中国美术史复习资料总结（名词解释）

•彩陶 ·彩陶 在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑经摄氏一千多度高温烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器成为彩陶。 ·黑陶 在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。 ·“传神” 1.由东晋画家、绘画理论家顾恺之提出。 2.顾恺之人物画强调传神、注重点睛。“传神写照，正在阿堵中”，他认为人物形体的美丑对于绘画不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛。顾恺之善用睿智的眼光来审查题材和人物性格，在绘画中加以提炼，故其画有一定的思想深度，耐人寻味。 3.其理论对后世产生重要影响。绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵、神采的追求，都直接或间接地与他的理论相关。 4.其代表作品（摹本）有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。 ·“六法” 由南齐画家、理论家谢赫在其著作《画品》中提出。 “六法”即《画品》中提出的品评绘画的六条标准。 其内容为：“气韵生动，古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。” ·唐三彩 唐三彩是一种低温多彩的铅铀陶器，是唐代成就最卓著的工艺美术品种。 唐三彩是在铅铀陶中加进铁、铜、钴、锰等不同金属氧化物，而烧制出集黄、赭、绿、白、蓝等色中的一色、二色、三色甚至五色于一器的陶器，并非固定的三色，具有绚丽夺目、鲜艳多彩的特点。 唐三彩的种类主要有俑和生活器具等，其中殉葬俑的人物、马和骆驼是唐三彩中的精品。 ·“三远” 山水画技法名，由北宋画家郭熙提出。 郭思整理的《林泉高致》载其父郭熙之说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。” 郭熙的代表作有《早春图》等。 ·《林泉高致》 《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇 经验 班主任工作经验交流宣传工作经验交流材料优秀班主任经验交流小学课改经验典型材料房地产总经理管理经验 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf ，是由其子郭思整理而成的。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。 书中提出山水创作经验：（一）画家要深入观察生活，抓取主要特征。（二）抓住富有诗意的情节，酝酿构思。（三）创作时精神高度集中，反复修改。（四）师承要广取博采，不局限于一家。（五）技法要根据需要，灵活运用。 书中还提出了著名山水画技法“三远”，即“高远、深远、平远”。“山有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。” ·元四家 元代后期活动于江浙地区的四个文人画家，即：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们在艺术上受赵孟頫的影响，皆擅画水墨山水竹石，重视绘画中的主观意趣。在时局混乱之际，生活中都有不得意的遭遇，通过山水画表现文人的清高和理想。 1． 黄公望——醇厚迈逸 他的山水画作品大都表现江南自然山川景色，作画笔墨喜用草籀之法，笔意简远，有水墨和浅降两种面貌。其风格苍劲高旷，气势雄秀。被推为元四家之冠（石涛称他的画笔可以“直破古人千丘万壑”。他的杰出贡献在于把赵孟頫强调的线条的作用在他个人的创作中得到了创造性的落实，进一步揭示了线条本身——除了构造表现形象之外的——相对独立的美学价值）。 代表作品：《富春山居图》（用笔熟练老道、不事雕琢、自然天成）、《九峰雪霁图》 2． 吴镇——清润温敦 渔父是吴镇最擅长的表现题材。喜欢在绢上作画，故其作品以滋润见长。 代表作品：《渔父图》（烟波浩淼，峰峦隐现，孤舟独钓，清旷野逸） 3． 倪瓒——平淡幽寂 其经史诗文书画修养深厚，崇尚清新、萧散、古淡之逸趣。其作品大多取材于太湖一带景色，作画多用枯笔干擦，章法极简，物象极简，笔墨极简，萧条寂寞，荒寒简远，却简中寓繁，似嫩而实苍。他主张作品要表达画家“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求似。他的山水作品大都是一河两岸式的。 代表作品：《渔庄秋霁图》（墨色清淡，用笔侧锋有轻有重，渴笔画树石，皴擦多于渲染，表现出“疏而不简，简而不少”的艺术特色） 4． 王蒙——森郁苍劲 山水画多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董源、巨然基础上加以发展，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。用墨厚重，构图繁密。 代表作品：《青卞隐居图》（重峦叠嶂，长松茂树，郁郁苍苍；皴法丰富，笔力鼎扛） ·浙派 是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派。艺术上师承南宋院体画风格，代表画家有戴进、吴伟。二人前后踵接，极大地左右了院内外职业画家的艺术追求。戴进与吴伟都曾进入宫廷任职，山水画风也都主要渊源于南宋院体。戴进的代表作为《春游晚归图》，吴伟的代表作为《灞桥风雪图》。 以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马远夏圭，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。但是山水的意境不如吴门派。 浙派山水画多为山水人物画，大多构图剪裁精当而境像恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽逸，如戴进的《春游晚归图》。 吴伟成名后，形成浙派的分支“江夏派”。 ·吴门四家 随着院体、浙派的盛极而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜壮阔的吴门派，取代了院体和浙派在画坛上的地位。 吴门派画家多为诗书画三绝的文人名士，创作以笔墨情趣为主的文人画。画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。 该画派代表画家为沈周、文征明、唐寅、仇英，故其被称为“吴门四家”，也称“明四家”。一般认为，吴门派兴于沈周，成于文征明。 1． 沈周与文征明 是吴派文人画中最有影响的代表画家，诗书画皆长，作品多描绘江南山水或园林景色。 沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。沈周的代表作为粗笔山水《东庄图册》，细笔山水《庐山高图》。文征明的代表作为《绿荫清话图》。 2． 唐寅与仇英 画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画，但有鲜明的文人情致。仇英虽出身于工匠，但临摹古画功力极深，囊括唐宋以来的优秀技巧。 唐寅人物画时工时写，山水画状物真实不刻露，抒情自然而不做作，在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。 仇英临古功深，善作青绿山水和工笔人物，画风严谨，在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润，是当时一种雅俗共赏的体格。 唐寅和仇英出身较低，均以画为业，师承相近，且均擅长人物画。唐寅的代表作为《落霞孤鹜图》，仕女画《秋风执扇图》。仇英代表作为《桃源仙境图》。 ·松江派 松江派为明末文人画派，又名“华亭派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。 绘画风格用笔洗练，墨色清淡，古雅秀润。主张绘画创作应从学习古人的作品入手，在熟练掌握古代大师的笔墨与图式的基础上，进而以程序化的图像程式的重新组合为媒介，以充满个性化的笔墨抒发个人性感，最终化古为我，“集其大成，自出机杼”。 董其昌以自己的绘画实践作理论的基础，提出了引起后世争论的“南北宗”学说。 董其昌提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表明崇南贬北的个人爱好。虽然董其昌“南北宗”论为一己之说，但是它能形成巨大的社会反响，应该说是反映了当时的社会风尚，有着广泛的社会基础。董其昌的代表作为《秋兴八景图册》。 ·明式家具 中国家具在15－17世纪出现高峰，这一时期生产的家具，通称“明式家具”。主要产地有北京皇家“御用监”，民间生产则以苏州，广州等地最为著名。明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度，装饰以素面为主讲究方圆互配，造型大方合度，用线贯穿，气脉流通整体和谐。十分重视实用功能与艺术性的结合。 ·宜兴紫砂器 紫砂器是指一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，一般呈赤褐、淡黄或紫色。紫砂器创于宋代，明中叶后开始盛行，其中以江苏宜兴的紫砂器最为著称。 宜兴紫砂器以泥质细腻、呈色丰富、形制新颖和纹饰多样而形成特色。明代龚春（一说供春），是记载最早，也是将紫砂器推入新境界的民间艺人。 ·四僧 在明朝灭亡清朝建立的巨大变动中，一些明朝“遗民”（很多汉族文人）出家为僧，在绘画中抒发家国身世之痛以及对江山大地的爱恋。其中以清初“四僧”为代表，即朱耷、石涛、髡残、弘仁。他们深入观察自然，不受古发束缚，作品中具有强烈的情感和鲜明的个性。 1．朱耷，明宗室后裔，清初出家，号八大山人。朱耷一生坎坷，他常借诗文书画，发泄起内心的苦痛积郁。书画中常以“八大山人”署名，四字相连，似“哭之笑之”。他的绘画最负盛名，长于花鸟、山水，有强烈的情感色彩，其画让人有“墨点无多泪点多”之感。代表作品：《荷鸭图》。 2. 石涛，明宗室后裔，明亡后出家。他的画感情充沛，造境新奇，构图新颖自然，笔墨洒脱，富有意境，极富创造性。 其画论《苦瓜和尚画语录》，以“一画”论（“一以治万，万以治一”）将山水画理论上升到哲学的高度。代表作品：《山水清音图》、《牡丹竹石图》。 3. 弘仁，明亡后出家。其绘画多取法倪瓒，山水画实境升华为理想化境像，给人一种“室外山”的感受。代表作品：《黄海松石图》 、《黄山真景图》 4. 髡残，明亡前以出家。其绘画多表现山重水复之景，作品多洋溢着蓬勃生机。代表作品：《苍翠凌天图》。 小结：清初“四高僧”作为前朝遗民，出家为僧，难以泯灭的家仇国恨，无限美好的故国江山是他们共同的主题。他们的艺术光芒之所以能超越时空与天地同在，最根本的原因就在于他们于民族劫难中保持了“威武不能屈”这一最可宝贵的民族精神。 ·木版年画 年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。 传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少用复色，表现的场面热闹。内容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。由于木版年画印制方便，价格低廉，题材是民间喜闻乐见的。所以广为中国老百姓欢迎，直至成为中国民间逢年过节，办理婚庆喜事必不可少的内容，其广泛性也就不言而喻了。 ·海派 鸦片战争以后，上海成为繁华商埠，吸引了一批江浙地区画家。这些画家适应时尚，从传统文人画中吸收世俗情趣的民间美术成分，从古代金石艺术中吸取营养，有的还从西洋画中吸收营养，描绘社会喜闻乐见的题材，将水墨大写意与强烈的色彩相结合，诗书画印一体，格调清新明快，成为雅俗共赏的新风貌，形成了“海派”群体，开拓了文人画的新天地，对近现代国画有着直接的重大影响。 主要画家有：任颐、吴昌硕、赵之谦、虚谷等。 ·岭南画派 岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。 “岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。 代表人物有居氏兄弟（居巢、居廉），“二高一陈”（高剑父《鹰》、高奇峰、陈树人《杨柳舞春风》），何香凝等。 ·营造学社 中国营造学社是中国私人兴办的、研究中国传统营造学的学术团体。创建于1929年北京，朱启钤任社长，梁思成、刘敦桢分别担任法式、文献组的主任。学社从事古代建筑实例的调查、研究和测绘，以及文献资料搜集、整理和研究，编辑出版《中国营造学社汇刊》，1946年停止活动。中国营造学社为中国古代建筑史研究作出重大贡献。 ·西泠印社 西泠印社1904年创建于浙江杭州。由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的民间学术团体，有“天下第一名社”之誉。 ·中山陵 中山陵是中国建筑师在近代规划设计的第一座国家级的大型纪念性建筑群，为孙中山的陵园。 设计方案 关于薪酬设计方案通用技术作品设计方案停车场设计方案多媒体教室设计方案农贸市场设计方案 由官方在1925年有奖征集，中国年轻设计师吕彦直的设计最终当选。 中山陵主要有四个特点，一是结构完整,聚散巧妙；二是中西一体,珠联璧合；三是气势磅礴,视角见奇；四是简朴庄重,寓意深远。 中山陵的设计体现了近代中国建筑发展过程中中西结合的建筑风格，作为一种探索方向的标志，中山陵的设计在现代仍然具有积极的启示意义，对中国传统建筑的复兴起到了一定程度的推动作用。