贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》的创作艺术与演奏手法

2009年 7月 第25卷 第4期 江苏教育学院学报(社会科学版) Journal of Jiangsu Institute of Education(Social Science) Ju1．，2009 V01．25 No．4 贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》的创作艺术与演奏手法 徐 兆 庆 (江苏教育学院音乐系，江苏南京 210013) [摘 要] 《悲怆》奏鸣曲在戏剧性、交响性上有着创新的发展，引子有着独立震撼的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现意义，对比、曲式运用、 主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 发展，织体叠加等手法的独到运用充分表现了作品激情、向上、抗争、憧憬的音乐形象。在弹奏手法上应注意充分 表现好上述作品的特征。 [关键词] 奏鸣曲； 艺术； 弹奏 [中图分类号] J647．33 [文献标识码] A [文章编号] 1671—1696(2009)04—0092—02 《悲怆奏鸣曲》作于 1799年，是贝多芬早期奏鸣曲中 最杰出的一首，在贝多芬32首钢琴奏鸣曲中排第八首。首 次出版时贝多芬为其定名为《激情大奏鸣曲》，这个曲名对 于我们在演奏这首作品时具有非常重要的指导意义。实际 上这首作品除了第一乐章的引子之外，我们很少能够感受 到“悲怆”的因素。整首作品让我们感受到的多是激情 、向 上、抗争、憧憬的音乐形象。 与早期海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲比较可以明显的感 受到贝多芬的同类作品在戏剧性、交响性上有了很大的发 展。从贝多芬及其以后的许多作曲家的钢琴作品中我们可 以得到这么一个印象：钢琴是可以与管弦乐队相媲美的，我 们可以明确的感觉到，“悲怆”这首钢琴作品戏剧性的对比 变化很频繁。贝多芬在他的这部作品中标记了很多的力度 及表情符号，在“悲怆”第一乐章的引子中这一点体现的更 为细致，有时～个四分音符到另一个四分音符这样短小的 过程中都有 sf p的强烈反差的力度对比。为此在这部作 品的演奏上应分别根据需要运用指尖、手指、手腕、小臂、大 臂、腰部及整个身体这些不同部位的用力方式来表现。贝 多芬本人就特别喜爱宏大、辉煌及非常深沉地演奏。据说 勃罗德德牌钢琴音色浑厚，贝多芬就特别喜欢用这种琴演 奏。 贝多芬在钢琴作品创作上的突破奠定了浪漫派及以后 的所有风格钢琴作品创作的基础。他在弹奏方法上也是一 位改革创新的先驱。试想如果我们不能用大臂、腰的力量 来弹奏，不会借助于整个身体的重量来弹奏怎么能够表现 出“悲怆”奏鸣曲乐谱上激昂、深沉的情绪变化呢? 要想深入的理解这首作品我们必须注意到交响性在这 部钢琴奏鸣曲中的体现是演奏中最不能忽视的问题。“悲 怆”可以说是贝多芬在早期创作中探索交响性在钢琴作品 中体现的一个最成功的典范之作。从第一乐章的宠大的引 子，主部及副部主题中都能感受到这一点，引子中第二高潮 标注 sfp处的音乐使我们似乎感到了管弦乐队全奏与独奏 的对比。在 25小节开始的副部转折段里又好象听到了管 乐持续丰满织体的展现。为了很好地表现这一特点踏板在 这里的使用是非常重要的。 从“悲怆”各乐章曲式结构的运用上可看出对比这一 表现手法在作品中起着突出的作用。第一乐章(奏鸣曲 式)第二乐章(回旋曲式)第三乐章(回旋奏鸣曲式)。以上 这几种曲式的基础都是建立在不同主题多次强烈的对比之 上的。 演奏时长达数分钟的引子有着独立的表现意义。引子 开始处贝多芬标记了Grave的表情记号，情绪是深刻、沉 重，带有一点悲剧性的，在演奏时有些人往往将速度处理的 太慢，将其表现为葬礼进行曲的风格，其实贝多芬在这段音 乐中要表现的是在非常沉重的压抑下开始萌发出的抗争的 情绪，并不是要表现悲哀的情感，整个引子除了两个下行音 阶、半音阶(也是急速的不平静的情绪)全部都是用不断上 行的模进的手法构成的。整个引子的写作手法，表现思想 与柴可夫斯基的精典之作第六交响曲第一乐章主部音乐有 着非常相似之处。同时巧合的是这两部作品都是两位伟大 作家的巅峰之作。 引子最后的延长记号及和声功能上阻碍终止的运用使 得主部主题在推出时鲜明个性得以增强。在演奏上要突出 体现这个对比。引子结束时低音的属七和弦要弹得满一 些。最后的延长附点音要做得足一些。主部主题的速度很 快，在演奏时不能因这个原因而忽视了跳音记号的存在。 [收稿 日期]2008—03—0】 [作者简介]徐兆庆(1959一)，男，江苏镇江人，江苏教育学院音乐系副教授。 一 92 — 这里的连续跳音记号对于表现音乐激动不安之情绪是非常 重要的。连接部在 G上面的4个似号角般的长音要有突 出表现，作者在这里标注的sf力度不能忽视。 乐曲演奏的速度也是一个非常重要且较难以把握的问 题。如贝多芬的同一作品在不同的时间问及其演奏速度 时，贝多芬本人给予的答复都是不一样的。可见速度我们 只能将其看作是一个范围的概念，其实并没有一个固定不 变的最佳速度。速度随着力度，音响、演奏者的情绪等因素 的变化应有所调整，只有最佳的有机结合才能产生出最佳 的速度。上面谈的是演奏的基本速度。还有一个是变化速 度：rubato，有一种观点以为这个词只有在肖邦等作家的作 品中才存在。这一观点是非常错误的，任何作家的作品中 都有这个要求，只是变化幅度大小的问题。在“悲怆”第一 乐章主部主题前四小节的演奏上就应有速度渐紧的变化， 这样主题激动不安的情绪才能得以充分的展现。再如第三 乐章主部主题(乐段结构)结尾的--d,节就应该有一点渐 慢的处理。这样才能更好的表现这个主题活泼、欢快的特 点。第二乐章的主部是个带变化反复的乐段结构，乐段反 复时音区、织体均有小的变化，我们应在演奏的速度上也要 有变化，使乐段反复时的新鲜感得以加强。 第一乐章的副部主题与通常意义上的副部主题写法不 一 样，这里的副部主题规模较大并且由ABC 3个部分(是 不同材料)构成。第一部分是一个常见的抒情优美的旋律 构成。第二部分是由一个激动的，不断向上推进的音调构 成的。第三部分是一个号角般的音调加以重复写成的。由 此我们可注意到在这个乐章中副部主题仍是以反抗激烈的 争斗作为一个主基线的。下面是第一乐章的结构图 1所 示 ： g}子 1-10d'~ 呈示部 主部 连接部副部结束语 1卜27 27—5O 51-120 121-134 展开部 135-196 图1 第 1乐章结构图 再现部 197—296 结尾 297-312 我们从上图可以看到呈示部中主部主题有 17小节，连 接部24小节，副部规模达70小节，由此可见副部主题的特 殊重要的意义。 在演奏上踏板的运用也是能否准确表达“悲怆”这部 作品必不可少的一个重要环节，特别是第一乐章的引子，缓 慢的引子贝多芬用得很少，在32首奏鸣曲中只有 3首用了 这样的手法。第二乐章中延音踏板的运用需要非常的精 确，否则旋律的内涵就很难表现出来。如引子最后一小节 一 长串的六十四分音符与一百二十八分音符的踏板运用就 非常有讲究，这里踏板运用上就是要突出 K64与 D7的和 声功能。 第二乐章贝多芬标注了 Aadgio，Contabile，这个乐章在 演奏上有较大的难度，旋律的起伏、抒情，分句是我们表现 上首先要注意的。更难演奏的是内声部的织体，主题开始 的织体全是十六分音符的分解音型，到了插部 1处衬托的 织体改成了十六分音符的和声织体。这使得音乐纵向和声 的立体感有了增强，到了插部Ⅱ处内声部的组体变成了六 连音 ，使得情绪变得更激动了一些。主部最后一次再现时 织体也变成了六连音，这使得激动的情绪保持到了本乐章 的结束。整个乐章衬托音型的细腻变化在演奏时应予以准 确的关注。第二乐章调式调性的对比变化对旋律色彩变化 的影响也是演奏上不能忽视的要点之处。 第三乐章是用回旋奏鸣曲式写成的，这样主部美好、欢 快、活泼的主题得以多次展现。作者在这个乐章里似乎要 说明一点：美好的、正义的事物经过努力，斗争最终是一定 会占主导地位的，是一定会胜利的。第三乐章主部中的装 饰音在演奏上均要求在正拍上出来，这样会有一种向上的 感觉，情绪上也更能符合乐曲的要求。副部的素材是从主 部派生出来的，在演奏上一定要表现出对比的情绪。我们 还可以看到副部的第二大句有一个很大的补充，这说明副 部主题有着强烈展开的要求。这个展开在乐瞌的发展过程 中有着重要的意义。 第三乐章总再现段之前有一个长达 14小节的属和弦 准备段，这个准备段是在一个不断渐强的过程中展现的，这 段音乐就像是浪花，由小到大，由弱到强，从情绪上与前面 的插部及后面的总再现段的主题均形成了强烈的对比，它 在和声功能上长时间的准备使得主部主题再现增强了亲切 感、归属感。第三乐章结束的最后九小节前4个乐汇像是 在反复问一个问题，最后一个大乐汇可以说是对前面 的疑 问作了一个回答，是贝多芬作出的一个有力、肯定、自信的 回答。 ( 责任 安全质量包保责任状安全管理目标责任状8安全事故责任追究制幼儿园安全责任状占有损害赔偿请求权 编辑 南 山) 一 93 —