你是否有答案，何不再问？上海双年展一言不合就发问！

你是否有答案，何不再问？上海双年展一言不合就发问！ 非艺术空间 作为中国历史最悠久的双年展，上海双年展历年来受到业内外广泛关注，本届双年展也不例外，邀请到王功新、郑重宾、郝敬班、林科、谢蓝天、李明维、刘韡、法布里斯·蒙泰罗、克里斯汀·孙·金、苏珊·克莱曼、雅赞·卡里里等国内外知名艺术家参展。 2 0 1 6 / 1 1 / 1 1   上海 第11届上海双年展 The 11th Shanghai Biennale 何不再问？ 正辩，反辩，故事 Why Not Ask Again?  Maneuvers, Disputations & Stories 上海双年展自1996年诞生，经过14年的历练，不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示，更受到了国际艺术界的广泛肯定，被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。它不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果，而且也在当代艺术与大众间构建起了一座沟通交流的平台。 本次双年展的主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 为“何不再问：正辩，反辩，故事”。它从主题开始就延续了一种开放的、发问的态度，充满了无限的可能性。就像将每一位观者投入无限的宇宙之中，让你自由地漫游于其中，拥抱艺术与生活。 策展人Raqs媒体小组 本次双年展由来自印度的艺术家团体Raqs媒体小组担纲策展。本次双年展的主题为“何不再问：正辩，反辩，故事”，双年展主题灵感来自于“印度新电影”运动先驱李维克·吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辩，反辩，故事》（Jukti, Takko aar Gappo, 1974）。策展小组赋予参展艺术家寓言人物的角色模式，借由他们的作品抛出各种必要、艰难却动人的问题，再次追问人与自身、真实与虚幻、现实与想象、过去与未来等多重矛盾间的辩证关系。 这些不可忽视的组成部分包括： ▷ 终端站  （PSA） 又可被视为展览的中转站、发射台、链接中心。4 位 / 组艺术家通过一至多件作品不断巩固、演进、拓展，从而协助人们解决对身体与自然，感受与认知，科学与艺术等问题的思考。  ▷ 轨道  （PSA） ▷ 复策展平台  （PSA） 来自 7 个国家的 7 位策展人对主题展“何不再问”的再次提问。由此衍生出 7 个与主题展密切相关的独特案例，其中包含一个在双年展期间开放式出版及过程性展览。 ▷ 理论剧院 （PSA） ▷ 城市项目  （上海斯沃琪和平饭店艺术中心及其他） 一部分是主题展的馆外延伸，一部分是由上海当代艺术馆发起的馆外联动，在这里，每一个人就是一个城市馆，一个流动的艺术项目。 ▷ 潜流  （PSA） 由施韦塔·萨尔达创造，她从艺术家自述、采访、口头对话、艺术家和策展人之间的交谈，以及策展评注中抽取了这些语句，由此形成探究的关联和思潮的途径。 ▲策展逻辑图 & 展厅分布图 本次双年展亮点之一是Raqs媒体小组专门设置的“终端站”项目，如果将本次双年展比喻成众星闪烁、轨道交错的行星宇宙的话，这其中有四个“终端站（Terminals）”，它们作为连接点串联起整个宇宙网络。艺术家们围绕着“终端站”展开创作，每个艺术家都是问题的化身，四个“终端站”的艺术家分别是玛卓林·戴克曼、依凡娜∙弗兰克、瑞吉娜·侯赛·加灵多和牟森+MSG。在终端站里，艺术家受邀进行实践，通过不断演进的艺术创作拓展出星群式的问题、议案与叙述。 本次上海双年展还特设“复策展平台”项目，除主策展人以外，邀请七位来自世界各地的策展人附生在主题展之下。每个“复策展平台”都是一个独特案例，对策展人角色、视角和切入点的多重可能性展开深入探讨，通过对知识网络、档案、和图像的梳理与 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ，试图解答“新的一代策展人应如何找到自己的方式，切入策展版图，并给出回答？”这一萦绕每一代策展人的问题。 PSA 馆内作品 / PSA 一楼 / ▲一楼：轨道、终端站、复策展平台 （点击图片，保存大图） 一楼艺术家名单 ▷ 轨道一与终端站：于吉，谢蓝天，孙原 & 彭禹，彼得·皮勒，李明维，缪格·伊尔马兹，穆依纳克·比斯瓦思，尼古拉斯·赫氏／米歇尔·穆勒，依凡娜·弗兰克（终端站艺术家） ▷ 轨道二与终端站：玛卓林·戴克曼（终端站艺术家），克里斯蒂安·汤普森，苏拉比·夏尔马与特贾斯维尼·尼南贾纳，海蒂·芙欧特，肯德尔·戈尔斯，殷漪，加干迪普·辛格新德里，陆平原 ▷ 轨道三与复策展平台：杨振中，郝敬班，廖斐，贾格迪普·莱纳，罗班·迈耶，陶辉，维努·维.维.，纳夫乔特·阿尔塔夫，拉宾·孟达尔，SUPERFLEX，乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫（复策展平台策展人），比安卡·巴尔迪，安娜瓦纳·哈罗巴，萨米·巴罗基 艺术家玛卓林·戴克曼：终端站《月亮站》，其中包括装置、录像、现成物等各种形式的艺术创作。 ▲玛卓林·戴克曼，《月亮站》，2015＋新委任制作 对玛卓林·戴克曼来说，《月亮站》是“一间当代百宝屋，在那里科学、哲学和艺术能汇聚到一起，并试图重新想象人类目前的全球状况、与世界的各种关系，以及在宇宙中的位置”。值得一提的是，在整个展览期间，每到满月，“月亮会谈”（理论剧院）便会在这个空间发生，以重访 19 世纪伯明翰月亮协会——一个由业余实验者、商人和工匠所组成的组织，改变英国乃至世界面貌的历史性时刻。 ▲2016 年 11 月 13 日是 21 世纪最大的超级满月，恰逢上海双年展开幕后两天。戴克曼将重新聚集一桌“月亮会谈”（理论剧院），会谈由戴克曼与策展团队成员刘畑主持，参会成员包括主策展人 Raqs 媒体小组成员舒德哈巴拉特·森古普塔、**、沈俊太、陆丁、贾勤、朱达一、廖斐、夏本明、糖匪、飞氘、缪其浩等。 ▲李明维，《如实曲径》，参与式表演装置，稻谷、服装、舞蹈，2015至今 在上海双年展展演的作品《如实曲径》招募了 8 名舞者，2 人一组，四组轮流，在上海当代艺术博物馆一楼大厅每天做六个小时的表演。李明维为此进行了两次舞者甄选，他认定作品所需的是非常内敛的表演，除了舞蹈学院毕业的职业舞者，一些比较沉静的肢体表演者，也非常接近这个作品的美学。因此他选定的舞者中也包括瑜伽老师和太极老师。 ▲苏拉比·夏尔马与特贾斯维尼·尼南贾纳，《利亚兹》，2016 ▲缪格·伊尔马兹，《水，土壤，丛林》，2016 ▲克里斯蒂安·汤普森，《他者的博物馆》 ▲ 《他者的博物馆》（2016），克里斯蒂安·本巴拉·汤普森（博士），摄影冲印 《他者的博物馆》呈现的是一系列似是而非的人像，艺术家将自己眼睛嵌入这些英殖民时期的重要人物中，似乎是在今天的视角反观与质疑世界的构成史。 画布格上是显要的大英帝国殖民时期的人物——一个探险家、一个艺术评论家、一个民族志学者和一个人类学学者——这些人物画像上的眼睛被小心的挖掉了，被换上了克里斯蒂安自己的眼睛，于是画布成了他戴的面具。这些眼睛在问一个问题：“你们当时是如何对这个世界进行分割和归类的？” ▲海蒂·芙欧特，《阿里巴巴和四十大盗》 《阿里巴巴和四十大盗》则刚好代表了时间的更替，从《一千零一夜》到阿里巴巴电商平台，再到从阿里巴巴购入的地毯，持续的文化 翻译 阿房宫赋翻译下载德汉翻译pdf阿房宫赋翻译下载阿房宫赋翻译下载翻译理论.doc 也说明了时代的历程。 ▲孙原和彭禹作品《那么远》，2016年 孙原和彭禹自90年代后期开始合作，其作品以引人入胜的复杂议题为创作核心，充满煽动性，创作题材包括干细胞研究、整容手术、恐怖主义、暴乱和斗狗等，有些议题对观众造成一种直接的感官冲击。最新作品《那么远》是一件雕塑装置，由一个管子连起的三个坛子组成，一台真空机通过管子将坛子中的气抽空，这些坛子自成一个系统，被两台叉式升降机从不同端拉住，将容纳该作品的空间提升成一个颇具艺术张力的场域。 ▲郑波,《为伊唱》 ,互动装置 ,2013-2016 郑波的《为伊唱》盘旋于城市上空，他用巨型交互式扩音器，不断播放香港和上海劳工的乡音，好像要让城市聆听属于它自身的歌。 ▲ 《停在外边的车》（2016），谢蓝天，装置，新委托创作 一辆停在外边的大众桑塔纳，急促闪烁的刺目灯光。里屋播放着从两张专辑中节选的勉强能辨认的爵士乐曲；李摩根的《响尾蛇》（1972）和萨拉·拉格伯的《埃及爵士乐》一直持续地振荡。 1969年刊的《生命》杂志放在副驾驶座上，翻开到火箭穿过清澈蓝天的那一页。 通过对金属、音乐和运动的特别关注，这本杂志引向了交集点——一辆废弃的汽车上，并以为暗示出历史与叙事力量的不同动力。在这日常场景中的碰撞，是那个以工业化、现代化和民族化为标志的时代的残留与回响。 ▲ 依凡娜·弗兰克，《迷失站台》，2016 ▲尼古拉斯·赫氏／米歇尔·穆勒，“正辩，反辩，故事”之家，2016（新委任制作） ▲穆依纳克·比斯瓦思，《穿越燃烧的路途》，2016（新委任制作） ▲杨福东，《伪装》，2015 ▲郝敬班，《正片以外》，2016（新委任制作） ▲廖斐，《事件》，2015 ▲贾格迪普·莱纳，《混合线圈》，2015-2016 ▲罗班·迈耶，《化石唱片》，2015 ▲维努·维.维. ，《午休》，2014 ▲陶辉，《谈身体》，2013 ▲纳夫乔特·阿尔塔夫，《灵魂呼吸着风》，2014 ▲加干迪普·辛格，《将画》，2016（新委任制作） 辛格在展墙上作注释，为大家展览作品，并留下秘密的记号。他的作品元素分散在整个展览中。 ▲拉宾·孟达尔，《国王系列》，1975-1977 ▲殷漪，《海浪》，2016（新版） ▲SUPERFLEX，《猪，时间与空间》，2016（新委任制作） ▲安娜瓦纳·哈罗巴，《沉睡的荣耀石中的龙王》，2016 ▲ 《零纬度》（2014），比安卡·巴尔迪，高清彩色无声影像 在真实地带与虚构空间中存在着一种张力。来自欧洲帝国野心与殖民冒险主义时期的遗物、雕塑、历史密码以及表演性道具，预示并断然指向了1884-85年的柏林会议产生的不可逆转的结果。它使得撒哈拉沙漠以南的非洲政治领土被大面积地划分，一块定制的、便携的探险者地带被重新洗牌。 ▲萨米·巴罗基，《科卢韦齐》，2011-2012 ▲ 彼得·皮勒，《朝洞**里看》（2000-2005），涂料印刷 彼得·皮勒在汉堡的广告销售代理商Carat Hamburg工作的时候，每周都要将几千份报纸归档，为了调剂工作的无聊，他开始收集自己的图像档案库，并将它们以某种视觉或概念性的主题联系起来。于是，《朝洞**里看》这个奇特而富有幽默感的系列出现了。 在上海双年展展出的作品《朝洞**里看》（2000 - 2006）共分 2 组，每组有 8 张图片。 ▲肯德尔·戈尔斯，《后波普革命》，2011 ▲陆平原，《故事系列》，2013至今 / PSA 二楼 / ▲二楼展厅：轨道、终端站、复策展平台 （点击图片，保存大图） 二楼艺术家名单 ▷ 轨道一与终端站：牟森 + MSG（终端站艺术家），维云娜·菲德，刘韡，费布利斯·蒙提偌，娜布其，奥利维耶·德·萨加赞，托马斯·萨拉切诺，艾莎·贾托伊，**机器小组，新井卓，廖斐 ▷ 轨道二与复策展平台：雅赞·卡里里，林科，约翰· 杰拉德，阮芳灵，乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫（复策展平台策展人），欧鲁·欧奇贝，巴哈尔·贝巴哈尼，提奥·爱舍图，陶斯·马哈切娃，苏珊·克莱曼，拉菲克·舒沃，斯拉加那·卡伊基尼（复策展平台策展人） ▷ 轨道三与复策展平台：王功新，马茨·莱德斯坦姆，笹本晃，胡向前，刘畑（复策展平台策展人），毛晨雨 ▷ 轨道四与复策展平台：卡尔·马克思，细胞小组，张怡，雷姆·阿尔卡迪，萨比赫·艾哈迈德（复策展平台策展人），夏碧泉，阿扎德·阿卡拉基，刘雨佳，马海蛟，乔治·阿德阿格伯 ▷ 轨道五：CANTONBON，罗斯·曼宁，激烈空间，陶辉，阿甘·哈拉哈普 步入二楼展厅，任何人都无法不去注意牟森 + MSG 共同打造的《存在巨链——行星三部曲》（终端站）。这件庞然大物如同远古怪兽，吞噬了四十多件艺术家的创作。一个仿造星球表面而铺设的坡面从二楼平台倾泻而下，想要进入作品内部，观众必须途径一架介于宇宙飞船与越战直升机之间的部件，像一场仪式一般跨入这个未来性与纪念碑性并存的时空。然后，沿着狭窄的螺旋型步道前进，方能完成地心冒险的遭遇战。那么，我们会遭遇些什么呢？一道刻有箴言的窄门，两道在黑暗中指引的光、七条道路、十三棵碳化树、上万只蜜蜂……而这些与红旗渠、塞缪尔·贝克特、威廉·莎士比亚有着怎样的关联？机器装置如何讲述故事，无人戏剧该怎样上演？ ▲牟森 + MSG，《存在巨链——行星三部曲》（终端站） ▲胡向前,《劳动者之歌丨夜》, 单频影像/行为 2012/2016 演员们唱着歌，挤在一个狭小的保安亭里，夸张的声音和肢体语言模仿歌剧的形式，他们身上专门订做的豪华制服，类似当下中国典型的上中流阶级公寓小区的保安。这是一出表演，它看起来如此荒诞。 ▲张怡，《游移湖》，2009至今 ▲托马斯·萨拉切诺，《音速宇宙网》，2016 ▲王功新作品《对话》，1995年。 中国知名艺术家王功新携1995年的作品《对话》亮相此次双年展。这件装置作品类似一座天平，两端各挂一个灯泡，一个向上运动，另一个受力作用朝下，亲吻到墨水的表面制造出波纹，时间流逝让波纹逐渐平息。整个过程体现了由平衡到不平衡到再次平衡的循环，光随着灯泡的移动映照在旁观者身上，制造出时间的流动与凝滞两相合一的心理体验。 ▲笹本晃，《微妙的循环》，2016（新委任制作） ▲刘韡作品《全景》，2016年 刘韡将在本次上海双年展上，进一步创作曾在2016年于韩国PLATEAU三星美术馆首次展出的装置作品《全景》。这件浸入式的作品延续了艺术家对于非真实空间的长期探索，积极地混淆了二维与三维空间的边界。艺术家使形式扭曲、变形，观者被从真实世界中拉出。 全景式的景观不能自洽，而是持续地在其内部进行分裂性的发展。 ▲拉菲克·舒沃，《群体陌生化》，2014 ▲拉菲克·舒沃，《更快的满足感，然而不过如此；群体陌生化》2014 ▲罗斯·曼宁，《二向色滤光片（延伸的投影）》 二向色滤光片投影 2013（2016年新版） ▲阿扎德·阿卡拉基，《来自一个目击者》 ，数码打印， 2012 ▲ 《我们的挚爱》（2013），阿甘·哈拉哈普，72版照相印刷 “安息吧亲爱的”，“妈妈的女儿”，“丝绸公主”，“宝贝”，“挚爱的”。在人类与动物间存在着情感的纽带。通过雅加达拉古南宠物公墓墓碑上的文字，可以看出这种纽带是不同的，是超越边界、准则、**俗和宗教的。 ▲ 廖斐,装置 | 大理石，钢板，灯泡，机械臂，水泥基座 275×70×160cm ▲ 《奋进》（2010），陶斯·马哈切娃，录像  如题，作品表现的是一个人奋力而徒劳地试图推动一块巨石。这个视频与其另一件作品《散步》有一定的相似之处，其中都是渺小的、卡通一样的人物与雄伟的自然对抗着。摄像机的角度强调了身体的附属性，但整个行为又略为滑稽。由此，行为本身的无望失去了悲剧性。 ▲ 马茨·莱德斯坦姆，《眼泪的馈赠》 ，根据马可·帕尔梅扎诺《背十字架的基督》（1534）复制的油画，望远镜及改装的取景器，曼富图三脚架；印刷海报和橡木桌子 2016 (新版) ▲法布里斯·蒙泰罗作品《预言》，2013年—现在 （ 费布利斯·蒙提偌） 工业 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 师出身的法布里斯·蒙泰罗，曾是一名专业模特，后接触并发展了他的摄影才能，致力于创造出一个处在摄影新闻和时尚摄影之间的视觉世界。对蒙泰罗而言，透过神秘主义视角看到的世界环境恶化却希望犹存，并随时处在变化的状态中，而这些异次元的景观与城市里人们的日常生活息息相关、彼此共存。以此为出发点，他与塞内加尔时尚设计师Doulsy（Jah Gal）合作创作了《预言》系列，借由古希腊神话中代表大地之母和生命之源的盖亚为表现主题，描绘了一个又一个世界末日时希望不灭的场景。 ▲阮芳灵，《圣化的云》，2015年 阮芳灵出生于1985年，现居住在河内。其作品对表象和真相的关系进行反思，利用瞬间性的表现手法，传达出一种似是而非的错位感受。《圣化的云》是本次双年展的参展作品，这件作品，乍看仿佛美丽的烟火正在绽放，具有让人无法抗拒的魅力，实际上画面中弥漫的烟雾来自炸弹爆炸。作为越南籍艺术家，阮芳灵的创作绕不开越南历经六十年硝烟的近代史（1930-1980）。火焰在人体、桥梁、城镇上四处燃烧，炸弹的烟雾貌似美丽的云朵，却能致无数人死地。阮芳灵的创作体现了其作为一个艺术家跨越国籍地域的人道主义情怀。 ▲乔治·阿德阿格伯 ，《“革命，以及革命”...！》 现成品、人造物、文字、绘画、杂志 2016年（新委任制作） ▲刘畑《捉鬼者》，毛晨雨《稻电影2003-2016》 ▲雷姆·阿尔卡迪，《夜间出租车》，2016 ▲细胞小组，《只要功夫深》，2013 ▲夏碧泉，《夏碧泉档案》 ▲萨比赫·艾哈迈德，《横纹光》 ▲ 《诺斯替渗透》（2016），卡尔·马克思，综合媒体拼贴 卡尔·马克思着迷于当今时代中图像的超级传播与超级生产，在图像间的痴狂游戏中，他捕捉着图像激流的永恒状态。他的拼贴作品在社交媒体上广泛流传。 ▲ 《黑色海洋》（2016），刘雨佳，单屏电影，作品版权：艺术家 在建于资源丰沛的戈壁滩那富有侵蚀性的雅丹地貌之中的工业景观中，机械和动物变成了影子和标识；人类是工作运转着的生物，操作着钻头、机械和车辆。制服包裹着身体，没有可识别的面孔。浩瀚的景观，持续的系统。这是一个能导致幻觉的幽灵似的地方，它的一只脚深深地扎根于遥远的过去，另一只则大步迈向遥远的未来。 ▲CANTONBON，《情书》 有装置、书信的行为表演、两位表演者 2016（新委任制作） ▲陶辉，《我们共同的形象》，2016（新委任制作） ▲马海蛟，《马国权》 影像、照片、文献，2016 ▲ 《陌生的风景》（2016），娜布其，场域特定装置 这些雕塑呈现了某种风景，但它们是被抽离的空间变形的想像景观，而非具体的地方。两种不同的空间由此产生：一种是现实的，与身体有着直接的联系；而另一种唯有作为视觉并通过想像才能得以接近。路灯是随处可见的城市景观之一，当作为雕塑整体的一部分出现，同时摆放在诺大的美术馆空间之内时，产生了一种“景观中的景观”；路灯矩阵式地在空间中闪烁延续，又构成另外一种陌生的城市景观。 ▲ 《晾衣绳》（2006），艾沙·贾托伊，录像 通过一个家庭悬挂在晾衣线上的衣服，我们可以对这个家庭的生活有一些了解；通过一个地方的公共纪念碑，我们可以对一个国家的思想有一些了解。一架1971年与孟加拉交战中使用的战斗机被立在了拉合尔的一个叫做“中国集市广场”的城市交叉路口处。在这家战斗机上，艺术家挂上了一件被染成麦克白式红色的衣服，将一个体现私密的关爱的动作（为某人洗衣服）和公开的野蛮（战争与屠杀）形成鲜明的对比。一个情报工作人员来要求艺术家对此进行解释，但是她迅速的就逃走了。 ▲ 《A地区抢劫案》（2013/2016），雅赞·卡里里，装置 几年前在拉马拉发生了一起银行抢劫案。抢劫犯根据当地地缘政治的状况，成功逃脱了追捕。警察局的档案里对当时的情况有所纪录。这些照片完整讲述了紧急情况下如何穿越这座城市。 ▲乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫，《过去的未来（二）是否非洲的记忆我有世界的预兆》 ▲欧鲁·欧奇贝，《无题》，2015-2016 ▲巴哈尔·贝巴哈尼,《花园政变》，2015-2016 ▲提奥·爱舍图,《阿克苏姆方尖碑的回归》，2009 ▲林科,《星际旅行，2013》《苍蝇》 ,行为影像, 2013、2016 ▲斯拉加那·卡伊基尼，《亲缘的向度》 ▲苏珊·克莱曼，《铀矿》2016 ▲**机器小组，《噪音生活1》,2008-2014 ▲新井卓，《为福岛第一核电厂的多重纪念碑所做的初步设计》，2015 ▲ 《上海电影地理》（2016），激烈空间，影片 移动影像是一种不断提出革新要求的写作。对上世纪二十年代以来，上海的各种空间被不断写入电影之中。对这些空间重访的呼唤，发展出了全新的书写和排演。这便是“复拍”。它们是片段和插曲，围绕着臆测的轴心旋转，而非对老电影的重新制作。它们是对电影的再次理解，提供看待这些空间的新的视角，通过对话，通过全新的表演、模仿，在地的行走。 激烈空间建于2014年，创始人包括石青、黄淞浩和姚梦溪等人。它是一个项目空间，试图探索艺术生产和关系之中的空间和实践问题。 / PSA 三楼 / ▲三楼展厅：轨道、终端站、复策展平台 （点击图片，保存大图） 三楼艺术家名单 ▷ 轨道一与终端站 + 复策展平台：司法海洋学，迪德姆·雅滋茨（复策展平台策展人），西蒙娜·法塔尔，森纳·奥泽曼，凯勒·巴勒凯，伊斯提凡·西洛斯，尼古拉斯·威尔斯，艾特尔·阿德南，陈哲，王海川，法尔扎纳·艾哈迈德·乌尔米，周子曦，伊凡·伊萨叶夫（复策展平台策展人），索菲亚·斯道恩，玛丽娜·安卓索维奇，莱纳·佐布措娃，**机器小组，乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫（复策展平台策展人），阿尤达莫拉·坦尼莫沃·奥昆森德与莎乐美·阿瑟加，杰弗逊·平德，苏拉伯·胡拉，瑞吉娜·侯赛·加灵多（终端站艺术家） ▷ 轨道二与复策展平台：维沙·达尔，谭丽萨，郑重宾，格拉哈姆·哈伍德 / 优哈，克里斯汀·孙·金，郑波，慕娜·梅卡阿尔（复策展平台策展人） ▲ **机器小组，《阿萨姆之墙》，2012-2014 ▲杰弗逊·平德，《黑暗之门》，2015 ▲阿尤达莫拉·坦尼莫沃·奥昆森德与莎乐美·阿瑟加，《伊亚彼档案馆》 ▲瑞吉娜·侯赛·加灵多，《我还活着》 照片，影像，2001年至今（2014） ▲ 克里斯汀·孙·金，《未来系列》（2015-2016），纸上铅笔和干粉笔绘画 像音乐一样，美国手语是一门高度空间性的语言。克里斯汀·孙·金认为，美国手语的一多半都是通过人脸表达的。在美国手语中，要表达“未来”，是用一只手的手掌从脸部朝外画出两个半圆。每次她在做这个动作的时候，她都将自己设想成具有截然不同性格的人。通过调整她的脸和手的运动，她能让“未来”变得安静或者躁动，平淡或者害羞，饥饿或者巨大。 ▲尼古拉斯·威尔斯，《能量教学法》，2014 ▲伊斯提凡·西洛斯，《无界之爱》，2015 ▲格拉哈姆·哈伍德 / 优哈，《蓝佩杜萨之筏》，布展现场 同样是捕捉缥缈之物，格拉哈姆·哈伍德 / 优哈想要探讨气体的承受力，正如“水能载舟，亦能覆舟”，皮筏艇里的气体绝不仅是物理意义上的，在海面上究竟什么拯救了我们？《蓝佩杜萨之筏》这件有关塑料救生船的作品说不定能带领我们找寻答案。 ▲王海川，《七天》 装置 2013年 ▲法尔扎纳·艾哈迈德·乌尔米,《已知未知；加沙系列》, 纸上混合媒介绘画, 2014年 大街上的一个男人，加沙的一个孩子，甚至还有她自己——这些象征性的作品和心理状态的肖像，都被抹掉和抽象化了，暗示着一种烦躁不安和自我否认。 ▲索菲亚·斯道恩，玛丽娜·安卓索维奇，莱纳·佐布措娃，伊凡·伊萨叶夫 《母亲/土地》，《光之帝国》，《墙纸》，《离开室》 ▲陈哲，《把忘记的想起，把想起的忘记（重访<可承受的>）》 摄影 2007–2010年/2016年 ▲西蒙娜·法塔尔,《拼贴画》, 纸上拼贴画, 2004 ▲凯勒·巴勒凯，《无名的图像》， 摄影装置， 2014 ▲森纳·奥泽曼（迪亚巴克尔），《如何向一只活鸽子讲述和平？》 影像， 2015 ▲郑重宾，《层层天墙》 郑重宾的《层层天墙》则企图拆解墙体厚重的金属感与温度，将其转换为轻盈的墨影，亦或者相反，他让影子凝固在墙面，保留为一处触手可及的实体。 该作品将观众面对的墙体强化成单纯和无物的环境，由此酝酿出一种体量、引力和金属般的温度，既唤起墨韵成光的先知世界的瞬间体验，又切实在光幕下造就了可感可触的空间。郑重宾对光与空间的解构汲取了道家的能量和气韵，体现了现代主义的人文关怀和普世精神。 ▲谭丽萨，《海浪》，2014—2015年 弗吉尼亚·伍尔夫的实验小说《海浪》，库尔贝画中的海浪，被波罗的海冷却着的谷歌数据中心，不可见的水母和跨越大洋的电缆——在大陆与海洋的交界处，不同的水文关系间正形成着一次对话。从伍尔夫出发，这件作品对社会及其技术条件影响下意识的形成展开了想象，并考察了地理和水文过程的表达形式。 ▲《把忘记的想起，把想起的忘记（重访<可承受的>)》（2007/2016），陈哲，摄影 陈哲的作品聚焦于人体的塑型和不屈的身份。抒情诗般的方式使她的研究课题变得更加复杂。“这是一个艰苦的过程：和自己和解，跟自己做朋友，保护自己的本性而不是扭曲它，接受那些人格不够美的地方并就这么保持下去，不想变更好，而只想自然地活着。” ▲维沙·达尔 2016 ,《暴风神》，含光线和反光池的特定场域装置 乌云，能摇动山丘，也能毁灭森林，它们像火焰一样闪耀和无所畏惧，锋锐有力：马尔殊是吠陀梵的暴风神，能挥舞雷霆闪电。他们创造出模糊的疆域和迷幻的地带，同时由电脑控制的光线随着不断变化的节拍器的节奏，在巨大的反光池上方摆动。 主策展人 Raqs 媒体小组希望“何不再问”最终能像一个行星宇宙，一株左右逢源的附生植物，一种潜伏着不完整的开启状态，这届上双仿佛在为“思”本身赋形。思考、思索、思绪……运动中的冥想轨道，一台发问永动机已诞生。从这个周末开始，让“思”成为我们生命的状态吧！ 第11届上海双年展：何不再问？正辩，反辩，故事 开幕：2016.11.11  16:00 展期：2016年11月12日至2017年3月12日 主策展人：Raqs媒体小组 策展组成员：萨比赫·艾哈迈德、刘畑、陈韵、黛丝·默恩德 复策展平台策展人：迪德姆·雅滋茨、伊凡·伊萨叶夫、刘畑、慕娜·梅卡阿尔、萨比赫·艾哈迈德、斯拉加那·卡伊基尼 和 乌古楚克乌-史慕斯·泽卫 展览协调人：徐辰斐 主题展地点：上海当代艺术博物馆1-3楼（PSA） 城市项目地点：上海斯沃琪和平饭店艺术中心、大悦城摩天轮、线上、长阳路糕潮面包坊、宝山路、定海桥以及上海音乐厅广场、震旦博物馆等。 开幕周活动& 表演 点击大图在手机中保存这份 指南 验证指南下载验证指南下载验证指南下载星度指南下载审查指南PDF ，随时调用 ▲作为本届上双的子项目，“理论剧院”意在探索思想的感官性，通过歌剧般的实时剧情，以及作品与作品的交互，持续激活整个双年展。图为此项目协调人刘畑模拟的视觉概念。 11月12日 活动详细介绍 11月12日 上双“51人”开张大吉之缪记黄鱼面 上双项目 “51人” 雕刻味道的人 时间：2016年11月12日（周六） 11:00 - 20:00 地点：定海桥互助社，杨浦区定海港路252号 *人数不限，无需预约。 第十一届上海双年展“51人”项目将在11月12日正式启动。在双年展发生期间，“51人”每周将有三个人在他们选择的地点和观众们见面、聚会并互动。他们是上海苍穹之下闪烁的星群，是生活的艺术。 上双“51人”开张大吉之缪记黄鱼面将半日营业，用料讲究、口感浓郁、手艺精湛、不容错过。附赠缪老板宁波、杭州、上海、东京四地之人生故事地图集。 11月12日 上双“理论剧院”  《爱因斯坦与柏格森》 《爱因斯坦与柏格森 第1场：争辩》英语版 时间：11月12日（周六）16:00 – 16:30  地点：PSA 2楼5号展厅 编剧：希梅纳·卡纳莱斯 出演： Raqs媒体小组成员莫妮卡·纳如拉与舒德哈巴拉特·森古普塔 *活动免费，无需预约，但入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降。 11月12日 上双“理论剧院”  《爱因斯坦与柏格森》 《爱因斯坦与柏格森 第1场：争辩》中文版 时间：11月12日（周六）16:30 – 17:00  地点：PSA 2楼4号展厅 编剧：希梅纳·卡纳莱斯 出演： 黄芳翎、陈致良 声音构作：殷漪 翻译：申舶良 *活动免费，无需预约，但入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降。 “关注理论与实践如何彼此交谈”的上海双年展“理论剧院”项目，根据稀少的史料重新演绎爱因斯坦与柏格森围绕时间所展开的争论，这将是一场“理性”与“直觉”之间的较劲。上海双年展主策展人Raqs媒体小组成员莫妮卡·纳如拉与舒德哈巴拉特·森古普塔被这个题材所吸引，将亲自上阵扮演柏格森与爱因斯坦。 11月12日 上双“理论剧院”  《爱因斯坦与柏格森》 上双项目 理论剧院 《出色的借口》——理论小歌剧 联合出品：中国美术学院跨媒体艺术学院 演出时间：2016年11月12日 18:00 地点：上海当代艺术博物馆 3楼小剧场 地址：上海市黄浦区花园港路200号  格瓦拉预售票：50元 小歌剧的题目出自波德莱尔《1859年的沙龙》，是他对“艺术”的定义：提供“出色的借口”。剧中的每一个人物都以不同的理由进入当代艺术，为完全不同的目标奋斗着，各各在其中找到了活着的出色借口。嗯，只要做到这一点，就是成功的！一切都行，一切都蛮好，谁都得到了活该或幸运地撞见的那一份。每一个人物都以自己的方式介入了当代艺术，都贡献了不可或缺的一份。“当代艺术”正是这样一部多声部汇成的合唱。 11月12日  《劳动者之歌Ⅱ日》 艺术家表演 胡向前 《劳动者之歌Ⅱ日》 表演地点：PSA 主入口外 表演时间：11月12号11:00-19:00 *活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！ 胡向前为上海双年展的“开幕周末活动”带来演出《劳动者之歌Ⅱ日》，《劳动者之歌Ⅱ日》延续了他的作品《劳动者之歌I夜》，是一场有四个角色组成的滑稽歌剧。在新的表演中，歌剧的演员队伍会增加，演出场域也会扩大。他们将占据PSA岗亭，并走向更广的室外空间。而这一支《劳动者之歌》也将从夜晚唱转至白天…… 11月12日《变形》 艺术家表演 Olivier de Sagazan《变形》 表演时间：11月12号17:00-18:00 表演地点：PSA 2楼平台 观看对象：14岁以上，不适宜14岁以下儿童观看 报名方式：活动预约已满。 *观看须知：活动免费，但入场需购买上海双年展门票。 因表演视觉与声音效果强烈，可能会引发眩晕、耳鸣等身体不适症状，请谨慎预约；演出过程中需保持全程安静，严禁走动与任何形式的摄影摄像。 还记得艺术电厂夏天的展览“零食”中Olivier de Sagazan那两场惊心动魄的表演《变相》吗？这件作品将来到第十一届上海双年展，Sagazan本人也将助阵“开幕周末”，他将置身于全新的语境里表演，并加入更多的即兴。本次《变形》将探讨社会的“人（man）”、“人之本性（beast）”以及“发达机械（machine）”三者之间的关系。 11月12—13日 活动详细介绍 11月12至13日  《飞屋首航》 艺术家表演 Meriem Bennani《飞屋首航》 时间：11月12 - 13日（周末）11:00-19:00 地点：PSA 五楼Spa空间 *活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！ “飞屋（Flying House）”是本次上海双年展七层“复策展平台”里的其中一层，由来自慕娜·梅卡阿尔（Mouna Mekouar）策划，是一个在双年展期间的开放式出版及不断生成的展览。它的首站将在上双开幕周末活动中，以新锐艺术家梅丽姆·本尼纳（Meriem Bennani）的行为表演呈现。 11月12- 13日  《幽灵旅行者之歌》 艺术家表演 罗班·迈耶 《幽灵旅行者之歌》 表演地点：PSA 车库顶楼 表演时间：11月12- 13日11:30-17:00 每次15分钟，次数待定，可留意PSA 馆内广播。 *活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！ 2015年，迈耶在一个不断有列车来往的火车站中，创作了一件融合的音乐作品《幽灵旅行者之歌》。他在鸽子的尾部绑上鸽哨，随着鸽子飞翔产生的空气振动，哨子会发出不同的音调。伴随着飞鸽发出的音乐，三位在地的乐手们以迈耶谱好的乐曲进行演奏。此时，列车、飞鸽、鸽哨、乐器、旅行者所发出的声音此起披伏，融合并交织在一起…… 这件作品将助阵第十一届上海双年展的“开幕周末活动”，罗班·迈耶在艺术电厂的车库顶楼准备了50只鸽子，他尝试将《幽灵旅行者之歌》带入全新的语境与环境下进行演奏。届时会发生何种奇特的音乐，就等你来见分晓了！ 11月12日至11月13日《情书》 参与性项目 CANTONBON《情书》 演出时间：2016年11月12-13日（周末） 13:00~18:00 地点：上海当代艺术博物馆 二楼作品所在地 *活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！ 在CANTONBON（博尔赫斯书店艺术机构）出版的作品中，《通信集(1951-1990)》是最为特别的，因为它只是作家夫妇两个人之间的情话，甚少涉及人们熟知的文学内容，这些情话是那么密集与细腻。反观我们如今**惯于网络世界中碎片式的交流，通信集是那么地处于一个相对凝固的美好时刻。 所以在第十一届上海双年展上，CANTONBON意图还原这一切，以互动参与性作品《情书》，将那个静谧且私密的场景带入展览现场。届时，将由一对男女主角相隔一定的距离进行朗读，以造成“通信”的现实效果。 11月12日至11月13日 《The Guest 作主 - 客人 Play the Host》 艺术家表演 The Guest 作主 - 客人 Play the Host 时间：11月12 - 13日（周末）14:00-17:00 地点：PSA 一楼前台开始 *活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！ 本次上海双年展参展艺术家维云娜·菲德（Verina Gfader）的作品《The Guest 作主 - 客人 Play the Host》，灵感便是来源于《猴：一个中国民间故事》。这件作品的名字像是一句俏皮话，更是一种打通中西民间故事的方式。菲德将于上双开幕周末重新演绎这个古老的故事，但是这次故事的四个角色不再是师徒四人。而是云、全景、竹之细语以及斗篷。在上双开幕周末的两天中游走于PSA四处，并向你提问、互动。 在提问与回答之间，你与角色之间会有讨论，亦或是辩论。这些交流互动的问答都将被艺术家记录下来，并整理成一本半科幻的小说《一则未来的民间故事》，你是这个小说的联合创作中，你的角色也将由参与演出的客人，转换为真正的主人。 11月12日 艺术家维沙·达尔对谈Raqs媒体小组成员 艺术家讲座 主讲嘉宾: 维沙·达尔、Raqs媒体小组成员 时间：2016年11月12日（周六） 15:00-16:00  地点：上海当代艺术博物馆五楼八号展厅 语言：英语（中文口译）  *本场讲座免费，无需预约，请提前15分钟入场。 讲座由第11届上海双年展参展艺术家维沙 · 达尔主讲，他将探究其作为艺术家和建筑师在印度新德里的实践。本届双年展的主策展人Raqs媒体小组成员将与维沙对谈有关其作品《马尔殊－暴风神》，此作品为第11届上海双年展特别委任制作，并将在PSA的烟囱空间中呈现。本次项目由Gujral基金会支持。 11月13日 活动详细介绍 11月13日 上双“51人”骑自行车的磨刀人 上双项目 “51人” 骑自行车的磨刀人 时间：2016年11月13日（周日），上午7点半到日落 出发地点：新昌路北京西路口北面 人数：15人，需预约，并提前加入微信群。 报名方式：请于“烟囱ㆍPSA”（yancongpsa）后台留下“51人+李师傅自行车城市行+姓名+微信号+电话号码”，我们将会联系你。 提示：请自备自行车，安全行驶。希望每位参加者也携带可以在社区工作、服务或销售的小物品。 跟随磨刀师傅的一天，从早上7点半开始，骑他骑的路，去他去的地方，听他的吆喝，遇到/等待他遇到/等待的人。同时，我们是否也有街头智慧和可以和居民交换或销售的技能与物品？带着这些加入到这特别的自行车之旅。 11月13日 上双儿童工作坊 第十一届上海双年展系列儿童工作坊 动感光色一瞬间 【活动形式】3D 悬挂工作坊 【活动时间】11月13日（周日） 14:30-16:30 【集合地点】上海当代艺术博物馆 1楼前台 【活动人数】15个家庭 【活动对象】7-12岁 【活动费用】PSA50元/儿童，非PSA100元/儿童（含1张双年展门票） 第十一届上海双年展的主题为“何不再问”，策展团队希望每个观众都像儿童一样保持好奇之心，持续发问的状态。所以艺术电厂策划了上双系列儿童活动，以一些参展作品为切入点，设计了各种不同的活动，邀请小朋友们的参与，给予他们自由想象与创作的天地。 本次工作坊灵感来源于艺术家刘韡七彩斑斓作品《全景》，我们将让小朋友们探索光影、色彩和运动，对于理解形态和空间的影响力。物件的形状和色彩虽然简单明了，然而一旦处于运动之中，它的每一个状态便转瞬即逝，即为我们带来了经验的转变、空间的构成和时序的诞生。小朋友们可以用透明的纸张、现成的物件，将其悬于细线之上，创作出属于自己的动态雕塑。 11月13日  “正辩，反辩，故事 变为复策展平台” 策展人讲座 复策展平台策展人对谈 讲题：正辩，反辩，故事 变为复策展平台 时间：11月13日（周日）16:00-17:30 地点：震旦博物馆（上海市浦东新区富城路99号） 语言：英语（中文翻译） 报名方式：活动需预约，关注PSA官方微信公众号了解报名方式。 借第十一届上海双年展开幕周末活动的机会，有三位复策展平台策展人将来到上双城市项目之一震旦博物馆，与观众们一同分享他们对本次上海双年展的见解以及他们在策展中发生故事与趣事儿。而上海双年展的主策展人Raqs媒体小组成员莫妮卡·纳如拉也将亲临现场，与观众们进行面对面的互动与交流。 11月13日  《微妙的循环》 艺术家表演 笹本晃：《微妙的循环》 时间：11月13日（周日）16:00-16:35 地点：PSA 2楼作品所在地 *活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！ 在笹本晃的最新作品《微妙的循环》中，她运用一些日常物件：一台洗衣机、一台烘干机、500条床单、动物标本以及雕塑形装置等。她将以奇妙的顺序来安排这些物件的位置，使它们处于相对平衡的状态。 然后她再将自己的身体作为一个“力”，与这些物件发生推、拉、转等互相促进的关系，不断地打破一个平衡的状态再进入下个平衡的循环。笹本运用万有引力的原理，改变并重新想象物件的运动。她的装置和表演产生的动态环境是对物理轨道力学的科学探索，折射了三体问题。 11月13日  《月亮会谈》 月亮会谈 第一场 会议时间：11月13日 17:00-19:00 地点：PSA 1楼作品所在地 语言：英语/中文（中英文口译） 主持：玛卓林 · 戴克曼、刘畑 嘉宾：舒德哈巴拉特·森古普塔、**、沈俊太、陆丁、贾勤、朱达一、廖斐、夏本明、糖匪、飞氘、缪其浩 报名方式：发送以“月亮会谈”为标题的简短自我介绍或感兴趣的话题至邮箱：e***@powerstationofart.com 艺术家玛卓林 · 戴克曼复刻了传说中“月光社”的会议桌，并将它带来第十一届上海双年展，尝试重现当年的月圆之谈。我们将于上海双年展期间，每月满月之时召开“月亮会谈”（LUNÄ Talk）。 2016年11月13日是21世纪最大的超级满月（NASA将其称为“世界级超级月亮extra-super moon”），也正恰逢上海双年展开幕后的两天。 戴克曼将发起号召，重新聚集一桌“月亮会谈”，会谈将由戴克曼与策展团队成员刘畑主持，参会成员包括了主策展人Raqs媒体小组成员舒德哈巴拉特·森古普塔、国内知名科学家、天文学家、艺术家等。目前，月亮桌还有几张空位，期待一些未知的惊喜人物。欢迎你加入这场会谈，注入月亮的力量，与我们共同畅聊。 在当下高度互联的全球语境之中，第11届上海双年展将着重于探寻“南南合作”的可能性，意图去呈现一个超越东西分野的具有发散性的艺术世界。集研究、创作、策展于一体的Raqs媒体小组表示：本届双年展不仅是一系列探索和研究的小结，更是新视角和新观点的起航。 上海双年展 上海双年展创立于1996年，是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展，也是亚洲最重要的双年展之一。 2013年，双年展迎来了它历史上最年轻的工作团队。同时，上海当代艺术博物馆学术委员会暨上海双年展学术委员会成立，为其学术的高度、深度掌舵。从2014年第十届开始，双年展采用了总策展人负责制，策展团队更加高效，展览也呈现出高度的一致性。 -END- 往期现场精彩回顾 【现场】在上海艺术周的狂轰乱炸下如何自保？ 【现场】唐纳天在上海天线空间的首个个展 【现场】央美双年展，这次又出新大招！ 【现场】西岸艺博会，今天你就是VIP！（海图+视频） 【现场】隐喻本身即“抽象”的一部分 【现场】未知之地的恐惧在呼唤你的意志！ 【现场】刘旭光，带你探寻内心不可知的一面！ 【现场】过往的感动，续写成从一而终的本心自我 【现场】如果你在798，快去体验一个歪果仁的荒诞世界！ 【现场】你是否也有过这样的“兆”动？ 【现场】这是一场艺术家们等了30年的展览！ 【清单】上海艺术周，62档展览，喂饱你！ 【现场】这是一场艺术家们等了30年的展览！ 【清单】上海艺术周，62档展览，喂饱你！ 【现场】郑江携“1001只艺术家”述说他们的故事 【现场】基弗大型个展首次来华，首站87件作品空降央美 【现场】尚一心：我的作品就像个实验场 【现场】今格空间迁址798首展“复数”，8位艺术家教你看懂抽象！ 【现场】十年了，宋庄美术馆最后一个展，我们不想说再见！ 【现场】见自己——老土豆、老树、秃头倔人纸上作品展 【现场】装置的空间与绘画的世界“索尔·勒维特与张晓刚” 【现场】一部遗失的典籍，一段神秘的传说 【现场】60、70、80后三位内敛艺术家携新作，齐聚蜂巢 【现场】不悖初心的行为，第一届“北京·现场”国际行为艺术节亮相798 【现场】《Hi艺术》十年守梦 ！我们从哪来？我们是谁？我们去向何处？  中国艺术现场   合作接洽 i***@126.com 关注艺术现场！关注正在发生的艺术事件！ 我们将与您一起关注中国当代艺术进行时， 关注展览动向，关注艺术家创作，  一切从关注开始！ 点击阅读原文，立即购买电影日历