试论舞蹈创作的文学性和审美
摘要：本文通过对舞蹈创作类型进行
总结
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和分析，结合自身体会，把即兴作为一种创作手段，剖析其审美特征。目前舞蹈创作分类并不清晰，本文根据创作类型的不同，进行逐一分析呈现，总结出舞蹈创作的美学特征，以期做到为创作提供理论依据。
关键词：舞蹈创作;创作审美;创作手法
研究现状：任何一个舞蹈作品的完成都离不开审美。舞蹈审美拥有客观性和主观性、共同性、独特性和多样性，而在舞蹈编排过程的审美特征有：生活性、情感性、典型性等。
本领域已形成的专著研究：隆荫培、徐尔充在《舞蹈知识
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》(上海，上海音乐出版社，1999、4(2003、3重印))中对于舞蹈审美特征、审美理想、审美方式等做了概念化的明确，确立舞蹈美学这一学科，对于舞蹈美做了初步探索。吕艺生《舞蹈美学》(北京，中央民族大学出版社，2011、9)把哲学思想与舞蹈美结合，对舞蹈美的本质、如何认识舞蹈美做了详尽的阐述。对于舞蹈审美心理、审美创造、审美形态、审美教育也站在美学角度上进行了论述。袁禾《中国舞蹈意象论》(北京，文化艺术出版社，1994年)。《中国舞蹈美学》(北京，人民出版社，2011、3)追根溯源探求中国古代的舞蹈美学，对于中国美学思想的进程、中国舞蹈的美学范畴、审美范式、美学追求做了翔实的论证分析，是从美学角度书写舞蹈历史，从而揭示了舞蹈意象是如何因中国历史的变化而变化，从不同维度，展示了中国舞蹈审美思想的精粹。于平《风资流韵―舞蹈文化与舞蹈审美》(北京，中国人民大学出版社，1999年)集众家之所长，把舞蹈审美与舞蹈文化结合，探求在不同文化下的舞蹈有着怎样的审美特征。
已有期刊论文资料分析审美创造：《新时期舞蹈创作审美议》(史红：中国艺术院研究院博士论文，2003)从创作取向、创作个性、创作思潮、创作景观、创作问题等方面进行分析。对于时代环境造就群体创作的总体倾向、主体精神的强化形成的风格呈现、以现实主义为主，吸收浪漫主义，借鉴现代主义的审美思潮、创作活动的丰富性的充分展开前景、创作误区的深刻反思等进行讨论和研究。《论舞蹈审美的三种境界》(程慧慧《艺术百家》，2005年第一期)认为动作、形神、诗情作为审美创造的重要部分，在审美创造上有着决定性因素。在即兴舞蹈创作方面，《即兴舞蹈的言语和呈现》(陈丽竹，东北师范大学，2007)，《舞蹈创作中即兴的作用与编创》(万刚，《大众文艺》，舞蹈研究，第181页)，《情感与艺术的交融――浅谈即兴舞蹈》(林琳，《中国科教新导刊》2011 NO、05)已有美学特征、应用
方法
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的理论指导、评价标准可以作为创作的手段进行使用和探讨。《论即兴舞蹈的美学特征》(曾荣、张月，《芒种》，总453期)论述即兴的美学本质，提出从“再现”到“表现”，从“艺术到生活”，从“心智”到“身体”三种舞蹈在美学上的突出表现。
研究意义：
关于创作的审美类文章现在的研究没有涉及到的问题，有以下三点：
一、只讨论广义上的审美，缺乏实践基础
二、没有舞蹈创作类别审美的详细分析
三、没有把即兴当做一种编创手段
研究目的：本文的视角立足实践，在实际编创中找寻分类方法和审美特征。把即兴作为一种创作手段，融入其中，进行分析舞蹈创作种类的审美。把创作类别重新细分，以期做到为创作提供理论依据。本文通过对舞蹈创作类型进行总结和分析，结合自身体会，剖析其审美特征。根据创作类型的不同，进行逐一分析呈现，总结出舞蹈创作的美学特征。
试论舞蹈创作的审美
在审美的范畴中，人们鉴赏舞蹈有基本类同的认识，而创作过程中的审美也是如此。在舞蹈创作中，编导的审美作为创作的主要依据，需要一定的审美
规范
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。创作中的审美规范也就是在创作这一审美活动中体现在物质载体身上的特点与体征。在不同类别的创作中，有不同审美特征，也就有不同的注意事项;当然审美的
要求
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也不尽相同。
一、设定性舞蹈类创作
1、提取形象类创作
这类型的创作是把形象的样貌特征、运动路线、动作质感、行为习惯、相关背景进行详尽的分析，提取出最富有形象感的动作，进行创作。捕捉形象是编导的基本功，而在形象创造上的审美有以下特点。舞蹈《牛背摇篮》是提取形象类创作的典型。两人组成牛背的形象，一个女孩在上面成长起来;其中牛背的形象鲜明，给人鲜明的视觉感受：女孩成长在牛背上，牛背是她玩耍、嬉戏的乐园。作品采用三人舞的形式，提取了一个形象：牛背，二人组成的牛背形象突出，很好的抓住形象，点明主题。作品使用民族舞蹈――藏族的风格特征，同时兼顾了形象的表达，是一个优秀的民间舞蹈作品。此类作品的成功需如下特征：
(1) 形象性
苏珊・格朗在谈论舞蹈时，认为舞者创造的是活跃的力的形象，或者说一种动态的形象。活跃的力的形象，就是流动的形象，流畅性强的形象。动态的形象，是存活在时间中的形象，对于舞蹈来说是节奏;是身体韵律中的节奏。很明确，舞蹈的形象性关于时间、空间、力量，动作的三要素，在形象中体现的淋漓尽致。首先，要了解掌握表现对象的体貌特征;其次对于特征的如何体现在身体上，做出自己的思考;最后，完成这个形象在思想与物质载体之间的体现。
(2) 感染性
情感是人与生俱来的能力，七情六欲乃人性之本。情感作为舞蹈的原动力，在舞蹈表现中有着不可或缺的地位。用情感感染观众是心理上的感染，是通过某种方式引起他人相同的情绪和行动。它实质上是情绪的传递与交流，在互动中具有很大的作用。舞蹈审美活动是一种精神活动，观众观看舞蹈需要精神满足。创作是需要引起观众兴趣，追求产生共鸣的情感依托;首先感动自己，然后感染他人，这是创作中普遍存在的艰巨任务。
(3)技艺性
舞蹈演员是特殊的群体，他们被要求做出高难度动作来完成塑造人物，或提高观赏价值的任务。玛丽娅・塔里奥尼的足尖舞技巧风靡一时，她的32个足尖上的挥鞭转，震惊世界，塑造的仙女形象深入人心。可见在成功的舞蹈中，高超的技艺是必不可少的。
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