安东尼奥尼 论文 原创 （写的不好但当作业还是可以的 原创无雷同嘛）

安东尼奥尼的影片往往有“现代主义”风格的名号。现代主义是20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮。从安东尼奥尼的电影中，我们可以看出“现代主义”的很多元素及表现。现代主义是在西方进入垄断主义时代以后产生的，它伴随第二次工业革命，因此它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的思考。 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni），1912年9月29日—2007年7月30日），这位世界著名的意大利导演，20世纪电影的代表性人物，从40年代到80年代初安东尼奥尼拍摄了近30部影片，其中《奇遇》、《红色沙漠》、《放大》、《夜》、《蚀》等作品已成为电影史上的经典。其中更是有引起巨大争议的《中国》，以及在文德斯协助下完成《云上的日子》。 首先，想说一下影片中主人公所表现的精神状态。通过安东尼奥尼的作品我们感觉到他对现实生活的消极、压抑和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是这些特点，现代主义作品成为西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 　　 安东尼奥尼的这部影片是根据短篇小说改编而来。主要情节像是一个简单的故事：玩世不恭的年轻摄影师托马斯某一天他在一个公园里偷拍了一对似乎是热恋中的男女的一系列照片，照片中的女人，简发现后几近发疯，努力所要未果，托马斯感觉这些照片底片似乎泄漏了什么秘密，于是在怀疑之下放大了照片，在极其细微之处，他相信自己发现了一次谋杀，而简即是这次神秘谋杀的关键人物。 影片的其余部分都是托马斯为了证实自己的设想而采取的种种行动。但他的调查取证是徒劳的，一切证据都不能明确证明什么。影片中的托马斯努力的寻找着证据，但是证据仿佛根本不存在，或者存在却没有作用。这就好像对一个虚无的东西发力，在努力之后的，是根本无法努力的彻底无力，使得所有的一切仿佛这只是一场幻觉的挑衅。 　 影片在此似乎是在探讨一系列的哲学和社会学问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，主观现实和客观现实的性质，社会现实和正在日渐发展的工艺技术水平的关系等等，这些题目在现代工业遭到怀疑的60年代正是最重要的社会和哲学论题。现代都市(伦敦)年轻人颓废的生活为他的故事提供了一个很好的现实基础和理想背景。 影片中的男主角是那个时代青年人的代表。有自己的想法，自己生活的着力点，他几乎是成功而无所不能的——当然这只是在他的工作室里。在托马斯的观念里，好像是要拿起照相机，他便是这个世界的主宰，这是那个时代年轻人的特有的自信。也是那个时代人们普遍容易产生的自信。这与工业的发展是分不开的。但是这种态度是否有些自负？导演并没有直接告诉人们 答案 八年级地理上册填图题岩土工程勘察试题省略号的作用及举例应急救援安全知识车间5s试题及答案 ，他仿佛也并不想对这个问题多做纠缠，他只是 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 了这种状态下人们的精神状况又是怎样的。显然，托马斯在自己的努力中并没有得到自己想要的，他在用力，但是社会没有给他着力点，而且，在这场他与社会的较量中，托马斯不但没有得到自己想要，更是在片尾（小丑的棒球赛一场）中，失去了自己独立思维，最终茫然的从众，去捡起了那个根本不存在的网球。 托马斯的这一从众行为在我看来别有深意。托马斯曾是个思维独立人，他有自己对艺术，现实，生活的看法。因此他有成功的事业，果断的行动力。但是在他经历一场社会事件后，他在小丑的目光中从众而捡起了他自己知道那并不存在的网球。托马斯的转变其实也是当时时代人们可能会普遍经历的转变——曾经的观念，思维在一次次社会事务、人生经历中慢慢被来自社会的压力而改变，而改变后的托马斯的茫然无力可能正是观众正在经历可知甚至有人未知的。当然，可知的人可怜，未知的人可悲。但是不论怎样，在安东尼奥尼看来，他都有责任把这一切展现出来。就算共议可怜的茫然也好，点醒可悲的无知无觉也好。 而在《奇遇》中，女主角失踪后，男人和女人漫无目的但是急切的寻找也体现了但是人们精神上的迷茫。他们为寻找而寻找，看似目标明确，实则人们并不知道为什么而寻找，更不能想象一旦“找到”，自己又应该做什么。 对于那个时代人们的精神状态，安东尼奥尼也只是进行了充满个人风格的展示，并没有给出解决之道。但是对这种茫然状态的惊恐已在影片的主人公身上有所表达。 第二，安东尼奥尼的影片中运用构图，色彩、视觉结构等使其影片用很少的语言展现极大的内容。 现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生。 现代主义影片采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在安东尼奥尼的作品中，也可以感觉到这些。他用影像表现了那个时代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理。 如在安东尼奥尼的几部作品中，人物的对话及其平而白，没有渲染，而且冗长乏味的日常的略带神经质的对话又总是被长时间的沉默打断。 《奇遇》中女主角准备放弃与男人的关系是，女人从走入男人房间开始直至离开，一直在近似自言自语的叙述。但是，简短无渲染的对话没有降低影片的叙事性和观赏性，反而给了画面更多的表现空间。如在刚刚提到的房间内，女人和男人关系在演员的调度上被无声地表现了出来，而这一组调度有借助一个长镜头里被顺畅而中气十足地表现，同时，复杂的、很长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧 也是安东尼奥尼电影的特点之一。 同样的状况在《放大》也出现了。简找到托马斯的一场中摄影工作室里鲜明而对比强烈的色彩似乎被神奇地变得柔和了，并受到出色的控制，从而赋予这个场面以一种近乎黑白两色的现实主义色调。在通过构图和视觉结构来揭示潜在的含义和大多数对白地弦外之音方面，并暗示他们之间的的冲突。 而在纪录片《中国》里，这种冷静克制的长镜头更是多次出现，无论是骑车打太极的男人，还是医生的装扮动作的表现。 第三，安东尼奥尼的作品是文艺电影中十分上座的为数不多的作品。究其原因，一，包括裸露镜头的出现，如《放大》中的情欲充斥的拍摄过程，及《云上的日子》了几个画面。二，安东尼奥尼在选择角色是在符合剧情前提下，选择了符合大众审美的演员，如《放大》中的男主角；《云上的日子》中的苏菲玛索；以及那个开车的美丽的“亚麻色头发少女”。 第四，随着工业的发展，安东尼奥尼的电影也受到了工业发展的影响。那个时代，彩色电影出现，安东尼奥尼在面度新兴元素时做出了自己的选择。《红色沙漠》的出现被惊艳为真正的彩色电影。而《TIMES》更是称安东尼奥尼的《红色沙漠》变化多端的形式重新定义了电影艺术，改变了电影艺术的面貌。 安东尼奥尼对色彩的精准运用为影片的表达拓展了内涵。安东尼奥尼在这部电影中引入色彩，他在每一个画面中都涂上了喷射的颜料，精确的诠释了他需要的情绪和意味。怯懦的黄色，充满生命力的绿色，热情的深红，还有绝望的灰色，同时代从没有人像他那样充满激情，描绘出这样一副现代生活的荒凉景观。 它赋予了色彩以内涵，代替语言表达人物的精神。 其实安东尼奥尼对色彩的运用出色表现还有《放大》一片。片中，托马斯不但在一出场就提醒两个女孩（当然还有观众）注意自己的搭配，在托马斯的工作室大面积而善于变化的色彩更是显现人物的内心。简出现时的肯定的紫色背景纸表述着简内心拿到胶卷的想法的坚定程度之高。两个女孩进入工作室，她们的衣服以及大块的色纸绚烂的填满工作室时托马斯的内心也正处在在苍白前的丰富。更有古董店的黑暗，工作室的墙壁，公园的青翠草地等等。总之，在安东尼奥尼的影片中，色彩不只是色彩，更是一种冷静而睿智的语言，而且同他一贯风格，这种语言总是肯定而稳定的，这种肯定和稳定就体现在了色块的大面积使用和浓重的程度，我认为这也是导演自信的一种体现了。 第五，安东尼奥尼的影片克制而冷静，如他会用用缓慢的速度使观念和事件在长(时间)的银幕时间内逐渐展现出来。如《放大》只是一个摄影师两天内的故事；《奇遇》时间虽长，但事件不过是出行和寻找；《云上的日子》中，安东尼奥尼的风格略与之前不同，我认为，在这部影片中主人公虽然依旧茫然无措，但情感丰富了起来，事件也略为复杂，但是依然不改淡然稳定不徐不疾的风格。