论琵琶左手的演奏技巧

论琵琶左手的演奏技巧琵琶这门乐器从它的发展到今天已经流传了两千多年的历史，在这两千多年的历史当中，从它的演奏形态以及手法运用上都取得了非常大的进展，它的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现力也极其丰富。器乐演奏是用中国乐器的声音来表现演奏者内心情感的，那么，怎样取得一个很好的声音，怎样用很美的声音来打动听着，更好的来表现乐器所应该表达的内容？这是一个很大的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，当然，在训练当中，我们会碰到很多关于发生在技术上的问题。一、按音（1）首先，按音的手形，应该保持一个松弛的状态，不要过于紧张，大指放在琴背后，第一把为“re-sol”的位置，有很多情况，大指太向里，琴的侧面与手连接上，这样在按音当中会造成紧张，而且换把很不方便，所以手背应该有个弧度。（2）下指按音时，需要有一定的力量集中在指尖，按下之后手指应放松，不能一直绷着劲，注意找到“点”的感觉。一般来说，在按音时，中指容易找到“点”的感觉，而无名指与小指就差一些，如果手指太弯容易把弦拽出去，音色偏高：手指太瘪，容易造成紧张，不协调。所以，我认为小指可以利用一下手背的力量，无名指则要加强手指本身的力量，同时也可以做下扩指的练习。（3）在西方的演奏乐器中，如小提琴演奏，小提琴大师把左手的指力训练作为一个重要的课题来训练。那么，我觉得在琵琶的演奏当中，也应该重视这一点，单独把左手徒手的一些练习作为一个重要的环节，注意节奏变化，尤其在快的时候，需调节松跟紧的关系，不要太紧张，以免造成过度的疲劳感。（4）相把位按音，因为把位比较大，可能会有些不便，大指扶持着琴时容易紧张，尤其在四弦上，所以要特别的留意些。在练习左手按音的同时，学会利用琵琶本身的一种自然的重力，随着力量的增加，琴会慢慢的向后移，基本与身体平行，这样会觉得使不上劲。建议：把琴向前斜一些，靠琴自身的力量往前有一个“送”的感觉，在按的时候，左手有一个“迎”的感觉，这样来找一个“点”。如果没有“点”下去，就会变成一个“面”，这个“点”不集中，手指用劲就会不到位，所以手指要稍微立起来一点，把这个劲送到指尖上。二、打音、带音如果我们平常在练习按音的时候，有一个良好的压弦“点”的感觉那在练习打音和带音时，就会很好的去利用这个“点”。琵琶演奏当中，左右有很多虚的东西，一般来讲，虚实结合，弹为实，左手的打、带都属于虚音的表演，这些技巧对于表现乐曲的一种内在，细腻的情绪会很细致，节奏的控制在打和带练习上尤为重要，关键在于打印后的带音肯定会抢节奏，容易出现一带而过的现象。在加上右手做练习时，要注意左手与右手力度的平衡感，因为左手虚音声音比较弱，比较小，比较纤细些，那右手千万不要弹得声音过大，这样会掩盖住左手的虚音，造成声音极其的不平衡，所有右手要控制下力度。左手的换把，如果处理不好，可能会在快速的演奏当中造成很大的麻烦，比如：换把不顺，导致音乐乐句的间断、不流畅，很多问题都是在换把的基础上暴露出来的，换把最基本的手形要保持住由丨把位换II把位时，手腕、小臂需要自然，不要用过多的劲。那么，把位的改变跟手臂包括大臂的运动，它们是什么关系呢？我认为应该是同步进行，不要过早的往下拽，也不需要往上过早的拾。还有就是在演奏当中多注意旋律的走向，旋律的进行，不要把换把当成一个非常了不得的问题，比如在弹奏音阶、琶音的换把当中，换把的技术问题是次要问题，首先要想的就是音阶的走向，节奏要跟上，从内心的感受上不要有断的感觉，不要因为技术造成停顿，这样换把痕迹会非常明显。总而言之，建议在练习换把的时候，依靠自己内心的一种听觉来把这个音乐联系起来，这样才会减轻一些技术上的负担。三、揉弦在琵琶表演艺术当中，揉弦是一种重要的表现手段，它对于美化声音、刻画音乐形象是必不可少的，非常重要的手段。揉弦一般有大、小、快、慢之分，所谓大和小，就是它的动作幅度：快与慢，则是指它波动的速度。有了这大小快慢，从中就可以变化出很多关于揉弦的技法。比如：大而慢，幅度大，但揉弦速度慢：大而快，幅度不变，但速度加快，以此类推，还演变了小而慢，小而快。总的来说，幅度与速度的变化在揉弦当中是非常重要的一点。另外，揉弦还可以为分为：轻揉、重揉、急揉还有音头揉、音尾揉和同步揉：先慢后快，先快后慢等，根据乐曲的不同，情绪的不同，会有不同的揉弦方法。在揉弦的动作来说，一般分三种：第一，手指的揉弦，动手指，手腕不动：第二，小臂的揉弦，动手指，动小臂：第三，大臂的揉弦，动手指，动大臂，一般演奏一些和音，比如按三个音时动作要大一些，需动大臂，只动手指的话，力度不够，声音出来不均匀。揉弦在练习当中应注意的几点：首先，要有紧有松，往外拉弦时，有一定的紧张度，收回来后须放松，可以借助琴弦的张力把手自然的带回来，这是慢练时最基本的动作。在快起来的时候，揉弦的振幅要平均，比如从“la”拉到“do”那么第一，二，三次以后得这些音都应该在’do”的位置上，用小臂带动手腕，手指的关节不要太软，不要动来动去的，这样会不稳定。建议：在练习揉弦时，在中速以上的速度来掌握，太慢了可能会找不到那种用力的感觉。不同的乐曲对揉弦上有不同的要求，这要结合乐曲的内容，跟它的音乐要符合，与刻画的内容要符合。例1：在《虚籁》的片段中就有轻揉，慢揉的技法，需要一种宁静的感觉。例2：在《诉》的结尾处，有段揉弦需要幅度大一些，以此来表现乐曲的气势，这时的揉弦要有大的张力，就要加上点小臂的动作。例3《塞上曲》里面的会有音头揉（直接揉）和音后揉（弹完之后揉）同样一个音，有不同的揉弦办法。由于乐曲的要求不一样，在揉弦的使用上也就不一样，具体揉弦使用哪种揉法，这要根据乐曲的不同要求来不同对待，要用心的揣摩，合理的运用。四、滑音滑音是一种独具魅力的表现手法，被很多乐器广泛使用。在琵琶演奏中更具有特殊的意义和作用。滑音一般分为：装饰性滑音、色彩性滑音和风格性滑音。（1）装饰性滑音，一般多见于三度以内的上滑音、下滑音和反回滑音三种。在乐曲中起到了装饰作用，借以强化音乐艺术的感染力，丰富与深化乐曲的表现力，赋予旋律优美柔和，委婉圆润的美饰作用。例1、《阳春白雪》第一段开始的第一个音“mi”即为快速上滑音的效果，滑动的过程疾速，铿锵有力，富有生机，以显示出轻快活泼，春回大地，万物向荣一派生机盎然的初春景象。相反，这个音速度过慢就会显得过于笨拙。例2、古曲《塞上曲》第一段（思春）开始的a”即为慢上滑音，滑的动作缓慢，音韵悠长，音色非常委婉，从而赋予表现深情婉柔，细腻，怀念亲人的眷恋之情。（2）色彩性滑音，一般是指在旋律进行中使音与音之间起到一种连结延续深化的作用，如何练好色彩性滑音？这里须强调一定要从乐曲内容，情感的投入，技巧的运用上作恰如其分地而有选择的给予处理，同时还要注意滑音前的准确与稳固。以及滑高或滑低的经过音的平稳、自然、流畅。例《彝族舞曲》中的片段就使用了色彩性的滑音，这种滑音可以使旋律更加柔美丰满。（3）风格性滑音：主要突出地方的风格，表现一种特定的环境和气氛。一般来讲风格性滑音其滑动的幅度比较大，风格浓重，具有较强的戏剧性特点。琵琶乐曲中的大上滑，大下滑和大回滑等技法，均属此类。例1《渭水情》第七十三小节中“re”大滑至高八度的“re”以及第七十九小节的“re”大滑至上七度的“do”都是运用了大上滑的技法,其速度较快，运指扎实，具有一种强烈向上的冲击力量，因此显得刚健昂奋，粗犷豪放。例2《草原小姐妹》［二］（与暴风雪搏斗）中运用二、三弦由低音向高音，又由高音转向低音作往复不断的大回滑动作，先虚后实，由弱到强，充分描绘出暴风雪即将来临时的特定环境气氛，同时它对人物性格的塑造起到了良好的铺垫作用。总而言之，各种滑音技法的组合运用，是相互融合、影响、串联的，比一种技法来表现范围更广，发音更美，因而在风格韵味，声音色彩上会产生变化无穷的可能性，巧妙而恰当的运用各种不同类型的滑音技巧更能够美化音乐的内涵，乐曲中有起有伏，有动有静，有高潮有铺垫等等，因此，也就会必然有各种不同的滑音组合与变化，只有具备了完整和全面地掌握滑音技法的能力，才能跟好的创造出更加完美的音乐。