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图解明清瓷器纹饰及工艺特征(清代部分).pdf

图解明清瓷器纹饰及工艺特征(清代部分)

钢铁工人2013
2014-02-16 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《图解明清瓷器纹饰及工艺特征(清代部分)pdf》,可适用于其他资料领域

图解明清瓷器纹饰及工艺特征(清代部分)推荐用书:耿宝昌《明清瓷器鉴定》、张浦生《青花瓷器鉴定》、冯先铭《中国陶瓷》、李知宴《中国古代陶瓷》、孙赢洲《古代陶瓷研究与鉴定》、冯先铭主编的《中国古代陶瓷图典》、王国丙《古陶瓷鉴定口诀》、宁云龙编著的《明代瓷器真伪鉴别与价值评估》、《清代瓷器真伪鉴别与价值评估》以及其它一些相关图典、图册等及网上文章、图片。目录顺治时期……………………………………………………页康熙时期……………………………………………………页雍正时期……………………………………………………页乾隆时期……………………………………………………页嘉庆、道光时期……………………………………………页咸丰、同治、光绪、宣统…………………………………页清代部分清朝分代要注意底足多样心中记。型底胎釉画工分晚清胎釉平难遇。康熙型拙秀雍正康器厚重要留意。嘉道波浪雍橘皱晚清釉薄疏松必。康底光滑常有砂胎厚质地确细密。写意写实有神态晚清无神鼻隆迹。清瓷定写皇号款分清写法别忘记。早期晚期用正楷乾隆篆多雍少遇。清代堂名款最多民窑草率字乱必。清釉面区别清釉不如明肥亮施釉薄净多白相。顺治康熙釉细平胎釉结合紧得当。雍正细莹有橘皱乾隆平整泛青样。嘉道釉层不平整波浪明显不一样。晚清施釉太稀薄釉质疏松缺平亮。清朝纹饰画家影响瓷画多写意写实民窑多。用笔豪放清代气繁密拘谨任评说。早期画山树木水弯节麻点老皮多。古装仕女髻秀面花卉柔细骨不多。晚清面部没有神鼻部隆起后期多。早期有神晚平淡记住要点再评说。早期晚期正楷款清代堂名款最多。民窑草率字写乱雍正篆少乾隆多。、清代各朝的瓷器内容丰富既有共同风格又各具不同的特点。、清代瓷器的造型顺治、康熙时古拙、丰满、浑厚雍正时的秀巧隽永乾隆时则显规整嘉庆、道光以后则稚拙笨重。、胎体琢器类一般薄厚适中圆器类则有厚有薄。康熙时胎体体重质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑到清代已基本消失。、釉面不及明代肥腴光亮施釉稀薄色泽略显青白。顺治、康熙两朝釉面平整细腻胎釉结合紧密釉面分别呈青白、粉白、酱白硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青嘉道以后的不够平整波浪明显。晚清时施釉稀薄釉质疏松不够坚致。、纹饰深受同时期绘画的影响民窑瓷器写意写实并存用笔豪放。御用官窑连器图案趋向规范化用笔细致入微构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸并加镀点古装仕在高警秀丽柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神鼻部隆大这一时期龙纹形态不一既有方头大额、正肃苍劲的也有纤柔细身的一般为狮子头龙发较多龙脚明显突出两支脚立体感强龙身粗笨一般画为四爪和五爪如同鸡爪。、在清代由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上时常可以看到一些绘画西洋人物楼房、船和狗之类的花纹图案。、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。、大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。、景德镇官窑多属皇帝年号款民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种楷篆均有。康熙楷多篆少雍正楷、篆并用乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝又以楷书款为多外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写字体草率。一、顺治时期瓷器纹饰及工艺鉴别、顺治瓷器正处于明末清初过渡阶段胎体厚重细润、洁白坚致器形朴拙。顺治至康熙二十年前书写年款的瓷器和传世官窑瓷器几乎没有。主要原因有两个:一是战乱二是清政府曾明令不准在瓷器上书写帝王年款。、主要典型器型有象腿瓶、蒜头瓶、将军罐、花觚等。(象腿瓶又称筒瓶)(花觚)(将军罐)、顺治年未见官窑器造型一般比较浑厚沉重胎骨洁白坚致胎釉结合紧密釉面以光亮不足的卵青色为多一些琢器釉面较厚常使淡色青花模糊不清并保持明代在器口施酱黄釉的特点。、青花使用国产渐江料色调既有青翠的正蓝色也有深沉、润散的黑蓝色。其中的青翠的色调与康熙青花相似。(青翠的正蓝色)、图案纹饰内容新颖。流行的纹饰有洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事还有画中题句等。、云龙龙的眼睛平点额呈山形特别突起。经常绘出龙身三现的图案既龙身被云雾所笼罩、若隐若现确有“云从龙”之感。当时的这种绘法是对龙纹的一种理解这种理解多少跟政治也有点儿沾边儿。当时的政治不是很明朗龙纹就表现得若隐若现不像后来清朝坐稳了天下龙纹就全部展现在你的眼前了。、落花流水纹崇祯朝起尤其到了顺治很多瓷器上画一种图案落花流水纹都是这个时期画的它反映当时社会的心态无可奈何花落去。老百姓就想:明朝呢已经没有办法恢复了但我们还很思旧。、瑞兽以山石芭蕉的麒麟、独角兽等为多用笔粗放、生动大有呼之欲出之态。、雉鸡牡丹明代嘉靖、万历时始有的雉鸡牡丹和山石牡丹图案到此时开始流行多见於青花和五彩器。、人物傅世品中书有“大清顺治年制”官窑款及明碓干支纪年款的青花人物器绘画内容相当丰富有天女散花、八仙、罗汉、竹林僧人、西厢记、进爵图等。(八仙祝寿)(天女散花)、疏筒的倒垂一大一小莲瓣或蕉叶边饰是崇祯至顺治、康熙早期的一大特色。(蕉叶大小相间疏简倒垂)、秋叶洞石多见仅画一片树叶或单一多孔洞石的纹饰树叶旁所伴题句书体较为规整。分黩隶、行、草几种书髓。题句为:“一叶佳式”、“梧桐一叶生、天下新春再”、“梧桐一叶落天下尽皆秋”等。、朵云有勾廓露白边的一种每朵云外缘都用青花勾一圈轮廓线。、山水画多见于庙宇供器和外销瓷上除山水外加题诗为主。颇具四王(王时敏、王鉴、王犟、王原)画意。、因时代相邻明末崇祯时期瓷画的很多特点延续到清顺治、康熙时期如:青花点日、括号云、鱼鳞状地皮草、人物衣服上经常出现梅花点等在鉴别时要结合胎、釉、器型等其它特征综合考滤。(清顺治青花群仙祝寿大盘)(顺治青花人物明显的崇祯纹饰特色)、五彩顺治民窖器物较多保留晚明的古拙风格多以色调对比强烈的浓重红绿彩绘制粗犷的纹饰。加绘青花的色彩浓重的五彩器俗称“大明彩”。图案以绿叶红花的双犄牡丹锦鸡纹为多也有的绘朵兰、怪石等。不加绘青花而直接绘画五彩的器物日渐增多。釉面大多平净红、黄、绿诸彩虽较淡但很鲜亮。(顺治五彩双犄牡丹锦鸡纹大罐)、器足演变为滚圆的泥鳅背状底部可见螺旋纹此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。平底器微微上凹。(双圈底)(平底器有旋痕和轻微的火石红并微微上凹)顺治器足示意图()斜削平足()直圈足()斜削圈足()双圈底足、款识:分官窑款与干支纪年款有楷书、隶书和篆书。顺治官窑器以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主也有写“顺治年制”四字款。款字用笔有力、起笔见峰、住笔见顿、划多下拉、勾捺上剔但整体布局不甚规整。二、康熙瓷器纹饰及工艺鉴别、康熙十年景德镇开始为清政府烧造祭器开始了官窑器烧造。器形敦重古拙新创器形繁多。琢器的颈部较其它时期细长圆器以墩式为主。主要器型有:柳叶瓶、将军罐、凤尾尊、棒槌瓶等新创器型繁多。(青花棒槌瓶应是民窖)、胎坚质细缜密似玉俗称糯米胎。修胎规整普遍有厚重感。真品器如:瓶、碗、盘、罐等底部在细腻的胎体上往往带有旋痕和黑疵仿品不具备此特征。康熙瓷器整体风格的表现。掌握一个要点:“硬”。康熙瓷器的胎硬釉也硬造型硬彩也硬。所谓造型硬就是它有大量直肩的作品不做溜肩用直线过渡少有曲线意识。(糯米胎有黑疵)、釉面光滑细腻胎釉结合紧密。康熙青花用手一拎就比较重。它的釉面也显得非常坚硬有“紧皮亮釉”之说。鉴别康熙瓷器之法除了从造型、纹样、笔法及青花颜色上区别之外最关键是从胎质是否坚细、釉面是否平整、胎釉结合是否紧密入手。、青花使用国产珠明料青花色调翠兰色为主(称翠毛蓝)浓淡相间、层次分明。有的青花器可以看出在一笔之中分出不同的浓淡笔韵。均有色调深沉紧贴胎骨的特点。同样是青花康熙青花可以分出来层次称为“墨分五色”。另外康熙时期的官窑器主要偏重于单色釉瓷器如:豇豆红、郎窖红、祭蓝、洒蓝等。青花和五彩并不是官窑的重点康熙官窑青花一般都是小件的日用瓷和文房用具。(翠毛蓝民窖青花方瓶)(康熙翠毛蓝青花人物将军罐)(康熙翠毛蓝青花缠枝牡丹罐)、青花的青料部位有明显的指捺般水印纹(冯先铭)。既青花彩色中有手指印的纹样。康熙青花的特征之一是有指印纹但有指印纹的青花器并不一定全是康熙器物因为从明代万历后期就开始有此特征。近现代仿品不具备些特征。(康熙器局部放大图)(冯先生说的指捺般的水印纹可能就是指的这种纹络)、康熙青花和五彩器中还有大量的战争场面(俗称“刀马人”)的戏剧故事画。从侧面反映出满族拿下江山不是轻而易举的也是通过几代人的努力。在康熙前期的瓷器上看不到歌舞升平的场面比如“百子龙灯”、“狮子绣球”画的都是战争场面这跟我们建国初期一样。早年拍的电影《地道战》、《地雷战》、《南征北战》都是战争题材的片子。等拍《甜蜜的事业》的时候是年建国三十年了。(康熙五彩刀马人方瓶)、康熙时期青花绘画中朵云、如意云均用青花勾出一圈轮廓线。、笔筒:康熙笔筒早期为撇口束腰式晚期为直筒式。还有竹节式等特殊造型。撇口束腰式特点是上下两部分粗些中腰较细有底面一圈无釉的玉壁底也有平底的。(玉壁底)、山水:以四季风光和远山近水为题有的加绘人物如读书、下棋、观瀑、野外漫游、待渡、泛舟、访友、夕阳霈舟、晚霞等。(康熙青花山水花觚也称凤尾樽)、花鸟翎毛花卉昆虫鱼草应有尽有最有特色的是康熙时期的枯枝花鸟不同于其它时代。康熙时画鸟另一特点:鸟都是大肚子按理说那么大的肚子根本飞不起来有点儿养尊处优、贪图安逸的意思、月影梅花和月影玉兰以青花的浓艳色描出花卉轮廓用浅淡色烘托出月形、景物萧疏十分高雅。凡以此种创新手法装饰器物、均属上品。(康熙青花月影梅观音瓶)(康熙青花月影玉兰罐)、以青花为地布满白朵梅花的冰梅纹最为多见除布满器身者外,还有用其作图案色地配以开光画面的°、康熙时期的龙纹一般龙头部比较大龙身短而粗。须发怒张正面龙的方头宽额往往写有“王”字。龙身呈“弓”字形。龙身有非常大的弹性龙从水里像弹簧一样“腾”地弹出来。康熙龙纹的弹性表明一个生机一个力量。我们可以从康熙龙纹上清晰地看到那个时期的政治力量、社会力量。(康熙五彩龙纹罐)、禽兽以雄狮、麒麟、独角兽为题材的常称作“三兽”,是康熙时瓷器中独特的画面。这些些奇异走兽形态逼真较之明代更有写实感。(麒麟)(狮子)(独角兽)、博古图:有的用做纹饰主题有的用作边饰较多见的是四面开光的博古图案,或为凸雕装钸。、锦地开光青花或彩器中较多地流行细碎冰裂纹、梅花、枣花、龟背等锦地圊案和规矩花连续图案。这样的纹饰使得瓷器图案更超规范化并影响着以后制瓷的装饰工艺。、长寿之意除借蝠`鹿、石榴`三果等动植物的诣音来表现“福”“碌”寓意纹饰外还有绘灵竹、松鹤、蟠桃等的多种寿意图案。、双犄牡丹纹较之顺治时精丽并多用。、凤纹有团凤、云凤、双凤、凤穿花(牡丹)、丹凤朝阳、鸣凤在竹等。(釉里红团凤碗)(五彩凤穿牡丹)、以喻帝王帝后的龙飞凤舞纹饰大量出现有一龙一凤、一龙双凤、双龙四凤等。、康熙时期画人物其最突出的特点是:画人物脸部不规整歪斜不正。面部轮廓线以内不涂色这是真品的特征。(雍正、乾隆时期面部涂色的较多)画面部及五官时因人的身份、精神与个性不同画法也就不同。但简练突出并不等于简单草率因此画眼睛时特别注重点睛而这一点是用侧锋将笔端的长毫斜笔重按使人物眼珠藏在眼帘内成一条黑色短线显得含蓄传神。被收藏界说成是:“有眼无珠”。嘴巴的画法男人大而方女的则为樱桃小嘴老人的当然是扁而瘪小孩则为圆而突。官员都挺个腐败的大肚子一副养尊处优的姿态。所画手指无论男女指尖都非常尖细。(男人手指也非常尖看一看戴乌纱帽的人养尊处优的样儿)(有眼无珠)(文王访贤:有眼无珠、腐败肚子不小啊)、此时的盘心常绘形像高大静坐或梳妆的仕女其特点是:发髻高耸、脸庞丰满、眉似弯月、唇如朱点、端庄稳重。到雍正时期人物所占画面比例较小。(再稳重也是有眼无珠呵呵)(后背背的不像小孩好像一只小狗)、康熙时期彩绘器物树则老干锉费槎榧花则风枝婀娜。画松为茄色之干墨色之针渲以硬绿给人以浓翠欲滴的感觉。、五彩与其它彩器早期色彩浓重、艳丽中期渐淡晚期色调柔和。这种以红、绿、黄为主要用色的彩器是沿用明代彩料和五彩的绘画方法被人们称为大明彩。康熙时期五彩彩料的特点是:红色色泽鲜亮红润色彩间闪现光晕。黄彩、为蜜蜡黄。紫彩、多见葡萄紫和茄皮紫。绿彩有墨绿、黑绿、苔绿、瓜绿、大绿、水绿等色调。黑彩漆黑光亮。其重要特点之一就是发明了釉上黑彩用之勾线形象更加清晰分明。另外此时还创制出了釉上蓝彩取代了釉下青花和釉上五彩配合的绘画方法。所以康熙五彩是真正意义上的釉上彩。前面已经提到康熙朝官窑注重的是颜色釉因此代表五彩瓷制作水平的是民窖而不是官窑。(康熙五彩人故事棒槌瓶)、早期器物口部常涂酱黄釉。(酱釉口)、一般器口均施一层含粉质的白釉笔筒、花觚类口沿的一线粉白釉则往往给人以厚唇凸起或出边之感。既使是白釉器也很明显。民窑器物口与足部加施的粉白釉多有破泡和自然的毛边仿品则无此特点。凡加粉白釉的器物由于釉质疏松常造成口沿处的漏釉与破泡又由于干裂的破泡孔内易于藏垢而形成器口的片片黄斑及出现磕口这也是真品的特征。°(器口加白粉釉)、康熙时五彩有的增加了金彩使画面富丽堂皇。、这时三彩器较为盛行有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红其色为正朱鲜艳夺目其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。(素三彩)、在康熙早期的十年中釉里红色调浓度有凝重感清淡者是粉紫色。细笔浅条清晰而深沉如同刻画一般。康熙中期的团龙、团凤纹饰线条纤细清晰。(清康熙·釉里红三狮纹琵琶尊)、康熙后期出现了郎窖红品种:郎窑红的特征是“脱口垂足郎不流”。这话说起来跟谜语一样什么意思呢是指它在口沿边上露出一圈灯草色就是一圈白颜色这叫“脱口”。红釉从上到下越来越多足部积累得最多这叫“垂足”。但红釉流到足部的时候就停止了不会流过圈足这叫“郎不流”。标准的郎窑红瓷器釉色鲜红宛如宝石或初凝之牛血因而有“宝石红”和“牛血红”之称釉层清澈透亮玻璃质感很强釉面开细片纹并有不规则的牛毛状丝纹。颜色越往下越深底呈苹果青、米黄色的也有红釉底但绝无白底器。(器底为米黄色)(也有苹果绿底)、康熙时还有一种名贵的品种:“豇豆红”。这种红色是以铜为呈色剂因烧制难度极大烧成后分高低优劣。品质最佳的器物通体为正红色称为“大红袍”。带绿色苔点的为“美人醉”。色彩偏淡呈粉红色的称为“娃娃面”“或桃花片”色彩灰暗的称为驴肝或马肺釉。豇豆红产品没有大件器物以小件文房为主。其底部都有“大清康熙年制”三行六字楷书官窑款。(豇豆红柳叶瓶)、康熙天蓝釉:为康熙时期初创的釉色色调清淡釉面匀净有的器物口沿加涂一层略深的蓝釉甚为别致。后仿康熙天蓝釉器胎釉均不够细硬并且器身非大既小重量非轻既重。真品底部都有“大清康熙年制”六字三行楷书官窑款。、胭脂红:是在红釉中加金的创新色釉源于自西方传入的配釉法。一般施于胎体极薄的白釉器上作为一色釉或图案色地。色调呈胭脂粉红色。釉面极为光净。见有署“又辛丑年制”款的真颈瓶、碗、茶杯等。、珊瑚红:为新创名贵彩釉。以吹釉法施彩其色美如红珊瑚。施釉薄而细匀色调沉着含蓄光润艳美。在鉴别以上康熙单色釉器时首先应注重其釉面的坚实光润及自然旧光泽的特点其次应综合器型、胎体及款识等特征来判定。所有仿造者其釉色均达不到匀净纯正既使极其用心的仿品和旧器后挂彩其人工打磨充旧的釉面仍有不自然的亮光。(康熙珊瑚红釉蜡烛瓶)、洒蓝为沿袭明代宣德洒蓝品种但制作纯熟并广为流行。胎体多较厚重紧致紧密。盘、碗胎体较薄釉面坚致莹润蓝色浅淡清新。器口边的白釉凝厚古朴。官窑白釉底足内有青花双栏圈款或图记色调深沉无飘浮感。(康熙洒蓝釉描博古纹多棒槌瓶)、盖雪红在白釉地上单独用红彩描绘纹饰的称为“盖雪红”。其釉面洁白细润红彩鲜艳纹饰精细加描金彩线条的更为富丽堂皇。、康熙晚期开始烧造粉彩器。是在珐琅彩的基础上发展起来的致雍正时期达到顶峰。康熙时期的粉彩由于技术还不成熟所烧制的粉彩器质量不高比较粗糙仅在红花的花朵中运用胭脂红其它色彩仍沿用五彩的制作方法。所以传世很少。(清康熙·粉彩博古纹棒槌瓶)、康熙珐琅彩:传统的康熙珐琅彩瓷器以色地作彩色花卉图案的盘、碗为多亦有少数的瓶、盒之类的器物。白地彩绘的品种属极少数。器物底部有红或蓝色堆料“康熙御制”款。、康熙时期底足多样有器足有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、玉壁底、圈足等。()二层台式足⑵二层台式足⑶二层台式足⑷平底式足⑸斜削平底足()直立高足⑺内直外斜式足()滚圆式足⑼滚圆式足⑽内斜削式足⑾二层台双圈足()二层台高足⒀拱底浅圈足()沟槽式足⒂平切足()宽厚斜圈足⒄双圈底足、康熙时有一种双底大盘足底有两个圈在两圈之间有个深槽这种双底大盘比较典型。、“康熙瓷器是整个明清瓷器中最硬的在修足刮釉时在足端胎釉结合处一圈用手轻轻摸往往有剌手的感觉”(邱小君)。仿品不具备此特征。、康熙宫窑款以书写为主大多写在器底部有少数写在器身上一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款。民窑器物一般无款有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。康熙十九年以前一般不写款。有的官用瓷器是在民窖厂订烧。当时叫“官搭民烧”。书写明代各朝年款的也有很多。(单色釉、青花、釉里红及彩瓷用)(豇豆红、天蓝釉及小文房用具上用)(珐琅彩器上“康熙御制”四字楷书料款)(双圈款)(堂名款)康熙瓷器款识单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉白地写兰字白地写红字绿地写红字。楷书、篆书半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者)秋叶、梅花、团花园鹤团蜗花形物形完全无字(以上为无字者)仿康熙款:三、雍正瓷器纹饰及工艺鉴别、造型雍正时期瓷器的造型一改康熙时浑厚古拙之风代之以轻巧俊秀、工丽抚媚之貌。各部分之间比例协调恰到好处。雍正瓷器的特点就是线条柔和把直的地方都尽量做圆滑了尽量用曲线过渡。外形上素有“线条美”之誉确有增一分则拙减一分则陋之感。(清雍正黄地粉彩喜鹊登枝纹橄榄瓶)、胎体雍正时瓷土选料精细研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格烧结火候适度因而胎体坚白细润成型规整胎薄体轻可舆明代永乐、成化白釉瓷媲美。迎光透视胎体莹润无暇有的略显淡青色(明代多显肉红色)。大器胎体也能匀称一致不显厚重小件器物轻巧玲珑如珐琅彩三友橄揽瓶、雉鸡牡丹碗、胭脂水釉小杯等胜似永乐时的半脱胎器从裹面透过器壁侬稀可见另一面的纹饰。一般为坚细白胎也有浆胎。、釉面釉色品种繁多釉面有桔皮纹这是雍正器突出的特点。雍正朝青花瓷器的釉质滋润釉层有厚有薄表面光洁。釉色多数洁白主要是白色(略带粉白或乳白)和青白色。(桔皮釉)、青花发色雍正时期青花发色有几种情况:()浅淡而深沉略有润散。⑵发色灰暗其色调虽然并不亮但呈色稳定色泽深浅不一。⑶发色青翠此色调鲜艳而稳定。青花釉面多呈桔皮纹状而仿品没有。这一点是鉴别真品和仿品的重要标致。(清雍正·青花三果纹瓶)、雍正青花器除仿宣德的外还有仿永乐、成化、正德、嘉靖、万历的一类。其中有直书明代各朝款识的。仿成化青花的色调灰青釉面乳白莹润。在鉴别时要认真对待。雍正仿明朝青花有的可乱真。有效的方法是通过胎体鉴别:明代胎体迎光透视呈牙白色或肉红色。清代胎体呈清白色。(雍正仿成化青花秋葵碗)(雍正仿宣德青花莲花盘)、青花器色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多一般的只有一个深浅颜色。、雍正青花绘画主要有几大类:花卉花果类有牡丹、桃花、菊花、海棠、秋葵、牵牛花、莲花、石榴、葡萄、三果等等。(青花釉里红三果瓶)(清雍正·青花矾红描金竹石牡丹纹盘)、飞禽走兽类有云鹤、云蝠、天鸡、雄鹰、海马瑞兽、三鱼、凤竹、蝠桃、鸳鸯、鹌鹑、团蝶等等。(清雍正·青花花鸟图八方扁壶)(雍正青花云鹤盘)(雍正青花蝠桃纹橄榄瓶)、人物类仕女人物多以琴棋书画、对弈、仕女婴戏、西湘记等图案形式来表现。(青花西湘记故事盘)(雍正青花仕女婴戏盘)、山水人物多以渔樵耕读、松下老人、二老赏月、观瀑、麒麟送子等等来表现。(雍正青花渔樵耕读碟)、龙凤类云龙、云凤、龙凤等等。(青花丹凤朝阳)(雍正青花云龙)、赏瓶(玉堂春瓶)自雍正时期开始出现。如果有人拿一赏瓶写有康熙或更早年款的你就心里暗暗地骂一句:“去你大爷的”。、霁红釉雍正时其釉质与色调较前朝更为润泽和艳丽。釉面有两种现象:或很平净或为桔皮纹。釉色深浅浓淡不等可分为深褐、正红、粉红、苹果青诸色。绝大部分釉面无开片纹。(雍正霁红釉蒜头瓶)、窑变红釉由这时开始出现是由红和兰两种颜色交织一起雍正时兰色多于红色。乾隆时红色多于蓝色这是各时代的特征。、炉钧釉也是从这时开始的是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。早期有个特别不雅的名字叫“鼻涕蓝”跟流鼻涕似的。釉中的红色不鲜艳红中泛紫似刚刚成熟的高粱穗色因之称其为“高梁红”。对于雍正和乾隆器物的鉴别主要应以釉中有无此种“高梁红”为断代依据。红多蓝少的一般都是雍正时期的。蓝多红少的一般都是乾隆时期的。、茶叶沫釉釉面厚重呈失透状黄绿掺杂因颜色似茶叶而得名。至雍正、乾隆两朝烧制工艺已达到最高水平其釉色绝美。雍正朝釉色偏黄收藏界称为“鳝鱼黄”。乾隆朝釉色偏青人们称为“蟹壳青”。这是判断雍正、乾隆器物的可靠依据。真品器底多满釉阴刻:“雍正年制”四字二行篆书年号款。但笔迹大多刻得较浅字划不太清晰。摘自宁云龙编著《清代瓷器真伪鉴别与价值平估》、霁蓝釉:与霁红釉工艺、器型相似。此时的霁蓝釉器釉面色调匀净泛紫款识以“大清雍正年制”外围有双栏圈线的青花楷书六字双行体式为主。小型器皿多署四或六字篆书款外围有方框字体清秀工整青花色泽线下深沉。雍正时期颜色釉器物的器口一般都有一条清晰整齐的白边既俗称的“灯草边”。(清雍正·霁蓝釉花觚)、胭脂水釉亦称“蔷薇红”、“洋金红”、“攻瑰红”为低温彩釉浅淡者为“胭脂水”浓重者又称“胭脂紫”。康熙晚期烧成雍正时多用。施釉较薄色调鲜艳。一般常于器物外壁满吹此釉器内白里无纹或绘粉彩和珐琅彩人物(仕女、婴戏)、西洋的景致和妇女或绘枝菓与花生等画工精致细腻。民国时後仿器釉色极淡。旧胎後挂彩釉者色浓且釉厚不见有桔皮纹少数器内亦仿照真品绘枝菓图案。、天蓝釉在康熙朝烧裂的基础上又有进一步提高釉色有深浅之分浅淡者与前朝相仿但多数釉色较前朝略深釉面坚细莹润、匀净而无片纹胎釉结合紧密呈月白色色深者犹如雨过天晴的蓝天。胎体洁白底足修饰圆润露胎处少数为白、黄色多数为黑褐色都有修饰痕。、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物都明显缩小画面聚收。粉彩纹饰细腻色调淡雅立体感强。在施彩的纹饰周围侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。或称为蛤蜊光。(真蛤蜊呵呵)(瓷器彩料上的蛤蜊光)(彩绘瓷器彩料及周围出现的蛤蜊光)、斗彩的工艺理解起来其实挺简单就是先用青花为所画的画面勾出轮廓线入炉高温(度)烧成瓷器再在这个轮廓内填上彩入炉低温(度左右)再烧。斗彩器比康熙时又有提高无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细用彩较薄色调显得非常柔和淡雅。底部一般为“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款。鉴定时要注重观察胎釉、彩料、绘画及款识等特征。(雍正斗彩团花天球瓶)(清雍正·斗彩如意耳蒜头)(清雍正·斗彩团花蝶纹碗)、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。雍正珐琅彩的图案纹饰中翎毛花卉最多山水次之人物最少。由於彩料仅用进口的“多尔门”油调合并不掺加粉质所以纹饰着彩有晶莹透明的玻璃质感。彩色艳丽层次清晰。有类似西方油画的立体效果。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时很少带彩地的绘画大多绘於素白器上特别是讲求画意。雍正珐琅彩所绘图案大多配有相应的行书诗句书法束张欹正为精美的画面增添了凤彩。雍正珐琅彩款只有用青花或蓝料书写的一种一律为“雍正年制”四字双方框款字体为仿宋字。(雍正珐琅彩鸡纹盘)(雍正珐琅彩动物纹樽)(雍正珐琅彩花鸟灯笼瓶)、粉彩:雍正粉彩多数是在洁白瓷质的胎及极为纯净的透明釉烧成的白瓷上进行彩绘因此更能突出它的淡雅柔丽之感。纹饰有工笔划风格。人物仕女的画面甚为细致几案柜格等背景物杂都以工笔表现。这些陈设玩好从一个侧面反映了当时社会生活和时代风尚。((清雍正·粉彩四妃十六子观音瓶)、粉彩仕女人物多以琴棋书画、对弈、婴戏等图案出现背景常绘清晰工整的室内陈设亭台等景物则明显宿小以示深远。仕女人物时常有汉装形象雍正时期典型的美人脸都画成鹅蛋圆俗称“鹅蛋脸”非常漂亮。身材和面部修长清秀与当时崇尚纤弱仕女的风气有关。花卉尤其细腻妩媚非常典雅。底部多书“大清雍正年制”两行六字楷书青花款。(清雍正·粉彩仕女花卉图瓶)(雍正粉彩仕女折沿盘)、“虞美人”图案在粉彩器中尤其流行多种器型上都有。这与当时督陶官唐英的偏爱不无关系。据文学家考证:景德镇御窑厂所在的珠山上清代曾遍植娇艳的虞美人花。多才多艺的唐英在其所撰“小说”中对历史上项羽典虞姬的故事曾有极高评价这种象征英雄、美人的花卉(虞美人指虞姬“虞”与“羽”黯音又指霸王项羽),自然成为他喜爱之物°(虞美人花胆式瓶)(虞美人花粉彩盘)(虞美人花照片)、雍正时绘画图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。(清雍正·粉彩牡丹大盘)(清雍正·粉彩喜上眉梢纹瓶)、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。近现代仿品出现最多的图案有:桃、蝙蝠等。(粉彩开光仕女婴戏八角盘)(清雍正粉彩文王访贤图胆式瓶)(清雍正粉彩花鸟纹瓶)(清雍正粉彩折枝花卉双耳大瓶)(清雍正粉彩人物大盘)、雍正时期折枝或过枝粉彩桃纹器琢器类多画八桃而盘类多画五桃六桃。乾隆时期琢器类多画九桃圆器类和雍正相同多画五至六桃。向有雍八乾九之说。无论几桃近代及现代仿品最多鉴别时需注意。(雍正粉彩八桃天球瓶)(雍正粉五桃盘)(乾隆粉彩九桃灯笼瓶)(乾隆粉彩五桃盘)、现代仿品粉彩料厚处多有破灭的气泡遗留的孔眼显得粗糙。而真品花纹纤细柔和、画工精致、釉面洁白莹润胎体轻薄。仿品一般都比真品厚重。造型也没有真品俊秀。(真品清雍正·粉彩加金仕女弈棋图瓶)(仿品)、墨彩雍正墨彩器较为多见精粗皆有基本上突破了康熙时的大写意风格和以绿地托黑彩的技法。采用纤细的画笔直接绘出墨彩纹饰墨色浓淡有致层次分明格调高雅有的似于纸绢上作的水墨画、器足规整挖足较深、足端呈滚圆的泥鳅背状。抚摸有婴儿肌肤般的细腻感露胎窄细。、款识:官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款也有六字三行楷书款都有青花双圆圈、青花双方框个别也有不带边框的还有“大清雍正年制”“雍正年制”图章款。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。雍正朝官窑瓷器款识有青花、金彩、料彩等。“大清雍正年制”的“清”字中晚期写成早期写成“清”。(多用于单色釉瓷上)(用于粉彩、斗彩、单色釉)(斗彩)(早期用在青花和粉彩器上)(用于青花、釉里红、粉彩、斗彩、单色釉器上早期为三行双圈)(用于仿明代斗彩器物上)(仅用于珐琅彩瓷)(用于珐琅彩瓷上)(堂名款)(用在仿均、炉均和茶叶末等器物上)雍正朝瓷器款识青花和粉彩器上用“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款。“大清雍正年制”两行六字楷书双方框款用在斗彩瓷上但为数极少。六字三行篆书款多用于颜色釉瓷上。“雍正年制”四字篆书款极少“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款只用于珐琅彩瓷。“雍正年制”四字篆书刻款则多用于仿炉均釉或茶叶沫等制品上。在特别精致的粉彩器、仿木釉器上有“大清雍正年制”六字篆书描金款但极罕见。凡“清”字写成“的似属雍正初年。四、乾隆时期瓷器纹饰及工艺鉴别、造型造型规整比例适宜外观曲线虽不及雍正时的优美但仍比嘉、道时期的隽秀小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处后期则显呆滞。此后各朝的造型风格除嘉庆初尚能恪守乾隆时严谨余者皆为依次递减每况愈下。、胎体前期胎体细润后期渐趋粗糙。乾隆时注重制瓷质量瓷质精细。如杲没有淘炼至细的洁白胎质就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷之所以器型规整厚薄适度都与胎土的高纯度密切相关。、釉面釉面细腻、坚致。釉面匀净肥腴莹润光泽度好。白中微闪青色为青白度深浅不一的青白釉此即为乾隆朝青花瓷器釉的基本色泽。有的偶有桔皮纹或曰微度的波浪纹釉。有的粉彩器釉面为淡青色其中平净者中偶有极细小的皱纹另有带极小的黑星点者称为“荞麦地”。(清乾隆青花一品富贵纹大盘)、青花发色青花呈色虽有多种表现但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色色调均沉着纹饰清晰。真品青花浓处多有蓝中泛黑现象仿品没有。这是区别真假乾隆青花的重要依据。图案纹饰的时代特征鲜明绘画工细层次清晰纹饰演化出多种连续性的规矩图案画工严谨而细腻。但是有死板感。(乾隆青花岁寒三友盘)、乾隆真品青花器青色雅丽基本上有两种绘画方法:一是平涂渲染法效果较为浓重、粗犷。二是人工点染法此为乾隆朝最为常见的和最具特点的受前朝永乐、宣德的影响。纹饰虽然工丽细致但较前朝为板滞在果实、叶瓣部位往往用点染法上色(即点青法)因此有深浅不同的层次感。仿品用一笔涂抹法上色没有层次感。青料浮于表面没有深沉感。(乾隆青花四足盖壶)(仿品的涂抹法上色没有层次感。青料浮于釉上)(仿品全貌)、乾隆时期的青花瓷器造型非常精美图案纹饰也很工整构图题材丰富华缛多姿令人叹为观止。鉴别乾隆青花器及其它彩瓷和清代各朝官窑器一样主要是鉴别作伪。有以下几点:、器型是否规整。、胎、釉是否附合时代特征。、绘画是否精细、规矩。、青花料是否深沉、无漂浮感。、款识的书写是否附合官窑款的特征。要综合分析判断。(乾隆青花百子闹龙灯将军罐)、乾隆青花的图案除运用传统的云龙、云凤等官窑专用图案外还较多运用折枝花果、缠枝莲、古铜器纹、双龙团寿字等此外三果、婴戏、冰梅、松鹤、竹石等也很多见。除了白地青花外豆青地青花、天蓝地青花、黄地青花和仿哥釉青花等也非常盛行。(清乾隆官窑青花龙穿花梅瓶)(乾隆青花团凤双耳樽)(乾隆青花龙凤盘)(乾隆青花折枝花果六棱瓶)(乾隆青花三果蒜头瓶)(乾隆青花直筒提梁壶)(乾隆青花百子闹龙灯将军罐)、炉钧釉到乾隆时其颜色由松石绿和深兰色组成。已经没有了雍正时期的“高梁红”斑点。这是区别他们爷俩器物的硬指标。用“大清乾隆年制”二行六字篆书刻款。、茶叶沫釉:为乾隆时著名的色釉品种釉面色调有深浅之分:深者略显黑褐浅者因苋色小黑点较多而显黄色。釉面平净或有棕眼和丝纹不及雍正朝滋润。一般器足为黑褐色足部釉与露胎相接处有刮削时无意留的一圈小踞齿样边缘线此点为前后两朝所未有的特殊现象在鉴别时可资参考。用“大清乾隆年制”二行六字篆书刻款。(乾隆茶叶沫釉赏瓶)、“鉴别仿官、哥釉器物除了看仿哥釉器物表面的‘金丝铁线’和仿官釉的‘冰裂纹’以外一个绝招就是看器物表面有没有或深或浅的蝴蝶斑(黄斑)。凡是有这种斑迹的百分之百是老物件至少一百年以上且这种斑迹做假很难”。是杨静荣在央视《一锤定音》节目上说的此话。他还说:“一般情下我们不敢将有些绝招公开说出只要一说出不过一个星期市场上就有做假的出现增加我们判断瓷器的难度”。(清乾隆仿哥釉双耳扁瓶)、珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”。一部分是白地彩绘以花卉、山水为主其中的青绿山水极为突出另一部分器物则风行色地开光图案有的并结合青花和其它色釉装饰。一般都有“乾隆年制”四字楷书的蓝料款和“乾隆年制”四字篆书款。以楷书款为多。篆书款都有双方栏楷书款大多为双方栏也有少数并无方栏但均为料款。不过“古月轩”款多见於料质烟壶上瓷器上少有。凡署此类款的均属嘉庆、道光及以後民国时期所作。(清乾隆·琺瑯彩芍藥菊花橄欖瓶)(乾隆珐琅彩鼻烟壶)(清乾隆·胭脂红轧道珐琅彩瓜棱葫芦瓶)(清乾隆·孔雀兰珐琅彩团花凤尾纹将军罐)、乾隆珐琅彩还有一个较明显的特点就是常将珐琅彩与粉彩合绘一器纹饰绘画则多仿西洋画意。如传世的乾隆珐琅彩人物图合欢瓶画工精细色彩娇艳淡雅器底用蓝料画双框内书“乾隆年制”四字楷书款。、古铜彩就是用粉彩及金彩在瓷器上进行绘画用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑这是乾隆时期瓷器彩色的发明。、粉彩瓷的图案纹饰有两大类:一是继承雍正时期的花卉图案(包括过枝花卉)和少量的墨彩山水图等仍保持着比较雅静的风格另一类则是重色浓彩、锦上添花后人所谓的乾隆瓷器图案装饰有繁褥之弊应即指此而言。乾隆粉彩官窑器大多书“大清乾隆年制”六字篆书青花款少数用红款极少数书“乾隆年制”四字篆书款。(有雍正风格)(典型的乾隆器)、乾隆粉彩瓷器中流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画可称为彩地绘画直接影响后世。其中一些花卉画面逐渐演变为规矩图案或几何多方连续式绘工虽精细却显拘谨。彩色及图案的烦琐堆砌呈现现乾隆时典型的奢靡和绮艳风气。从图案纹饰的风格上比较雍正时幽淡隽永乾隆时则激越张扬。(清乾隆·粉彩霁蓝描金花卉诗文壁瓶)(清乾隆·黄地粉彩梅纹壁瓶)、洋彩:指的是绘画方法。此类器物较为多见题材广泛其构图、施彩及绘画技法皆源于西方图案。色泽艳丽新颖醒目。见有珐琅彩和粉彩彩绘瓶、觚、罐、盒、盘、碗、鼻烟壶等器。

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