熊微《设计批评》课件

nullnullnull设计批评的对象及批评者 对象：设计现象、设计品、设计师 批评者：设计的欣赏者和使用者。 设计品和批评者关系密切互动。接受美学理论认为，一件作品的价值意义和地位， 不由本身决定，而由接受者的欣赏、批评活动和接受程度所决定。 从生产美学到接受美学，即是从控制消费者到与消费者合作。 设计批评者有集团性 消费批评和文字（言论）批评形式。----设计批评能帮助我们清晰地洞察日趋复杂和更具挑战性的设计现实。 ----设计批评还能使我们理解那些伟大的著名设计师作品的内涵 ----设计批评能够明辨任何一个时期内充斥市场的新的、尚未定论的任何一 类设计作品。如建筑物、产品设计、平面设计等等。 ----设计批评能把我们带到设计世界的前沿，使我们探明：究竟是什么原因 使当今重要的、富有进取型的艺术设计成为时尚。 ----设计批评能赋予我们深刻的洞察力、分析力、判断力，提升中国人的生 存质量和大众的审美趣味。 ----设计批评能加速某种设计思想的衰退,也能促成某些萌芽状态的设计思 想成形与成熟。 ----设计批评能促进设计行业发展，也能促进人类生活方式完善。 ----设计批评可以丰富设计理论，可以完善设计教育。----设计批评能帮助我们清晰地洞察日趋复杂和更具挑战性的设计现实。 ----设计批评还能使我们理解那些伟大的著名设计师作品的内涵 ----设计批评能够明辨任何一个时期内充斥市场的新的、尚未定论的任何一 类设计作品。如建筑物、产品设计、平面设计等等。 ----设计批评能把我们带到设计世界的前沿，使我们探明：究竟是什么原因 使当今重要的、富有进取型的艺术设计成为时尚。 ----设计批评能赋予我们深刻的洞察力、分析力、判断力，提升中国人的生 存质量和大众的审美趣味。 ----设计批评能加速某种设计思想的衰退,也能促成某些萌芽状态的设计思 想成形与成熟。 ----设计批评能促进设计行业发展，也能促进人类生活方式完善。 ----设计批评可以丰富设计理论，可以完善设计教育。null一、设计批评的历史：自发、独立成科、成熟 1、缘起：被公认为西方第一位美术史家的瓦萨里（1511-1574）《意大利杰出 建筑师、画家和雕塑家传》宣告了新时代的到来。这本书最先全面 地将艺术批评与建筑批评综合在一起，将艺术家的传记和艺术理论 联系起来，成为艺术史批评的范式。这也是设计批评实例的先声。 2、开端：最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨,可以追溯到荷加斯 的《美的分析》。他对设计的美应以满足实用需要为目的作了敏锐 的分析。荷加斯对洛可可风格的意义作出高度评价,提出以线条为特 征的视觉美及以适用性为特征的理性美。 3、逐渐独立的发展过程： 西方的拉斯金、莫里斯针对近代西方设计领域中粗劣的工业产品和 恶俗的工艺品，提出了尖锐的批评。针对当时大工业生产造成技术 与艺术的脱离弊端，倡导通过造型艺术与产品设计的紧密结合，艺 术家与工艺匠人的结合来达到改良日用品设计的目的。一、设计批评的历史：自发、独立成科、成熟 1、缘起：被公认为西方第一位美术史家的瓦萨里（1511-1574）《意大利杰出 建筑师、画家和雕塑家传》宣告了新时代的到来。这本书最先全面 地将艺术批评与建筑批评综合在一起，将艺术家的传记和艺术理论 联系起来，成为艺术史批评的范式。这也是设计批评实例的先声。 2、开端：最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨,可以追溯到荷加斯 的《美的分析》。他对设计的美应以满足实用需要为目的作了敏锐 的分析。荷加斯对洛可可风格的意义作出高度评价,提出以线条为特 征的视觉美及以适用性为特征的理性美。 3、逐渐独立的发展过程： 西方的拉斯金、莫里斯针对近代西方设计领域中粗劣的工业产品和 恶俗的工艺品，提出了尖锐的批评。针对当时大工业生产造成技术 与艺术的脱离弊端，倡导通过造型艺术与产品设计的紧密结合，艺 术家与工艺匠人的结合来达到改良日用品设计的目的。4、设计批评的主要思想基础 （1）历史的批评、 （2）再创造性批评（文学色彩和艺术价值） （3）批判性的批评（价值判断） ——20世纪形式主义批评（沃尔夫林、克莱夫·贝尔、罗斯《纯设计理论》协调、平衡、节奏） ——功能批评（古罗马维特鲁威、美国沙立文、卢斯、国际风格、乌尔姆） ——传统继承方面（琼斯《装饰的基本原理》大量历史主义的装饰纹样激发灵感、折衷主义的传统设计纹样）4、设计批评的主要思想基础 （1）历史的批评、 （2）再创造性批评（文学色彩和艺术价值） （3）批判性的批评（价值判断） ——20世纪形式主义批评（沃尔夫林、克莱夫·贝尔、罗斯《纯设计理论》协调、平衡、节奏） ——功能批评（古罗马维特鲁威、美国沙立文、卢斯、国际风格、乌尔姆） ——传统继承方面（琼斯《装饰的基本原理》大量历史主义的装饰纹样激发灵感、折衷主义的传统设计纹样）二、设计及设计批评的现状：自觉、综合发展、稚嫩 1、设计现状： 西方化——唯西方马首是瞻，不带点洋味儿似乎就不是设计。 　　长官意志化——这突出表现在一些大型公共场所的设计上，以领导的喜好为 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，设计师沦为决策者的高级美工。在澳大利亚花园城市堪培拉，整个城市的设计，市长都不参与，而交与专业的设计师团队。 　　奢侈化——动不动就成千上百万的设计费、制作成本，似乎不堆钱就不能显示设计的优越。 　　高度商业化——丧失设计为广大民众服务的基本立场。一些大型公共设施和景观设计，往往体现长官意志和他们的好恶，忽略对普通百姓审美情趣的体现。 　　极端功利化——不考虑未来，丧失社会责任感。比如在一些设计作品上滥贴广告，不讲求社会效益。二、设计及设计批评的现状：自觉、综合发展、稚嫩 1、设计现状： 西方化——唯西方马首是瞻，不带点洋味儿似乎就不是设计。 　　长官意志化——这突出表现在一些大型公共场所的设计上，以领导的喜好为标准，设计师沦为决策者的高级美工。在澳大利亚花园城市堪培拉，整个城市的设计，市长都不参与，而交与专业的设计师团队。 　　奢侈化——动不动就成千上百万的设计费、制作成本，似乎不堆钱就不能显示设计的优越。 　　高度商业化——丧失设计为广大民众服务的基本立场。一些大型公共设施和景观设计，往往体现长官意志和他们的好恶，忽略对普通百姓审美情趣的体现。 　　极端功利化——不考虑未来，丧失社会责任感。比如在一些设计作品上滥贴广告，不讲求社会效益。2、设计批评现状： 目前在设计业发达的欧美国家，设计批评研究到底是一个什么状态呢？本人在2004·国际建筑大师学术演讲会（北京）上曾经就这个问题向美国密尔沃基大学建筑与规划学院Amos Rapoport教授请教。 他认为，在美国设计院校中没有学科意义上的设计批评，只有设计评估。但是，美国具有人文色彩很浓厚的物质文化研究。他们多从哲学、伦理学、社会学、人类学等角度观照作为物质文化的设计产品及其使用环境。 当代中国在学术层面上开始关注“设计批评”，是进入21世纪以后的事。2001年，清华美院张夫也教授发表《提倡设计批评 加强设计审美 》一文，拉开了中国设计批评研究的序幕。数年中关于“设计批评”也出了一些论文，但除了尹定邦等少数学者之外，大多数人仍停留在呼吁关注“设计批评”的意义浅层，基本未触及设计批评的学理深层。 2005年6月25日至26日，在大连轻工业学院艺术设计学院举行了由中国装饰杂志社和大连轻工业学院共同主办的“首届中国当代设计批评论坛”。 2、设计批评现状： 目前在设计业发达的欧美国家，设计批评研究到底是一个什么状态呢？本人在2004·国际建筑大师学术演讲会（北京）上曾经就这个问题向美国密尔沃基大学建筑与规划学院Amos Rapoport教授请教。 他认为，在美国设计院校中没有学科意义上的设计批评，只有设计评估。但是，美国具有人文色彩很浓厚的物质文化研究。他们多从哲学、伦理学、社会学、人类学等角度观照作为物质文化的设计产品及其使用环境。 当代中国在学术层面上开始关注“设计批评”，是进入21世纪以后的事。2001年，清华美院张夫也教授发表《提倡设计批评 加强设计审美 》一文，拉开了中国设计批评研究的序幕。数年中关于“设计批评”也出了一些论文，但除了尹定邦等少数学者之外，大多数人仍停留在呼吁关注“设计批评”的意义浅层，基本未触及设计批评的学理深层。 2005年6月25日至26日，在大连轻工业学院艺术设计学院举行了由中国装饰杂志社和大连轻工业学院共同主办的“首届中国当代设计批评论坛”。 null上面概述的是中国当代设计批评研究的现状，接下来我们看看设计批评实务写作方面的现状。 整体表现稚嫩，未出现职业设计批评家。 具体存在以下四个问题： 时尚化、碎片化：设计批评隐约展现在商业性、时尚性的杂志《瑞丽》、《时尚》等，还有一些体现在国际航班、高级会所、五星级酒店提供的不公开发行的精美杂志中。对珠宝设计、手提箱设计、高档定做服饰设计等都有很多时尚的评论。这些批评不乏精当之作，但整体上因缺乏学术性而难以脱离“软广告”的嫌疑。 技术化、主观性：有些专业技术性很强的产品，如汽车行业，已具有一定成熟度的批评体系。但由于论者多为工程师或实际驾驶者，相关评论不是过于重视数据，就是过于注重主观感受，缺乏一个较稳定的设计评价标准。 泛文化化、伪学术化：许多从事美术评论、艺术评论甚至文学评论的学者跨专业进行设计评论时，由于缺乏设计专业知识，容易出现泛文化化现象。更有甚者，完全是不懂装懂、随意妄言、隔靴搔痒、南辕北辙，即所谓伪学术化。 null缺乏范式 由一篇设计批评文章张志伟《设计批评与文化》引发出的几个问题的思考： 设计与艺术 设计家专业批评与消费者批评 中国与西方传统设计思想比较 nullnull一、“批评”的概念及批评意识（中西方） 1、概念：广义的设计包含了人类的一切活动。可以认为人类的一切有意识的活动都可称为“设计”，赫伯特·西蒙说：“凡是为将现存情形改变成理想情形、为目标而构想行动 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 的人都在设计。”手工业社会的设计目的以自我满足为主，工业社会设计的目的是为大多数人服务，后工业社会的设计强调共性与个性的兼顾。 　　希腊语中的批评（krinein），意义为文学的批判、筛选、区别和鉴定。英语的criticism、拉丁语、意大利语和西班牙语的critica、法语的critique、德语的kritik等都由此演变而来。一般把艺术鉴赏者对作品在深层次上的质量和意义所作的判断，尤其是价值判断称为批评。随着设计从艺术中分离，设计的价值与纯粹意义上的艺术的价值也随之有了区别。 设计者和设计的受用者对设计作品、设计物所做出的价值判断称为设计批评。它是运用正确的思想方法，客观、科学、全面地对设计以及设计师的创作思想、设计作品与设计、设计和作品制作过程、使用设计的过程、使用设计的社会个体和社会群体的鉴定和评价，对设计进行全面而又系统地研究、描述、分析、阐释、比较、评价、论证、判断和批判。null 在我国开展设计批评不是一件容易的事，而人们对设计的普遍心态显然是众多困难中最根本的障碍。在当代中国特定的政治和文化背景下长期存在的“破”与“立”的二元对立的认知心态和单相思维的支配下，批评、批判这类词曾被赋予纯粹否定的含义，从而导致我们与正常的理性批判日行渐远。 而在西方设计艺术批评已在全社会范围内形成气候，这与西方的哲学基于逻辑性和理性论建构是分不开的。西方的很多设计师、评论家、官员乃至全体民众不管是设计的生产者还是消费者都大量投入于艺术设计批评中。 正确的批评意识是要对一切已有事物和假设前提不断进行追问、判别，以求抵达和实现事物的自由境界与完美形态的精神。因而在终极意义上批评意识就是对人的生存意义、行为方式和生活理想的关怀。null2、设计批评的本质： 主体的多元化； 标准的分层化； 兼具科学性和艺术性； 兼具审美意识、社会意识、功能意识、科学思想、生态思想、人本思想等； 兼具理论性与实践性； 兼具物质性与非物质性。 最终目的是做出价值判断。null二、设计批评和文学批评的比较 《西游记》 三、设计批评和电影批评的比较《头文字D》《大话西游》 四、设计批评和设计评估的比较 五、设计批评和艺术批评的比较（见下页）null艺术批评 设计批评 无实用功利性 功能价值判断 追求崇高、非唯美 追求视觉美感 独立意境 环境和谐 含蓄、有言外之意 明确、创造性理性 情感真诚、震撼心灵 智慧愉悦、理智评价 面对艺术公众 面对全体公民 精神传统 时代精神 注重手艺 注重标准化工艺nullnull主体：设计批评家、设计师、政府决策者、消费者、展览观众等。 标准：市场标准、技术标准、伦理标准、文化标准、审美标准等 中央美术学院博士生徐晓庚提出 设计批评的标准：一、人文意识；二、文化性（民族性）；三、市场性 陕西科技大学 陈红娟等 设计批评的标准：一、以消费者的满意度为标准；二、 以设计的科学性为标准；三、 以环境为标准 Ron Newman先生设计批评的标准：是“利益”。分别是在领域内设计事务所的利益，客户的利益，社会整体的利益。交汇的地方代表影响设计师工作的因素----设计师本身的热情，客户的信任，对社会的责任。在这里，好的设计就是平衡了设计师、客户与社会的利益的设计。——这样的说法很完美，离实践却很远。 null 与前述“利益说”不同，ALESSI提出“超越说”。ALESSI相信人们与生俱来的拥有对艺术、诗歌的潜在的需求。但是他认为现在的很多的大批量生产工业并没有考虑这一点。设计在这样的工业中被看成是市场和科技的工具。设计的作用被无情的降低，企业热衷于生产低成本的，更实用的，大批量的产品。在这些产品中，设计只是一种美化产品外观，吸引消费者的手段的“调味品”。 ALESSI和许多的意大利的工厂不同意这种方式，而是把设计预想为“艺术与诗歌”，这几乎成了这些工厂的核心理念和策略。因为ALESSI相信当人们从保守的限制中走出来的时候，必然意识到自己对艺术与诗歌的渴望。而我们整个工业系统正在冒险地生产大量平凡，没有感情的产品。我们要庆幸ALESSI和许多的意大利的工厂长期相信并保有对设计尊重，所以今天我们才能看到那么多的堪称经典动人心魄的意大利设计。 null 罗先国先生 （大连轻工业学院艺术设计学院）提出：一个好的设计首先是满足设计师的愉悦感。这种愉悦来自设计本身对设计师的打动，即设计师认为好的意念得到了实现。之所以将设计师的感受作为第一个标准，因为他坚信，没有打动设计师自己的设计不具备作为备选好的设计的资格。 　　其次，好的设计面对生活。在设计的过程中，我们时时能感受到这样的矛盾：设计师的自由意念与限制在激烈斗争。将设计定义为一种生活方式。这里的生活又有两个层面：现实的功能层面和理想的哲学层面，分别指向设计的实用性与未来性。好的设计，致力于生活品质的提升，生活方式的丰富与行为方式的合理化。 　　再次，好的设计等于好的生意（Good Design=Good Business）。这是来自Thomas Watson的妙论。好的设计必须经历至少三个方面的考验：设计师的感受，市场的接受与未来的变化。其中市场的考验最为直接和重要。 　　第四，好的设计面向未来。Charles Eames关于好的设计也有自己的看法，其中，我认为最重要的一点就是设计的未来（How is it going to look in ten years?）。Charles Eames认为时间是一个检验设计很好的手段，但我觉得他真正想表述的是关于设计面向未来的问题。 null我认为，“好设计”能被界定为： 　　情感的（无论是设计师还是使用者都能感受到的情感） 　　未来的（提供新的生活方式的指引） 　　利益的（平衡企业，消费者，设计师利益的） 　　平等的（保有对人类的尊重，设计提供帮助，但不使我们沦为奴隶。） 　　社会的（关于设计的良心） 　　个性的（允许设计师和消费者保持的特质） 　　丰富的（物超所值。对设计本身而言，成为时代的烙印） 标准的历时性: 即是一部工业设计简史. 标准问题，值得进一步研究。而且面面俱到的标准只限于理论研究中，实际的设计批评中，标准选取一定会有倾向性和特定角度。 nullnull理论：人文主义理论、功能主义理论、符号学、结构主义、解构主义、“软设计”理论、可持续发展设计思想、通用设计理论、交互设计理论等。 方式：功能批评、技术批评、审美批评、思维批评、商业批评、 文化批评——一般方式 国际博览会、集团批评（集团购买和审查批评）——特殊方式 null湖南师范大学美术学院谢雳： 设计批评的三种超越方式：一是找到作品和产品的空白点，二是融入批评者个人情感，三是上升到哲学高度。从产品本体出发。 南京理工大学讲师 姜斌《建立完善的设计评论体系，推动工业设计的良性发展》《包装工程》2005年第3期提出设计批评家应具有的素质： 1)对工业设计的广泛认知。这是最基本的要求,如果连设计的认知都不清楚,那如何来谈设计评论,这样的认知包括对设计作品,设计史,设计管理,文化研究等。 2)对工业设计师的认识。在设计的人与物的评论中,往往必须牵涉到人的因素,因此对设计师的广泛认识,亦是重要的一项资格。 3)对生产技术的了解。工业设计是一种多元化的科目。设计与生产往往亦是无法分割,如此具备生产加工的知识,亦有助于对工业设计的评论。 4)强烈的作品感受力。感受力是作品的一种心理性的判断。 5)明智的判断力。主要是针对进行评论时,如何让自己的论点予以明晰化,要能明确的给出指导的思想或方向。去人们心中的疑惑与迷茫。使社会对设计的理解和认可提高和升华。同样的对于一个设计师本身,他的设计能力与认知也会有一个大的提高。以上是对建立工业设计评论体系所作的简单分析。我们希望在今后的的工业设计领域,能够建立起一套完善的工业设计评论体系,以此来推动工业设计在我国的高速良性发展。 nullnull类型： 按 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 分：建筑、服装、传统工艺美术、广告（传统较强） 产品、视传、环艺、新媒体、设计师（偏弱） 模式：——确立对象（产品、作品、设计活动等） ——了解背景（时、空、用、艺） ——感性认识（体验） ——理性分析（理论、方法） ——智性表达（价值判断） nullnull以产品（奥迪TT、诺基亚8310）、新媒体2例（沙绘艺术 金盆洗脚城动画） 案例讨论 以视传、环艺为重点 对伦敦奥运会标志的批评 对京字印的批评 对北京奥运会倒计时一周年晚会的评论 对国家大剧院和奥运场馆的批评 对大连城市雕塑女神像的批评 对王俊摄影作品的批评 对“浮光跃金，静影沉璧”平面设计的批评 nullnullnullnull虹桥机场的路上看见奥迪TT的大看版路牌广告，很巧妙，车很炫目，而广告词是“别看我，看路”。其实这样的车，很难让人不看，实在是时尚到极点，整体感也十足，在设计上可以打满分。这个车可就打破了保时捷在这一类型车领域的霸主地位。   讲奥迪TT的设计，一是不走常规的路，二是注意高收入白领的需求和心态，三是德国的理性主义和时尚的完美结合。奥迪车厂的设计师们在设计TT的时候，公司没有给他们的任何框框，完全可以自行其路，想怎样都可以。就是要设计出独具特色的奥迪跑车。 设计师把车轮的圆形作为整车的形式动机，从奥迪TT的侧面看，整个汽车看起来象是渐渐由车轮向外“扩展”出来的：16英寸的巨大车轮的辐条由于一直伸到外圈上，使车轮看上去更大，加上形状精制的轮眉，逐渐地派生出车的前端及后端曲面，再逐渐地生成车顶及窗线。整车线条紧致，加之几乎像是由几何图形组合而成的，十分均衡的圆浑曲线，使它看上去很是精巧。后翼子板与C柱相交线的线条硬朗，这种效果的实现只能靠最先进的激光焊接技术将两块钢板天衣无缝地融为一体。 远远看TT，就是一个圆形套另一个圆形的感觉，半圆加圆，就是这个车的形式，这个形式虽然简单，但是做得如此纯粹，设计就到位了。nullTT的内饰采用了大量的铝合金材料，如挡把、方向盘、出风口、手套盒等，整个车室弥漫着金属质感。空调出风口、油箱盖、仪表盘和其他按键均以圆形为基调，与圆滑的外形相呼应。这些设计显示出德国设计的出类拔萃的毫不妥协的风格。   奥迪一向很讲究车的技术高水平，早在1982年，奥迪100以其0.30的风阻系数值创造了世界轿车工业的记录。从此，奥迪一直是公认的空气动力学领导企业。这个高科技的焦点，也反映在了TT上，为使跑车空动特性达到完美，采用了很多新技术。虽然是跑车，但是在高速行驶时的风噪声水平达到了奥迪轿车的水平。    TT有两种发动机供选择，1.8 L的发动机可提供功率132kW(5500r/min)和235N·m(1950～5000r/min)的最大扭矩，它的最高时速为223公里，百公里油耗8.2 L，从静止到100公里需要的加速时间为7.7秒。另一款发动机同样是1.8L，但装有中间冷却器的涡轮增压器，使其功率升至165kW，通过6挡变速器可在2200～5500r/min的区域内发出至少280N·m的扭矩，加速性能得到很好的发挥，静止达到100公里的加速时间为6.7秒，最高时速为237公里，百公里耗油仅9.4 升。null我在美国的一个展示活动上看过奥迪车手表演TT，他们把路面浇湿，这样能够比较好的看出车的表现。ESP关闭时，车辆急转弯车头向外甩；但在ESP开启后，车辆急转弯外甩的趋势减少，反向打轮，很有赛车的味道。四轮驱动的确使这车很像专业赛车。 虽然是跑车，但是也是通勤的轿车，所谓的运动房车，或者轿跑车，因此奥迪TT能达到新的欧洲及美国关于正面撞车及侧面撞车法规要求。前座两个气囊用于保证正面撞车时的安全性。前乘客座上可安装一个脸朝后的儿童座椅。侧撞时，装在前座靠背上，能保护头部到肋骨区域的头部胸椎气囊会打开，安全性能不俗。    车内的标准配置都不错，遥控收音机、中央门锁和化妆镜等等，皮革与Alcantara面料制成的运动式前座，高度连续可调，还有加热功能。TT还有四种音响系统可供选择。 在美国，有敞蓬的TT，看见那些青年人飞驰而过，我只有羡慕之份了，我要买，还是买硬顶的。一句话，是辆很不错的好车。——引自王受之新浪博客nullnullnullnullnullnullnull2002年举行的德国世界杯和汉诺威世界博览等活动的标志设计中，也出现了年轻化的，强调视觉效果或是轻松非正式气氛的设计。在中国也出现了类似的设计作品。 这些光怪陆离、个性特征鲜明的设计频繁出现在大众视野里的时候，冷峻的现代主义设计的基础也在被不断地反叛、打破，一些新的设计理念和手法正在形成。而换一个角度看，在这种反叛发生的同时，现代主义设计也在被进一步重新诠释，从另一个方面被得到某种肯定和加强，设计师思考问题变得更为全面，更为世界化，设计的整体内容和方法也在被丰富。 null 2012年伦敦奥运会会徽一经推出便遭到了英国民众毫不留情的炮轰，现在伦敦市长肯·利文斯通也加入到喊打行列。在伦敦奥运会徽宣传片引得数名癫痫病人发病之后，利文斯通气愤地说不该给会徽的设计者哪怕是一个子儿，因为他们的设计太糟糕，像一场“车祸”。 利文斯通在接受英国广播公司采访时表示：“如果你请人设计一辆车，但这辆车却发生车祸出了人命，你肯定会不高兴。如果你请人来设计一个标识，但他们却没有进行基本的健康检查，你不得不问问他们拿这些钱干什么了。” 尽管伦敦奥运会徽在6月4日公布之后就在英国国内引起了如潮的批评，但利文斯通是第一个站出来批评它的政府高级官员。 据英国《泰晤士报》报道，利文斯通曾经因为会徽设计和设计公司发生冲突。他在接受采访时表示：“如果是我，我不会给他们哪怕是一便士的钱。谁还会再找这样一家公司再设计标识呢？” 在接到宣传片导致癫痫病人犯病的 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 之后，伦敦奥组委已经把它从官方网站上删除。尽管伦敦市长办公室强调说，利文斯通不满的是宣传片而非会徽本身，但事实上，市长本人对会徽本身也非常不满。目前，要求取消会徽的签名已经达到4.5万个。 null陈绍华看伦敦奥运会会徽 早上，拿到报纸，第一感觉是诧异， 继而想到中国的七巧板（为什么英国人不忌讳呢：） 这个，可是出产于领导时尚的国度——大英帝国！因此，我们是否需要倍加用心地去体悟、解读其中的内涵；有许多好设计第一感觉未必都好； 至少，新闻图片很爽，背景和尺度的美感； 至少，没看到横幅、气球、充气拱门和红地毯…； 至少，没看到穿“西装”佩鲜花的领导群剪彩揭盖头； 至少，我没感到图形的丑陋和土鳖相， 至少，我没感到没有病态和扭曲； 至少，我没感到更矮、更慢、更软； 至少，没有卑躬曲膝，柔弱可欺的感觉； 至少，我感受到了——霸气和力量，坚韧与自信； 也许，享受时尚，需要眼球适应过程；也许，这正是对前任设计的教导和示范；也许，这就是针对矫柔造作、自作多情的嘲弄；也许，这是对阳刚雄壮的赞美，对野性回归的期待； 她，又让我回到了85年第一次看莫言小说《红高粱》的感觉， 这个图形，不正是激情四射的召唤，回归生命活力的号角！ 这就是——奥林匹克！ 所以，我喜欢！当然，还有那——40万英镑！！！！（“中国印”的30倍，太极人形的1200倍） 呵呵！借机，再允许俺老顽童再自恋一把： 除了北京申奥标志之外，世界上任何一个重要设计，都会招骂！ （这是我和韩大师永远值得骄傲的事儿） 看看英国人怎么骂这个标志：（北京奥组委也可以松口气了） 但我相信，五年后，不会再有那么多英国人骂了。 null沈浩鹏的看法 伦敦2012年奥运会的标志揭晓了，从我个人的感觉来说似乎并不太喜欢，含义有些模糊，尽管标志的视觉性是第一重要的因素，从直观上至少我还无法感受到伦敦奥运的独特之处，但无论喜欢与否，从中也可以得到一些启示。 首先，主办方为了这个标志的设计花了40万英镑，这远远高过北京奥运标志的设计费用，当然这并不仅限于一个独立的标志，也许还包括了视觉拓展系统，从中也可以窥见伦敦社会和政府部门对设计价值的重视。   其次，标志形象的宣传片做得非常好，从而也丰富了标志的含义，标志的图形应该说非常有力量感，这于体育的特征有相关联。    再有标志的设计还是关照到了当下的设计审美，最让人感到不同的是，设计不局限于一般运动会的思路，只是在块面组合之间产生了一些运动的律感，可我还是觉得图形的形态更像是建筑的模块，有棱有角尽是刚性的呈现，但还是脱离了人们通常对奥运会标志的想像，这也许就是伦敦奥运会标志的个性所在。    有时候对于一个标志好坏的判断，可能还要视其视觉拓展的设计如何，那样才会有一个较完整的读解！    值得让人称道的是，把标志中的色彩块面略作调整，也同时作为残奥会的标志，一是节省了成本，而更重要的是让所有残疾人士和全世界都清晰地认识到，残奥会也是主体奥运会的一部分，在另一个层面上让我们也看到了对残疾人士的充分尊重！    这样的标志也就大大超越和提高了设计本身的意义！ null黑马的看法 有年轻的设计师和学生都在询问我的看法，从他们表情中，我读到很多的问号，而且是大小、粗细、色彩各种各样的问号。 先放下好看不好看纯个人主观的感受，再撇开谁也想得出、做得出的幼稚态度，试着换位思考，这标志在中国有可能产生吗？ 中国的老祖宗有句名言：大象无形。 而你试着回忆一下，中国所有重要企业和重要活动的标志无形吗？ 当然，在视觉领域里的无形是相对具象而言的，这里的无形应该理解为不是一种常规认知的物象，它有可能只是一种或一组抽象的构成组织。 有一批全国人民熟悉的标志：中国工商银行：铜线加工字，中国银行：铜钱加中字，中国铁路：火车头加工人，申奥：中国结，奥运：中国印，亚运：五羊雕像……大叔没有丝毫要贬低以上以及其他相同构成标志的意思，只是想举证：中国当代审美已经没落，大象有形在近百年来已经取代了大象无形。 这里涉及到的只是平面设计的领域，在其他设计领域的有形化相信早已对无形做了全盘的否定。 null在当今中国重大的设计竞赛中，你能想象从设计师、评审到权力裁判者，他们能有越于形之外的任何尝试和思想吗？比如“伦奥”，连个物象名称都无法叫的东西，有谁愿去想着设计，有谁会力荐这个无形。 久而久之，一种所谓的主流方向就影响着40、50、60、70、80甚至以后不知还要到多少年出生的设计师、评审、权力裁判者。 我对“伦奥”出世的思考：第一，是不是老牌资本主义的英国，已经做得太多的有形之象，什么结、什么印、什么钱的传统元素都用完了，他们要寻找新的视觉语言。第二，近十年来英国大力推动的创意革命，要在世人中树立创意革命领导者的地位，面对全世界他们要在表现上有更新的突破。这“伦奥”，以及英国近年来的创意革命，是源于整个英国的国策。 经典的标志设计在上世纪已经达到了巅峰，用传统的思路和表现手法，在这个世纪不会再有奇迹。除非像2000年汉诺威世博会的标志，让世人感到了跃动的曙光。 经典标志与形结合创至的完美是上世纪的遗产，如今已代表着没落。这没落在全世界肆虐，包括中国！ 我很肯定地说，如今的中国，从内陆初入行的设计师，到北京、深圳最大的腕，要他们在重大设计时脱开形想象的设计是根本不可能的。因为，没有结果的现实已经造成了思维的单向发育。 我敢说，如今中国所有权力裁判者，就是当代中国审美没落的制造者，很多的官事实上已经成为了历史的罪人！ null 我尝试着猜想“伦奥”评审团要的结果，要么是经典，但所谓的经典很难有惊动，要么就颠覆，让“伦奥”从诞生之日起一直成为话题。当然，它的基本条件应该是无可挑剔，绝对没有任何低级的设计错误，绝对不能有“真功夫”弱智的傻样。 说到颠覆，“伦奥”把五环都变成了单色，这可是破了奥运的例！如何说服奥组委的，真是不得而知。 就单个来看和评论“伦奥”是不专业的，我们有权利相信，“伦奥”的认可肯定是整体方案的光芒。对于这一点，我怀有很大的期望。 发稿之前，我还没听到中国设计界各路神仙的高见。但我认为，形而下的争论意义不大，形而上的思考很值得我们深思——在审美没落的年代，中国设计师价值何在！ 下面一组是王俊摄影：nullnullnullnullnullnullnullnullnullnull王俊的这些照片，摄取的皆是身边的“城市风景”，每一幅画面都是实在的“现实”，但你看后似乎又觉得他所表达的东西，反与实在的现实没太多关系。换言之，王俊的思绪似乎是游走于现实与非现实之间的，也可说是游走于形而下与形而上之间。讲的更通俗些，我以为他表现的根本就不是这些实在的场景，而是通过这些场景所触发的一种感觉。这感觉虽来自于现实，最终却转化为一种局外人的孤独-惶惑以及对冷遇现实的非理性诉说与排解…… 　 一个生活在异乡长达十年的年轻人，表面上虽已融入了这个异乡，但其内心该永远深藏着一种“局外人”的隐痛与恍惚。王俊也许说不清自己的感觉，但他的照片却隐约传递出了这些消息：在黑白灰的调子下----被窗棂分割的灰蒙蒙的城市/从挎包里探出头来的一只无助的小狗/骑车人瞬间驰过寺院的定格/终为刀俎的鱼/铁网外过客般的火车与铁道线/蒙头盘坐在高墙下的身影/城市上空孤寂升腾的一缕白烟/脚手架中的树木…… 　 通过表面很“纪实”的照片，我看王俊哪里是在写实呀，分明是在“写意”，把自己孤独的心迹投射在这些“日常风景”中，让无声的风景说话。“日常”是什么呢？就是你看不见大起大落的波澜，一切都在俗不可耐的日子里慢慢消磨与溶化；这些日子看上去永远平淡如水，如无法分离出鲜明色彩的灰色，时间与生命在不知不觉中被灰色所蚕蚀……而照片呢？这种从“写实”升腾为“写意”的记录，必将留下一个摄影人在某段时空下的心绪，作为人生的轨迹亦或视觉日记，若干年后王俊回头再来看它们，一定会在心底默默地想----那时的我，真诗意！ nullnull2007年8月8日，北京奥运，开始测试。 8月8日晚8时，58年前曾经宣布“中国人民站起来”的天安门广场上，人们齐呼“五、四、三、二、一”，中国国家博物馆前的倒计时钟，跳出“离2008年8月8日开幕倒计时365天”字样。  国际奥委会主席罗格在天安门广场倒计时致词中称：“对首次举办奥运会的中国来说，这不仅是举办一场比赛，而是对中国、北京和人民的了解。” 红灯笼、茉莉花、烟花焰火、人海战术、老面孔（如毛歌手）、各级领导习惯的长篇大论和千篇一律等所有中国元素堆积上演，坐在CCTV新闻频道直播间的主持人崔永元调侃嘉宾说：“是否我们已经可以想像开幕式该是如何举行呢？”嘉宾则机智回答说“重要的是煽动情绪。” 中国思维是缺乏想象力的。中国著名导演、北京奥运会开幕式导演张艺谋称：“我们可以征服世界，但不能征服家乡。”张导深知，在家乡人熟悉的中国元素中，如何制造惊喜是最大的挑战。 国务院总理温家宝近日在视察“鸟巢”时指出：“办奥运，切忌讲排场”。这是深知中国元素的中国总理，在奥运前的友善提醒。 奥运，不是制造热闹，不是制造轰动，不是大杂烩大拼盘，而是传递文化、传递修养、传递创造力和智慧。 俗话称“厚积薄发”，一种文化和文明的集体迸发，不是靠堆积和拼盘就能速成的，不是靠堆积笑脸和热情就能显现的，不是靠管教和指挥就能达成默契的。 奥运，已经开始测试中国。表现人性、智慧、幽默、效率、创造远比训练笑脸、热情、纪律重要，毕竟前者是体现修养，后者仅是技巧速成。 null关于“批评的演化——中国与西方的交流”的讨论中刘家琨给朱剑飞的回信 摘自〈时代建筑〉91期现场对话   朱剑飞，你好： 劳你催促，应该是我说不好意思。你的文章我看了好几遍，我觉得是重要时刻的重要文章。我试写了几次回应，但由于我平时多是对自己的具体实践经验进行总结，并不真正擅长理论概括，所以至今没能如期完成作业。时间这么紧了，干脆就写封回信作为回应吧。 如果左右手手指张开并互相靠拢，就可以形成交叉编织。在我近些年和国外同行的交流中，更多的却像是一只手张开一只手并拢，所以往往只是一种“重叠”，甚至只是一只手在另一只手上的投影。 我们对他们的了解比他们对我们的了解多多了。在好多方面都是如此，当提及他们的新近作家或当红DJ，往往会使他们惊讶。这种惊讶也吓我自己一跳。情况极不对称，不知不觉，西方的一切已经渗透到我们的日常生活，而他们对我们的了解还只像是听见了远处的雷声。 null这些外国朋友，大多数都是些诚挚的专业人，对东方、对中国有一种向往，但可能是由于“传播时差”，或者确实是因为我们自己变化太快了，有时候我觉得他们像是从我们正在穷追的未来世界里走回来和我们讨论我们的过去的人。我有时想，我们这些建筑人，攀附于中国的崛起之身，开始出头露面了，但作为个人其实真没有什么可自夸的。如果不是中国这个“最大的工地”，这个“全世界建筑师的试验场”，将会怎样？——套用一句《伊莎贝拉》里的台词，“不是看不起你，是看不见你”。 几年交流下来，我已经熟悉了西方的阅读习惯，如果你依循西方的那种政治正确性，抓住几个关键词，就比较容易得到认可，这已经形成一套技巧，大家心照不宣。当然，这些热门话题并没有错，至少可以算是社会信仰缺失后的某种替代品。我也这样做，同时却心存抵触。 切身体会告诉我当下的中国现实不应该限于用这套话语去表述，但应该怎样去表述，我还说不出来。我说的某些更真实的话很少引起注意，而他们在意的那些，虽然也不是假话，但我总觉得有点像在骗谁。这也难怪他们，人总是容易听见熟悉的，就像在街头喧哗中也能听见自己的名字。问题在于，这种态势可能会孕育出一代用盗版的西方标准来处理中国现实的中国建筑师。 null尽管咔嚓咔嚓拍照，从展览中其实学不了多少，倒是随处走走，特别是到建筑师的事务所去看看更好些。未经挑选的普通建筑，某个从杂志中熟知的建筑在街头的真实状态，国外同行的日常工作……这种背景与呈现之间的真实关系，使我悟到更多。国际交流，最主要的收获就是反过来看清自己，同时破除迷信。西方的技术基础，理论强势，批评体系，使人们说话有理有据，但从文化平等性而言，这些东西并不能“放之四海而皆准”。不管大师小厮，谁都是由处理那些大同小异乱七八糟的问题出身的。那些建筑大师，主要的优势都建立在自己的社会基础之上,使他们优于常人的能力，其实大多是些在理论之前的原始能力。 我们的优势在哪里？实践机会之多就不用说了，问题也很多。多得令西方同行也感到激动。不光是这些机会，这些问题也成为巨大而独特的资源。继你、张永和和矶琦新之后在伦敦皇家艺术学院的讲座，我的题目是《处理现实（coping with reality）》，其实就是讲“有效实践”中的“小道理”。并不主要是建筑作品，而是作品和现实之间的关系，面对现实的姿态，以及利用现实的思想方法，使他们产生很大兴趣，应该说有所启发吧。 有一位同行说在我的作品中总能比较清楚地看到每个工程背后具体地域里的具体现实问题，他姑且称为“表现现实主义”。我则觉得我并不是以表现现实出发，而是作为作品背景的现实问题过于强大，从而在作品中留下了明显烙印。我并不天天都想到国际化，因为你躲都躲不掉；我也不时时想到地域性，因为你天天都在这里。 null牢牢地建立此时此地中国建造的现实感，紧紧地抓住问题，仔细观察并分析资源，力求利用现有条件解决这些问题。这些问题已经奠定了“中国性”，这些问题自会与时俱进，使你保持“当代性”，如果在解决问题时有一些创造性，“个人性”也就随之呈现——这是我的基本方法。 是时候了。当前是有点乱，青春期本来就乱；是有很多事不如人意，但如果大家都在感叹而事情照样那样发生，背后一定还有它更大的道理。人不能总是抱怨自己的时代。有句老诗大概是这样说的：我们生活在太阳那边的第三世界 / 谁也不告诉我们该做什么……中国的百年革命好不容易翻到了这一篇，我很庆幸在这样一个时代当一回中国建筑师。我非常希望你和你在文中提到的诸位，能够借助历史机会和独特资源，把建立一套基于当代中国实践的言说体系视为自己的责任，使大家在家干活时有自己的大方向，飘洋过海时也带着自己的新鲜土壤，而不要总显得像是零零星星几个被人家洗出来的干净萝卜。 先就到此，多联系。 顺致夏安。你看世界杯吗？ 刘家琨 2006.6.29null第七章 设计批评写作的核心范畴 散文与论文 写作与思维 广泛涉猎与专题研究 宏观与微观 基本程序与独特视角 方法论与基本功 分析与综合 技术材料与观念风格 参照引用与独立思考 语言工具与学术交流 null设计学中常见的”十大关系” 艺术与设计的关系 科学、技术与设计的关系 功能与审美的关系 泛传统与现代化的关系 民族性与国际性的关系 学术性与商业性的关系 独创性与合作性的关系 观念风格与技术材料之间的关系 人文精神与工具理性的关系 设计史论与设计实践的关系当代五大设计趋势 生态化——从绿色设计到可持续性发展设计 地域化——民族传统视角到国际化视野 人性化——从垄断到大众，由大众到分 众，由分众到通用 艺术化——从独创性到公共性 数字化——从单向多媒体综合到交互和虚拟现实 nullnull参考文献： 陶安蕙《从设计批评的现状谈起》，《文艺理论与批评》2005年第6期 郭婷婷《从中西方设计批评因素对比中谈当代设计批评的走向》《科教文汇》2007年第1期 周锐《当代设计批评的新思维》，《同济大学学报·社会科学版》2006年6月 徐哓赓《当代艺术设计批评的三个尺度》，《装饰》2004年第9期 解读设计批评姜国重艺术与设计(理论)2007/02 我国的设计及设计批评现状毛文正文艺研究2007/03 论设计理论、设计批评与设计实践的关系尉迟姝毅电影评介2007/03 建筑设计的批评性与建筑批评彭怒时代建筑2006/05 论设计领域内的圆形批评龚崟湖南大学学报(社会科学版)2006/05 构建具有中国特色的广告设计批评体系的探究秦岁明包装工程2006/04 试论“设计批评”梅琦陕西教育(理论版)2006/04 对设计批评的分析与研究陈红娟机械设计与制造2006/07 建筑批评与艺术批评的同一性和差异性郑时龄建筑师2006/03 关于设计批评与设计教育的思考——张夫也刘欣欣对话录张夫也装饰2006/03 产品设计批评的必要性与独特性探究曹淮装饰2006/03 设计批评与文化张志伟美术观察2005/09 设计师的自我批评:设计批评中不可或缺的环节苏丹美术观察2005/08 家具设计讲座(十) 论家具设计批评刘文金家具与室内装饰2005/10 设计批评在设计价值体系中的作用及其评价标准刘启文武汉理工大学学报(社会科学版)2005/04 null开阔视野 关注前沿——“当代艺术与批评”理论研讨会综述薛菁美术研究2005/03 全盘西化与食古不化——中国家具设计现状批评伍斌美术观察2005/06 建立完善的设计评论体系推动工业设计的良性发展姜斌包装工程2005/03 对国内设计现状和发展方向的批评与瞻望——访张夫也教授李丛芹装饰2005/05 重视设计的文化批评周爱民美术观察2004/11 视觉文化研究与设计艺术批评周爱民装饰2004/11 设计批评漫谈金东设计艺术(山东工艺美术学院学报)2003/02 对艺术设计教育中导入艺术设计批评的思考杨屏装饰2003/11 批评包豪斯翟墨美术观察2003/01 也谈开展设计批评梅映雪装饰2002/10 夯实学科基础的支撑点——试论创造性设计批评谢雱装饰2002/09 设计批评与艺术批评张志伟装饰2002/04 设计产业政策与设计批评曾辉装饰2002/01 “设计批评”主题研讨会 发言 中层任职表态发言幼儿园年会园长发言稿在政协会议上的发言在区委务虚会上的发言内部审计座谈会发言稿 纪要庄边装饰2002/01 问题经典,魅力难现——批评诺基亚8310乖乖数字通信2002/12 设计批评及其在设计教育中的应用朱吉虹机械工业高教研究2002/S1 提倡设计批评 加强设计审美张夫也装饰2001/05