人音版高中音乐鉴赏教案全

人音版高中音乐鉴赏教案（全）第一单元第1节音乐与人生本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］学会聆听　［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？/I7［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学相互认识1、教师告诉自己姓名2、要求学生每次上课要带书、带笔。3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考三、认识音乐鉴赏的相关（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。4、音乐科代表朗诵散文。　师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。（二）初步学习音乐要素及音乐语言1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例见教材第八页）　力度：音乐中音量的强弱程度。速度：音乐进行中的快慢程度。为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础四、鉴赏《草原牧歌》（三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听）提问：1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏……）2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲“琵琶协奏曲”3、音乐情绪怎样？联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原和放牧的生活情景）4、节奏等形式要素发挥了什么样的作用？指导学生参与鉴赏实践活动（四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐1、分别打出两个主题的节奏。　师：给节奏配合上高低起伏的乐音，加上力度、速度的变化，按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面，带来了美感。.2、对比听、唱两个主题音乐。3、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古族舞蹈）　（1）掌形和提、压腕。　（2）播放《草原放牧》第一主题音乐，在音乐的伴奏下做提、压腕动作。感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效。加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。五、拓展（五）再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。通过作题，学生也能认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心第二课时［教学内容］：.一、《第六（悲怆）交响曲》二、《长江之歌》［教学目标］：一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。［教学重点］：通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。［教学难点］： 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图导入回顾第一课内容，转入本课教学1、课前播放《草原放牧》的音乐。2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情绪特点？让学生回答。3、提问法复习音乐的形式要素。通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。新课《第六（悲怆）交响曲》第四乐章1、用“讲授法”简介作者、背景。2、用“视唱法”熟记主部主题。3、完整地欣赏作品（1）提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪？B听了音乐后能让你联想到些什么？（2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。1、有利于对作品的感受与理解2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。）3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。《长江之歌》1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。3、作品欣赏（1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。（2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。（3）复听歌曲听前提出问题：A、歌曲的速度、力度有什么特点？B、歌曲的结构是怎样的？鼓励学生跟录音一起唱一、1、2有利于对作品的感受与理解。二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。拓展思考、完成拓展与探究的1，3，5题拓展与探究部分的1，3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。拓展与探究的第一、第三，旨在引导学生完整地感受、体验、理解音乐作品本身。拓展与探究部分的第五题，旨在引导学生在聆听音乐的基础上，初步掌握一些欣赏音乐的方法，并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识。第二节高亢的西北腔［教学目标］：一、通过对西北民歌的学习与探究，激发学生喜爱民歌，弘扬民族音乐文化的热情。感受民歌“原生性”的质朴美。二、通过聆听、演唱、比较、探究、交流等活动，让学生感受、体验西北民歌的风格特点，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。三、探究民歌的创作手法：“鱼咬尾”、“起、承、转、合”等。［教学重点］一、认真细致地聆听三首民歌，感受、体验、理解三首民歌的内容、感、风格及其创作方法，并在此基础上做适当的审美评价。二、了解民歌体裁“花儿”与“信天游”。［教学难点］：一、感受、体验西北民歌的风格特征。二、探究西北民歌的音乐风格及形成这种风格的内在原因。［教材分析］：人民音乐家冼星海说过：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”民歌是人民表达自己感情的口头创作。民歌反映的是最底层、最普通的人民的心声，因此在内容上有鲜明的人民性。每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的起源和音乐的历史一样久远。早在原始社会就伴随着人类的狩猎、搬运、祭祀、仪式等活动而萌生。它与人类一切生活实践始终保持着密切的关系。那些反映生产和生活的民歌却流传至今，成为宝贵的历史资料和艺术珍品。因此，马克思说“民歌是惟一的历史传说和编年史。民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征，同一首民歌曲调因不同的唱词，可以随兴所至地发挥，有所创新，有所变化。1、《上去高山望平川》是“河湟花儿”的代表曲目，在全国各地颇具影响，声誉极高。这首歌的歌词采用“民间格律诗”的形式和手法写成。其典型特征是采用“双句双字尾”的格式。这首歌的旋律高亢开阔、自由舒缓，富有西北民歌的典型特点。2、《刨洋芋》这首歌生动地表现了农民的劳动生活。在表现主题时用叙事的口吻，先叙述刨洋芋的过程，最后再抒发收获后的喜悦心情。整首歌曲在写实的基础上含蓄地表露了劳动者——也是歌唱者的内心世界。可以说是借景抒情的一首佳作。3、《脚夫调》又名《拉骆驼》，是陕北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陕北的绥德、、米脂一带。“信天游”是陕北人民喜爱的一种山歌。由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”的说法。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图课前准备播放民歌《山丹丹花开红艳艳》。学生在音乐声中入座营造民歌氛围一、导入师生唱西北民歌《山丹丹花开红艳艳》片段。1、刚才听到的歌曲曲名是什吗？（《山丹丹花开红艳艳》。2、会唱的同学跟老师一起领唱，合唱部分在老师的指挥下全体合唱。〔会唱的多唱，不会唱的也能唱。〕3、导入新课。1、从熟悉的民歌入手，冗余度高，提高学习兴趣。2、心情愉悦的情感交流，用歌声活跃课堂，让学生感受激情和爱。“先声夺人”活跃课堂气氛。3、全体参与，既面向全体，又照顾到歌唱基础好的学生，师生平等、人人平等。营造轻松、和谐开放的课堂教学氛围。二、探究西北民歌的风格特点。1、以测试的方式在教材的“拓展与探究”的第4题的地图上找出西北五省的地理位置。欣赏青海民歌《上去高山望平川》欣赏山西民歌《刨洋芋》欣赏陕西民歌《脚夫调》引导学生总结西北民歌的风格特点1、学生找五省位置，并用“晋、陕、宁、甘、青”等简称填写在相应位置。2、用谈话法、讨论法回答：西北的自然风貌、生产方式，以及西北人的语言、性格特征。1、集体朗诵歌词，了解歌曲所表达的情绪？〔借景抒情〕。2、感知音乐的表现手法，聆听歌曲：⑴歌曲的旋律有什么特点？（旋律高亢悠扬、开阔，起伏大）⑵了什么演唱方法？（假声）⑶节奏怎样？（节奏自由，句末最为明显。）《上去高师：《上去高山望平川》是声誉极高、流传甚广的“河湟花儿”的代表曲目，属山歌的一种。1、朗诵歌词，了解歌曲所表达的情绪；2、第一次聆听歌曲：　歌曲有几句？（四句）3、跟唱歌曲两遍：（用方言）找出句与句之间相同的地方。（第一第二句：头相同，尾不同；第二第四句：尾同头不同）1、“脚夫”、“婆姨”是什么意思？（“脚夫”又称“赶脚的”或“脚户哥”。脚夫是以为他人运送生活用品为生的劳动阶层。）2、边听边思考：⑴有几句？〔上下两句〕⑵音乐情绪怎样？（第一句上行，第二句下行）师：《脚夫调》又名《拉骆驼》，是陕北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陕北的绥德、、米脂一带。“信天游”是陕北人民喜爱的一种山歌。由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”的说法。出示测试题：1、西北地区的民歌旋律、节奏怎样？〔高亢悠长，起伏大；节奏自由、舒展。〕2、表现了西北人民什么样的性格特征？〔粗犷豪放的性格特征。〕3、歌曲内容大都表现什么阶层的生活？〔平民生活。〕4、师：民歌中对家园的赞颂、对生活的热爱，感情质朴，自然真切，反映大众情感，平民色彩浓厚。1、运用知识复现法，通过做题，让学生明白，地理环境影响人的性格、生产方式、语言，这一切都与民歌的风格形成有关。2、渗透民族文化意识，为下一步做铺垫。1、通过朗诵引导发现：原生性民歌衬词用得多。2、感受方言语调在歌曲中的作用。3、通过聆听和思考发现：旋律高亢、节奏自由等特点。4、引导学生探究“花儿”的风格特征。感受民间歌手演唱时，运用的方言、衬词衬腔、发声方法认识这首歌，富有西北民歌的典型特点。认识“花儿”这种山歌体裁。（关于“民歌体裁”这一 知识点 高中化学知识点免费下载体育概论知识点下载名人传知识点免费下载线性代数知识点汇总下载高中化学知识点免费下载 ，放在本单元结束总结时再精讲。）1、感受收获后的喜悦心情和幽默、风趣的情绪。2、探究民歌创作手法“换头合尾|”、“合头换尾”、“鱼咬尾”等。3、感受和理解四句旋律“统一中有变化，变化中有统一”的美感。1、探究“信天游”的风格特点。2、了解“脚夫”常年赶者牲口行走在黄土高原的沟壑，在寂寞无助中，借景抒情，消愁解闷的心情。3、理解第一句旋律上扬的原因是唱“景”，第二句下行是因为唱得是郁闷的“心情”；“情”与“景”、“上行”与“下行”形成对比。1、运用口头检查法和直观检查法，根据测试题检查本节课的教学目标完成情况。2、让学生明白，民歌的美就在于她的：“原生性”。人们情绪的宣泄和抒发都包含在高亢的歌声中，体现和渗透着传统的民族文化和民族精神。文化与情感之中，易接近，贴近民众。三、拓展与升华民歌的发展与继续学习。1、举例说说你还知道哪些西北民歌？〔教师和学生都说自己知道的民歌。教师唱出所说的所有民歌片段——好似赛歌。〕2、听王宏伟的《西部放歌》、彭丽媛的《刮春风》〔根据学生具体情况和课堂时间，作为机动内容〕3、同教材上的民歌有何关系？〔现代民歌的创作手法和演唱方法艺术性、时代性更强，教材上的民歌更质朴、纯真，靠口传心授繁衍至今；民歌素材是创作的源泉。〕1、拓展学生的视野，激发学生继续学习民歌的愿望，进一步感悟民歌的真谛。2、引导学生用动态的、发展的审美意识鉴赏民歌，使我们的学生能受到开放的、最佳的音乐教育生态气候的滋润。为终生喜爱和学习音乐奠定基础。第三节独特的民族风【教学目标】1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。【教学重点】聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。【教学难点】从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。【教学过程】（一）大屏幕视频导入。展示三个民族的服装并看舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》教师提问1这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。2、播放一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题（1）新疆民歌的节奏特点是（do）do明快re缓慢mi自由（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）do马头琴re冬不拉mi手鼓fa热瓦甫（五）对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。（六）三个小组表演比赛：1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。2、藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。第四节醇厚的中原韵一、教学目标1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。二、教材分析《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。王大娘钉缸在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。孟姜女哭长城孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。三、教学重点了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。四、教学过程导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。授新课：1、《沂蒙山小调》（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。2、河南民歌《王大娘钉缸》（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：①、民歌与创作歌曲之间的差别：在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。②专业音乐创作与民歌之间的关系。《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。3、河北民歌《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。（1）、请学生讲述《孟姜女》的故事。（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？（3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征（1）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。（2）中原地区民歌的音乐特征：体裁：小调最丰富；调式：徴、调式最多、其次是宫调式；音阶：六声、七声为多。5、拓展与探究（1）、第2题、第3题已在前面学习、欣赏中结合完成。（2）在第1题、第4题、第5题中根据自己选择完成其中两道题。（3）一起完成第5题。（可根据学生实际情况，只完成“鱼咬尾”的创作方法，或采用老师给节奏，学生创作旋律的方式，适当降低难度）。第五节飘逸的南国风教学构思：1、《飘逸的南国风》是本教材第二单元腔调情韵—多彩的民歌的最后一节，因而这节课一方面重点感受与掌握南方民歌的风格特征，另一方面带领学生探讨民歌之民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因是本节课考虑的重点。2、《普通高中音乐课程 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 》中指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”怎样才能让学生更好的真正的感受南方民歌的风格特点呢？根据实际情况，重组和整合了教材，溶入了较为熟悉的江苏民歌《茉莉花》采用与西北民歌的音乐风格对比、分析的手段，引导学生从熟悉的民歌来感受南方民歌的音乐特点。3、本节课中，重视音乐艺术的实践过程和情感体验，在愉悦-乐趣-兴趣-情感的教学过程中，提高学生的鉴赏审美能力。教学目标：1、      聆听本课的几首民歌，感受、体验音乐的情绪、风格特点，初步理解南方民歌的风格特征。2、     初步认识民歌与人们生活环境、地方方言、社会发展的联系。3、  根据东莞本地情况，溶入部分广东民歌，激发学生学习兴趣，开阔学生视听视野，培养热爱民族音乐的感情。教学方法：采用引导、对比、分析、讨论、探究等方法。教学重点：能初步理解与掌握南方民歌的风格特征。教学难点：能够初步认识民歌之民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因。教学过程：一、组织教学1、导入：复习上节课内容--西北民歌（1）聆听民歌《走西口》让学生分辨是哪个地方的民歌师：在此之前，我们已经接触过西北民歌，请同学来谈谈西北民歌都有什么音乐特点呢?（2）师生交流（设计意图：通过对西北民歌的复习，加深学生对西北民歌风格的印象，为新课南方民歌的风格对比做好铺垫的作用）（3）播放云南民歌《绣荷包》，设问：这是不是西北民歌？为什么？（设计意图：通过教师声情并茂地演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课）2、出示课题—飘逸的南国风二、新课教学（一）感受南方音乐风格的特点及民歌的地域特征1、简单介绍南方民歌2、欣赏江苏民歌《茉莉花》，听听歌曲带给你什么感受。3、请同学谈谈这首歌的感受”4、《茉莉花》前两句这两个句子的感觉有什么不同?旋律的进行多采用跳进还是级进？5、跟随钢琴模唱《茉莉花》，请几位同学上黑板画旋律线。设问：（1）感觉旋律的线条是平缓流畅进行还是奔腾跳动进行的呢？（2）旋律的进行，都使用了哪些音，能否把它们排列出来？歌曲的旋律有什么特点？（3）歌曲通过赞美茉莉花来表达什么呢？6、欣赏云南民歌《弥渡山歌》，想象一下这首歌描述的意境。设问：（1）描述了什么？歌词内容表达了什么？（2）歌词内容采用了什么表现的手法？（3）旋律采用什么调式，有什么特点？7、分析对比民歌的地域特点 地理环境 音乐风格 西北民歌《走西口》 高原纵横、石山峥嵘、气候寒冷、蓝天下一望无垠的黄色土地 高亢、嘹亮、质朴中带着深沉和悲苦 南方民歌《绣荷包》《茉莉花》《弥渡山歌》 河流交错、气候温和、土地肥沃、自然景观秀丽 飘逸、婉转、秀丽、流畅、细腻、抒情设问：以上的表格中，我们能概括出形成民歌的民族风格、地方风格的主要原因吗？8、知识归纳：人们生活的地理环境是形成民歌的民族风格、地方风格的主要原因之一。（设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、以及与西北民歌风格的反差对比来初步认识南方民歌的风格特征，认识民歌的地域特征。）（二）感受民歌的语言特点1、跟唱广东民歌《月光光》设问：（1）能否概括这首歌曲中的旋律特点（2）能否在这首歌当中找出具有浓烈地方色彩的地方？（3）如果把歌曲换用普通话演唱，效果如何？为什么？2、知识归纳：地方语言是形成民歌基调、风格特色的重要因素之一。因为有地方语言这个特点，给各地民歌增添了浓烈的地方色彩。（设计意图：利用学生对广东民歌《月光光》的熟悉，引导学生认识广东民歌的南方风格特点，从《月光光》的地方方言特色让学生认识民歌的音调是在地方方言的基础上形成的。）（三）感受社会发展对民歌的影响1、欣赏湖北民歌《幸福歌》师：《幸福歌》是新中国成立后传播开来的新民歌，由湖北民歌手蒋桂英创编，歌曲的内容歌颂解放后农民的幸福生活问：（1）歌曲的音乐情绪怎么样？（2）歌曲反映的是哪个年代的内容？3、请同学们分组讨论一下：从民歌的内容及时代特点来看，民歌的形成和发展与什么有着密切的关联？为什么呢？4、归纳知识：民歌的民族风格及地方风格的形成是由人们的生活习俗（地理环境、语言特点、社会发展）文化传统、审美观念等因素构成。（四）聆听与辩别不同地方的民歌风格1、学生聆听不同地区的民歌设问：从中听出哪个是南方民歌，依据是什么？（1）《割莜麦》（西北民歌）（2）《采茶舞曲》（南方民歌）（3）《大板城的姑娘》（维吾族民歌）(4)《编花篮》（中原民歌）2、聆听后师生交流3、归纳南方地区民歌的风格特点。（设计意图：一方面检验学生掌握课堂知识的效果，另一方面拓展学生欣赏视野，从中总结出南方民歌的音乐特点）（五）拓展与探究１、分析湖北民歌〈龙船调〉有什么特点？应该如何表现音乐的风格？全班同学和老师一起合作表演〈龙船调〉。（设计意图：培养学生合作意识，激发学生参与和表演，把握不同地方的民歌风格特点，达到把这节课推到高潮的效果。）（设计意图：利用所学的知识去探讨身边的事物）三、教师小结俄罗斯作曲家居伊说“民歌中表现出整个民族的创造力量！”，我国著名作曲家冼星海先生说“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌！”。期待我们的同学们不但能够听懂我们民族的民歌，将来还要利用所学的知识去发现甚至发展我们的民歌！第六节鼓乐铿锵教材分析：《鼓乐铿锵》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。本课选取了“打溜子”与“鼓吹乐”两首清锣鼓为重点欣赏内容。旨在引导学生感受体验我国具有代表性的几种民间器乐，由于小学初中阶段对打击乐有了初步了解，因此本课倾重于认识了解其音乐体裁演奏形式风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能举一反三。教学目标：⒈通过欣赏，感受鼓乐的非凡魅力；通过活动，培养学生创新协作能力。⒉掌握“打溜子”“鼓吹乐”概念，学会简单的节奏打击，了解“螺蛳结顶”和“对偶”的创作手法。⒊引导学生关注民间音乐文化活动，促进学生了解社会，认识社会。教学重点：“打溜子”“鼓吹乐”概念的掌握。教学难点：关注对音乐兴趣的培养，改变学习方式。设计理念：1、体现以审美为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践，感受鼓乐之美，加深对民间音乐的体验，感悟音乐要素在音乐表现中的作用。2、以“鼓”为主线，从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课，综合美术戏曲舞蹈等姊妹艺术，培养对音乐的感受力想象力，拓宽学生艺术视野。3、通过为寓言故事创编节奏，培养学生的创新能力。教具准备：课件打击乐器（鼓、锣、钹、排鼓等）座位设计：三排半圆形教学过程：课堂导入视频民乐队演出资料，揭题——鼓乐。（一）“听”鼓1．了解湖南土家族风情2．听音乐讲故事3．重点段分析4．视听《八哥洗澡》片段5．介绍“打溜子”（二）“赏”鼓1．打击乐器介绍2．教师排鼓表演3．介绍鼓吹乐，欣赏《滚核桃》（一）“用”鼓1．戏曲中的运用2．舞蹈中的运用3．生活中的运用（二）“玩”鼓1．节奏练习2．节奏创编1．鼓在现今社会的发展。2．在鼓声中结束本堂课。1．分组进行节奏训练，课堂完成。2．为《龟兔赛跑》寓言故事创编打击乐节奏。课后完成。1．欣赏中国第一支专业女子打击乐团“红樱束”精湛的演出及外国友人学中国鼓的画面。2打溜子鼓吹乐铿锵鼓乐真魅力齐念声中结束本堂课。3．创设生活情境，激发学生探究学习的兴趣，让学生充满好奇心，课堂导入做到事半功倍。通过风情了解，引出《锦鸡出山》。通过乐图结合、视听结合、讲听结合，以及学生的观察、聆听、对比听辩等，了解“打溜子”的艺术形式，掌握“螺蛳结顶”与“对偶”的创作手法。从而培养了学生的观察力与积极探索的科学精神。通过徒手模仿打击方式，让全班同学主动参与到音乐体验中。教师的表演，不仅展示了音乐教师的风采，更增强了学生学习打击乐的无限兴趣，调动了课堂气氛。《秦王点兵》是用绛州鼓乐做舞蹈音乐，从不同艺术形式再一次复习了课堂内容。课堂进行到这里，学生已有了强烈的想参与打击乐活动的欲望，这时适时安排学生进行活动是水到渠成的，也使学生真切感受鼓乐之美，加深对民间音乐的体验。节奏创编培养学生创新能力，针对课时安排课外完成。这是本堂课的升华，象征着我们民间艺术已走出国门，走向世界。选“红樱束”打击乐团的资料，不但贴近当今社会，更可引起学生的共鸣。最后的齐念一段话“打溜子、鼓吹乐……”总结课堂，点明课题。第七节丝竹相和一、教学目标1、聆听民间丝竹乐曲《中花六板》《娱乐升平》等，感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。2、通过对比欣赏《中花六板》《娱乐升平》，正确判断江南丝竹和广东音乐两种风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的主要原因。3、通过《中花六板》和《娱乐升平》的欣赏，比较各自不同的体裁、形式、风格情绪、演奏乐器和人文背景，培养学生分析和评价作品的能力。二、教学重点1、聆听《中花六板》及《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹及广东音乐乐种的编制知识及判断其主奏乐器音色的能力，感受、体验、认识两个乐种的音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。2、掌握两个乐种流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功能的基础知识。三、教学过程课间播放音乐（一）组织教学：师生问好。（二）导入：欣赏一段视频结合初中的知识，思考：乐曲有哪个地方的风格？这个地方最有名的民族音乐是什么？师：民族乐队和电子音乐结合的丝竹乐《江南风采》。（三）新课：1、学生回答：江南一带，江南丝竹。师：这堂课，我们就一起来感受、领略丝竹乐的魅力。2、视频简单介绍江南的地理环境、自然风光和文化艺术。3、结合课本“知识”介绍江南丝竹的基础知识。江南丝竹最早产生于清代道光年间，“丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方法，泛指民族管弦乐器。从广义上说，江南丝竹应该包括长江以南所有的丝竹乐。如：福建的“南音”，潮州的“弦诗”，云南的“洞经”等。新中国成立以后，江南丝竹迅猛发展，1958年，有了特定的含义。即：专指流传在上海、江苏南部、浙江西部的民间器乐合奏曲。江南丝竹乐队有“丝竹版”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制可大可小，大者十数人，小者一二人。内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。农村多在喜庆、庙会、集镇茶馆演出，城市多在茶楼或住家演出，现在也有在晚会、音乐会演出的情况。4、回忆初中学过的江南丝竹《行街》和刚才欣赏的《江南风采》，一起说说江南丝竹有哪些乐器组成，即乐队的编制如何？二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛子、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐曲大多明快、流畅、秀雅、柔和，以花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、活（灵活）为其典型风格特征。乐曲曲目大多来自民间乐曲或古典乐曲，有些则由其它的器乐曲衍化而来。著名的八大名曲是：《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《四合如意》、《欢乐歌》、《云庆》及《行街》。5、结合书本简述《中花六板》的由来。《中花六板》又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》，是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。民间艺人以《老六板》为母曲，发展出来的变体新曲有四个，它们分别是：《快花六板》、《花六板》、《中花六板》和《慢六板》。这四首乐曲联成一套，被人们称为“五世同堂”。这种称谓，既有五曲同出一宗之意，也有合家幸福、大吉大利之意。因此，多在喜庆之日成套演奏。6、聆听《中花六板》片段，思考：乐曲表现了怎样的音乐情绪？使用了哪些民族乐器？其中最主要的乐器是什么？学生回答，师补充总结《中花六板》的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀。各种乐器在旋律骨干音基本相同的前提下，各自发挥其相对的独立性，二胡、笛、萧、琵琶演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦起打点和添线的作用。再次认识一些代表性乐器。7、欣赏《中花六板》的现场演奏，师适当提问乐器名称。1、师设问：广东音乐的风格又如何呢？学生带着疑问往下学习。2、视频简单介绍广东的地理自然环境、经济状况和文化艺术。3、介绍广东音乐的基础知识，包括其产生与发展流行于广州市以及珠江三角洲一带，是我国传统的民间器乐——丝竹乐的一种。前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，在广东农村开始流行，在专业创作者如严老烈、何柳堂、丘鹤俦等人的改进下，把高胡、扬琴作为主奏乐器，独创一格。新中国成立后，逐渐成为我国丝竹乐中独具特色的、影响广泛的一个乐种。广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲，是作曲家丘鹤俦新谱写的广东音乐。它有别于“粤乐古调”、“粤曲小曲”等。是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具清新色彩的广东音乐。《娱乐升平》乐曲为带重复的一段式，属于徴调式。4、作者介绍：丘鹤俦（1880——1942）广东音乐演奏家、作曲家。少年时期曾为民间艺人。1900年移居香港。1917年创办音乐私塾，传授广东民间音乐。曾广泛收集、整理广东地区民间音乐。其主要作品有：《狮子滚球》、《娱乐升平》等；其论著有：《弦歌必读》、《琴学精华》、《国乐新声》、《琴学新编》。5、结合书本，边看乐谱边聆听《娱乐升平》片段，思考：这首乐曲的音乐情绪如何？演奏乐器有哪些？其中有哪些是广东乐器的特色乐器？学生回答，师补充并总结：《娱乐升平》的音乐流畅动听，情绪欢快活泼、热情开朗、朝气蓬勃，具有一种乐观向上的情绪色彩。演奏乐器有高胡、扬琴、二胡、秦琴、笛子等。高胡、扬琴和秦琴是广东音乐的特色乐器。再次认识其中的一些乐器。6、欣赏《娱乐升平》的现场演奏，师适当提问乐器名称。7、总结广东音乐的特点：广东音乐的节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯性音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的音乐风格。8、欣赏歌舞《娱乐升平》。四、拓展与探究1、第1题唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》的旋律进行对比，想想它们之间的联系，又发生了怎样的变化？《中花六板》由《老六板》的放慢变奏加花得来。2、第2题：广东音乐的一些粤乐新谱，是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验而创作出来的，作曲家在乐曲的创作中发挥着重要的作用，故在乐谱中都有明确的作者署名。3、第4、5题，请同学们课后搜集阅读相关资料，选一题完成，下节课交流。4、第3题：让学生分别说出三首乐曲的名称并根据风格特征判断江南丝竹和广东音乐各是第几首？（赞同的就用掌声鼓励，不同意的请举手说出自己的答案）师在每段乐曲后，介绍曲名分别是《步步高》（广东音乐）《欢乐歌》（江南丝竹）和《八骏马》（福建南音）。五、师生共同总结学生各抒己见，给予肯定。我国民间器乐曲丰富多彩，鼓励大家课后再去搜集欣赏。在音乐声中下课！第八节京剧大师梅兰芳教学目标：1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。2、通过了解梅兰芳，初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史及相关知识。3、通过聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感，通过唱念做打进一步体会梅兰芳京剧艺术的魅力。4、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，知道京剧在世界艺术文化中的重要地位。教学重点：1、聆听京剧唱段，在师生互动及长短鉴赏中了解京剧的相关知识，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生对京剧艺术的兴趣。2、了解我国京剧大师梅兰芳。教学难点；调动学生的积极性，主动参与鉴赏、唱念做打等艺术实践活动。教前准备师：收集相关的影象、视频、图片等资料，课件制作生；要求在课外从不同渠道查阅有关梅兰芳的资料，并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。教学过程:一课前播放二欣赏电影，激趣引题师：有人这样来评价他，他是一个传奇，他是一个时代，他是一座丰碑，他更是一种绝唱。他可以演绎出芳龄少女的娇羞神态，千娇百媚，他同样诠释着中华男儿的千古豪情，铮铮铁骨，他是谁呢？一起用电影来揭开他的名字。梅兰芳，好，今天我们一起来走进京剧大师梅兰芳。三、整合资源，互动交流教师根据学生介绍的内容及时进行交流与补充，师：课前我请同学们分为三大小组，通过查阅相关的书报、资料及网页从不同的侧面来了解梅兰芳。接下来，请每一小组派一名同学，上台进行交流。A组同学：介绍梅兰芳的生平（学生介绍，教师补充）教师看 ppt 关于艾滋病ppt课件精益管理ppt下载地图下载ppt可编辑假如ppt教学课件下载triz基础知识ppt （这位同学介绍的非常详尽，我们来看这段文字，欧阳予倩这样赞誉：梅兰芳伟大的演员，美的化身，这是一种非常高的评价。B组同学：介绍四大名旦及梅兰芳的代表作品（学生介绍，教师补充）1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。四大名旦——京剧表演艺术家、教育家王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。梅兰芳——“样”程砚秋——“唱”荀慧生——“浪”尚小云——“棒"梅兰芳代表作品：刚才同学们说了很多的作品，确实他在半个多世纪的舞台生涯中,演出过大量的京、昆剧目。仅从见到的戏单、说明书、海报和专刊等资料中进行了初步整理，公开演出的剧目约有一百六七十出，当然肯定不会止有此数。梅先生以其深刻的理解力和丰富的表现力,从现代观众的审美需求出发,把一些传统剧目加以再创造,实绩辉煌。梅剧中还有新编的多个“时