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艺术美学(完整版).ppt

艺术美学(完整版)

hqlord818
2014-03-09 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《艺术美学(完整版)ppt》,可适用于高等教育领域

艺术美学艺术美学哈尔滨师范大学主讲:黄茜第一讲什么是美学第一讲什么是美学一、美学学科的建立(美学是一门古老又年轻的学科。)古老:多年的历史西方美学的历史是从柏拉图开始的中国美学思想也要追溯到老子美学、庄子美学、孔子美学。年轻:世纪中叶(只有年)年Aesthetica(美学)德国哲学家鲍姆嘉通在世纪的欧洲对美学的三种流行称呼:()美的科学()艺术哲学()Aesthetica(美学)来自希腊文词根的涵义是“感觉”、“感兴趣”、“感性的”。美学的发展美学的发展西方美学的历史从柏拉图开始的原因:美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系他是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家毕达哥拉斯(公元前世纪的希腊哲学家和美学家)音乐的和谐是由数的比例造成的天体的运动是和谐的具体可感的宇宙是最高的美。数当作世界的本源:在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征波利克里托的雕塑《持矛者》形体性特别明显身体的各个部位、各个部位和整体的关系都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。苏格拉底(生于公元前世纪雅典)苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别:事物本身的美事物对使用者的美        自在之美和自为之美(人本主义的美学观)西方影响较大的美学家:柏拉图、亚里士多德、奥古斯丁、康德、席勒黑格尔、尼采、叔本华、克罗齐、海德格尔等西方美学发展分为以下若干阶段:希腊罗马美学中世纪和文艺复兴美学世纪美学德国古典美学世纪和世纪初期美学(近代美学)世纪直至当今的美学(现当代美学)“美学”这一学科名称是近代由西方传入中国中国古代有“美”无“学”老子道、气、有、无、虚、实、味、妙开创道家美学的传统对中国古典美学影响重大()孔子探讨审美和艺术在社会生活中的作用诗可以兴智者乐山仁者乐水魏晋魏晋玄学的影响下()气、妙、神、意象、风骨、隐秀、神思传神写照唐、五代、宋元禅宗对中国古典美学影响较大审美世界就是在人的瞬间直觉中生成的意象世界。意境理论(唐)清代前期中国古典美学的总结时期()“意象”为中心的美学体系就是中国古典美学的总结性的形态是中国古典美学的高峰。中国近代(鸦片)梁启超、王国维、蔡元培蔡元培大力提倡美育和艺术教育“美育救国”师夷长技以制夷(出自魏源写的那部《海国图志》)师:既是拜师学习的意思。夷:指蛮夷当时清朝还自认为是天朝大国把西方国家称之为蛮夷。长技:是指他们的特长就是指西方列强的先进工业武器等等。制:控制对付制约等等这类意思。所以全句的意思大概就是学习制造和使用洋人先进的技术(武器)来打击制约洋人。现代(五四)朱光潜、宗白华朱光潜《文艺心理学》《谈美》认识论宗白华《美学散步》中国哲学(西方唯理)(中国生命)两个特点:反映西方美学从主客二分走向天人合一思维模式都反映中国近代以来寻求中西美学融合的趋势当代(建国)两次美学热潮第一次:年代批判朱光潜的美学观点开始客观、主观、主客观统一李泽厚第二次:年代后期年代初(文化大革命结束)文化热真善美海德格尔《存在与时间》美学理论建设的真正发展美学热消退之后即从年代末一直到世纪初《傅雷家书》傅雷、朱鄂、房龙、丹纳美学参考美学参考西方美学部分:朱光潜译《柏拉图文艺对话录》朱光潜译黑格尔《美学》苏珊朗格《情感与形式》朱光潜《西方美学史》房龙《人类的艺术》中国美学部分:李泽厚《美的历程》《美学三书》《华夏美学》杨成寅《艺术美学》宗白华《美学散步》徐复观《中国艺术的精神》美学研究的对象美学研究的对象二、美学研究的对象有关美学研究对象分为:第一种:美学的研究对象是美就是“美”的规律“美”的本质感性认识的完善。(柏拉图、鲍姆嘉通)第二种:美学的研究对象是美的艺术。(黑格尔)第三种:美学研究的对象是艺术。(车尔尼雪夫斯基)第四种:美学研究的对象是审美关系。第五种:美学研究的对象是审美经验。第六种:美学研究的对象是审美活动。在以上六种看法中前面五种看法都有不同程度的缺陷:美学的研究对象设定为美它的前提是存在一种外在于人的实体化的美。美学研究对象设定为艺术我这里说的艺术是宽泛的艺术包括文学也在里头一方面太窄一方面又太宽。国内美学界很多人都赞同把美学研究的对象设定为审美活动这个设定反映了这么一种认识就是审美活动是人类的一项不可缺少的精神文化活动是人类的一种基本的生存活动是人性的一项基本的价值需求那么前面提到的审美关系和审美经验这两种设定都可以纳入审美活动这个设定审美活动:审美活动是人类的一种精神活动它是人性的需求。没有审美活动人就不是真正意义上的人。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动审美活动是人类的一种文化活动它在人类历史上发生、发展它受人类文化环境的影响和制约。(社会性、历史性))总结:美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种精神文化活动它的核心是以审美意象为对象的人生体验。在这种体验中人的精神超越了“自我”的有限性得到一种自由和解放回复到人的精神家园从而证实了自己的存在。美学的学科性质美学的学科性质三、美学的学科性质美学这门学科的性质主要有四点:第一美学是一门人文学科。人文学科的研究对象是人的生活世界是人的意义世界和价值世界第二美学是一门理论学科。美学不是一般的审美意识而是表现为理论形态的审美意识第三美学是一门交叉学科。艺术学、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史等诸多学科有密切的关系第四美学是一门正在发展中的学科。从国际范围来看至今还找不到一个成熟的、现代形态的美学体系(即文化大综合)。为什么学美学第一完善自身的人格修养提升自己的人生境界自觉地去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生第二完善自身的理论修养培养自己对于人生进行理论思考的兴趣和能力从而使自己获得一种人生的智慧。学习美学的方法:第一要注重美学与人生的联系学习和思考任何美学问题都不能离开人生第二要立足于中国文化第三要注重锻炼和提高自己的理论思维的能力第四要有丰富的艺术欣赏的直接经验同时要有系统的艺术史的知识第五要扩大自己的知识面第六要有开放的心态要注意吸收国内外学术界新的研究成果。第二讲美的本质论第二讲美的本质论房龙《人类的艺术》所说艺术有普遍性是指艺术没有国界不受时间的限制。自从有了人类就有了艺术就像人生来就有眼、有耳、就知道饥渴。第一节、对艺术美学本质的哲学探讨孔子《易传系辞》“形而上者谓之道形而下者谓之器。”一、从形而上和形而下两个层面形而上:就事物的精神因素相对于某一具体事物来说定性形而上的精神品质往往只想永恒性、透明性和不确定性。形而下:就事物的物质因素而言相对事物的精神因素来书形而下的物质品质往往指向有限性、遮蔽性和确定性。道器之争贯穿整个文化史和艺术史:在艺术表现上重道即注重创作主体的精神情感重器即注重创作的技巧。形而上学来说明艺术的本质最能体现它带有的永恒性(无限性)古代画师劳公的故事虽然没有获得物质但是其画作已经永远地、永恒地留在了人们的记忆中。形而下的含义是确定的含义形而上的含义是不确定的精神含义。粉笔一种书写工具用来砸人武器粉笔比喻老师消耗自己传递知识和智慧情感符号如果艺术的定义具体了充足了那艺术就死了二、和艺术美本质有关的三项式三个关系:人与自然人与社会人与自我社会自我自然、人与自然文艺复兴时期的莎士比亚说“人是宇宙的精华以人为中心以人的主体为中心的思想不断发展。”以至于人类后来过分自信、过分骄傲充满暴力和毁灭性违反了人与自然关系的规则。、人与社会艺术来源于生活遮蔽了我们的眼睛和对生活的发现。、人与自我道家思想中的人本主义主要体现在以人的自然为本儒家则体现在以人的社会为本东方人本主义更多的注重人与自然的和谐发展西方人本主义构筑的是人与自然的对立关系周易:太极生两仪两仪生四象四象生八卦八卦分六十四卦六十四卦再平方成三百八十六爻。这里体现天地人的合一。道家:人法地地法天天法道道法自然。第二节:从主客体的角度来探讨艺术的本质从客观事物的自然属性来思考从主观立场入手(主观情感、主观思想、主观意识)把主体和客体结合起来把主客观结合起来进行思考一、西方传统美学对美的本质的探讨(一)从精神上探索美的根源、柏拉图:美在理式桌子的理式→现实的桌子→艺术家创作的桌子美的理式→美的万事万物→美的艺术、普洛丁:美来自神明的理式神是美的来源→上帝是一切美的根源、康德《判断力批判》审美判断趣味判断①、质情感判断如“这朵花是美的”。美≠一般快感美≠善。美的特点在不涉及利害计较不涉及欲念和概念。审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美的②、量审美判断虽然是单称判断→人类具有“共同感觉力”→主观的普遍可传达性(审美心境的)美是不涉及概念而普遍地使人愉快的。③、关系美是无目的的合目的性。纯粹美(纯然形式的美纯粹的美或自由的美)和依存美(涉及概念、利害计较和目的)美是一个对象的符合目的性的形式但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的的表现。④方式美的东西产生快感是必然的。凡是不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。、黑格尔美的根源在于理念、绝对精神而感性内容的实在是由理性生发出来的是作为理念的客观性相。美是感性与理性、形式与内容的统一在这统一中感性形式从属于理性内容是理性内容的显现。“美是理念的感性显现。”(二)从客观现实、物质属性上探索美的根源、毕达哥拉斯学派、赫拉克利特:美在和谐、亚里士多德:美的本质就在感性事物本身。、达·芬奇:美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。、荷迦兹:适宜、变化、一致、单纯、错杂和量所有这一切彼此矫正、彼此偶然也约束、共同合作而产生了美。、博克:事物的美在于比例。、狄德罗:美在关系(三)从社会生活来探索美的根源车尔尼雪夫斯基:美是生活。二、西方现当代有关美的本质的讨论移情作用就是人在观察外界事物时设身处在事物的境地把原来没有生命的东西看成有生命的东西彷佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动同时人自己也受到对事物的这种错觉的影响多少和事物发生同情和共鸣。立普斯、谷鲁斯、立普斯(移情说)ⅰ审美主体情感的投射。ⅱ审美对象构成的空间意志使审美主体内在意识向它转移。、谷鲁斯(内模仿)克罗齐(直觉说)“五正”:()直觉即抒情的表现。()直觉即艺术。()直觉即欣赏。()直觉的成功表现即是美。()语言就是艺术。“五反”:()艺术不是物理的事实()艺术不是功利活动()艺术不是道德活动()艺术不是概念的或逻辑的活动()艺术不能分类。“五正”“五反”肯定了直觉即表现。、布洛(心理距离说)欣赏者或艺术创造者与作品既要有切身感而不是冷眼旁观又要带有一定距离。“差距”、“超距”、距离极限他指出人的审美活动和人的现实活动的本质区别强调审美活动中的普遍差异性为审美活动的独特性和非规律性寻找理论根据。艺术美的本质就是艺术的审美价值探讨艺术的本质就是探讨艺术的审美价值。由原来“美学艺术”、“美的本质艺术的本质”的研究思维调整为从艺术的角度来探讨艺术的美学价值。美的本质就是人在实践中的审美价值艺术的本质就是人的审美价值在艺术中的表现。美的根源在于实践中的自由创造。自由:对必然性的认识与把握。自由创造:按照人类认识到的客观必然性也就是按照客观规律去改造世界以实现人类的目的和要求的物质活动它是合目的性和规律性的统一。、生产劳动是一种自觉的有意识有目的的活动、在生产物上必然打上人的意志的烙印、在对象世界中直观自身。美是作为对象的形式特征表现人的自由活动内容的感性形象。实际上也就是表现着一定生活内容的感性形象。第三讲审美活动论第三讲审美活动论冯友兰先生把人生境界分为四个品位:自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。人生可以分成三个层面:日常生活层面工作或事业的层面审美和诗意的层面。一是“谋生”自然人生二是“荣生”道德人生三是“乐生”审美人生审美活动作为美学研究的起点和重点是因为美学实质上就是人学其研究对象必须与人的生存实践活动结合起来。审美活动不仅是人类的基本实践活动又是人类的重要的生存方式之一。这一讲重点研究审美活动的本质、构成与起源等问题。第一节审美活动的本质第一节审美活动的本质一、审美活动的动力机制研究审美活动的动力机制就是追问在人类的发展史上为什么会出现和存在审美活动。它的存在必然要有一定的动力因素。概括起来这种动力机制包括审美需要、审美理想、审美趣味三个方面。审美需要心理学实验表明人的需要不仅仅是物质马斯洛需求层次理论:人的需求由低到高分为五个层次:生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要其中包括审美、创造的需求。前四者可称为缺乏型需要第五层次可称之为成长型需要。人的需要与动物的需要的区别:人的需要既有社会性又具有丰富性既有物质的也有精神的。动物的需要只有一种本能的物质需要不具有社会性和丰富性。人的需要也不同于人的一般需要。它超越物质需要是高级精神追求。它的发生才会开始审美活动改变人生的态度提高生存境界才能去创造美和设计美。、审美理想审美理想是指审美主体在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中主要具有两方面的作用:()审美理想宏观上决定着审美主体对审美对象的选择和判断只有符合主体审美理想的对象才能进入审美活动引起主体的注意。其中文化因素是重要的影响动力。()审美理想又是一种人生理想是审美主体的人生实践的主要组成。一个人的审美理想与他在社会生活中的地位、实践活动以及政治理想、道德信念联系密切。因此它具有时代性、民族性、阶级性有崇高和卑下、进步和反动之分。它既具有社会性有具有个人的差异性。古希腊裸体雕塑:掷铁饼者古希腊裸体雕塑:掷铁饼者弓腰扭身右腿弯曲左脚拖后脚尖自然点地全身力量落在右脚左手自然往右膝方向摆动。动势的优美与感人使雕塑整体产生一种圆润的美的旋律。审美理想对人的审美活动具有巨大的推动作用它使人们能够更敏锐地发现、感受和认识现实生活和艺术中的美激励人们为创造更新更美的艺术和生活而斗争。、审美趣味一般指主体在审美活动中所表现出来的主观爱好和倾向包括偏爱。到世纪西方美学围绕审美趣味进行了一系列争论:趣味是先天的还是后天的趣味是理性的还是感性的趣味可否争论(趣味的标准)等等与审美理想相比审美理想是宏观上规定审美活动的审美趣味则是从微观上规定主体对对象的选择和评价。()审美趣味具有个体性()审美趣味也具有社会性唐代的审美趣味丰腴之美唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象留给大家最突出的印象都是丰满、肥硕、浓艳、亮丽服饰袒露神情自信张扬。这与汉代和古代多数时期的人们欣赏窈窕淑女、含蓄内向的审美观是不同的。周肪:簪花仕女图局部放大图()周肪:簪花仕女图局部放大图()周肪:簪花仕女图局部放大图()周肪:簪花仕女图局部放大图()张萱:《虢国夫人游春图》局部放大图张萱:《虢国夫人游春图》局部放大图原因:唐代繁荣昌盛、丰衣足食唐代开放兼容并包不同文化的影响、交融使唐人不拘于传统眼界开阔热烈奔放唐代开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑大贵族也就是说李唐皇室的血统中至少有一半是鲜卑血统而鲜卑族的游牧生活造就和需要的是剽悍、健硕的体魄。总之审美需要、审美理想及审美趣味是审美活动得以存在的根基。只有当人的自然需要产生审美需要时审美的产生才有动力只有审美理想的召唤人的自然需求才能变为审美需求人才能实现对现实的超越。在这些超越中审美趣味起着综合掌控作用。二、审美活动的基本性质审美活动到底是一种什么样的活动它与物质生产活动、一般的精神活动有什么区别?这就是审美活动的本质问题。、是人与世界的本己性精神交流所谓的“本己性”的活动是一种最能体现人的本真价值(自由)的生命活动。朱光潜对审美活动的看法:木匠、植物学家和诗人对待松树态度的不同。审美活动是一种能够摆脱肉体对人支配的活动也是一种摆脱了对“物”的依赖性的活动。庄子的人为物役陶渊明的“心为形役”:人类所从事的物质生产活动或一般的精神活动往往无法摆脱实用、利益、欲望等功利性的奴役有时会受金钱的压迫而失去尊严。这就是庄子所说的“人为物役”。黑格尔提出“审美带有令人解放的性质”著名命题。他把审美活动“看作一种灵魂的解放而摆脱一切压抑和限制的过程”。凡高的画作《农鞋》在日常的生活世界中这是再普通和寻常不过的一个物体了但是在海德格尔的审美读解却发现了韵味无穷的意义。“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中凝聚着劳动步履的艰辛。这硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上沾着湿润而肥沃的泥土。暮色降临这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里回响着大地无声的召唤显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑以及那战胜了贫困的无言的喜悦隐含着分娩镇痛时的哆嗦死亡逼近时的战栗”。(海德格尔)、最具个性化的精神活动审美活动首先是精神性的并且在各种精神活动中又是最具有个性化的。但是并不是任何一种精神活动都具有个性化的特点。自然科学研究、社会科学研究、社会意识、社会观念的生产都是精神活动但都必须剔除个人意识中的偶然性和主观性。审美作为一种特殊的精神活动不仅是具体的、独特的而且永远是一次性的、不可重复的。一方面不同的人面对同一个客体可以形成不同的审美境界另一方面同一个人在不同的时空条件下面对同一个客体也会形成不同的审美境界。、非功利性与功利性的统一首先关于审美活动的无功利性康德曾说审美是无利害关系的“一个关系美的判断只要夹杂着极少的利害感在里面就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。”康德所说的“无利害关系”否定的就是审美的功利目的。审美活动的无功利性是说它必须摆脱直接的功利目的。一块珠宝首先是经济价值但从审美的角度就必须抛弃这一实用价值否则珠宝的璀璨的美就会被实用价值所遮蔽。马克思说:“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于衷贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值而看不到矿物的美和特性。”其次审美活动的非功利性并不意味着它与功利性是完全绝缘的。审美最终要指向一种人类整体的、根本的功利性即人的自由存在状态的完善。这是一种人类整体的精神境界的社会功利。比如自然美、艺术美人们欣赏时都免不了功利性的但这种功利并不是实用的而是精神性的社会功利。第二节审美活动中的主体和对象第二节审美活动中的主体和对象讨论:西方一位美学家说假如地球上的人都死光了拉斐尔的《西斯廷圣母》与一个臭水坑相比哪个美?这就是审美活动的逻辑发生问题。一、审美主体和对象只存在于审美活动中传统美学总是坚持主客观二分模式常常独立地探讨美和美的事物这样“美”就是一个先于审美活动而存在的实体仿佛美就现成地摆放在那里然后任由人来欣赏。我们认为审美活动是审美主体、审美对象存在的前提。先有审美活动的发生才有审美主体与对象的发生。审美活动作为前提说明审美主体和审美对象产生了审美关系。因为没有审美关系的产生对象不能成为审美对象人也不可能成为审美主体。审美主体、审美对象的概念只有在审美活动中才有意义。马克思也认为所谓美(对象)的问题根本上是人(主体)问题。美的产生离不开人的“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”。当具备了感受音乐和形式美的时候人的眼睛和耳朵就已经具备了人的本质力量(想象力、创造力)。这种本质力量没有形成的时候人的眼睛和老虎的眼睛是一样的。二、审美主体的存在状态审美活动是一种精神活动它就决定了审美主体在审美中是一种精神性的存在方式。表现为惊异、体验和澄明三个环节。()惊异:柏拉图、亚里士多德都把“惊异”看成是哲学研究的起点。到了黑格尔时代他认为艺术、宗教以及科学研究都起源于惊异并引入了美学领域。审美惊异与生活惊异的不同:、生活中的惊异表现为好奇是对某些有悖于日常习惯现象的特别关注不具有深刻持久的内在意义。审美惊异是由于审美主体内在的精神召唤而产生的它与生活之间依然保持一种内在的深刻意义能引起遐想和美感。白色乌鸦与癞蛤蟆白云与鹅卵石、审美惊异是主体的感性体验不是理性的求知欲。它又不同于科学和哲学研究中的惊异它不是要求我们理性地去思考对象而是驱策着我们感性地体验对象。例如科学惊异要思考白色乌鸦可能是基因突变癞蛤蟆的积聚可能是季节变化、生理变化带来的迁徙。审美惊异只是鹅卵石的斑斓的色彩或云朵的奇特形状引起的情感上的舒适、愉悦的体验。、审美惊异的产生离不开主体的自身条件也离不开对象本身的客观条件。对发现一朵特异的白云和鹅卵石的惊讶从主体方面来说我们具备相当的审美修养和审美能力否则最美的音乐对于不辨音律的耳朵来说也是毫无意义的。再从对象方面来说它们具备了形式上的独特之处否则就不可能使人产生真正的惊异。所以惊异是审美主体存在的一种特殊的心境与态度。一方面它把主体从日常的生活世界中引领出来使之进入审美的状态另一方面它也把客观对象从世俗的功利关系中解放出来使之作为审美对象向人呈现出来。惊异并不会随着审美活动的形成而逐渐消失。相反它不仅把主体带入审美的世界而且召唤着他在审美的世界中去经历、去生活。()体验:审美体验就是审美活动中主体为对象所吸引情不自禁地的领悟、体味心灵受到震撼的一种独特精神状态。审美体验的特点就是情感和想象的充分发挥。一个人越是具有丰富的人生体验他就越有可能获得深刻的审美体验一个人越是能深入生活的底层饱尝人世间的甜酸苦辛他就越是具有广阔的视野越有可能把丰厚的人生积淀转化为一种韵味无穷的审美意蕴。这在艺术审美活动中有着大量的典型事例。十九世纪荷兰伟大画家梵高向日葵十九世纪荷兰伟大画家梵高向日葵梵高性格孤僻行为固执偏激但天真善良曾被人们看做是一个“疯子”。一生没有爱情没有朋友。梵高又是一个天才艺术上无以伦比的天才但一生中孤独始终伴随着他。于是梵高把整个身心都投入到了艺术创作上每一幅作品都倾注了梵高全部的心血。《向日葵》给人的是孤独、寂寞与苦楚的体验。画中的色彩便是梵高人生的色彩画中的情感便是梵高的情感作品中流露的是梵高的喜怒哀乐与人生百味。()澄明:审美主体走向本真的世界。澄明是一种清澈、明净的境界。所谓审美澄明是指人摆脱了功力约束的一种光明、敞亮的人生的最高境界。它与遮蔽与晦暗相对走向澄明亦即揭开遮蔽从而走向光明之域。物质生产劳动和一般的精神生产活动它们本身都还不是一种澄明的境界。只有在审美的体验中澄明之境才会现身出来。人生有三个境界:第一个境界是功利的境界“求利要求天下利求名要求万世名。”第二个境界是道德的境界一生苦难的杜甫是这层境界的代表。第三个境界是澄明洒落的境界陶渊明可归于第三个境界。其心境的澄明、淡泊、旷远超然物外摆落了功名世俗的羁绊。三、审美对象的生成与显现(一)审美对象的生成对象是相对于人而言的没有人就没有对象。对象必须与主体的活动联系起来才能成为主体活动的对象。审美对象的生成要经历非对象存在、一般对象存在、审美对象的三个演变阶段。人类出现以前的世界并不是人的对象世界而是做为非对象性存在物而存在的。随着人类实践的不断扩展人与世界构成了多种多样的关系世界似乎变得复杂起来。面对众多的对象人们也并不是在每时每刻都能产生审美感受。普通的事物对主体而言只是一般的对象。一般对象是不会引起人的美感。具有审美特性的事物也许早就存在于世界中如自然山水。只有当人们与它们建立审美关系时它们才能成为人的审美对象。审美对象是具有审美特性的事物。审美关系的建立也是一个实践发展的过程。比如火山爆发、雷电交加与人类的实践火山火山总之审美对象的产生有一个从非对象性存在物对象性存在物审美对象的过程。在这个过程中人的实践起着关键的作用。也再次证明:美产生于人的劳动实践中。所以在现实世界的事物中只有美的对象才能引起人的美感生成审美对象。(二)审美对象的显现、审美对象要具备外在的客观条件审美对象必须是一种具体存在同时又是可感的。也就是说通过我们的感官可以直接感受到的事物。看不见就无所谓美不美只有当我们感知到它时才能判断它是美还是丑。比如微生物。显微镜下的细菌图片显微镜下的细菌图片事物要成为审美对象从形式上还必须符合形式美的组合规律即对象的色彩、形状、声音之间的组合关系要有宜人的性质。因此并不是所有的对象都能成为审美对象。比如随意泼洒的一滩颜料或者一声孤零零的大叫是没有审美的意味的。、审美对象要具备内在的意味性审美对象只有单纯的形式是不够的。其要具备的意味性是指对象能给人很多体味、想象和再创造的美的内涵和空间。美之所以为美关键还在于在简单形式的背后它还有深刻的意味。意味性在艺术作品体现最为突出。在艺术美中“意味”就是艺术家精神、气质、才情等的显现是作品所表现出来的思想、情感、意义等。比如中国古代的文学理论就非常重视作品的“意味”。中国古代文论中所强调的气韵、风骨、神韵等就是“意味”性在文艺作品中的具体表现。打油诗:江上一笼统地上黑窟窿。黑狗身上白白狗身上肿。柳宗元的《江雪》:千山鸟飞绝万径人踪灭。孤舟蓑笠翁独钓寒江雪。、审美对象要具备非实体性与开放性的统一。作为审美对象并不与客观自身相等也不等同于意味性的经验认识。就是说审美对象既不是客观的物质实体也非精神的实体具有非实体性的特点。所谓非实体性指的是审美对象本身所具备的某种审美的价值是一种主客观统一所形成的独特意象。美国世纪美学家苏珊朗格说“一种舞蹈越是完美我们能从中看到的实物就越少”。因为在审美活动中主体总是有意无意的对客体进行选择或者忽略一些因素或者增加一些方面正是这种选择与创造审美对象才与一般的客观事物区别开来逐渐显现自己的审美属性。杨丽萍孔雀舞杨丽萍孔雀舞英伽登欣赏“维纳斯”说维纳斯的大理石雕像上鼻梁上有一块污痕胸脯上因为水的侵蚀出现了许多斑点和小孔。但是我们在审美的时候会忽略这些瑕疵好像根本就没有看见它们。这就是审美对象的非实体性问题。其次审美对象又具有开放性开放性是指审美对象所具有的不确定性和不可穷尽性。中国古典美学所崇尚的“言有尽而意无穷”、“言外之意”、“象外之形”、“韵外之致”强调的都是艺术的不确定性性和无限性。例如苏轼的《题西林壁》:“横看成岭侧成峰远近高低各不同。不识庐山真面目只缘身在此山中。”这里山到底是岭还是峰不确定。从不同的角度看形状不一样山峰朝看、暮看晴看、雾看也各不一样。这些都导致了对象的不确定性。不确定性使审美对象形成一个开放结构给欣赏者留下了“空白和未定点”这就是西方接受美学所强调的“召唤结构”。召唤结构召引读者展开联想和想象为意义的探索提供了无限广阔的空间让人们在再创造中获得了极大的快乐。第三节审美活动的发生第三节审美活动的发生一、审美活动发生理论概述审美活动到底是怎样产生的?这也是两千多年来的美学发展过程中的一个谜。历史上曾经有过许多的理论学说我们着重介绍四种有代表性和影响力的学说。、游戏说:最早由康德提出后来由席勒、斯宾塞等人加以发展和完善。他们认为审美和艺术在本质上就是一种游戏是由游戏发展而来的。原始人在没有摆脱动物性时完全依赖于自然当人们使用工具制造工具能改造自然时就摆脱了物质束缚。所以食物有了剩余过剩的精力就需要发泄。音乐舞蹈就诞生了。、生物本能说:代表人物是达尔文和弗洛伊德等人。这种观点认为人类审美起源于吸引异性与人的本能一切审美与艺术创造都源于人最重要的生物本能即性本能。达尔文的观察发现动物用美吸引异性他在《人类的由来》一书中说:“当我们看到一只雄鸟在雌鸟面前展示他色相俱美羽毛而惟恐有所遗漏时候而同时在不具备这些色相其它鸟类便不进行这一类表演我们实在无法怀疑这一种雌鸟是对雄鸟美好有所心领神会。”此外古希腊时期的柏拉图、亚里斯多德都认为模仿也是人的一种本能艺术就起源于人类的模仿本能。因此德谟克利特说:“在许多重要的事情上我们模仿禽兽作禽兽的小学生。从蜘蛛我们学会了织布和缝补从燕子学会了造房子从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。生物本能说强调了审美发生的心理因素具有一定的合理之处但是这种观点过分强调了人的生物本能特别是性本能的作用忽视了人的社会性本质因而显得片面和牵强。、巫术说:世纪末尤其是世纪以来“巫术与图腾崇拜说”成为西方审美发生问题上影响最大的一种理论。巫术说的代表人物和著作是英国著名人类学家爱德华.泰勒和他的《原始文化》。泰勒他认为艺术是原始巫术的直接表现和组成部分。巫术说解释一些原始艺术现象尤其是原始壁画和岩画时具有可信的说服力但是艺术和审美的产生是很复杂的它绝不是审美产生的唯一因素。一些学者的研究成果表明并不是所有的原始艺术都与巫术有关。巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动力忽视了恩格斯所说的隐藏在精神动机后面的动机即人类的物质生产活动因而未能从根本上解决艺术起源的问题。、劳动说:世纪末期以来在欧洲大陆广为流传的审美发生理论。主要代表人物是俄国的普列汉诺夫。他提出了“劳动先于艺术”“功利先于审美”的著名观点。劳动说认为艺术起源于人类的物质生产劳动。劳动说在我国学术界与文艺理论界长期占据主导地位至今仍有较大影响。我们认为劳动创造了人也为审美的发生提供了前提。在生产劳动实践中人类各种感觉器官与感觉能力也不断发达人开始有能力进行愈来愈复杂的活动包括审美活动与艺术活动。这一学说只是揭示了审美发生的物质前提但没有揭示审美发生的内在机制。以上几种学说从不不同的角度探讨了审美的起源和艺术的起源都具有一定的合理性都解释了一些审美现象但都是理论上的假设很难说谁揭示了审美发生的本质。我们认为生产劳动是审美活动发生的根本原因。但是审美发生是一个历史的过程又是一个十分复杂的问题它很可能是多因的多元的而不是单一的。我们应当从多个方面从更加广泛深入的层面去考察和探究它的根源。目前关于审美活动发生问题的解决学术界认为必须通过三种途经:一是必须通过考古发现研究原始文化遗存寻找审美发生的事实材料。如果离开了这一点审美发生研究就会变成一种纯粹的思辨或推测。二是研究现存的原始部落的文化生活和艺术活动进行早期人类审美现象发生情况的推断。因为至今在非洲、美洲以及南太平洋一些岛屿的原始部落还滞留在旧石器或新时期时代的生活状态。南非发现万年前颜料作坊南非发现万年前颜料作坊英国广播公司报道南非科学家说他们发现了万年前人类用来制作颜料的工具和色素。这个发现有可能改变原来对人类何时具备复杂思维能力的看法。发现的文物包括红色和黄色的色素、贝壳制成的容器以及骨制小铲子等。年人类学家公布了在秘鲁发现一个原始部落原住民一般裸露上身上嘴唇有铁环使用矛和刀外出寻找食物并用棕榈叶和甘蔗为自己建造临时居所。在亚马逊丛林中仍然有约个部落还未被世人发现。三是借助儿童心理学的研究成果探寻原始审美活动发生的心理机制。因为现代科学研究证明儿童智力的发展与人类智力的进化之间存在结构性的相似也是研究审美发生的一条新途径。二、审美活动发生的条件与标志、审美发生的时间人类的审美活动最迟已于旧石器时代中晚期就已发生。、审美发生的前提条件人类具有制造和使用工具能力是审美发生的前提。它标志着人的生命活动与动物的生命活动的本质区别:()劳动工具的使用促使人类直立行走、手脚分工。这一变化使人体全部结构和骨骼系统的发展以及人脑的最终形成有着极大的影响。不仅为人能够与外在世界发生极为广泛和多样的联系开辟了重要途径而且为人真正的创造性活动在更大规模上的发展奠定了牢固的基础。()劳动工具成为了人改造自然的一种物质手段。劳动工具的产生过程中伴随着语言工具的出现形成了人的意识。总之制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性也是审美活动得以发生的真正前提。、审美发生的社会中介因素在劳动和审美之间必然还存在一些中介的因素。从目前的研究成果来看巫术活动应该是促进审美发生的最重要的一种中介因素。巫术活动的目的首先是实用即为了获得食物或者动物的增长而不是为了获得感官的愉悦。法国原始洞穴壁画:“马与手印”(公元前万年)法国原始洞穴壁画:“马与手印”(公元前万年)马身上的斑点表示投掷物马的上方的手印所构成的包围形势表示猎物被人所控制。原始岩画实际上是原始人类意识形态的有形表现。原始壁画、岩画原本是一些巫术活动它是人类“生存斗争的一种辅助”。在实用功利的观念下创造了一些人类文化符号客观上推动了人类文化心理的形成孕育着原始艺术的萌芽成为了人类审美活动产生的中介因素。、审美活动发生的标志原始审美意识的出现是人类审美活动发生的标志之一。一般认为审美意识的出现经历这样一个过程:石器工具的制造与改进是生理本能的需要装饰品的出现独立意识的产生洞窟壁画的产生审美意识的萌芽图腾现世审美意识的产生观看电影:智人第四讲、艺术价值论第四讲、艺术价值论一、什么是艺术价值论艺术价值是很重要的精神价值其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。二、艺术的价值本质艺术的价值内容可分为三个层次:物(价值物)、境(价值关系)、理(价值规律)。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次:最浅的艺术境界是模写它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物第二层艺术境界是联想它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系最高的艺术境界是抽象它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。三、艺术的价值功能生理功能、心理功能、精神功能、生理功能。由于艺术品不同的色彩、音调、布局、动作设计可以使人产生不同的生理反应使人在欣赏过程中得到充分的放松与休息使人在生活和工作过程中所产生的生理紧张和肉体疲劳逐渐得以消除。、心理功能。人在生活和工作过程中通常会产生某种心理压抑如果心理压抑得不到正常的发泄就可能产生某种心理障碍和心理疾病艺术欣赏有利于提高人的心理承受能力因为艺术作品如果表现和反映了社会价值关系的巨大变动通过认同与共鸣可以引发欣赏者强烈的情感波动使欣赏者经历巨大的心灵痛苦和折磨从而对欣赏者进行了一次次情感锻炼。、精神功能。艺术作品往往直接或间接地体现着社会的整体利益和长远需要隐含着对人间真善美的高度赞扬和对假恶丑的深刻揭露和无情批判。艺术使人成为某种交流活动或集体仪式的参与者从而加强人的社会责任感和道德良心消除人的冷漠与封闭激发人的生命活力和进取心开阔人的心胸与眼界树立人的崇高理想净化人的心灵升化人的人格提高人的意志力与自信心。四、艺术的价值结构审美价值(即形式价值)、真理价值(认识价值和启示价值)、娱乐价值、教化价值(伦理价值)、象征价值(即符号价值)、审美价值审美价值可以说是艺术的第一价值或者说是艺术的自律性价值。艺术之所以是艺术而不是别的什么东西其区分性标志就是审美价值艺术作品或艺术形象之所以是“这一个”而不是“那一个”其判断标准就是审美价值。 审美价值是艺术作品的可识别性特征。每一件艺术作品都是一个完整的生命体都是一个个别性和差异性的存在。丁托莱托最后的晚餐达·芬奇最后的晚餐比较一下审美和饮食的差别即可最通俗地反映出艺术世界的规则与非艺术世界规则的区别:饥饿的人(无论多么挑剔)通常既可以以山珍海味充饥也可以以粗茶淡饭果腹而且就口腹快感的效度而言两者之间几乎没有太大的差异。对一个审美饥渴者来说这种替代性却是无效的。审美价值也是艺术作品的唯一性和不可重复性属性。不仅不同艺术家的类似的优秀作品不可取代另一优秀艺术家的作品即使是某个艺术家模仿和复制的另一艺术家的作品也无法取代原作的价值。审美价值是它的超功利价值从另一种意义上说也可以是它的功利价值。以凡·高的作品《奥维尔﹣苏尔﹣瓦兹教堂》为例我们从画家主观而大胆的用色、夸张而生动的造型、强烈的情感表现、灵活的构图技巧……这样的角度来欣赏这件作品而不是从作品的商业价值(可预期的拍卖价值)或者历史价值(比如绘画的史料价值)或政治价值(比如爱国情怀)来考察这件作品的时候我们所关注的就是这件作品的超功利价值。换一角度看我们刚才所关注的其实也是作品的功利价值。任何艺术作品在一定意义上都是有功利的。假如一个艺术家想让自己的作品尽可能完美或完善、或者尽可能感人至深、或者尽可能引人入胜总之在艺术这个集合体中审美的效度无疑成为艺术家最大的关注点所以在这个意义上艺术的审美价值本身就成为艺术作品最大的一种功利。康德所谓“无目的的目的性”和“超功利的功利性”说的就是这个意思。艺术的审美价值并不等于艺术或艺术作品的美的价值。如果以审美价值即美的价值这样的观点来审视现代和后现代艺术那就有可能出现非常尴尬的结果因为在这两个时期艺术主要不是以美的方式呈现出来的在很多情况下甚至是以丑的、古怪的、荒诞的、破败的形式呈现出来。但是这些作品曾经是那样地震撼人心、那样地影响深远。、真理价值艺术的真理价值:是指艺术家在意象或意境的创造中所置入的深层意义或者准确地说是读者或观者在作品的深度模式中所发现的那些具有认识价值和哲理价值的内容。但丁·加百列·罗塞蒂 天使报喜年在西方绘画史上有关天使加百利受命向圣母玛利亚通报受胎之喜的故事可以说是每一个时代画家都津津乐道的重要题材。因为这是西方宗教文化中的“主旋律”。在但丁·加百列·罗塞蒂之前以此为题材进行绘画创作的知名艺术家恐怕有数十人之多包括乔托、达·芬奇、波提切利、瓦萨利、格列柯等。所有这些艺术家创作的类似《天使报喜》画题的作品尽管在表现技法、形象的塑造、构图的方式上各有不同尽管在艺术上也称得上各具特色但是有一点是共同的:都是带着宗教的虔诚讴歌圣母玛利亚伟大的孕育欢呼圣子耶稣伟大的诞生。、娱乐价值  娱乐是主体通过一定形式或媒介使自身暂时从现实世界和日常世界脱离以进入想象世界或非功利世界从而缓解精神紧张、获得快乐的活动。娱乐的运作与如下三个关键词密切相关:注意力的转移、情感的释放、无功利。注意力的转移是指在娱乐或消遣中主体精神与现实的暂时疏离或主体与功利世界的断电状态。比如在观赏美国警匪片时主体跟随影片中的主人公进入纽约或迈阿密的街道实现了心理时空的转换与注意力的重新聚焦“我”进入了忘情无我的境界在功利世界实现了暂时的消遁。 情感的释放是指随着情节的发展主体的精神进入高度紧张和亢奋状态一旦故事进入终局马上风息浪止紧张的情绪得到释放放飞的精神重新回到功利世界和现实世界。无功利是指在整个娱乐过程中主体除了获得实际的精神快乐和享受之外除了消磨了时间之外并没有获得任何实际的效益甚至连情感的诉求也是虚拟的不实际的。比如在那些有关抗日的电影片中观众往往通过在电影世界中跟随主人公虚拟地作弄日本鬼子的方式获得娱乐的快感并发泄对残暴的侵略者的憎恨情绪这与在现实中真刀真枪地去打击或作弄侵略者以泄心头之恨是完全不同的。虚拟的情感是没有方向也无实际效度的而现实的情感却是有方向性、有影响力甚至是能导致破坏性行为的。、教化价值教化价值是艺术的精神内涵的一个重要方面。无论在中国还是外国古人们都毫无顾忌地把娱乐性和教育性作为艺术这枚硬币的正反面赋予其同等的权力并给予同样的关注。艺术的教化作用是通过潜移默化的方式实现的。而这种潜移默化则必须借助于艺术的审美价值和娱乐价值。、象征价值象征价值:即符号价值是指艺术的灵符意义、符号意义和象征意义。    艺术的灵符意义是与艺术的起源紧密联系在一起的。第一艺术与巫术和仪式有关而巫术与仪式实际上是一种超心灵、超自然的东西。在巫术活动和某些仪式中操作者通常既是巫术的实施者又是演员他们可以利用口诀或符号或情节或完整的仪式与神灵沟通满足人类的祈愿或者借助神灵的力量改变宇宙的秩序。第二在中西神话传说中艺术既与神话相关又与神灵本身相关。达利自画像:长着拉斐尔式的脖子达利宝石红唇五、艺术思潮与流派的价值关系在不同的社会历史时期人的价值关系有着不同的基本特性用以反映时代价值关系的时代艺术也将表现出不同的基本特性从而产生不同的艺术思潮和艺术流派。、原始艺术与现代艺术原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的又是因为当时人的认识能力非常有限只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的又是因为人们的认识能力不断提高可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。、现实主义与浪漫主义现实主义就是以事物的存在状态为基本视点来观察和分析事物的运动与发展变化规律浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点来观察和分析事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点:前者重视现实状态后者重视联系状态。浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性它撇开现实生活的具体形式、具体内容而不受具体逻辑条件的约束把一些粗俗的、低级的东西忽略掉揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。当社会处于快速发展状态时人的价值关系也处于快速发展之中这时浪漫艺术较为流行当社会处于相对稳定状态时人的价值关系也处于相对稳定之中这时现实主义艺术较为流行。不过艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的通常要滞后一段时间因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。六、艺术具体形式的价值关系、小说与散文小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物

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