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简论朱耷书画中的禅学体现——兼谈当今书法创作的得失

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简论朱耷书画中的禅学体现——兼谈当今书法创作的得失 简论朱耷书画中的禅学体现——兼谈当今书法创作的得失   朱耷(1626——1705),江西南昌人,明宁王朱权后裔。明亡,落发为僧, 后当道士。有雪个、个山、破云樵者、八大山人等别名字号。他的书画都追求 “怪趣”,题款签名,把“八大山人”四字连缀,犹“哭之”“笑之”。寄寓 了国破家亡的复杂心境,他的书画作品具有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。   禅作为我国佛教宗派中的一份子,以静坐默念为修行方法。中国禅宗初祖 南北朝菩提达摩将释逝牟尼佛“明心见性”的禅法传入中土,打开了中国禅宗 ...

简论朱耷书画中的禅学体现——兼谈当今书法创作的得失
简论朱耷 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 画中的禅学体现——兼谈当今书法创作的得失   朱耷(1626——1705),江西南昌人,明宁王朱权后裔。明亡,落发为僧, 后当道士。有雪个、个山、破云樵者、八大山人等别名字号。他的书画都追求 “怪趣”, 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 款签名,把“八大山人”四字连缀,犹“哭之”“笑之”。寄寓 了国破家亡的复杂心境,他的书画作品具有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。   禅作为我国佛教宗派中的一份子,以静坐默念为修行方法。中国禅宗初祖 南北朝菩提达摩将释逝牟尼佛“明心见性”的禅法传入中土,打开了中国禅宗 的新篇章。“明心见性”与书法艺术中所说的“书为心画”有着相通之处。书 画艺术的创作需要灵感,而这个灵感就来源于心神领悟,因此灵感的产生与禅 学中所说的顿悟学说有着共通之处。艺术审美的最高境界是一种只可意会不可 言传的感觉,这也是禅学中所追求的一种至高境界。   清代是我国绘画呈现繁荣景象的一个重要时期,特别是一些非正统派的发 展,为这一时期的绘画创作增色不少。书法艺术发展到明末清初是一个非常重 要的转折点。明代后期,书法家面对魏、晋、宋元和本朝的各种风格形式,面 对许多开宗立派、影响深远的伟大书法家。一方面叹为观止,一方面又不得不 肩负起一步创造发展的历史使命。   朱耷的书法,学钟王、习颜鲁公。书法风格纯朴圆润,无明人习气,狂草 亦怪,自成一家。他善于用自己的艺术思想去学习各家的书法,把前人的特点 有选择地拿过来化为己有。他的书法,既有传统,又有新意。他善于用秃笔, 不论是临法帖,还是进行书法创作,其作品都具有强烈的个人风格。他用秃笔 进行书法创作,用笔含而不露。他用中锋、藏锋、圆笔,线条的节奏起伏平缓, 粗细大体均匀。他的书法最为人称快的是他在字的结体上,在字体空间布白的 营造上,独具匠心,别有新意。结体或则端庄如钟王,或则偏旁移位,促长引 短,拘大展小,展现在人们眼前总是富有新意。他把楷行草书各体大小斜正的 字,以画家独具的构图意识置于一幅作品之中,形成了一种别具一格的空间节 奏感。   八大山人的祖父朱多征即善诗歌兼精绘画,山水的二米家法,写生更妙。 朱多征第六子鹿洞是当地颇有声望的画家,善画山水花鸟,兼文、沈、周、陆 之长。朱耷是朱多征之孙,明亡后,朱耷于顺治五年出家为僧。“因有故家子, 示以赵子昂所书《八大人觉经》山人喜而跋之,因此自号也,乃谓八大,隐哭 笑二字非也。” 明亡时,朱耷已是二十多岁的青年,较之年幼的石涛,在亡国之痛的 感触上自然不同。精神失常,时有癫狂之态,破袍敞履往来于南昌市,或哭, 或笑,或狂叫大呼。正是“伤世变国亡,拖迹佛子,放浪于形骸之外,伴狂于 笔墨之间。”顺治十年又弃佛归道,成了黄冠道士,自号朗道人,又号破云樵 者。此后他在南昌结交了一些清朝封疆大吏与文人学士,画家中石涛、罗牧都 与他关系至深。   朱耷在绘画艺术上,山水学黄公望,在构图上颇受董其昌的影响。用笔干 枯,呈现出一片荒凉之象。花鸟在沈周、陈淳、徐谓水墨花鸟基础上树立了独 特的风格,简单奇异,不落恒蹊。用笔用墨,于豪放中有温雅,于单纯中有含 蓄,正体现了禅学中静坐的静与动的要点。豪放与温雅,单纯与含蓄,是两个 对立的词语。静与动,这两个对立名词的观念,大而言之,是表示自然界物理 现象中两种对立的状态。小而言之,它是指人生的活动与静止,行动与休息的 两种状态。道非动静,动与静都是道的功用。   朱耷在绘画中全面再现了禅学中静坐默念的动静对立统一的要点。作品中 虚与实的鲜明对照,最终达成整幅作品视觉空间感的和谐统一。花鸟画用笔简 洁,寥寥几笔便勾勒出《荷鸭图》,荷茎线条的弯曲,给人以流动感,这种动 感与岸边石头的静,以及鸭在水中“略有所思”的静与水面泛起的微微波动在 空间上十分协调。这种暗合中的统一,正与禅学中求“静”的要点相一致。万 事万物,皆在一静中,静中有动,动中有静。一切生命功能的泉源,都从 “静”中生长,那是自然的功用。在自然界中,任何动物、植物、矿物的成长, 都从“静”态中充沛它生命的功能。尤其是植物——一朵花、一粒谷子、麦子 等等的种子,都在静态中成长,在动态中凋谢。   欣赏八大山人的书法作品,总是给人一种纯朴圆润的美感。不羁不厉,用 笔圆润含蓄,结体不经意的夸张变形,都达到了实与虚、静与动的统一。看朱 耷的书画艺术作品,我们必须以凝神静气,淡泊虚和的心态认真领悟、揣摩其 中的真谛。老子说:“夫物芸芸,各复归其根,归根曰静,是谓复命。”以及 后来所出的道家《清静经》等道理,乃至曾子著的《大学》中“知止而后有定, 定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得”等等观念,都是观察自 然的结果。道法自然,法源自然。诸多艺术家都是从自然中汲取足够的营养, 来丰富自己笔下的格调、韵致。朱耷自然也不例外,他从自然中所观察到的形 象加以艺术的加工,从而重造了自然美与艺术的高度结合,最终形成了新颖脱 俗的艺术作品。   朱耷善于运用极少的笔墨来表现极复杂的事物,与石涛的画风异曲同工, 影响于花鸟画极大。在他的绘画作品中,我们可以看到他画鸟只画一足,画眼 则眼珠向上,正所谓白眼看青天,以寓其不平之气。他的花鸟画纯用减笔,以 少寓多。郑板桥认为石涛、石溪、八大山人三位高僧是“国破家亡鬓总皤,一 囊书画作头蛇。横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多。”全面概括了因国破家亡 而成为僧人的朱耷以画寓情,这种情是一种悲剧情与坚韧不拔之情。   古人进行书法创作是处于“随意”的一种状态。先人书写一张便条,与友 人一封尺牍,甚或即兴书写的一段话,都被我们这些后人奉为研习书道的楷模, 奉为书艺登堂入室的经典法帖。殊不知古人这种“无意”的书写状态,恰恰反 映了他们所总结的“书无意于佳乃佳”的一种创作状态。这种无意并非我们认 识中的“随意”,它是累积在作者素日诸多有意之上的。我们固然不能看到古 人进行书法创作的状态了,研习他们的创作成果,唯有他们不经意留下的手迹 了。当今 书法创作,有不少人只看到了先人留下的作品,没有看到这些作品的 成因。如今社会的多元,生活的节奏频繁化,时间与速度至上。从事书法“创 作”的人们(其他行业亦如此),没有与古人“对话”今天,便在创作潮流中 “走马上任”了。   书法创作是一种复杂的创造性的精神劳动。既然是创造,它就必须具有从 无到有,唯一而无其他的基本品格。对于书法家的创作来说,作品切忌出现许 多与另一作品“相似”“相同”的地方。严格来说,从气韵格调到笔墨表现一 点儿都不能雷同。齐白石曾说“似我者死”,一旦去“克隆”书法作品,创作 的生命力就完全丧失了。   现在每年的书法展览很多,且不说地方单位主办的展览有多少,单中国书 协如此权威单位主办的展览一年就有好几个。如今从事书法专业的人们,看到 了这些国家级的展览,便耐不住性子了。权威的展览可以让这些书法一族“一 夜”成名,他们以入选此展为骄傲。如今没有几人甘于孤独与寂寞地进行书法 研习了,出于不同的目的,如今的书法创作不少是为创作而创作,为参展,为 拿个奖项进行创作。目的不纯了,由衷已经不是表里如一了。真正把书法艺术 作为修身养性的,少的可怜。对于书法的创作,现在真正意义上的创作不多。 创作最必须讲究的是“创造”,对于我们来说,只有别出心裁,独具匠心,别 开生面,方能显得弥足珍贵。如果能让创作作品达到“独特”的地步,独辟蹊 径,独树一帜,这便可以称作出类拔萃了。   国家级的展览,笔者也有幸看了几次。象这样的展览,可以说云集了当今 书法创作精英们的作品。看了之后,总有这种感觉,让人驻足良久,品味再三 的作品着实不多。且不说入展的作品如何,单看拿了奖的诸位同仁的作品,整 体的风格相差无几,耐看的东西不多,难道这就是我们这个时代的书法风格。   在我国画坛,17世纪末期出现了一位绘画巨子石涛,他的画笔意纵恣,跌 宕起伏,百姿千态。那独树一帜的绘画作品,来源于他主张“师古化之,借古 开今”的指导思想。这句话用在各行各业都较为恰当,单就书法来看,现在有 不少人“师古”是“师古”了,但没有等着化了,便急着进行“借古开今”了。 对于一幅作品,我们可以进行不同的取法,从中找到自己的着重点,立足处。 法国雕塑家罗丹曾说过:“所谓大师,就是这样的人:他用自己的眼睛去看别 人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来,拙劣的艺术家永远 戴着别人的眼镜”,现在的书法创作缺少的就是这种发现的较量。   继承方有发展,不是说有了继承,发展自个儿来了,这里是说的是一个顺 序的问题。没有优秀的继承,永远没有发展,没有创新。必须以良好的继承来 做根基,再思考去发展去创新。创新不是凭空来的,是需要一个人学识以及修 养的不断积累。当今书坛,需要的就是好好继承,在继承古人优秀之处的同时, 多增强自己的文化底蕴,以此来丰富笔下的格调。书法是性情艺术,最高境界 不是我们的字中有多少古人,而是有多少自我。一种“随心所欲”的境界, “随心所欲”不是信手涂鸦,这是一种自我约束到某种程度的自我释放的结果。   书法艺术发展的前景还是比较值得乐观的,这其中有它发展的条件。80年 代,全国只有几所招收书法专业的院校,如今已经过去 20多年了,再看看当今 招收书法专业的院校,已经大大超过 20余所了。书法专业先后有了本科、研究 生、博士等高学历,得到了长足的发展。二十多年来,书法艺术是朝着良好的 方向发展的。现在已经获得一定成绩的青年书法家,有相当一部分是科班出身。 由上而下的重视,给书法艺术的发展经营起了一个良好的发展氛围。如今在校 的这些大都出生在 80年代的青年书法专业学习,他们的思维更为敏锐,敢于探 索,敢于不断尝试。书法艺术的发展,就是需要有胆识,有气魄,敢于探索, 敢于尝试并且不断发现的人。 作者:张耀虎 月雅书画中国网编辑整理推荐
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