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篆刻起步 中教电子版.pdf

篆刻起步 中教电子版

林林
2010-08-28 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《篆刻起步 中教电子版pdf》,可适用于人文社科领域

什么是篆刻篆刻是一门独特的传统艺术可以简单地理解为篆(书法)加刻(制作)就是以刀代笔在方寸的印面上表现出书法(或图像)的意蕴。集文字书体之美和雕刻技巧之美于一体有实用与欣赏的双重价值。印起源于三代兴于秦盛于汉元、明以后文人治印开始篆刻逐渐改变其实用工艺的属性发展成独立的艺术门类名家辈出成就辉煌。现在古老的篆刻艺术更受到广大青少年的喜爱大批未来的篆刻家正在成长可以确信一个更加繁荣的篆刻新时代一定会很快到来。印章源流简述印章一词的含义比较广泛应该包括古玺、印、章、宝、朱记、图书、花押、戳记、关防等历代公私印鉴以及明代以后发展起来的篆刻艺术。初学篆刻者不光要学习篆刻的技法对印章的起源、沿革和流派发展也应有个概略的认识。早期的玺印发现于商周之际其功用与器物的制作及铭记有关。“印”字古释为“爪”字下置“”字爪是手是取信之物以手持表示“信用”的意思。可见印章的产生和使用是由于信用在政治经济生活中的作用增强的缘故。它也必将随着社会经济文化的发展而不断变革发展。秦代以前的印章统称玺俗称古玺。秦始皇立国限皇帝印用玺字臣民的印只能用“印”字。汉承秦制一般官印、私印均用“印”字而将军印则常用“章”字俗称将军章。有时由于军情紧急仓促封赐印草草凿成叫凿印后人称为“急就章”。唐代武则天即位嫌“玺’字间与“死”字相近很不吉利帝王印就改用“宝”字而民间又出现“朱记”等称谓。宋、元代以后对印章的称谓和用字就更加丰富多样了。如关防、押字、符、契、记、印信、图书等不一而足。这些官、私印章完全是在实用的基础上沿革发展的。虽然其中有些玺印具有很高的艺术欣赏价值但总也脱离不了工艺制品的属性。到了宋末元初大书画家赵孟頫创造了圆朱文印由书画家起印稿交工匠刻制圆朱文印对后世产生很大的影响。后来元代大画家王冕偶然发现了花乳石(叶腊石)质软色丽很易受刀试以刻印效果非常理想这就为文人介入刻印事业奠定了物质基础。到了明代末期文人刻印已趋于成熟最具代表性的人物有文彭被后人称为篆刻的鼻祖他是大书画家文徵明的后代继承家学把刻印与书画创作有机结合使刻印的创作向个性化方向发展。自他以后篆刻艺术的空气活跃后继者不绝刻印作为一种艺术创造的新阶段篆刻艺术阶段由此发端。篆刻艺术在明末清初得到了空前发展。当时印坛流派纷呈繁星丽天为中华文化艺术又增添了亮丽的色彩。如以何震为代表创立了前期皖派并有苏宣、梁袠、朱简、汪关等为继后期皖派则以程邃为代表有巴慰祖、胡唐、汪肇龙等继之。皖派是指安徽一带的篆刻家群体他们惯用冲刀法重气势多灵动刻出的线条圆润而浑厚属于相对阴柔的风格。紧随皖派之后有以丁敬为首的浙派崛起合蒋仁、黄易、奚冈称西泠前四家。后继者有陈鸿寿、陈豫钟、赵之琛、钱松等人称西泠后四家合起来就叫做西泠八家是浙派最具代表性的人物。他们善用切刀法刚强端凝古朴苍劲是相对阳刚的风格。皖、浙派的形成以及其他如云间派、莆田派、如皋派、虞山派等的兴起大大地活跃了篆刻创作确立了篆刻家在艺术界的地位并使得篆刻逐渐脱离依附书画的从属地位开拓了门类独立的新境界。清代中后期篆刻家的队伍不断扩大师承关系越来越复杂考古学、文字学、碑版学的发达以及出土文物的增加给篆刻艺术提供了丰富的营养加上现代物质文明迅速发展文化艺术与经济生活关系进一步密切沿海省市已成为艺术活动频繁的热点篆刻活动再难以用地域群体分派别只以杰出人物为代表来划分流派如邓石如擅长圆朱文婉转飞动极有气势影响深远人称邓派吴攘之以汉白文见长飘逸自然富于笔意徐三庚章法夸张疏密跌宕妩媚柔美有人比拟为“吴带当风”。特别引人注目的是有晚清三大家之称的赵之谦、吴昌硕、黄牧甫三位。赵之谦博学广采他把篆刻取法的范围扩大到钱币、诏版、砖瓦、灯镜铭文、封泥、碑版、北魏造像等故他的印作多姿多采新意迭出对后世的影响极大。吴昌硕也是一位多才多艺的大师诗、书、画、印样样精绝尤其以雄浑拙朴的石鼓文笔意入书入画入印艺术风格大气磅礴而名重一时威震海内外。黄牧甫印风秀美反对残损力求光鲜纯洁的效果他拟汉印劲挺平整而绝无板涩拟古玺则布局奇巧妙趣横生艺术魅力无穷。至于近现代篆刻名家更是多不胜数如北有齐白石南有赵古泥、易熹、赵叔儒、王福庵、邓散木以及来楚生、陈巨来、沙孟海等等都各有成就在篆刻史上占有一席之地。吴昌硕晚清杰出艺术大师他的篆书以石鼓文为根基如其自述:“余学篆好临《石鼓》故十载从事于此一日有一日之境界。”他能把石鼓文醇雅古朴、苍莽雄健的特色融入印章在继承秦汉玺印及皖浙两派精华的同时吸收钟鼎碑刻、瓦璧权量等各种古文字营养来丰富作品的意境最终达到天趣妙成、出神入化的境界为篆刻开创了新的天地。齐白石他在学习晚清三大家赵之谦、吴昌硕、黄牧甫后又从《天发神签碑》《三公山碑》等找到契机融秦权量、汉急就章等气势于印章中在章法上强调疏密对比欹斜倜傥刀法上用单刀直冲的方法做到浑厚气雄力能扛鼎创造出一种大刀阔斧痛快淋漓的风格因而对现代篆刻产生了巨大的影响。近、现代篆刻艺术的普及发展速度非常快并且逐渐形成既具综合性又具独立性的艺术门类涌现出大量风格鲜明、成就卓著的大师级篆刻家他们尽毕生的心血学习古人努力创造将祖国传统艺术中的这一瑰宝推进到一个新的层面。限于篇幅这里选取的几件作品只是一个导引希望学者寻取更多的资料悉心地学习将受益非浅。印章的品类从古至今印章品类繁多后人分类方法各异有依印主身份地位来分的有依印的用途来分的有依印文区别来分的也有依时代风格不同来分的。现选择一些主要品类介绍一下:一、官印包括皇帝的玉玺王侯的玺印各级文、武官员的官印等它是等级社会权力和身份的象征。古官印一般用铜翻铸而成叫铸印先做蜡模后浇铸铜叫做拨蜡法。也有用金、银、铁等金属做成的。唐、宋以后官印面积增大普遍采用九叠篆文有的用铜条盘屈烧焊而成。元代和清代是少数民族统治中华的时代官印中还使用了蒙、满等文字具有鲜明的时代特征。直到新中国建立各政府部门的公章也逐渐统一形式和规格这种制度的规范是与传统一脉相承的。二、私印作为个人签名画押的取代物私人印鉴在社会生活中具有十分重要的作用产生不可替代的法律效应。先秦私印一般比官印略小朱文居多俗称小玺、私玺。汉以后则与官印相仿唐宋以后官印面积增大而私印仍维持原状两者形状大不相同了。三、花押起源于宋代、盛行于元代故亦称元押顾名思义是替代画押的。一般呈方形或长方形也有异形的。印面上置一个楷书或隶书的姓氏字下配一难以识别的押形有人考证认为这押形是“八思巴文”亦终未得其详。花押印独特的形式美对后世篆刻艺术有很大启发和借鉴作用。四、鸟虫书印秦代文字有八体(大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书)其中虫书亦叫鸟虫篆常施于器皿和兵器之上。这种书体除笔画屈曲盘绕外还将点画模拟鸟虫鱼的形状变成极有装饰味的美术字用以入印有特殊美感至今仍受篆刻家青睐。五、吉语印吉祥的祝祷古今皆有吉语入印顺理成章。古人习惯于把吉祥和避邪语句的印章佩戴在身上成为服饰的一种。现在常有人刻方“恭贺新禧”印盖在贺年卡上对亲友寄去美好的祝愿即是古意的沿用。六、闲章闲章源于吉语印后世之人拓展文字内容把诗词格言、成语警句等刻成印章施于书画简牍作品上既起到点睛升华延展主题的作用又往往能补充构图上的不足成为与作品浑然一体的组成部分人们常说“闲章不闲”正是这个意思。古人把闲章多数盖在幅面的起首和下角所以又称起首章和压角章。七、斋馆印严格地说这也是闲章的一种因其内容可以归为一个特殊的类型所以单独列开叙述。古今文人喜欢把自己的书房、画室起个雅名以寄托某种情怀如什么斋、馆、堂、轩、楼、阁、庐、园等并且刻成图章盖在作品上。有的一室取几个名也有的并无书房也取名刘章流传日久斋馆名往往变成文人的别号被人尊称了。如吴昌硕叫吴击庐、缶翁齐白石叫寄萍堂老人等。八、收藏印古今许多艺术爱好者耗费毕生心血搜集鉴定、整理散失于民间的各种文物和艺术珍品利国利民功德无量。历来上自帝王下至百姓对自己的珍藏都格外爱惜因为这既是个人学识修养的体现也是一种可贵的邂逅和缘分。为了表达对收藏珍品曾经拥有的喜悦和自己鉴赏的责任心往往都要在藏品上打上自己的收藏章。收藏章盖得好并不容易应以不损害藏品艺术效果为原则。我们常常在有些极珍贵的书画遗作上看到某些帝王的收藏印赫然盖在最不应该盖的位置上暴露出他们的妄自尊大和愚蠢不但污损了艺术珍品自己也留下千古骂名盖收藏印者应引以为戒。九、肖形印古印中有一种以图形入印的称为肖形印或图像印其图形有人物歌舞耕织、征伐狩猎也有鸟兽花草的形象洗练生动有很高的艺术欣赏价值。随着肖形印的演变以后又出现了以青龙、白虎、朱雀、玄武表示四个方向的四灵印以及十二生肖印等都很受人欢迎。十、肖像印近代在肖形印的基础上发展起刻画特定人物形象的肖像印就好比绘画中有肖像画一样成为篆刻中的一个门类一个边缘学科。它吸收中西绘画雕刻的多种形式法则和长处表现对象既形神兼备又不失印章特有的“金石味”作为一种新生事物可能还有许多人不甚了解但它一起步已受到中外专家和有识之士的肯定和欢迎也受到广大篆刻家的关注和重视。相信不久将会有更多的优秀人才涌现。工具和材料一、印材充当印章的材料自古以来有金、银、铜、铁、玉、石、象牙、兽骨、杂木、竹根等。古代以铜为主现代以石为主。古代印章头上常雕有龟、兽和瓦、鼻、桥等形状的钮古朴而大方。印的左右还贯一小孔叫作穿是穿丝带挂在身上用的。印钮的形制和丝带的颜色也是印主官位身份的象征在封建社会有极严格的等级差别绝对不可弄错。现在很多印石也有雕钮那完全是装饰美化的作用了。印石常见的有:.青田石产于浙江省青田县石质细腻温润易刻。其中以封门青、白果冻、灯光冻、兰花冻等为名贵是石中上品。.寿山石产于福建省福州市寿山石质细柔色泽丰富晶莹如玉其中以田黄、艾叶绿、白芙蓉等更为名贵。.昌化石产于浙江省临安市昌化亦是传统印石名品。所产鸡血石更是誉满海内外。选购鸡血石以血色鲜亮、面积大、分布面多为佳。底质坚顽或多砂钉者不宜刻。.巴林石产于内蒙古赤峰市巴林右旗。细润多彩亦有鸡血和各色冻石是目前市场上最多见又经济实用的印石。.其他有楚石(湖北)、广东绿、大柘石、辽宁玉、煤精等等似乎都比不上前四种印石那样受篆刻家们的欢迎。初学者可根据自身的条件选购石材我们提倡就地取材挑选价格比较便宜下刀不裂又不伤刀刃的印石来练习。而且可以刻完磨去再刻或者几个面都刻这都是节约印材有效的办法。二、刻刀有平日双面、斜口、单面等刀型。最常见的是刀刃宽度约厘米至厘米之间的平日双面刀方杆或圆杆长约厘米左右。质地为高级合金钢(锋钢)。也可以根据各人的习惯决定刀之大小、轻重、厚薄、平斜、方圆、利钝总之以称手为原则虽有常式却无定式。刻象牙等材质的刀宜薄刃而锋利。因为印石有大有小所以一般篆刻家总是备有数把大小个同的刻刀。刻刀刀杆的中段最好绑些布条、麻绳、皮条等防止勒痛手指和滑手。三、印泥古代公文书信皆用竹木简牍书写简牍传递用绳捆扎绳结处用胶泥封口钤盖印章防止私折这盖了印痕的胶泥就称封泥。明代发明朱砂粉调植物油拌于艾绒团中做成“印泥”印章染上色泽鲜亮的印泥钤盖在纸帛之上美观方便经久不败故一直沿用至今成为篆刻家必不可少的重要用品。印泥的色泽分朱砂、朱磦、仿古紫色、蓝色、黑色等许多种其中蓝色专用于丧事切勿乱用。印泥是手工精心制作出来的选料讲究、工序复杂所以价格也不便宜篆刻家都十分珍惜。印泥产地有杭州西冷印社上海西冷印泥厂苏州姜思序堂福建漳州等色泽丰富品种繁多各有特色。印泥使用过程中要经常地用印署翻搅免得朱砂沉底。冬季印油容易凝冻发硬可略加曝晒至软再用。印泥使用时间长了朱砂粉和油都会损耗减少有的篆刻家能够自己把色粉和植物油加进印泥里去。朱砂粉要用真正的矿石粉不要用化学制剂植物油要用蓖麻油或菜油曝晒一个夏天以上使其自然漂白滴在纸上不会产生油晕为宜。有条件的请印泥厂代为加工更妥善。四、其他笔写印稿用小楷笔即可。练篆书要用大的书画笔可根据各人习惯选取狼毫、羊毫或兼毫笔。墨写印稿和拓边款用磨出的墨当然最好为图方便“一得阁”“曹素功”等书画墨汁亦可以用。纸写印稿用一般宣纸或其他白纸都可以钤盖印花和拓边款则要求用连史纸或细洁的薄宣纸。另外还有盛墨汁的小容器刷石屑用的牙刷反看检查印稿用的小镜子磨平印面的粗、细砂纸和印床等。印床是帮助我们固定印石用的尤其在刘玉、牙等材料或者刻很小的印时用得到。但是手握印石转动灵活一般情况下尽量养成不用印床直接手握的习惯对于发挥用刀的技巧更有好处。五、拓边款的工具棕老虎是一种圆形的小棕刷长度以一手可握为准。有些书画用品商店有卖。新的时候棕丝硬密易刷破纸可用刀片梳削去一些棕丝在砂纸上打磨使棕毛细柔再略加几滴植物油则更加润滑。棕老虎是越旧越好自己多年用习惯的最能称手如意。拓包打墨用必须自己做。内心用脱脂棉花约指头大小一团外裹一层薄塑料纸最外层包上缎子(细密的绸亦可)日扎紧则成。一次拓完后拓包搁置墨面容易干燥变硬故一般只能当时使用下次要用需另做。拷贝纸半透明较坚实的纸文具用品商店有卖用途是衬垫吸水和防止拓纸被刷破。干净的毛笔和水湿润拓纸用。初学者可在清水中略加胶质如用中药材的白芨泡水水里有胶质棕老虎刷和拓包打时纸就不容易从石面脱落初学者容易把握。六、工具书字典初学阶段可准备:①《说文解字》②《汉印分韵》③《篆刻字典》④《金石大字典》⑤《增篆康熙字典》等随着学业的进展逐步增添其他工具书根据各人条件而定。印谱书店里有各种古代玺印和历代流派印的出版物供临摹欣赏借鉴用。现代篆刻家出版的作品集种类也很多购买时根据自己需求谨慎选择在此就不一一列举了。理论书有古代印论和现代印论。以上两种参考书可根据学习的需要和客观条件来决定选购。在学习技法的同时学习一些篆刻理论十分必要。印稿上石新买的印石往往印面不平或有蜡需打磨加工才能使用。打磨时抓石的手放得低一点手势要平稳防止印石摇晃。先用粗砂纸磨后用细砂纸磨方向常转换最后打圆圈以调整印面平整度。印面磨好才可以把印稿上石。印稿上石的方法有几种:.直接反写虽然初学时不习惯只要多多练习很快能学会一旦掌握后就很方便。.水印翻稿把印石覆在一张拷贝纸上用铅笔把印面大小轻轻画下来在这准确的范围内用浓墨写好印稿反贴到稍加湿润的印石上垫上薄纸用指甲轻轻磨擦到合适程度取下稿纸印稿就翻印到石面上了。如不够清晰可用笔加工到满意为止。要把握好翻稿时的水分多少和压力大小需经反复实践来积累经验最终达到十分完善的程度。有人不写印稿只把石面涂黑直接刻误以为这样才显得水平高。这对于初学者是很不适宜的写印稿是一个构思的过程只有精心构想成竹在胸下刀才更有把握。篆法印章中使用的文字主要是篆书此外亦有隶、楷书等但为数不多。篆书包括甲骨文、金文、陶文、石鼓文等统称为大篆。还有秦统一文字后出现的小篆以及专用以入印的缪篆、鸟虫篆等。篆书入印或许是历史的约定俗成文字随社会发展而演变由篆到隶、楷、行草甚至简化字和拼音字唯独印章中仍坚持用篆书这真是一个耐人寻味的现象。笔者以为篆书具有强烈的形式美和装饰美其结构对称平衡形态错落多姿笔画简洁优美、方圆由之线条遒劲规整种种因素都是入印文字的最佳选择另外篆书是古代文字较难辨认也就难仿制印章用篆书可能也有防伪方面的考虑。以此看来现代人要学习篆刻先得要学会“识”和“写”篆字这一番功夫是非下不可的。识篆属于文字学的知识范畴一般都是从小篆入手所谓小篆是秦始皇统一中国后责令李斯等人以秦国文字为基础吸取六国文字之所长制定出的一种法定规范文字小篆的颁布结束了天下文字混乱的局面。到汉代许慎又编出了第一部小篆的字典《说文解字》(也附有部分大篆)更进一步地规范了小篆的字形、字义给后学者提供了很大的方便。所以初学者不妨先熟记《说文解字》部首尤其是常用字的部首大部分小篆字即可按部首的组合而识得。但是还要注意有一部分篆字是特殊情况不可以按楷书的部首组合法直接去“翻译”因为文字变迁的历史曲折复杂尤其是由篆到隶的所谓“隶变”过程更复杂而由隶到楷变化相对简单所以对有部分篆字就要在弄清渊源的基础上特别地加以记忆。小篆的基础打扎实了再去学习大篆就有路可循。大篆是秦以前的文字三代以来特别是到了春秋战国诸侯国各自为政文字也各行其是使得一个字常常有许多变体写法给初学者增加许多困难。学习和使用大篆关键在学会使用工具书现在已经有很多出版物如《甲骨文编》、《金文编》、《金石大字典》、《古籀汇编》、《说文古籀》等足可帮助我们学习和使用大篆文字。语言和文字的发展总是越来越丰富为适应时代的需要新的字不断地创造出来常常会遇到现代汉语中有的字而古文字中没有使得学印的人产生迷惘和无措。解决这个问题有各种不同的办法:一是借用同音或同义的另一个字如刻“龙的传人”其中“的”字小篆没有许多人改刻“龙之传人”持这主张的人认为:《说文解字》没有的字是决不可用的要解决问题只能在“说文解字”范围内借。但借用有时会发生改变原意的弊病也非十全十美的办法。二是根据部首拼造如“的”字则以白字和勺字两个部分拼起来。拼造篆字很不容易需要作者具有相当高的文字学基础才能拼造合理基础不够难免胡编乱造结果贻笑大方。三是干脆改用隶、楷入印可避免错别字发生。四是查阅《增篆康熙字典》这本字典中篆字比《说文解字》多虽说也是后人拼造出来的但因为是清初诸多大学者集体创作的成果应该比较合理可靠。篆刻界一度曾为大小篆混用的问题进行过争论比较保守的一派认为大小篆是代表不同时代风格的不同书体所以不能在一枚印中同时使用这样会扰乱了时代特征另一派则认为文字只是艺术创作的载体大小篆同用只要能够做到协调和谐化异为同就不必被规矩束缚而不利于艺术的发挥。现在持后一种意见的越来越多争论似乎因之而平息了。古今许多篆刻家除用大、小篆入印外还广泛吸取各种古文字以充实作品如诏版、镜铭、碑额、兵器、权量、砖瓦、泉布(钱币)、简帛等等所以古文字学的功夫对篆刻创作来说是至关重要的。现代青少年学习古汉字除掉相隔时代久远等困难因素外还要多过一道繁体字的关但从许多学有所成的青年身上看到只要肯努力繁体字可以很快掌握这层困难是完全可以攻克的。篆法问题包括两个方面的内容以上说的是识篆接下去介绍写篆。仍旧以小篆为代表来说明篆书写法的问题。小篆又称斯篆其体势略长方间架对称平衡上紧下松宽博端凝其线条圆润挺劲均匀婉约后人把略粗者称为玉箸篆稍细者就叫铁线篆。现存的“泰山残石”、“琅琊台刻石”、“峄山碑”、“会稽刻石”等是小篆的典型风格。到唐代有李阳冰写的“城隍庙碑”可认为是得到斯篆的真传也可作临习之范体。等到学写小篆比较有基础对篆书的书写规律能够把握了就可以开始写大篆如石鼓文、金文(钟鼎文)、甲骨文等。写篆书的执笔法同写楷书一样也是五指并用的拨灯法五个手指分别叫做擫、压、钩、格、抵互相之间形成合力把笔管稳稳地控在手中同时又互相制约使其完全受到人意识的控制。古人比喻为拨油灯的灯芯也有人比喻为双腿控制马镫、驾驭马的奔跑被公认为是最正确合理的执笔方法。当然还有其他一些方法就不一一介绍了。笔在运动的时候要力求指实掌虚腕平掌竖圆笔中锋才能力透纸背。篆书的笔法比较其他各种书体来说相对简单些概括起来不过三笔竖、横、弧再总括其实只一笔即“逆锋起笔(藏头)、中锋行笔、回锋收笔(护尾)”。起笔收笔处呈圆头形中间线条则粗细均匀沉稳有力。这一笔直写为竖横写为横左右圆转为弧。有人说若写得如直尺圆规般规矩算功夫到家了这话可作参考。清代以来出现了许多写篆书的高手如邓石如吴攘之吴昌硕他们在写篆时掺合了其他书体的笔法方圆结合提按自如刚柔相济八面出锋使得篆书的艺术效果大大丰富有人称之为“草篆”。但写草篆必先打好规范小篆的基础先学平正再追险绝这才是学书法的正道。写篆书也有笔顺就是写一个字总有笔画的先后。一般说总是先上后下先左后右先外后内先中间后左右对称。但也有人按自己习惯的顺序来写如“日”字写法“木”字写法。只要最终达到理想的效果篆刻中对某些笔顺没必要有刻板的规定。大篆包括甲骨文、金文等多种字体字形相对比较活泼松散大小相间错落有致有时在全幅字中行距字距自由处置凝重而潇洒书写时笔法变化可以丰富些也更富艺术感染力。章法章法篆刻学的术语也叫“分朱布白”文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题指的是作品的布局和经营位置或是文章的脉络分章节段落等方面的构思。好像工匠造屋必先审视地势合计材料精心构想设计蓝图以后才能动手施工这构想设计就是章法。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备而最终落实在“和谐”二字上。有人比喻为名将布阵首尾相应欹正相生俯伏相背各随字势错杂离合回互偃仰不假造作天然妙成。全印不管字数多少形状各异都要做到团结一气所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜做到疏中见密、密中见疏虚中有实、实中有虚气聚而不塞势放而不乱统一中有变化。能够在虚实疏密四个字上做好文章章法的要领基本上就得到了。章法要做到新颖独特既有时代精神又有个人风貌这是更高层次的要求值得我们花一辈子的心血去努力追求。印章字序是章法安排首先碰到的问题现在先把一般常规的排列方式用图例加以说明:(一)单字印:随意布置亦可加动、植物装饰等。(二)二字印:右左、上下。(三)三字印:右左、上下右右左右左左。(四)四字印:右左左右、右右左左。(五)多字印:五字以上一般叫多字印排字方式变化很多可根据实际情况运用巧思。以上只是传统印章中字序安排的普通模式可以作为我们篆刻创作的借鉴和参考。章法是一个相当复杂而奥妙的问题虽然也有其一定的规律但这规律又会因作者的个性而随时改变甚至打破。下面分别阐述的几个内容是章法的几个基本规律是前人经验的积累和总结值得我们好好地学习研究。一、增减笔画经常会遇到这样一种情况就是在一个印之中笔画繁简差距很大按平均分配每个字所占面积的话就会疏的太疏密的过密。这个时候可供选择的办法之一就是增加或减少字的笔画使其趋于均衡。当然也可采用笔画折叠盘曲等方法以增其繁达到相同的目的。这都是从全局的疏密气势需要出发来考虑的并不是心血来潮随心所欲。需要指出的是笔画增减应不失“六义”(文字法则:指事、象形、形声、会意、转注、假借)字有出典合理合度绝对不可自己杜撰乱造否则反成谬误。二、平正端凝印面文字结构及笔画简繁适度、粗细合宜排叠有序、间隙停匀力求端正大方具有庙堂之气汉代白文铸印中有很多成功的例子尤其适合初学者好好揣摩临习。一般初学者最适宜从这路风格的印章入手才能稳步进入篆刻的大门不至于误入歧途难以自拔。三、对比统一对比的含义可以有虚实疏密方面的也可有粗细轻重方面的又可有刚柔巧拙方面的还可包括光洁残损等方面的。有对比才有变化有变化才有生命力。所以印面的生动有趣是依赖对比的效果而存在的。对比最终要达到总体的统一这又是任何艺术必须追求的终极目标。对比与统一是一对矛盾创作实践中处理得好使得自己作品统一多变才算出色的、有经验的、有较高水平的艺术家。、虚实与疏密是两个不同的概念虚实指有物和无物即指线条实体与空白间隙两者的关系疏密指有物之间即线条之间距离多少的关系平时常把两个概念串联起来讲因为两者关系非常密切也就习以为常了。虚实疏密问题可说是中国艺术包括书、画、印、音乐、戏剧、中医学、文学诗词等各学科都在精心研究的它与传统的“阴阳”学哲学思想紧密相关许多奥秘还有待我们去深入挖掘。汉字单字本身就存在虚实疏密的变化这是客观存在。作为印章章法就是充分调度好这种存在的变化把单字和周围字的关系导演得有声有色或是强烈对比大朱大白或是错错落落疏密有致或是整体宽松雍容大度或是集束团结严密有序总之最终形成一个统一的格局。、粗细轻重是指笔画线条的形态而言这形态直接关系到印面给人的视觉效果产生艺术感染力所以至关重要。从物理学意义上说平面图像本不存在重量也不存在运动的力但在艺术作品中又的确给人以重量和运动力的视觉效果这是人的生理和心理反映的结果。艺术家巧妙地利用了这种反映和感觉使得自己的艺术品产生动人的效果。粗细轻重有指全印的变化和指局部的变化不管变化多么复杂强烈最终应该保持力的平衡取得由动至静的结局。、刚柔巧拙刚与粗、重、挺、拙等关联柔则与纤、细、曲、巧等相关。刚强过头容易狂、躁、乱柔软过头则容易媚、俗、薄。所以刚柔相济巧拙相生才是合度。各个不同的篆刻家有其不同的风格每方印作也有不同的基调这往往都由各人的秉性和审美趋向所决定。或者说风格的刚柔是天性手法的巧拙是技巧天性与技巧的高度结合就是作品成功的关键所谓心手相应、得心应手才是创作的最佳境界。、光洁与残损残损的手法在印章中常用吴昌硕是使用残损手法的高手而同时代的黄牧甫却反对残损力主光洁。一个认为古印经历了岁月的磨砺留下了残损的痕迹这种效果是具有美学价值的值得后世艺术家效仿一个认为古印的本来面目是不存在残损的要追求古印的气质不应借助岁月的留痕而要在字法章法等根本上下功夫。这是一种学术见解上的分歧观点不同各执一理但在继承传统方面可说是异曲同工都达到了很高的水平。一般说光与残两者要有个对比不能一味光一味残就好比盖叫天主张“武戏文做”而周信芳演文戏靠深厚的武功底子一样。在一方印内光洁与残损并存既是一种反差效果又收到和谐的效果那就是比较理想的了。四、挪让呼应在设计一方印章的时候出于构图的需要把文字的组成部件加以移位、伸缩、变形的手法叫挪让它既能使章法妥帖又给人出奇制胜的新鲜感觉。这是要有相当水平的高手才做得到的。初学者想尝试和学习的时候要千万记住凡对文字动手术包括拼凑、借用、挪让等都必须以不违背“六义”为原则作者要有较深厚的文字学基础才行切莫想当然无根据地轻率乱动否则难免出错全印皆废。呼应指一个地方有这种效果另一个地方也应有相应的配合。如朱白、巧拙、直曲、残损、虚实等等各种手法和效果最好不要只有一处孤立地使用而应该此呼彼应方显得自然而不单调。五、穿插离合印章一般每个字有自己的位置范围有时为加强全印的集束使文字间互有交叉延伸打破范围界限这就是穿插。有时还把整体的单字拆离开与临近的另一字粘合有意地制造出朱白疏密的不同效果。粘合厉害的可以形成笔画的拼合这又叫拼笔。以上都是章法经营中常用的手段。六、边栏格界朱文有边白文也有边白文的边不仅指古玺的一圈白边也指汉白文印的文字与边之间形成的各种关系。所谓边的问题就是指边的粗细、曲直、光残等等边栏与内部印文的状况互相关联有机配合使印形成为一个整体有的破边有的搭边都是视印文情况而定不是凭空臆造想怎么就怎么的。这中间有一定的规律但更多的是靠丰富的创作经验才能做到最佳配置。格界指有的印用十字形、丁字形等细线把印字界定在框架内。这种格界既有一定的规范但又不可过于呆板而印文与格界的关系也应有许多变化。懂得了印文与边栏关系的道理印文与格界的问题自然迎刃而解了。七、欹正方圆欹是说印文欹斜生姿与印文端正沉稳相映成趣方圆是说印文笔画有方有圆有时方圆互用产生刚柔相济的效果。或者方中有圆圆中有方骨肉亭匀生机勃勃。欹斜多姿的印章往往印文有大大小小的变化古玺多用此法这大约与古玺系大篆入印而大篆本身是大小由之错落有致的原因有关。以方为主方圆互用的印多见于汉印汉印文字本身多方形转折亦多方折。有人发觉汉印的方折处最难学好比如学骑自行车转弯最难需要灵活地审时度势运用巧力才能转折自如。学印者不妨依此去领悟刻转折处的奥妙。八、异形印包括长方形、圆形、椭圆形、不规则形、元押印、图文印等。要求作者审视形势妥选字体别出新意做到巧而不俗奇而不野所以刻好异形印并不容易归根到底是个审美格调高低的问题。如果作者学养丰富情趣高雅又具有较熟练的技巧那么不管什么印都可能刻得好不具备这些条件就什么印都刻不好学印就该抓住这个根本。章法常见弊病呆板为求平正过于拘谨横平竖直好像用直角尺画出来一样标准如刻公章一样毫无艺术情趣可言。怪异基础不够不会走路已经想跑看见别人变化自己忍不住跃跃欲试过早地想创出个人风格以至乱了法则只求狂怪令人厌憎。一味模仿初学时可以临刻、模仿古人和名家印但临刻、模仿只是手段是为将来自己的创作打好基础。如果本末倒置把学古人当作为目的沾沾自喜于捡得古人的一鳞半爪以获得一点技法的熟练为唯一的追求那么就成了古人的奴隶而失去了自我被人称为“印奴”。聚散失当聚则挤轧纠集令人气塞散则各自为政情神涣散。过于集束和过于松散的布局都是失败的应该避免。刀法一、执刀执毛笔式相传书圣王羲之流传下来执毛笔有五指法(或叫拨灯法)。此法适用于各种书体的书写遵循此法易做到指实掌虚杆直锋正运转自如。执刀如执笔用五指法执刀也易收到运刀如运笔的效果。提示:此执刀式刀杆直、斜自如可以做到不同角度进刀尤其适合切刀时用。这是一种最基本最重要的执刀式。执钢笔式此法便于刻刀向前推进适合冲刀。提示:一般用以前冲和向左横冲力量大前冲幅度大适合于刻粗放风格的线条。手握式拇指与四指对握一般用于刻巨印以增加手腕和手臂力量。提示:手握式执刀能发挥很强的力量但刀杆不易灵活转动角度也难以随时调节故表达不出细腻的效果初学者慎用。二、刀法前人有关刀法的理论很多有的还很详细但不免过于烦琐论述不得要领勉强分类似是而作概念模糊常使初学者迷惑。为方便初学者从学习的实际效果出发特择要列出几种基本刀法作简单的说明。法不在多在于有用。切刀法这是临摹和创作中必用的主要刀法。执刀角度较直刀的角先入石顺着刀运动的方向一起一伏地切去如铡草一样。这样运刀十分稳健准确且不易造成石材的大破裂刻出的线条丰富多变。注意事项:刀要紧贴笔画边缘刀痕衔接自然避免出现锯齿状。提示:成熟的篆刻家有时故意利用刀衔接中的误差造成锯齿状的毛糙效果以形成独特的艺术风格。但初学者不宜效仿否则养成习气阻碍自己吸取更多的东西。箭头所指表示要刻掉的图例A是说明刻白文线条。图例B是说明刻朱文线条。冲刀法用刀的一角入石顺势将刀推进指腕齐力熟练后可向不同方向冲进注重气势收放自如。这种刀法特别是在调整全印的大势时用得最多。注意事项:要控制冲刀力度刀角入石不宜过深或过浅避免用力过猛冲破笔画还要看石质的软硬脆韧情况来调整刀的力度。提示:冲刀可向前、后、左等方向运动图例A表示刻白文线图例B表示刻朱文线。变化刀法切、冲刀法在刻印过程中常常兼而用之既冲既切同时变换刀杆的倾斜度或调节刀刃方向随意生化出很多刀法。古人说“以刀代笔”说的是用刀如用笔心中有书法的笔意手中能充分发挥出刀的性能以表现书法线条的丰富内涵和作者的创作情感为最终的追求。篆刻与书法的最大区别就是书法是靠毛笔写出字的效果篆刻是用刀刻出字。如果说笔法在书法中占据极端重要的地位那么刀法也同样在篆刻中占据极端重要的地位。法虽然是前人所定而后人也是能够创造的。所以又可以说“刀无定法”变化本身就是一法。双刀法这里说的双刀法指剖白文线条的刻法就是沿白文线条的里侧两面用刀相向运动刻成。线的最后完成还有起头和结尾部分应该各施一刀所以严格讲是四面用刀。刻成的白文线条圆润浑厚犹如书法的圆笔中锋。单刀法主要讲刻白文线条使刀沿线的一侧运动一刀刻成刀痕往往一边光一边毛婀娜多变充分表现刀的锐势和力度是模拟凿印等大写意风格的主要刀法。实际运用中往往不能一刀完事必要时在线条起头和收尾处略加修饰或者重复走刀就能够造成浑朴的效果而不至于太单薄。我们在研究模仿齐白石的单刀法时特别要留心这一点否就会得之皮毛、失之精华。单刀法的特点犹如书法的侧锋取妍灵动而外露表现力特强。现代人刻边款也多用此法。随着篆刻风格的日益发展增加刀法也越来越丰富这是好事。但万变不离其宗这宗就是点画的内涵要有书法的神韵。刀法是为效果服务的是为创造美服务的为刀法而刀法离开了本源甚至走向丑怪离奇那么刀法再丰富熟练也是失败的。提示:运刀时有刀随石转动或石随刀转动两种方式多数技术熟练的篆刻家把两种方式结合起来机动灵活得心应手。钤印俗称盖印又叫拓印花。盖印前先用干净的牙刷把印面上残留的石屑、石粉刷尽轻蘸印泥重复多次直到印面所沾印泥均匀而有厚度。将钤印的连史纸(薄宣纸)置于平整的桌面(或玻璃台面)上纸下衬垫卡纸或橡胶垫子等软硬根据自己需要决定。印盖纸面用力均衡不宜摇摆当估计印色已充分转到纸上就平平提起。印文凹陷则钤出白字印文凸出则钤出红字。现代篆刻术语称凹字印章为白文印称凸字印章为朱文印避免用阴刻阳刻的概念约定俗成以防混乱务必记取。印面风格不同钤印手法也不同工整秀丽的细朱文印要盖得轻而稳粗犷的白文印可盖得重些。线条虚实变化多的印不可盖死造成僵化效果。同时也要看印泥的干湿情况来调整盖印的手法。为增加印泥厚度感还有人在已钤好的印上再重复钤盖一次这需要借助印规的帮助以保证位置的准确无误。钤印是篆刻的最后一道工序虽然事小还须认真一切创作意图和效果最终通过钤印表达出来。故需要多次摸索、积累经验方能成功。边款边款是指除印面之外印石其他面上所刻的阴、阳文字和图像有记叙、理论、诗词、短文、姓名、日期等内容与印文有机联系相得益彰成为篆刻艺术中不可缺少的组成部分。款、识这个名称源于铜器铭文阴刻者为款阳刻者为识(音“志”)。边款有长短短者仅署作者名号称为穷款长者五个面刻满。五面刻的长款起始应该在印的顶面。四面款起首在印前侧经右到后终于左侧三面款起首在右经后终于左侧余者类推。不管款识多长应按顺时针方向排列其结束总是在印石的左侧(也称左墙)。刻边款的刀法现代人习惯用单刀法阴刻书体以小楷为主其他如魏碑、行草、隶篆等各有所用有人喜欢用阳刻文字或配上图画力图扩展边款的表现领域取得耳目一新的效果。边款拓制的好坏对于传达刀法效果关系甚大现将操作要领简述于下:棕老虎、拓包、纸等工具预备齐全(参见前面)把拓纸(连史纸或薄宣纸)覆在边款石面上用干净毛笔在纸面上涂少许清水使它湿润太多则用干宣纸吸去一些盖上拷贝纸用棕老虎刷刷的力度把握得当经过不断实践自然能够积累起经验。当这一部分的拷贝纸印湿了就移动拷贝纸换干燥的位置再刷反复多次直到拓纸完全吸干水分呈透明状而款字所在的纸面下陷刻痕十分清晰为合格。拓包蘸上墨汁先在废纸上试打调节水分到适度了然后在石面上无字的区域再试打最终合适了才慢慢打在有字的区域。细心操作成功率就高。上一层墨或许不够可重复几次达到乌、亮、匀而字迹清晰毫发毕现的效果。上墨完毕待其自然干燥拓纸从石面脱落拓片就制成了。拓片效果乌黑发亮的拓法叫乌金拓还有种拓片墨色极淡如轻薄纱幕字迹却非常清楚的拓法叫蝉翼拓技术要求更加高现在只有少数人会拓几近失传了。临摹与创作临摹古人和名家的优秀作品是篆刻起步和深入的必要手段就如学书法必定要临摹碑帖一样。临与摹原本是两种手法。摹是以原印样为底稿上覆透明纸用“以点连线”的笔法精心地描摹要求形神兼备一点斑驳、一个曲折都要忠实地描出来。经过这样精细的摹写帮助初学者详尽、正确地了解古印和名家印并在脑海中留下深刻的印象对于今后创作将得益非浅。临写的方法是以原印稿为参照对着描写可以放大也可以粗放地临写这两种在纸面上做的临写功夫比较方便易行不妨大量地做坚持做下去对于继承前人积累知识储存信息好处很大。在石章上临刻当然更是必不可少的基本功训练。初学者宜精临就是把精确描摹好的印稿水印翻转上石石的大小与原稿相同。刻的时候要用心揣摩刀法处处到位一丝不苟以最大程度接近原作为唯一追求这样才真正有所收获。必要时可用放大临刻的办法以加深学习的精细程度。等到技法熟练水平提高之后再去考虑“意临”等方法那是另一种境界的追求对初学者不宜。篆刻作为一门传统的艺术到现代发展得非常快篆刻家的创作意识和个性发挥都达到一个新的层面。艺术创作是作者个性、学识、修养、技巧以及精神面貌的综合体现严格意义上说是无法传授的。但是作为某些具体的技巧方法或者经验还是可以略加阐述供初学者参考。一、借用古字字典或印谱中有古印(包括流派印)文字的原型经常可以借用但要注意须与自己印文中另外的字相协调不协调的则不用或改造后再用。二、仿古印章法提示:“日康都萃车马”据考证为古代烙马印章法四周实而中间空很有奇趣“息交以继游”是来楚生的作品章法也取“实四周而空中间”的方式。来楚生印是否直接取法烙马印无法下结论但章法特点相同是肯定的借此来说明仿古印章法的问题应当是符合的。古印的章法有特色可以仿其程式设计自己的印章由仿而摸索到古印一般的规律古为今用就变成自己的本领了。三、专学一家旁及其他初学可集中研究某家某派学深学透好比临碑帖找准一本不随便调换待真正学到家再渐渐寻根溯源旁及其他广收博采转益多师。在学古人的同时慢慢地融会贯通触发自己独到的感悟水到渠成有了新的发现和创造形成不同于前人的风格才算真正地找到自我成为合格的篆刻家。印外求印这是古人早已提出的一种治学方法说的是印的学问不仅仅是在印学范围之内与印学之外的其他学问和姐妹艺术关系也非常密切。事实证明凡是做学问的人必须具备广博的学识和多方面的修养一专而多能。想要在某一个方面取得成就除本专业范围内的奋发努力之外还往往需借助他山之石以达到攻此山之玉的目的。篆刻是一门综合性艺术许多学科原本与它存在不可分割的密切关联。如“文字学”、“书法”在前面已有阐述。另外如“文学”是印章依存的一种载体印章没有好的内容文字就像一个人失去了灵魂谈不上具备内在的美。“美学”是研究美的本质和表现的学问篆刻与一切文学艺术一样追求的最终目标是真、善、美它以印章的具体形式来达到美的崇高境界。“美术和绘画”是篆刻的姐妹艺术不但有着共同的追求目标而且在某些方面有相似的法则例如对线的研究和追求对构图章法的讲究等等两者互相参悟使印中有画意画中有金石气以达到一种更高的境界近代艺术大师吴昌硕即是成功的例子。另外如“历史学”、“考古学”可以帮助我们认识历史上各个时代的政治、经济、社会生活以及文化艺术等方面的状况和发展的轨迹加深对现存文物的认识对于研究历代印制、印风的形成特别是研究各篆刻源流的脉络和代表人物的成就提供了基本的史实和资料。有人把会刻印的叫做金石家这是欠准确的其实金石家和篆刻家本不是同一个概念。金石家指研究金属玉石等古器物碑碣的专家他们研究的科目是这些古器物的名义、形式、制度、沿革及上面的文字等金石家有许多并不会刻印如郭沫若等。篆刻家指从事篆刻创作的艺术家他们虽然出于创作的需要也要具备丰富的金石学知识但主攻的方向是艺术的创作和篆刻学的研究。有的金石家会篆刻有的篆刻家研究金石学极有造诣方才可以随意称呼。古人云:厚积而薄发。这本是做一切学问的根本方法。一门学问好比是一座金字塔想要尖顶高耸入云非基础宽广不可基础打得不够广不够深即使勉强叠上去不久也会垮下来道理就是这样简单明白。爱好篆刻的青少年朋友们让我们在学习、追求、探索的万里征途中共同勉励为继承和光大祖国的珍贵篆刻艺术遗产作出我们应有的一分努力!篆刻起步什么是篆刻印章源流简述印章的品类工具和材料篆法章法刀法边款临摹与创作

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