川端康成及其《雪国》

null现当代东方文学日本部分 ——川端康成 （Kawabata Yasunari，1899—1972） 现当代东方文学日本部分 ——川端康成 （Kawabata Yasunari，1899—1972） null目 录目 录一、川端康成生平 二、川端康成创作概述 三、《雪国》诺贝尔荣耀诺贝尔荣耀1968年，川端康成以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调： “川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。” “川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。” 安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”东西合璧东西合璧 如果说，西方文学对他的影响多在手法技巧方面，那么日本文学和东方文学对他的影响则主要在精神气质方面。 川端康成成功地找到了东西方文化和文学的接合点，从而创造出了既具有民族性，又具有世界性，既具有传统精神，又具有现代气派的独特的文学。nullnullnullnull一、川端康成生平一、川端康成生平川端康成于1899年6月14日出生在京都附近大阪府的一个医生家庭。3岁前父母相继去世，他便随祖父母回到大阪府三岛郡丰川村老家。川端康成的幼年生活是封闭式的，这造就了他孤僻的性格。 1906年春天上小学后，这种封闭式的生活有所改变。但同年秋天，和他感情颇深的祖母突然去世，这令川端康成十分伤心。 1909年，川端康成唯一的姐姐夭折。5年后，祖父病故，他失去了最后一个亲人，这给他带来极大的哀痛。 1915年，川端康成开始了寄宿学校的生活。在校期间，他大量阅读俄国文学作品和志贺直哉、芥川龙之介的小说。 1919年，因经常出入爱兰咖啡馆，川端康成对那里的女侍千代产生了强烈的爱慕之情。 1920年，川端康成进入东京帝国大学。不久，《新思潮》杂志复刊，川端康成先后发表了《一次婚约》和《招魂节一景》，后者得到菊池宽和久米正雄的赞赏。 孤儿体验 孤儿体验 孤儿体验，内向的性格，畸形的家境，寂寞的生活，给川端留下了永远挥不去的人生虚幻感。 “这种孤儿的悲哀成为我处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。” null1921年10月，川端康成与千代订婚。一个月后，千代突然毁约，这给川端康成造成了极深的伤害。 1923年，菊池宽创办了《文艺春秋》，川端康成和横光利一等人都参与编辑，他因此接触到一批文学界同仁。同年9月，关东发生大地震，川端康成前去慰问著名文学家芥川龙之介，受到他的嘉勉。从这一年开始，川端康成正式步入文坛。 1924年，川端康成大学毕业。他与横光利一等作家筹划创办了《文艺时代》。《文艺时代》在1927年停刊后，川端康成又先后参加了《近代生活》杂志、“十三人俱乐部”和《文学》杂志的活动。战争期间，川端康成过着半隐居生活。他埋头写作，创作内容几乎都与战争无关。战后，他获得多种盛誉。 1968年10月被授予诺贝尔文学奖。 1972年4月16日夜，川端康成在工作室含煤气管自杀，终年73岁。昭和五年（1926年）昭和五年（1926年）nullnullnull二、川端康成创作概况川端康成的创作可分为两个阶段。 第一阶段包括二战之前到二战时期这几年。这一时期的创作表现出两种倾向：第一，侧重作家本人早期的孤儿经历和感情体验，极力强调主观感觉，展现了川端康成孤僻、内向的性格和寂寞的生活；第二，侧重描写下层社会普通人的生活，手法相对朴素、简洁。川端康成特别关注下层妇女的生活和遭遇，对舞女、艺妓、女侍等的生活进行了细腻的描绘，塑造了一系列独具东方韵味的女性形象。作家以独到的视角去感觉她们无闻于世间的“绝美”的存在，凄美地表现她们在困境中生存的迷茫与无奈，并在优美的悲剧性结局中发出了对女性权利的最悲戚的呼唤，以此敲击男权社会里人们麻木的心灵。 这一时期较有名的作品有《精通葬礼的人》（1923）、《致父母的信》（1923）、《十六岁日记》（1925）、《招魂节一景》（1921）、《伊豆的舞女》（1926）、《花的圆舞曲》（1936）、《温泉旅馆》（1929）和《浅草红团》（1929）等。 二、川端康成创作概况前期代表作——《伊豆的舞女》《伊豆的舞女》是川端康成的成名作。1918年秋天，川端康成前往伊豆作了一次旅行，在途中，他认识了一群流浪演出的女艺人，被她们天真风趣的态度及人道情怀深深感染，对一个舞女产生了朦胧的爱情。《伊豆的舞女》就是这次情感经历的真实反映。川端康成继承了日本传统文学中缠绵悱恻的哀怨情调，借旅途漂泊、萍水相逢中的男女之情抒发了人生的无常感，情感真挚细腻。同时，川端康成将日本古典文学传统和西方现代派方法有机结合，使这篇小说具有现代派风格。前期代表作——《伊豆的舞女》null 一个20岁的高中学生，和一位14岁的卖艺舞女薰子，在伊豆汤岛邂逅相遇，结伴而行。两个情窦初开的男女之间那种似有似无、若隐若现的爱情，犹如一曲悠扬飘渺的乐曲，形成了如诗如画的意境。 伊豆的舞女伊豆的舞女 那真是一幕清清淡淡、影影绰绰的寻觅，充满强烈的抒情色彩。川端康成继承了日本传统文学中的缠绵悱恻的哀怨情调，借旅途漂泊、萍水相逢中的男女之情抒发了人生的无常感。伊豆伊豆null《伊豆的舞女》《伊豆的舞女》《伊豆的舞女》《伊豆的舞女》一个20岁的高中学生，和一位14岁的卖艺舞女薰子，在伊豆汤岛邂逅相遇，结伴而行。两个情窦初开的男女之间那种似有似无、若隐若现的爱情，犹如一曲悠扬飘渺的乐曲，形成了如诗如画的意境。温泉旅馆温泉旅馆null第二阶段是二战后时期。川端康成以十分冷静的态度审视战败后的国民心理，希望回到被战争湮没的日本传统文学中去汲取力量。这一时期的代表作是《雪国》。 50年代前期，川端康成的好友片冈铁兵、堀辰雄和横光利一继菊池宽之后，先后辞世，这引发了川端康成的孤寂、悲凉之感，因此写下了不少悼亡之作。从50年代开始，川端康成的文学创作进人多产期。他一方面沿着前期的创作道路前进，表现日常生活与真挚情感。例如，《舞姬》（1951）中，芭蕾舞教练波子因战争失去了艺术青春，把自己未完的梦寄托在女儿和学生身上；《名人》（1954）中秀哉名人身处逆境却勇于拼搏，顽强追求围棋艺术；《古都》（1962）站在亲情和爱情的视角，描绘了一对孪生姐妹千重子和苗子的生活际遇。另一方面，川端康成继续进行文学探索，创作了一批表现官能刺激、变态性爱和色情享乐的作品。《千鹤》（1953）写年近30的三谷菊治与亡父情妇发生关系；《山音》（1954）写公公与儿媳谈情说爱；《睡美人》（1960）通篇描写丧失性机能的江口老人，看到熟睡少女产生的种种心理与感觉。川端康成非常注意精神、肉体与美的契合，肯定人的自然欲求，展现追求感官享受的爱与性的悲哀，并将这些与日本传统美学相结合，从而使其作品具有丰富的生活内涵和文学意义。 川端康成与“新感觉派”川端康成与“新感觉派” “新感觉派”:日本第一个现代主义文学流派 川端康成的“新感觉”理论与创作实践“新感觉派”“新感觉派” 川端康成主张： 新感觉派作家要采取一种不同于以往的思维方法。 以前是把眼睛和蔷薇作为两个东西分开写的，写为“我的眼睛看到了红蔷薇”。他则把眼睛和蔷薇合为一体，写成“我的眼睛就是红蔷薇”。    null 这与其说是表现主义的理论主张，不如说是以禅宗为核心的东方传统的物我合—的宇宙观和认识论。 川端敏锐地发现了表现主义与东方思想的契合点，那就是强调主观感受、主观精神的绝对性和直觉的力量，而不把再现客观现实作为自己的任务。 古都古都千纸鹤千纸鹤 川端将人物放在道德与非道德的矛盾冲突中，从而表现人物内心的悲哀。他们都违背了道德，却又都因此产生了悲哀。而在作者笔下，悲哀和爱情是一回事。正如菊治所说：“悲哀和爱情是相同的”，而悲哀就是美。于是，《千鹤》就形成了其基本的美学公式：背德的爱＝悲哀＝美。千只鹤千只鹤睡美人睡美人 其中有着性的陶醉，更有青春与衰老、美与丑、生与死的强烈反差。江口老人由此更感到临近死亡的恐怖，丧失青春的悲哀。它所抒写的是人生垂暮的悲歌，是面对着青春和美的自惭形秽，是对人生虚幻无常的惋叹。川端看望《雪国》摄制组川端看望《雪国》摄制组null主要作品主要作品　　《名人》 　　《高原》 　　《伊豆之旅》 　　《伊豆的舞女》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。 　　《浅草红团》 1929年～1930年 　　《水晶幻想》 1931年 　　《舞姫》 　　《雪国》（ゆきぐに） 1935年～1937年 　　《千只鹤》 1949年～1951年 　　《山之音》 1949年～1954年 　　《古都》（こと） 1961年～1962年 　　《湖》作品类型作品类型川端康成的作品大致可以分为三类： 第一类，主要是记录了作家童年和少年时期坎坷辛酸的生活历程，这类作品主要有《十六岁的日记》、 《致父母的信》等，描写了作家孤儿时代的生活，对相继逝去的亲人的缅怀和初恋的失意，充满忧郁、感伤的情调，null第二类是描写下层妇女生活的作品，这类作品主要有：《招魂节一景》、 《温泉旅馆》、《伊豆的舞女》、《雪国》等，描写那些贫贱的艺技、女艺人、女侍者等，作者以人道主义的同情描写了她们辛酸、痛楚的生活，同时也表现了她们遭受凌辱、践踏时的刚强和对美好生活的追求； null第三类是表现消极、悲观、颓废、虚无倾向的作品，这类作品主要有《禽兽》、 《千只鹤》、《山之音》、 《睡美人》等。这些作品或写原始生活，或写变态性爱，或写乱伦行为，表现作家颓废没落的思想情绪。 三、《雪国》三、《雪国》《雪国》是川端康成的代表作，被看作“出自日本风土、人情的抒情性名作”，被誉为“日本文学中不可多得的神品”。这部作品起笔于1935年。这时，日本正准备发动侵华战争，全国卷入了战争的漩涡。为了表示自己对战争的厌恶，保持心境的宁静、平和，川端康成躲进了自己的别墅“幸福之谷”，过着一种半隐居的生活。在这种背景下创作的《雪国》，最初以短篇形式分别发表于各种刊物，1937年以后基本上停止发表，直至1947年才得以最后完成出版。川端康成对此部作品倾注了大量心血，作品从1935年到1948年，前后断断续续用了13年时间。 《雪国》是川端康成小说风格的最好体现，也是川端康成能在1968年荣获诺贝尔文学奖的扛鼎之作。nullnull《雪国》情节《雪国》情节《雪国》以岛村三次从东京到雪国之旅为基本情节线索，描写了岛村、驹子、叶子及行男四人之间的感情纠葛。 岛村乘火车去看望住在雪国的情人——驹子。在漫长而疲惫的旅途中，岛村注意到了一位面容极其清秀的姑娘。车窗反射出姑娘俊秀的面容，她亲切细心地照料着一个面容枯瘦的病人。黄昏的暮景和点点灯光飞快地向后流去，映在玻璃上那张美丽的脸庞像是透明的，岛村看人了神，渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好象漂浮在流逝的暮景之中。岛村没有想到同车的这个病人就是驹子师傅的儿子行男，那个美丽的女人是行男的情人，叫叶子。驹子是个洁净而善良的姑娘，为了给她的三弦和舞蹈师傅的儿子行男筹措医药费，驹子自愿当了艺妓。一年前，坐食祖产、无所事事的岛村来到雪国，仅仅是为了排遣一下情欲的苦闷，同还是良家姑娘的驹子发生了肉体关系。岛村当时已有妻小，闲暇之余研究点舞蹈艺术，因此才和喜爱舞蹈的驹子成了知音。岛村是一个将一切都看成虚无的人。然而驹子却爱上了他，这多少有点让他为难。他很想明确地告诉驹子，这种爱是徒劳的。然而驹子却盼望着他能长久地与她来往。在岛村回东京那天，行男死了。《雪国》情节《雪国》情节一年之后的秋天，岛村第三次来到雪国。这年初，驹子回到了港市的娘家，不做艺妓了。因为岛村约好二月要来这里看赶鸟节，所以自二月份起，驹子就回到山乡里等岛村了。后来，她又做了艺妓。驹子这次做艺妓期限是四年，她企望在这四年问，岛村每年能来一次。然而来到这山乡之后，岛村似乎更注意的是那个叶子。叶子在行男死后，每日逡巡于他的墓前。在她的身上，有一种浸透了悲哀的美。叶子请岛村回东京时把她也带去，岛村答应了。但是，就在岛村快要离开山乡时，突然发生了火灾，叶子死于火灾。nullnullnull20世纪30年代的“雪国”null驹子驹子驹子是作品主题的主要体现者。作者以同情的笔调描写了驹子这个生活在社会底层的艺妓的悲惨命运，表现了她的进取精神和对纯真爱情的追求。她出身卑微，但不甘沉沦，并富有生活理想。她当艺妓，是为了挣钱替师傅的儿子行男治病。虽然她并不爱行男，也不承认是他的未婚妻，但她说，“该帮忙的还是要帮忙嘛”，表现出知恩报德的自我牺牲精神。她并不甘心沉沦，总盼着做一个正经女人。从15岁起，驹子就喜欢看小说，而且把看过的书记录下来。作为一个艺妓，驹子生活态度认真，具有进取之心。但她的追求终归徒劳。她为了替行男治病而牺牲自己，行男却很快死去；她刻苦学艺，弹三弦的技巧也比当地艺妓高出一筹，但没几个人能真正欣赏她的演奏技巧；她想在岛村身上求得真正的爱情，但岛村的处世态度注定了她的追求没有结果。在小说中，作者借驹子对岛村的“无偿的爱”，表现了崇高的女性美。null《雪国》中的艺妓驹子，是下层女性形象的画廊中颇有代表性的一位。由于家境贫困，她16岁被卖到了东京的酒吧当女侍。后来一个好心人替她赎了身，让她学习舞蹈。谁料人世无常，不久她的恩人就去世了，教她学艺的师傅又得了风瘫症。在这样的逆境中，她依然刻苦学艺。“她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏”，始终抱着达观向上的人生态度。她有自己的生活信念，懂得做人的本分，极力寻求生存的价值。“一向对着山峡这样的大自然，独自练琴，积久便练出一手铿锵有力的拔弦，并能不看谱子弹奏自如，就非有顽强的意志，长年累月的努力不可。”而驹子的这种刻苦自勉，在岛村眼里，无疑也是“一种虚无的徒劳”，但对驹子自己来说，那正是“生命价值之所在”，“是她顽强求生的象征”，几年来精神上的依恋和寄托。在这个僻远而多雪的山村里，在来温泉疗养的匆匆过客中，作为舞蹈研究者的岛村是她所能找到的唯一的“知音”。不幸所遇非人，爱的竟是这样一个自私而冷漠的人。真应了岛村的话，她的爱，“是徒劳的”。明知岛村薄情，终身依然会无所依托，但她仍倾注自己的感情而并不施恩图报。驹子对岛村并不抱不切实际的奢望，只不过要求他每年来雪国聚会一次，诉诉衷肠。驹子对岛村的爱情，实质上是她对美好生活憧憬的一种象征。null驹子是一个真实的艺妓形象，驹子当艺妓，是为了挣钱替师傅的儿子行男治病。她并不爱行男，也不承认是他的未婚妻，但她说：“该帮忙的还是要帮忙嘛，”表现了知恩报德的自我牺牲精神。当她刚当艺妓时，精神上非常痛苦，得了严重的神经衰弱症。她在陪客时狂饮滥喝，实际上是在精神上进行自我麻醉。她并不甘心沉沦到底，总盼着做一个正经女人。尽管作者竭力把她加以理想化，但她毕竟不是毫无瑕疵的。她早年给卖到东京，开始过灯红酒绿的卖笑生涯。环境的熏染，使她不免“露出风尘女子那种不拘形迹的样子。”她爱岛村，但并不妨碍她同别的男人来往；不论她是不是行男的未婚妻，终究是为给他治病，才卖身当艺妓的，不能说没有感情，但行男病危时，她没有赶去送终……正是这些细节描节描写，才构成了驹子这一人物的多侧面性和丰富性。驹子对生活的追求是徒劳的。她为了替行男治病而牺牲了自己，但行男很快死去了。她刻苦学艺，但在那些寻欢作乐的游客中，有几个能真正欣赏她的演奏技巧呢?尤其是她把热烈的爱情寄托在岛村这个朝三暮四的上层人物身上，是注定要失败的。且不说岛村有妻室儿女，仅同她短暂的几次相处后，就已移情于另一个美丽的姑娘叶子，并下决心要同驹子分手了。他“总是把她的爱情看作是一种美的徒劳。”爱情的无望，加剧了驹子“难以抑遏的悲哀”，她只好“竭力掩饰这种无所依托的情怀”和“说不出的孤独感，”她陪酒之后的醉态，叫嚷“头痛、头痛、啊，苦恼啊，苦恼”，是她内心复杂情感的真实写照。总而言之，这是一个令人同情的人物。叶子叶子叶子是小说中与驹子相辅相成的女性形象。在岛村的意识里，叶子的美是朦胧的精神之美，她是“虚幻美”的化身。她的声音美得悲凉，美得空灵。她以淡雅、空灵之美，带给岛村心灵的涤荡。川端康成分别从“灵”与“肉”的角度对叶子和驹子这两个女性形象予以观照，从而实现了作品“灵”与“肉”的双重描绘。小说中的男主人公岛村是个养尊处优、坐吃祖产的有闲子弟。他平日无所事事，因不满现实而游戏人生，生活空虚，百无聊赖，时常陷入莫名的悲哀之中。他认为一切都是徒劳，对生活充满虚无和感伤之情。同时，岛村又有教养，有同情心。他是20世纪30年代日本社会中因对现状失望而消极遁世并形成虚无主义世界观的知识分子的典型。null《雪国》中另一个女主人公叶子，则是一种虚幻美的化身。与驹子相比，叶子似乎是“透明的幻影”。她在书中所占的篇幅不多，却是个不可缺少的重要人物。小说是以叶子开的场，也是以叶子收的尾。同时，叶子又是作品的线索人物。在岛村和驹子之间，时刻有叶子虚幻、清纯的影子。当岛村在火车上思念驹子时，他无意之中用左手食指在玻璃窗上画了一条线，而看到的，却是“分明照见女人的一只眼睛”，原来是对面座位上那位姑娘映在玻璃上的影子。“单单映在星眸一点，恰恰显得格外迷人。”有时，连岛村自己也搞不明白，究竟是在思念驹子时想起了叶子，还是在想念叶子时看见了驹子。驹子与行男之间，同样也不可忽视叶子的存在。叶子在火车上照顾行男一段，流露出令人慨叹的真诚。“姑娘上身微微前倾，聚精会神地守视着躺在面前的男人，从她肩膀使劲的样子，带点严肃、眨也不眨的目光，都显出她的真情实意来。”叶子把全部的爱凝聚在重病中的行男身上，象慈母、象姐妹、象妻子般的料理他。但随着行男的病逝，她的爱也落了空。更可悲的是，这个纯真的少女的一生，竟以葬身火海告终。也许是作者不忍心让这个少女的纯洁受到玷污，所以宁可让它毁灭。不论是叶子的匆匆来，匆匆去，还是她那空灵而超脱的车窗暮景上的形象，还是她那带着悲戚的尾音的优美而清越的嗓音，都是虚幻得如同隔世。她纯粹是作者观念的产物。null叶子的形象，似乎有点虚无漂渺，可是，这恰恰是川端所要追求的那种朦胧的“美”，她是作者理想的化身和再现。她爱行男，也同驹子爱岛村一样“徒劳”，而，她的火一般一闪即逝。——生实为川端所持人生无常，从“死”中求“美”的那种颓废哲学箍的表露。匿在川端康成笔下，驹子和叶子是相辅相成的，一个代表要“肉”，一个代表“灵”。驹子是具体而细微的工笔画，书中多编次写她容貌艳丽，美的“洁净”。如“岛村朝她那边望了一眼，她倏地缩起脖子，镜里闪烁的白光是血色，血色上反映出姑娘徘红的面颊。真有一种说不出的洁净。说不出的美。也许是旭日世将升的缘故，镜中的白雪寒光激射，渐渐染上徘红。姑娘映在界雪包上的头发，也随之黑中带紫，鲜明造亮。”而叶子是朦胧叉的写意画，总是形容她的声音美得“悲凉”，美得空灵。如乎“她的笑声，响亮，清脆，不显得痴呆，听着能令人漾起悲哀：的情致。在岛村的心弦上，徒然地叩击了几下便消逝了。”“她的声音，美得不胜悲凉。那么激扬清越，仿佛雪夜里会传来回声似的。” 驹子是“官能美”的体现，宛如一团熊熊之火。她的形象是淋漓尽致地呈现在读者面前。比如，她的语言泼辣而明快，“‘我还以为是怀了孕呢。嘻嘻，现在想起来真好笑，嘻嘻，’她抿嘴笑着，突然蜷起身子，象孩子似的，两手抓住岛村的衣领。两道浓密地睫毛合在一起，看着就象半开半闭的黑眸子。”就是这种野性的美，使来自都市的岛村深深迷恋。相比之下，叶子把一切看得很淡泊，是“虚幻美”的化身。因此她的美也就格外淡雅、空灵。辟如文中对叶子的描写：“叶子愣在那里，呆呆地望着驹子。神情认真到极点，看不出愤怒，惊愕，还是悲哀，毫无表情，简直象副假面具。”null川端康成曾宣称：他的创作立足于“日本的传统美学”，要不遗余力地表现祖国的“传统美”。这种传统美主要是通过他笔下的一系列女性形象体现出来的。日本女人具有东方女人的诸多优点：柔媚、秀丽、端庄、凝重……川端认为“女人比男人美……是永恒的基本主题。”翻开他的作品，一股清新之风就扑面而来，众多青春、妩媚的少女便流光溢彩地浮现在读者的眼中：“女人给人的印象是洁净得出奇。甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”“小巧的朱唇却宛如美极了的水蛭环节，光滑而伸缩自如，在默默无言的时候也有一种动的感觉……” ——这是《雪国》里的艺妓驹子。 “那眼神冰冷冷的，如同远处的一星灯火。或许是因为岛村想起了昨夜的印象。昨晚，他望着叶子映在车窗上的面庞，山野的灯火正从她面庞上闪过，灯火和她的眸子重叠，朦胧闪烁，岛村觉得真是美不可言，心灵为之震颤不已。” ——这是《雪国》里的叶子。null川端是把驹子和叶子两位艺妓当作美的象征来刻画的。而川端康成的美又是与悲哀相联系的。”悲哀这个词同美是相通的”，因而川端康成笔下的女性总是有一种与悲哀、纯真相联系的柔和美，川端康成笔下的爱总是给人一种温柔的感伤，淡淡的哀愁，是被他称为“精神上的摇篮”冠绝古今的，“创造了日本美的传统，影响乃至支配了后来八百年间的日本文学”的《源氏物语》中古典女性的现代翻片，都有一种温和、谨慎、熨贴的特点。《雪国》的叶子无疑是一种美的象征，充分体现了作者的美的理想。她宛如一尊矜持脱俗的雕塑，美在肉体，美在心灵，凛然而不可犯。“雪中火场”——叶子的涅檗升天式的结束，是作者对叶子的最美好的赞歌，这并不意味着叶子生命的结束，而是“她内在生命的变形”，“在转变成另一种东西”，这种东西正是小说开头的“那种无法形容的美，使岛村的心却几乎为之颤动。” 灵秀的山水、古朴的民风孕育出了如此俏丽夺人的女性形象。她们如一幅幅传神的“仕女图”，栩栩如生，给人以强烈的美感。她们不仅长得漂亮，而且心灵也美。她们身上闪耀着日本劳动妇女传统美德的光芒：温柔善良、吃苦耐劳，刚毅顽强，富有自我牺牲精神等。尽管她们身世凄凉，命运坎坷，但大都竭力挣脱厄运的罗网，于艰难中求生存，于屈辱中保尊严。null川端康成曾写过一篇散文，题为《纯粹的声音》(1935)。认为少女的声音是“纯粹的声音”，因而是美的；少女舞之蹈之的肉体，则是“纯粹的肉体”，更是“美得令人感动之至”。而“倘如既有‘纯粹的声音’，又有‘纯粹的肉体’，就应该有‘纯粹的精神”’，这自然就成其为“纯粹的美”了。就《雪国》而言，驹子有“纯粹的肉体”，叶子有“纯粹的声音”，她们明知徒劳，却偏要追求生命的价值，希冀可望而不可即的爱情，寻求超尘脱俗的境界，所以岛村感到，她们的“存在”是那么“纯真”，在他眼里简直是“纯粹的美”的象征。然而，川端康成所谓“纯粹的美”，是一种唯心主义的美学观。少女的舞蹈着的肉体，歌唱时的声音，富于思想的精神，都是具有社会的和道德的内容的。川端康成在《雪国》里之所以刻画“纯粹的肉体”和“纯粹的声音”，实出于她对女性“柔滑细腻的肌肤”有种“眷恋之情”，但是，没有思想的精神是不存在的，没有思想的声音和肉体，也只是一个外壳。可以说，川端对排除任何思想的少女的声音和少女的肉体，有着某种说不出的好感。岛村岛村男主人公岛村是一位拙劣的舞蹈评论家，他对什么都满不在乎，认为一切都是徒劳，对人生持虚无态度，“不知不觉间对自己也变得玩世不恭起来。”他“拿工作来自我解嘲”，说是致力于研究西洋舞，却不看活灵活现、生动美妙的表演，而在欣赏“根据西方的文字和照片所虚幻的出来的舞蹈，如同迷恋一位不曾见过面的女人一样。”他耽于假想，看周围世界“像看西洋镜一样”。即便对他的情人驹子，也“像对待西洋舞蹈那样”，缺少真情实意。以他这种游戏人生的生活态度，当然无法理解驹子对生活的憧憬和对爱情的追求，更不要说领悟叶子为自己所爱作出牺牲的那种“认真”了。在他看来一切都归于“徒劳”，大可不必去追求什么。完全否定创造生存的价值。他千里迢迢去与驹子相会，最根本的还是去追求瞬时的官能刺激，刹那的欢畅感觉，觉得这才是唯一的实在。“离别之后，会时时思念驹子，可是一旦到了她身旁，也不知是因为心里泰然呢，还是对她的肉体过于亲近的缘故，觉得对人的肌肤的渴望和对山的向往，恍如化入同一梦境之中”。所以，他不惜抛下妻子，千里迢迢，几次三番跑去幽会，满足对驹子的“肌肤的渴念”，要说对驹子，他也不是没有廉价的同情，有时也感到有点内疚，自问是不是“欺骗了她”，可是一旦如愿以偿，他又拿出漠然的态度，竟然薄情到不辞而别，驹子站在路旁给他送行，他也不屑回头看她一眼。null用情不专，见异思迁，是岛村的本性。他一方面与驹子周旋，同时又为叶子所吸引。在火车上，乍一见到叶子，就感到“在叶子身上有种奇异的魅力”。他彷徨于驹子和叶子之间，既迷恋于驹子的肉体，又倾心于叶子的灵秀。在岛村方面，小说里所表现的是对肉的追逐，甚于对情的渴望。作者对岛村这个消极颓唐、登徒子式的人物，不但没有一言半语的非难，而且加以美化，给他抹上一层感伤的色彩。岛村这个人物的现实根据，体现了30年代日本有教养的中产阶级知识分子消极遁世的人生态度。作者对此是表示了某种程度的欣赏的。岛村并非一个专门玩弄女性的人。他常常对驹子抱着同情。对于驹子对他的一腔热情，他总想明确地对驹子喊“徒劳”两字。他为自己“毫不费力地骗了她而感到内疚”。只不过他对生活抱着一种不现实的看法，是一个极端虚无的人。日本评论家评论岛村这一人物形象时说：“从基督教的道德标准来说，是不能允许的恶魔，唐璜式的纨绔；而从民主主义的市民道德以及现今的小家庭主义来看，他也是不可原谅的轻薄子。”川端康成在《雪国》的后记中声明：“岛村并不是我……与其说我是岛村，还不如说有些地方象驹子。”统观川端康成的大部分作品，可以有把握的说，作家一直在顽强地表现自己。岛村身上，不是没有川端康成的影子的。如果川端康成“写岛村时在有意识地尽可能与自己区划开来，”那恰恰说明作家在无意中把自己的思想注入到人物的灵魂之中。川端康成自己就说过，《雪国》是他旅行的产物，写于新泻县上越的汤泽温泉。物哀物哀 物哀 为“对所感之对象表现一种爱怜和同情混成的心绪”，这个“对象”可以是“人或物”，亦可扩大为“社会世相”，但都与所感之对象同位思考，以“泯灭小我”达到“物心合一”，“天人合一”的境界。 物哀是一种情景交融而引起的深沉的哲思般的感触。日本人对花开花落，草木荣枯，四季更迭等自然现象非常敏感，认为代表了韶华易逝，人生无常的相态。幽 玄幽 玄 日本传统美的主流，重视“心”的表现，即精神的表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。这种幽玄的美，包含着神秘、余情和幽艳三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审美意识。null川端康成将日本古典文学“物哀”的美学传统与西方的现代派方法结合起来，小说以优美的自然景色为背景，充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局具有悲剧色彩。作者在流动的意识中对人物心理进行把握，多层次、多视角地突出了人物的特点。作品中的意象往往带有一定的象征和寓意性质。镜中的映象，象征人生的虚幻；秋虫之死，暗示人生的无常；绯红的面颊，朱红的嘴唇，火红的枫叶，象征驹子的热情等。 《雪国》集中体现了新感觉派的理论主张。作者重视感觉，善于捕捉外界事物给他的那一瞬间的印象或感觉，并对之予以细微的刻画。《雪国》开头的一句：“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白。”已成为日本文学中的名句，被认为是典型的“新感觉派手法”。作品几乎全部由感受性、感觉性描写组成，不仅岛村的纤细感情和瞬间感受被表现得细腻人微，而且驹子的心理矛盾和感情变化也写得精细深人。作品在结构安排上自由灵活，以人物的主观感觉和意识流动展开情节，虽然结构略显松散，但并不凌乱。小说近似于若干短篇连缀而成，各章节内容彼此独立，又相辅相成，在情感的传达和心灵的描述中得到统一。