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KTV唱歌技巧_大集合_怎样唱好歌_怎样练歌_怎样练好嗓音[1].doc

KTV唱歌技巧_大集合_怎样唱好歌_怎样练歌_怎样练好嗓音[1…

上传者: 燃烧火焰 2014-05-01 评分 5 0 167 23 758 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《KTV唱歌技巧_大集合_怎样唱好歌_怎样练歌_怎样练好嗓音[1]doc》,可适用于音乐领域,主题内容包含一、歌唱发声器官的组成一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象但歌唱的发声符等。

一、歌唱发声器官的组成一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成它们是歌唱发声的全部物质基础是歌唱发声运动中的主要功能系统。、呼吸器官呼吸器官即“源”动力是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入经过咽、喉、气管、支气管分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成它包含了许许多多装气的小气泡)然后经过相反的方向从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管最后形成一个气管再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群他们的运动也关系到呼吸的能力是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静比较浅用不着使用全部的肺活量但歌唱时的呼吸运动就不同了吸气动作很快呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。、发声器官发声器官即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室位于颈前正中部由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带性质非常坚实。声带的中间又称声门声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离声门开启吸入气息发声时两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的以便使气息顺利通过。声带发声一部分是自身机能一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候应该充分注意到这些肌肉群的功能作用合理地运用它们养成良好的习惯避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间有一个很重要的软骨叫会厌。会厌的功能有两个方面一是起到声门的保护作用当我们吞咽食物和饮水的时候它本能地自动盖住气管让食物通过时避免进入气管我们往往有时不小心喝水“呛”了气就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候会厌竖起形成通道让声音流畅地输出。、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中由于音商的不同使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说唱低音时胸腔共鸣发挥最大唱中音时口腔共鸣应用较多而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体并相互协调配合好那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。、咬字吐字器官咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础要训练好声音进行歌唱首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉并在专业声乐教师的指导下反复训练以形成条件反射去断定自己的声音是否正确是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础而这些器官的协调活动则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等很大一部分与心理的因素有关有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练我们应该充分注意到心理的重要性当我们在歌唱时尤其在台上表演时则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上以情带声而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。二、歌唱的姿势有人说:“姿势是呼吸的源泉呼吸是发声的源泉。”唱歌训练首先要有正确的歌唱姿势没有经过专业训练的人往往不够重视姿势姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势姿势的正确了发声各部分就能正常地工作而不正确的姿势则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员赛跑时如果没有正确的跑步姿势就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是:、身体自然直立保持自然放松这里的放松绝不是松垮、瘫痪它应呈现一种积极向上的状态也就是精神饱满的状态。、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置胸部自然挺起两肩略下后一点小腹收缩两臂自然垂落全身有一种积极运动的状态。、两脚一前一后稍分开前脚着力、身体的重量要平稳重量落在双脚上。、面部眼神要自然生动眉、眼、嘴是五官中的重要部位眼睛是心灵的窗户因此在演唱中眼睛切记应当张大一些不要眯起眼虚着唱歌。、嘴巴是歌唱的喇叭应当张得开放得松切记紧咬牙关。、还有歌唱时下颌收回正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线脖子和后背、腰部连成一线这样才使气息畅通无阻。、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作但动作要简练大方切忌矫揉造作画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样但要注意腰部挺直而不僵硬也不要*在椅背上注意臀部不要坐满整个凳面约坐的面积两脚稍分开自然弯曲不能跷腿坐也不能两腿交*叠起。三、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸谁就会唱歌”之说说明了呼吸在歌唱中的重要性它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中人们通过说话交流思想感情因为一般距离较近时所需音量就较小气息较浅不用很大的力度也不用传得很远而且我们说话连续用嗓时间长了嗓音就容易疲劳、嘶哑这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众须将歌声传至每个角落因而要求声音既要有一定的音量又要有一定的力度变化要有长时间歌唱的能力并要求根据歌曲的需要或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息要做到这些就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段有它自身特有的一套规律和方法它是一项技术性问题是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。、吸气用口、鼻垂直向下吸气将气吸到肺的底部注意不可抬肩吸入气息时使下肋骨附近扩张起来腹部方面横膈膜逐渐扩张使腹部向前及左右两侧膨胀小腹则要用力收缩不扩张。背部要挺立脊柱几乎是不动的但它的两侧却是可以动的而且也是必须向下和向左右扩张的这时气推向两侧与背后并贮在那里保持住然后再缓缓将气吐出。、吐气唱歌用气时仍要保持吸气状态。这点很重要就好比给自行车打足了气不能一下子放松了这里还有一个保持呼吸的问题要保持住气息就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态控制住气息徐徐吐出要节省用气均匀地吐气这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中要注意呼吸僵硬的感觉整个身体表情都应该是积极放松的紧张的部位就是横膈膜、两肋两肋就像是一只充足的气球一样我们要让声音坐在上面往下拉不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住不能让它提上来这就牵涉到一个气息支点的问题。、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点当我们咳嗽或笑的时候可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人常常唱歌时脸红脖子粗的青筋直暴歌声僵直高音上不去低音下不来等等都是与气息支持点没有保持住有关。反之我们掌握了呼吸方法有了支持点的感觉那么当我闪歌唱发声时便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上也就是说声音是由呼吸来支持了这种声音不但悦耳响亮而且能强弱自如地做出各种变化来。、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。)缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部横隔膜下降两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)小腹向内微收。这种吸气要求自然放松平稳柔和地进行就像我们去闻花的芳香时的感觉一样闻花的感觉使我们吸气吸得深就像做深呼吸运动一样但吸气时不要用太大的力只要轻轻地挺住胸廓和上腹部然后慢慢呼气。呼气时注意保持吸气状态控制住两肋和横膈膜也就是控制住了气息使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作这里需要长长地吹气也就是在做长音的呼气练习我们常说:“长音像吹灰短音像吹蜡”是一种吐气的感觉。)急吸急呼急吸就是在很短的时间内通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部并将气息保持住然后按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习效果较好。卡鲁索说过歌者能否踏上成功之路首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础。四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的说话式的唱歌或放大了的说话都是不对的这会没有色彩不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的我们必须讲究发声方法帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。、喉头和声带喉头和声带是歌唱的发声器官是歌唱的核心部位是通向整体歌唱的要塞是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉因为吸气时的喉位比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中喉头要始终处于这一位置而不应做离开水平位的向上、向下或向左、向右的移动当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样若把皮球比做喉头皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上口盖积极向上收缩成拱形舌根放松平放在下牙齿后牙关打开下巴放松自然放下而稍后拉这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然放松口盖抬起口腔内空间增长增大。所以在唱歌时咽喉不要闭塞要使咽喉张开让气息自如地送出来“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时还可以用闭嘴的“打哈欠”闭口打哈欠的时候里边的状态也是开的、抬的如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开大牙关打开面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状这样的微笑状态可以使你的喉咙打开可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠处头的微笑”这话很精辟。、良好的中声区中声区是唱歌的基础没有良好的中声区就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习多在中声区下功夫不要急于唱很高的音。练习时我们先从中声区以中、小音量练习开始经过相当一段时间的巩固以后再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则否则一开始就猛练高音不但不会获得正确的高音反而会毁坏声带。中声区应该*前明亮轻松流畅不费力这样才能往上发展为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量而是要自然自如要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深呼吸力求自然有弹性积极向上有支持点喉头稳定松驰不论唱高、低不同的音喉头的感觉都在一个位置上声音要往外送但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样把每个音穿在一条线上”等等就是说声音要连贯、统一、圆润。、关于换声区当你从低音往上唱时唱到一定的地方就会感到困难容易卡壳这就是到了换声区了这时你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)做一个倒抽一口气的动作好像“吓一跳”的生理状态让喉头稍向下向后退让以使口咽腔充分打开同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息随着音高逐渐向上挪动嘴也随着逐渐张开此时声音感觉更向上向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点声音暗一点出气量小一点小舌头抬起一点。在碰到换声点时有一点必须强调指出就是你感到声音唱上去困难时甚至声音感到要出现破音时千万不要变化发声器官的形态不要乱动乱使劲一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分但又不能全假必须与真声混合在一起声音的衔接才不会有痕迹声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。唱歌的声音美不但要共鸣好,混声好,关闭好,还要学会保护自己的声带,它很娇嫩的声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,相当一部分男人天生就会混声,会关闭,他们唱高音都毫不费力,但是他们的低音区却一塌糊涂,就像张信哲,熊天平,张雨生,等人那样,他们都不能算得上是全能歌手因此你大可不必羡慕那些有天赋的人,唱歌这东西讲的最主要是技巧和方法而不是天赋因此你要练好唱工必须要,练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础,建立你自己的风格你要明白什么是真音,什么是假音,这很简单也很重要,是基础里的基础练习混声,练好混声你照样可以唱到张信哲,林俊杰,陶喆等人的歌了,混声就是真音与假音的混合体,对男生来说这个比较难,因此更需要坚持练习,练关闭唱法,为什么有的人说话那么响亮,富有穿透力那就是他用了关闭,一旦运用到唱法来,可以使你的声音响亮,富有穿透力并且不费力,一旦练好了以上的东西,你应该可以自我调节自己的嗓音了,甚至你还可以模仿出几个人的嗓音了对绝大多数朋友来说可以按以下的顺序来进行学习:  No原创初级发声:发声综述  No原创初级发声:初学必看汽泡音之蜕变起点  No原创初级发声:汽泡音之练声大法  No原创初级气息:大家来练气吧我们的气息  No原创初级气息:练气息要用到身体的哪些地方?  No原创初级气息:从生活中的动作一步步掌握气息  No原创初级气息:气息练习来啦连绵不断  No原创初级气息:气息再练习气吞山河气贯长虹  No原创初级咬字:会说不一定会唱  No原创初级咬字:字要念清楚才能更感人  No原创初级咬字:口型和面部表情  No原创初级咬字:咬字的发力最重要也是最难做  No原创初级传声:有前大就有后小  No原创初级传声:形成角的两条边(线)  No原创初级传声:用声带来唱歌告诫朋友们:  声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃  单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!(后面附有练习耐心看哦)No要想唱好通俗音乐首先歌者一定要做到声情并茂!  要想唱好通俗音乐首先歌者一定要做到"声情并茂"!!!  声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)  情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入是不是有歌者的气质)  就算一个发声技能高超的人他的声音还是会有瑕疵的因为在声乐表现中人声始终是精益求精的如果缺少了感情的支撑那他充其量是一部发声机器而且是有瑕疵的。  反之如果凭一时之勇一时之情去发泄的话那就往往脱离不开K歌叫喊等行为了。  误区:声、情两者不能良好的结合起来盲目训练导致成为一个麻木的发声工具而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气今后就难改了!  No分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律  我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!  当然在字面表达以及动作训练的过程中是以声为主情为辅但希望大家在运用表演的过程中反之衡之。  提高声乐技能主要分为四大门功课:气息发声传声咬字。  情:在一开始的时候主要是要能听得出好声音的“质”“气”“词”“乐”。(在演艺欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)  很多人盲目的练习唱歌但他并不知道在唱歌的过程中声的四大部门都在工作这才叫唱歌练习是有效的。但同时歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体一个情绪不是在检验这四门功课的高低! 例:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。  列:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人他们绝不是在比谁的演唱技能高而是在比谁唱得好听!  No什么是气息  既然谈到四门功课我们就来一一阐述一下:  首先什么是气息?  唱歌必须用气通俗音乐中的气是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)  就一呼一吸而言唱歌是呼的艺术切勿本末倒置。(现在市面上大多的练气方法太强调吸气这样会大大削弱歌者的表现能力交流能力)  练习要领要用气就要一呼一吸交替工作稳定气口连贯动作。  练习方法:  弱延音练习  发“丝”的音一口气“丝”秒口气为一组每次练组  用“丝”替代歌词完成整首曲目  要求:轻细连长  “嘟”练习(如同小孩玩时)  嘴唇放松颤动  一口气“嘟”秒口气为一组每次练组  用“嘟”替代歌词完成整首曲目  No气息的动作  气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。  下腹部:丹田(脐下三指)小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)身体两侧胯骨以上腰部以下及背后同等位置构成的一圈。  上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹胃下肺叶两肋,胸前及背后各两根肋骨。  动作:  1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏  2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好   3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)  4.将23动作中的呼吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好   5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)  6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌   练习:  :长连音练习  快速数一口气数遍口气为一组每次练组  要求:要讲气息发声咬字分开工作力求咬字清楚力度平均。  :强跳音练习  仍数到每个之间间隔一秒一口气数遍口气为一组每次练组  要求:短快匀净  :练习和在一口气内交替练习如先练习从数到再练习数遍如此交替  以上练习一定要注意首先认清气息工作的肌肉其次使这些肌肉正确的按照以上动作工作。  误区:练气是在练演唱时气息的工作能力不是在比谁的气长。以多口气为一组不要以一口气为判断依据。  No什么是发声  接下来我们讲一讲发声。  发声是人的一种本能但是说话唱歌这都是后天形成的。  什么是发声?  气经过气管推动声带使声带颤动这个过程就叫做发声。(气息气管声带肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)  既然发声是这样构成的它所需要的气息我们已经在上文中阐述气管只要在无疾病的情况下上体保持正直即可在今后我们说到发声的时候泛指声带肌肉群的工作。  我们要从本能的发声变为有目的可控制的发声。  首先要能感觉得到声带在工作我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)  其次体会到“汽泡音”之后用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。  练习:用“气泡音”作字头来发个元音“a,e,i,o,u”(拼音)记得结合气息练习  误区:  将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。  说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。  No为何使用气泡音  为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)  练习声乐要讲究感受不能太相信感觉也就是要以练习动作的感受来坚持训练。  喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音会感觉比平时说话的喉位低)  用喉下说话的感受位置来朗诵然后进行演唱训练。  要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)先练慢的歌再用到不同的歌上整体的发声既要有状态但也更要放松。  No小结  练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区  气息动作发声动作咬字动作都提到过了剩下的就是“传声动作”了  再回头体会一下前几讲中的练习。  例如:气息练习中的气息练习那是当然的了但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。  用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。  No咬字动作  咬字对着镜子练其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子  演唱时至少露出颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好  将嘴唇的外处向上斜上方扬起(唇线的最高点驺鼻子)  面部打开,惊讶的表情  最重要最难松开牙关  准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力用最里面的槽牙  牙关是松开不是张开动作你能准确出这两个动作吗  嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松  用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在度以上以下  保持嘴巴前大后小成喇叭状  No前大后小  上讲中提到的咬字动作主要是增加了口腔前段的空间而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开而导致口腔后端盲目扩大整个口腔成为桶状甚至漏斗状这既不符合声音传递的物理性更违背了通俗音乐亲切的特性。  所以在前大的同时我们要保持相对的后小使口腔成为喇叭状  大家看到这个大于号要构成它肯定有一个顶点及两条边顶点就在我们积极工作的声带上或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上而不是在嘴的内部)  那两条边下边就是我们的舌头要向左右展开并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)  上边就是我们的上口盖也要展开放松跟舌头形成相应的前大后小的夹角。  No上口盖  上口盖用舌头舌尖舔自己的上排门牙沿着中心线往里运动依次会碰到牙根、突起的一块肌肉质点、字点所在下文详解、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭在演唱中我们称其为上口盖。  因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作变化所以在传声器中这块肌肉的动作至关重要。  跟咬字动作配合使用后上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门这个要大家刻苦练习通俗我们没有这个习惯!  通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的而在演唱中我们就是要做到松咽露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)咽喉不再是一体。    No矛盾的统一  前讲基本已经谈了唱歌的四大部分换句话说如果你在演唱时可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯那么恭喜你你已经在真正的唱歌了。  同时不知道大家在练习中有没有发现到这些动作在工作时会互相影响一松全松一紧全紧要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。  几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中肌肉既要积极工作又要相对自然放松这一点希望大家多费心去体会花些时间练习。  No如何解决气泡音的困惑!!!  大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问:  练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样?答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗这显然是有误区的学了练了最关键的还是用!!!!  有人会说用了气泡音唱歌不好听?答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受!  一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗???要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听!!  练气泡音就能唱好歌?要练多久??答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向  气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了  No为何练气!!!(精解一)  首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息  何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的  什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯语气语速音量等.... 但在演唱时高低强弱明暗快慢粗细....都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了  No如何练气!!!(精解二)  1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏  2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好   3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)  4.将23动作中的呼吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好   5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)  6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌   先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油  No练气窍门!!!(第三讲)  声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼”所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”  练气须知:  重视呼自然吸  先行而后停  以多口气为一组不要在一口气里“逞强”  练习方法:  弱延音练习(气息动作见第二讲)  发“丝”的音一口气“丝”秒口气为一组每次练组  要求:轻细连长  强跳音练习(同上)  发“哈”的音一口气个每个之间间隔一秒口气为一组每次练组  要求:短快匀净  “嘟”练习(如同小孩玩时)  嘴唇放松颤动  用“嘟”替代歌词完成整首曲目  要求:注意连贯气口情感要与所表达的歌曲一致(练习部分:)怎样喊嗓练声: 第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下每分钟呼吸次每次呼吸过程约、秒钟而演唱时有时一口气要延长十几秒甚至更长而且吸气时间短呼出时间长必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领所以要先做:  (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。  其要领是:先学会“蓄气”先压一下气把废气排出然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样自然松畅地轻轻吸吸的要饱然后气沉丹田慢慢地放松胸肋使气像细水长流般慢慢呼出呼得均匀控制时间越长越好反复练习次。  (二)“深吸慢呼数字练习”  我们把第一步骤称为“吸提推送’“吸提”的气息向里向“推送”的气息向外向下在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:  A数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“”口气反复数数到这口气气尽为止看你能反复数多少次。  B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥大桥底下一树枣拿竹竿去打枣青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止看你能数多少个枣。反复次。  C.“数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦银葫芦一口气数不了个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”这口气气尽为止反复次。  数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息使其越练控制越千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛练过一段时间则会自觉大有进步。  (三)“深吸慢呼长音练习”  经过气息练习声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主发声为辅在推送同时择一中低音区轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住声音出口呈圆柱型波浪式推进能拉多长拉多长反复练习。  (四)“托气断音练习”  这是声、气各半练习。双手插腰或护腹由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声声音以中低音为主有弹性腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出我们介绍三种练习:  A一口气托住嘴里发出快速的“噼里拍啦噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复次。  B.一口气绷足先慢后快地发出“哈工哈)(反复)(加快)哈哈哈……”锻炼有进发爆发力的断音演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。  C.一口气绷足先慢后快地发出“嘿厚、嘿厚”(反复逐渐加快)“嘿厚嘿厚……”加快到气力不支为止反复练习。  经过这一阶段练习气为声之本气为声之帅的气息已基本饱满“容气之所”已基本兴奋、活跃起来而声音一直处于酝酿、保护之中在此基础上即可开始准备声音练习了。第二阶段:气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来急着喊高音猛喊甚至瞎喊乱喊这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时有意地先练气息不急于发声是利于发声练习要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段我们建议还是不急于爬音阶喊高音而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务音为腔服务腔为字服务字为词服务词为情服务。从这个顺序中我们可以看到字的位置居于中心前面牵着“音”和“腔”后面联着“词”与“情”。当中一塌满盘皆输。字音的真切决定着声音的圆润“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系应是托足了“气”找准了“音”咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓以字练声然后加快同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。  唇音练习:(先放慢放大念一遍逐渐加快到念绕口令)  八一百一标一兵一奔北一坡一  北一坡一炮一兵一并一排一跑  炮一兵一怕一把一标一兵一碰一  标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一  齿音练习(方法同上)  四是四  十是十  十四是十四  四十是四十  不要把十四说四十  也不要把四十说十四  舌音练习(方法同上)  六十六岁刘老六推着六十  六只大油篓  六十六枝垂杨柳  拴着六十六只大马猴。  喉音练习(方法同上)  山前有只虎  山下有只猴  虎撵猴猴斗虎  虎撵不上猴  猴也斗不了虎。  舌音牙音练习(方法同上)  街南来了个瘸子右手拿着个碟子左手拿个茄子街上有个撅子橛子绊倒了瘸子右手摔了碟子左手扔了茄子  十三道辙字音练习  风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)  秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)  俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)  东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)  这样一练你哪路音圆润哪路音干瘪分得清找得准。气、音、字练习非常实用有效。第三阶段:吟诗、吟唱练习  把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润高音坚韧"的嗓音素质不盲目拔高、爬高而是巩固中音、低音使其音色华美、音质纯正保住一条好听好用的嗓子同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的演唱更难要求更高在第三阶段练有气、音、字垫底是一个台阶一个台阶爬上来的嗓音并不疲劳练习有实效把握性大。  吟诗一般选各个行当的定场诗因为角色刚刚上场要给观众留下第一印象并使他们停止议论安静下来所以定场诗应是声调较高不急不慢是角色自己兴趣志向的自我剖析韵律性极强必须好好练又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗“口似悬河语似流全凭舌尖压诸侯男儿何得擎天手自当谈笑觅封侯”再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫缥缈缈旌旗遮住太阳红虎威威排列着明辅上将雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。  吟唱:具有念白吟诵相夹半唱半念交相辉映的特点比吟诗更难其情感更宜抒发其音律更宜舒展正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子例如《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天奇勋已早建(半吟念)虚名扶汉祚(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂不知何日回故乡”再如《清风亭》“年纪迈血气衰年老无儿绝后代”“听妈妈高声唤悲哀想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。  京白(普通话)吟诗:为现代戏表演念词而练习如用吟诗的旋律念《毛主席诗词》“天高云淡望断南飞雁不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白“久旱的禾苗逢甘霖点点记在心”“千枝万叶一条根都是受苦人”等都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。第四阶段:弧形气声练习  这是京剧里非常独特的一种发声技巧它像舞蹈里的弹跳跳起来蹲下去又弹起来也像体育里的掷铅球转起来缩回来再掷出去气息和声音推出形成一条/型抛物线拉回来再抛出去。  如武生:啊/咳/  老生:马/来/  花脸:酒/喔啊\来/  丑:啊/哈/  青衣:苦/哇/  容禀/  这类双弧形气、声如不好好练极容易出“岔音”“转”或“呲花”。一般要领是:运好气托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)抛出去收再抛出去控制好气息、音量选出最佳音色一环扣一环相得益彰。尤其程派吟诵的“容禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。  第五阶段:爬音阶及高难音练习  “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音注意不可多练关键是找方法找位置如果拼命去喊去叫前面练习的会全部做废还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)惟将此字做狭做细做锐做深则音自高矣……凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮唱者又不费劲。”这里有窍门有方法要根据自己的实际条件去摸索去探求。练声法(法):(之一)  唱歌最令人沮丧的事莫过于走音。  一咪在手满以为唱它一回轻轻松松谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌歌声会变了调连呼吸都不受指挥。  好歌慢慢练既然喜欢唱歌「走音」这问题非要解决不可。  基本法第一条:练气练气切要把喉部及胸腹一起放松然后一收一放一次有声一次光是呼吸来回十多次后唱一首喜欢的歌唱时一定要口型如半月「」。(之二)  话说经过第「一招」练声法第「二招」应当粉墨登场。  方法全身放松深深吸入一口气跟着微微乘着气息由I至I歌唱再吸入另一口气快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。  此法有助增加气量以及发声明亮。不过有些练唱者共鸣较浅窄可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水……  诗曰:喝一口拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙如此这般有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。  (之三)  话说「两招」过后应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)然后吸气在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张手请仍保持原状跟着收小腹把气呼出呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是把肺活量增强同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了是否觉得胸口涨闷甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖重温上次所写的:「喝一口拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处连腹部亦拍拍它对练声练气非常有效。  (之四)  第四式。眼望远方咀吧唱喜爱的歌唱歌时候两手轻按小腹即所谓意守丹田。  为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽按小腹是把声音确保「够深」即在丹田发声。  既然开始了丹田发声即是练习歌唱有更高的要求如此如此请各位网友切记一、二、三式不可有所偏废。  (之五)  丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式  合咀“Hum”I再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张声音要发自小腹直通达至鼻梁而喉咙一定要放松。  目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。  又是一句老话温故知新。  (之六)  第六式震音及弹跳音  1.吸气气要吸得深。  2.用唇打出I音阶发声时两边肋骨微扩张小腹与双唇配合弹跳。  3.咀巴张开成圆型以「呵」音配合腹部弹跳从至I。  目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。  (之七)  重点是练习咬字清楚。  首先把发声部份调整  一.拍拍胸口清清腔口。  二.吸气要深吸气时两旁肋骨向横扩张目的是调节共鸣通顺。  三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字原因开是把口腔张大齐发出齿音撮让字音集中而合的意义是锻炼唇音。  这是练习吐字清楚的第一步请各位紧记各式练习。  (之八)  有朋友问:「唱歌走音高音不成低音不就想一展歌喉可惜开口难听我该如何?」  这真的是一个非常大的唱歌缺憾现在就“走音”作题目。  1.慢慢扩张“横膈膜”深深吸气支持着不要把气呼出。  2.支持的气息到了顶点马上用手以快速节拍拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。  3.两手前后左右拍打及按摩头部力度要适中目的是令头腔共鸣提升。  注意:这招非初学者的歌唱“良方”如果初来访客敬请由歌唱第一式作起步点后会有期。  (之九)  练习连音  首先吸气吸气时两旁肋骨微张气吸至七分满便可以因为吸气太深太满反为令人容易泄气。  唱出FA音由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i  再以MA音重复以上音程每唱四拍吸一次气。  记着练音阶的时候吸气呼气要安静发声不要让声音震抖。  目的:这一式是训练歌声的穿透力。  一连九式高唱入云音波功各位有心练歌朋友可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?  我用“暂别篇”这名字是有用意的。「声音」是看不见的东西要拥有一把好嗓子要经过很多不同的训练方法很多时不是依书而习就可以得上歌唱大道。因才施教因生理条件而判断练声方法是至理名言。  我这九式练声法是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒将每一式反覆练习时间定然证明你们声音亮丽了。(视频教学)由于SWF格式校内模板无法识别没法把视频添加在校内模板上所以在这里只能给大家发一下视频的网址请大家谅解这些视频都能够播放。学习起来还是很方便哒~请大家按顺序学习我看完觉得老师讲的挺好的。   发声基本功【学习顺序】   http:playerkucomreferoKVPfpHJpudvswf   http:playerkucomreferqZKWCZFfehKvswf          http:playerkucomreferKjocAQNBvLQVxvswf                    气息基本功【学习顺序】  http:playerkucomreferFMAcSppQJxEUvswf  http:playerkucomreferinxYtHHJfHGGJvswf  http:playerkucomreferPtpUlqwOaUxyIsvswf  http:playerkucomreferhlhwOKwOWMGvswf http:wwwcomnvcqdzhajmswf  咬字基本功【学习顺序】  http:playerkucomrefertxtLpeoDyTEldvswf  http:playerkucomreferwnrEfUWXnYEEBvswf  http:playerkucomreferEyeCkUJSbmWvswf      http:wwwcomnvcpiaoshiscswf  传声基本功【学习顺序】  http:wwwtudoucomvsasETwdg  http:wwwcomnvcqdzhajmswf  http:wwwcomnvcqdzhajmswf  低音的练习【学习顺序】  http:wwwtudoucomvxILCtYVq  点小的技巧【学习顺序】  http:wwwtudoucomvamkqmJHuZE  训练【学习顺序】  http:wwwtudoucomvmzBeMDg{大功告成希望对朋友们有所帮助!!!愿你们早日成为K歌之王~~}KTV唱歌技巧我们平时生活中采用的是自然式呼吸这种是下意识的气吸得少而浅呼气也不用控制一次呼吸只要三秒钟左右不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法既气要吸到腰的周围然后利用呼气肌和吸气肌的对抗找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟歌唱的高低强弱茚扬顿挫的变化全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态声音完全由气息来控制这就是人们说的“声*气传”。吸气想象自己处于一个美丽的花园之中深深地闻了一下鲜花的异香好这就是歌唱的吸气这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行尽力作到平稳轻巧柔和不可用强制力量不能僵气要吸得深不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋体会一下腰周围的扩张膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼憋住气息的感觉呼气要均匀舒缓。各位可以准备一张平方大小的薄纸片放在墙上距离它CM吸气后保持一下然后用口吹气使之不落地半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛对着火苗发“U”音正确的气息是火苗倒而不灭时间越唱越好。怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有数数字深吸一口气利用腰腹的力量保持住从开始数数到为合格。数数要均匀要有节奏不能偷气。吹灰深吸一口气然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气节奏是一慢而快体会横膈膜的力量。多做仰卧起坐增强腰腹的力量。颤音颤音是利用气息与喉结的配合使声音产生波动感起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中不大不小

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