的弊端）“欣赏歌曲”也是实践“听中熟悉旋律”的很好的方式。设计一些问题，引导学生有目的反复聆听歌曲、整体感受歌曲的同时也熟悉了歌曲的旋律。如，你认为哪一句最有特点？再次聆听，跟唱歌曲中的特色乐句；听教师演唱，想想歌曲表现了什么内容？跟琴模唱歌曲旋律；再次聆听，默唱歌词；用听辨法解决难点乐句。引导学生在反复聆听中掌握歌曲旋律。课例：《什么结子高又高》《在葡萄架下》老师指导学生演唱《在葡萄架下》时，创设机会让学生反复聆听：导入课题时，教师随乐舞蹈，学生完整感受歌曲旋律；老师随音乐拍击具有新疆歌曲特点的节奏——大切分，让学生感受歌曲的节奏特点同时熟悉了歌曲旋律；学生边聆听音乐边拍击“大切分”节奏，参与表现歌曲；学生学习两个简单和典型的新疆舞动作后，边听音乐边舞蹈参与表现。在反复整体聆听中，熟悉了歌曲旋律，体验了歌曲情绪。3、“唱好与唱会同时进行”的教学策略。唱歌教学中，一般是学会歌曲以后再对歌曲进行艺术处理。而此教学策略则强调“唱好”与“唱会”同时进行。“唱好”至少包括两个方面，即“好的声音演唱”和“准确的情感表达”。而“好的声音演唱”和“准确的情感表达”是需要贯穿于唱歌教学整个过程的，不只是将歌曲唱会后才做的要求。吴斌曾在讲座中多次强调：“不要等技术成熟之后再进行歌曲的艺术处理，音乐教学的全部过程都应有感情的参与。”这也更能体现“以音乐审美为核心”的教学理念，也是让唱歌课更具音乐性的一种较好方式。“唱好与唱会同时进行”的教学策略，有时甚至可以是在“唱好中唱会”，即在唱好歌曲某一部分的同时记住歌曲旋律，唱会歌曲。出示课例《在葡萄架下》，如歌曲《在葡萄架下》最后一句“边疆儿童多快活”是歌曲中的难点，旋律中出现了学生较难把握的前半拍休止节奏，老师可以采用示范、带唱、讲解等方式，让学生演唱时掌握“声断气不断”的演唱技巧，较准确地表达此乐句的情感，学生在反复体会、模唱、表现中唱好该乐句，自然也就唱会和记住了这一句旋律。又如《小猫钓鱼》中第一段的最后一句，在反复练习中把握歌曲中的三个“它丢”的不同力度，既体会了小猫犹豫的心情，又唱会了歌曲。4、“多种形式参与表现歌曲”的教学策略。演唱是表现歌曲的主要方式，但对于小学生而言，仅有演唱还不能充分激发其表现的欲望，也不足以表达其情感。在唱歌教学中，尽量采用综合性、多样化的音乐活动，让学生参与表现歌曲。郭声健在《艺术教育论》中提出了艺术教育的“参与性原则”，强调“学生参与艺术的途径不是单一的，而是全方位的，教师进行艺术教学时，应该为学生创设和选择适合于教学内容的参与通道，并采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开这些通道。使学生不仅有听觉参与，有视觉参与，还有动觉参与、言语参与、心灵参与等。”学生以各种形式参与表现歌曲时又要注意参与的全体性、常规性、适当性。全体性是指尽量设计让每个学生都能参与的音乐表现活动，面向全体学生，而不只是少数几个学生的表演。常规性是指所设计的活动是在常态下大多数学生都能表现的活动，不需要预先排练的表演，不追求完美的表现。适当性是指参与表现的活动要适量，用声音表现歌曲是根本，而其他形式参与表现歌曲只是辅助表现手段。同时，学生参与表现时，教师给予一定的引导和启发，不能只重参表现而不重参与表现的效果，不利于学生表现技能的提高。（联系传统教学讲解）课例：《甜甜的大家园》《嗯嘿呀》5、“置于相关文化背景下”的民歌教学策略。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体，音乐作为文化的一个部分，其存在从来就不是孤立的。过去的音乐教学往往将音乐仅当作一种情绪、声音去聆听或表现，显然是很不够的。音乐正是从丰厚的文化中孕育出来的，任何一种音乐都是特定文化的产物。正因如此，我们应该把音乐当成一种文化现象，从文化的视角出发，丰富音乐教学的人文内涵。教学实践中，有部分老师由于对“音乐与相关文化”领域的内容及实施方法的精髓理解不透彻，仅仅一知半解，所以对此领域内容的实施也就停留在形式上，在教学中脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵去探讨其他问题，这是不可取的方式。“音乐与相关文化”领域教学目标的实现，需要我们通过具体的音乐作品和音乐实践活动来实现，讲究“顺带”的“巧”，“渗透”的“度”，且一定要突显以音乐为主线。组材时体现以音乐为主线，注意材料的典型性，辅助性。（特别指出，千万不要把音乐课上成了地理课，品德课。如果上课五分钟了还没有音乐，那一定不是一堂好课）请记住一位外国音乐家的话:你是音乐老师,请不要越权!课例：《长白山下的歌谣》6、“在表现中提高演唱技巧”的声音训练策略。歌曲演唱技能是学生参与表现歌曲的基本技能，是唱好歌曲的前提条件。学生不掌握基本的演唱技能，就难以自如地进行较高层次的音乐表现活动，也难以提高学生音乐表现能力。而在音乐教学中如果一味的以声乐专业学生的声音训练方式进行发声训练，在有限的课堂音乐教学时间和成班级制的教学中难以达到较好的训练效果。另外，这种高要求且枯燥、乏味的发声训练，还会使学生对演唱失去兴趣。在一定的情境中进行声音训练，或将声音训练融于歌曲演唱中，让学生在“表现中”学习发声，提高演唱技巧，是一种较好的声音训练策略。A、在情境中进行发声练习，即创设生活化的情境，学生进行演唱活动，教师利用情境语言对演唱的声音提出适当的要求，采用一种趣味化、游戏化的方式，对学生进行发声训练。如：《春来了》中的旋律片段；《如今家乡山连山》中合唱部分；《梦之船》、《西风的话》、《送别》等歌曲。B、表现中的声音要求。唱歌教学的重点是引导学生如何用恰当的声音表现歌曲，提高他们的演唱技能，而不只是引导学生分析这首歌曲应该如何表现。在“知道如何表现”和“能用声音表现”二者中一定要强调后者。希望老师们在唱歌教学中要像对合唱队演唱一样对声音有要求，引导学生如何作到，特别是在中高 年级 六年级体育公开课教案九年级家长会课件PPT下载六年级家长会PPT课件一年级上册汉语拼音练习题六年级上册道德与法治课件 。7、“小题大作”的教学策略。（适合低年级）课例：《乃哟乃》评课“如何看门道”名家谈：叶澜教授认为：一堂好课有一些可供参考的基本要求，即可以去努力做到“五实”：扎实、充实、丰实、平实和真实。 扎实——有意义的课，不是图热闹的课。充实——有效率的课，是有内容的课。 丰实——是内容丰富、多方活跃、给人以启发的课。 平实——应该是常态下的课。 真实——应该是一堂有待完善的课。