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声乐教学中发声练习的四个阶段.pdf

声乐教学中发声练习的四个阶段.pdf

上传者: 327882667
3次下载 0人收藏 暂无简介 简介 2014-01-03 举报

简介:歌唱教材

它Ii宜正太情况如嗓音条件、音;隹度、掌握乐理的程度、演唱的水;隹及其特点,从中发现问题。其次,应根据学生的特点和存在的问题,制定训练计划,提出对学生的教学目的和具体的训练措施。此阶段的目的,是训练学生建立正确的发声方法,特别是找到正确的共鸣的位置,正确把握呼吸方法。这是声乐训练的基本功,是不能省略和简化的。其三,是针对学生存在的问题,寻找症结,进行纠正。这是基本训练阶段的重要部分,如果在开始阶段不能够纠正学生存在的毛病,那么久而久之会使学生形成习惯,在今后的巩固提高当中是很难纠正的。其四,在音域方面的练习,要选择学生能自然发挥的音域来进行训练。这样学生不会感到吃力,可以把精力集中在纠正存在问题上。发声练习的每个阶段,选择适合训练程度的声乐曲目对学生进行训练,是非常必要的,也是非常科学的,二者不可截然分开。在发声练习的同时,选择合适的声乐曲目进行辅助练习,既是对学生发声训练成果的巩固,也是对学生将正确的发声方法与声乐作品有机结合的实践。对基础训练阶段的学生,应选择篇幅短小、节奏简单、旋f~,ZF稳、乐句不长,音域仅在中低声区范围内的声乐曲目进行辅助练习。一i、针对性训练。在基础训练的基础上,针对学生的特点进行训练,主要是从提高音域的宽度、咬字吐字方面、气声的搭配和平衡方面来进行训练。通过这一阶段的训练,使学生,正确的运用“头腔共鸣”、“胸、腹式联合的呼吸”等方法,着重把握“真假声的平稳过渡”,以熟练的运用“真假声唱法进行演唱。针对学生在以上方面练习时容易出现的问题,具体的应采取有效的方法进行训练,克服毛病、清理障碍。例如,对声音不灵活、不轻Ij的学生,实际上是气与声搭配不上,可多用断音练习或有针对性地选用弹跳练习:对声音不连贯、不流畅的学生,实际上是气息走动不起来,可多用连音和自下而上的练习:对喉音过重的学生,可多采用快速练习:对喉头位置不稳定的学生,可多用慢速练习;对声音1,2置偏低的学生,可多用自上而下的练习:对鼻音过重的学生,可多用a母音练习;对舌位过高的学生,可多用u母音练习等等。又如在提高学生音域宽度方面,应在给学生打好中声区的基础同时,循序渐进的选择高声区的练习。在训练高声区时,关键是要训练学生的气息控制。强调声霹恭带名誊?德番的曝4"-降段王莹的高位置时,同时要强调气息的低控制,以防止产生气浅、喉紧,发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象。这个问题是在提高学生音域宽度方面容易出现的情况,因此,在教学中要引起重视,相对增加训练力度,保证歌唱状态的平衡性和完整性。又如,在咬字吐字方面的训练,要有的放矢、对症下药地进行练习,做到一把钥匙开一把锁,才能有效地解决学生歌唱发声咬字吐宇中存在的问题。在声音训练中常将a母音作为最基本的练习母音,但有的学生在唱a母音时,带有较重的喉音或唱得过“白”过“开”,而唱。母音时声音较通畅集中,那就可先从0母音入手,再逐步扩展到a母音及其他母音。有的学生在唱i母音时声音较好,那就可用i母音或缀以辅音进行练习。纠正学生发声中的喉音时,可选用在口腔前半部着力的带辅音的练习,或在母音前缀以“舌尖”“双唇”着力的带辅音的练习等。在此阶段,通过有针对性的训练和矫正,学生基本建立了正确的发声方法,基本掌握了共鸣的位置,--%、声、字的搭配逐渐形pr~,音域有了一定的扩展。因此,对此程度的学生应选择篇幅稍长、节奏张弛有度、旋律起伏适中、音程跳动不大、力度适中、音域不宽、结构规整、情绪自然平稳的声乐曲目进行辅助练习为宜。三、巩固训练阶段。巩固阶段,就是以针对I生训练为前提,在纠正了学生存在的问题,掌握和了解了学生的特点后,所要做的巩固性的训练。这个阶段的训练是很重要的,在学生建立和掌握了正确的发声|^一一一一一一一一方法后,如何保持和稳定学生的建立起来的良好感觉和状态,进一步夯实基本功,是一个不可替代的阶段,需要占用一定的时间。因此,在这一阶段,对学生的辅助练习要占有相当的比重。因为这个阶段的学生已建立起稳定、良好的中声区,声音流畅自如,气、声、字的配合协调统一,并已掌握从中声区向高声区过渡的技术。在教学中着重过渡好了换声区的难关,练好高声区,并对气息有一定的控制能力,能控制音量、变化的有色彩地进行歌唱,对声乐作品有一定的表现力。所以,对此程度的学生选择篇幅较大、有一定难度、节奏变化较多、旋律抑扬起伏、音域跨度较大、结构较为复杂、感情有变化对比的声乐曲目进行辅助练习和巩固练习为宜。四、技巧训练阶段(拔高训练阶段)。从声乐训练的角度来说,发声练习大致有两类:一类是基础练习,它侧重于学生的呼吸、发声、共鸣、吐字等基本功的训练;另一类是技巧练习,则侧重于学生演唱连音、断音、跳音、顿音、强音、渐强、渐弱和各种装饰音的唱法及音色、音量的控制与变化等各种演唱技巧的训练。技巧训练阶段就是后者的练习,也是对学生从演唱技巧和风格上准确把握和演绎声乐作品、表现作品内涵和主题能力的拔高。进入这一训练阶段的学生已完成了声区的统一和歌唱“器乐的制造,具有坚实的基本功和较全面的演唱技巧,并对作品有较深刻的分析理解和表现能力,能字正腔圆、声情并茂地塑造歌曲的艺术形象。因此,在这一阶段,要选择大量篇幅较长、难度较大、节奏变化丰富、旋律起伏跌宕、力度较强、音量与音色变化较多、音域宽广、结构复杂、风格多样、感情对比强烈的声乐作品,进行提高练习。可根据学生的条件、特点、技巧掌握程度以及对声乐作品的理解和表现程度,选择一些经典歌剧曲目进行学习演唱,以提高对较有难度的声乐作品的驾驭能力,为演唱思想性强,有深度、风格各异的,篇幅较大的声乐作品打下坚实的基础。总之,声乐训练的这四个阶段,是相互联系、相互渗透、循序渐进的系统过程,既不能绝对地分割开来,也不能前后无序i既不能为了打好基础而停滞不前,也不能急于求成。基本的原则是,从安排上要先易后难,从内容上要先后衔接,从进度上要循序递进,做到有目的、有计划、分阶段地合理安排与科学选择,使基础训练顺其自然地过渡到技巧训练,发掘出每个学生在艺术上和技术上的最大潜能,从而体现出教师在选择发声练习时的科学性。(作者者系:沈阳师范大学附属艺术学校)责任编辑:文键教科显定让学习舞蹈的少儿顺利通过等级考试,舞蹈教师不再随意教授课程,而是以考级为目标、因材施教,实现少儿舞蹈水平循序渐进地发展。因此,舞蹈p-B-级规范了中国的少jL舞蹈教育体系,促成了中国少jL舞蹈以及整个舞蹈发展水'-T-的快速、规范发展。2、考级为少jL树立了奋斗的目标如果你问孩子们他们的理想是什么,大多数回答是想成为科学家、画家、军事家及舞蹈家等等。可是理想虽然远大,但是随着他们的成长,他们就会愈加认识到实现理想的难度,因为理想的实现需要辛勤的付出和坚毅的恒心。因此,许多少儿半途而废也是情理之中。学习舞蹈也是一个漫长、艰辛的过程,除了对舞蹈的兴趣之外,少儿们在整个学习的过程中需要不断获得来自各方的鼓励。但仅:pj-家长及教师的激励是远远不够的,孩子们需要更加有效的鼓励方式。舞蹈考级适时而生,成功地解决了这一问题。舞蹈考级体系划分为多个考试级别,符合少儿学习舞蹈的实际情况且易于通过,因此能及时给予少儿极大的精神奖励及支持。成功通过考级的孩子能获得极大的鼓励,信心随之明显增强,而且更重要的是,他们会认识到在舞蹈方面能有所作为并不只是天方夜谭,只要坚持努力就能获得成功。3、考级有助于少儿自信心的增强自信心对于少儿的发展至关重要。居里夫人说“我们应该有恒心,尤其要有自信心”。舞蹈也不例外,少儿要学好舞蹈需要自信心才能事半功倍。而舞蹈考级能极大地增强少儿的自信心,因为它不同于教师及家长的鼓励及赞美,成功通过舞蹈考级是专家对少儿舞蹈水"-T-的认可。少儿在通过舞蹈考级后不仅在学习舞蹈方面自信心明显增强,而且在其他学习及日常生活中的自信心也得到明显提高。在访谈舞蹈教师的过程中,有位教师告诉我她们班有个9岁的小女孩,她刚来学舞蹈时才7岁,刚开怎么都不肯跳,但是在大家的鼓励下慢慢愿意和小朋友一起跳了,但是在去年成功通过舞蹈考级后,她自信心明显增强,非常活跃,现在已经是舞蹈/J、组的组长了。一一一一。一

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它Ii宜正太情况如嗓音条件、音;隹度、掌握乐理的程度、演唱的水;隹及其特点,从中发现问题。其次,应根据学生的特点和存在的问题,制定训练计划,提出对学生的教学目的和具体的训练措施。此阶段的目的,是训练学生建立正确的发声方法,特别是找到正确的共鸣的位置,正确把握呼吸方法。这是声乐训练的基本功,是不能省略和简化的。其三,是针对学生存在的问题,寻找症结,进行纠正。这是基本训练阶段的重要部分,如果在开始阶段不能够纠正学生存在的毛病,那么久而久之会使学生形成习惯,在今后的巩固提高当中是很难纠正的。其四,在音域方面的练习,要选择学生能自然发挥的音域来进行训练。这样学生不会感到吃力,可以把精力集中在纠正存在问题上。发声练习的每个阶段,选择适合训练程度的声乐曲目对学生进行训练,是非常必要的,也是非常科学的,二者不可截然分开。在发声练习的同时,选择合适的声乐曲目进行辅助练习,既是对学生发声训练成果的巩固,也是对学生将正确的发声方法与声乐作品有机结合的实践。对基础训练阶段的学生,应选择篇幅短小、节奏简单、旋f~,ZF稳、乐句不长,音域仅在中低声区范围内的声乐曲目进行辅助练习。一i、针对性训练。在基础训练的基础上,针对学生的特点进行训练,主要是从提高音域的宽度、咬字吐字方面、气声的搭配和平衡方面来进行训练。通过这一阶段的训练,使学生,正确的运用“头腔共鸣”、“胸、腹式联合的呼吸”等方法,着重把握“真假声的平稳过渡”,以熟练的运用“真假声唱法进行演唱。针对学生在以上方面练习时容易出现的问题,具体的应采取有效的方法进行训练,克服毛病、清理障碍。例如,对声音不灵活、不轻Ij的学生,实际上是气与声搭配不上,可多用断音练习或有针对性地选用弹跳练习:对声音不连贯、不流畅的学生,实际上是气息走动不起来,可多用连音和自下而上的练习:对喉音过重的学生,可多采用快速练习:对喉头位置不稳定的学生,可多用慢速练习;对声音1,2置偏低的学生,可多用自上而下的练习:对鼻音过重的学生,可多用a母音练习;对舌位过高的学生,可多用u母音练习等等。又如在提高学生音域宽度方面,应在给学生打好中声区的基础同时,循序渐进的选择高声区的练习。在训练高声区时,关键是要训练学生的气息控制。强调声霹恭带名誊?德番的曝4"-降段王莹的高位置时,同时要强调气息的低控制,以防止产生气浅、喉紧,发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象。这个问题是在提高学生音域宽度方面容易出现的情况,因此,在教学中要引起重视,相对增加训练力度,保证歌唱状态的平衡性和完整性。又如,在咬字吐字方面的训练,要有的放矢、对症下药地进行练习,做到一把钥匙开一把锁,才能有效地解决学生歌唱发声咬字吐宇中存在的问题。在声音训练中常将a母音作为最基本的练习母音,但有的学生在唱a母音时,带有较重的喉音或唱得过“白”过“开”,而唱。母音时声音较通畅集中,那就可先从0母音入手,再逐步扩展到a母音及其他母音。有的学生在唱i母音时声音较好,那就可用i母音或缀以辅音进行练习。纠正学生发声中的喉音时,可选用在口腔前半部着力的带辅音的练习,或在母音前缀以“舌尖”“双唇”着力的带辅音的练习等。在此阶段,通过有针对性的训练和矫正,学生基本建立了正确的发声方法,基本掌握了共鸣的位置,--%、声、字的搭配逐渐形pr~,音域有了一定的扩展。因此,对此程度的学生应选择篇幅稍长、节奏张弛有度、旋律起伏适中、音程跳动不大、力度适中、音域不宽、结构规整、情绪自然平稳的声乐曲目进行辅助练习为宜。三、巩固训练阶段。巩固阶段,就是以针对I生训练为前提,在纠正了学生存在的问题,掌握和了解了学生的特点后,所要做的巩固性的训练。这个阶段的训练是很重要的,在学生建立和掌握了正确的发声|^一一一一一一一一方法后,如何保持和稳定学生的建立起来的良好感觉和状态,进一步夯实基本功,是一个不可替代的阶段,需要占用一定的时间。因此,在这一阶段,对学生的辅助练习要占有相当的比重。因为这个阶段的学生已建立起稳定、良好的中声区,声音流畅自如,气、声、字的配合协调统一,并已掌握从中声区向高声区过渡的技术。在教学中着重过渡好了换声区的难关,练好高声区,并对气息有一定的控制能力,能控制音量、变化的有色彩地进行歌唱,对声乐作品有一定的表现力。所以,对此程度的学生选择篇幅较大、有一定难度、节奏变化较多、旋律抑扬起伏、音域跨度较大、结构较为复杂、感情有变化对比的声乐曲目进行辅助练习和巩固练习为宜。四、技巧训练阶段(拔高训练阶段)。从声乐训练的角度来说,发声练习大致有两类:一类是基础练习,它侧重于学生的呼吸、发声、共鸣、吐字等基本功的训练;另一类是技巧练习,则侧重于学生演唱连音、断音、跳音、顿音、强音、渐强、渐弱和各种装饰音的唱法及音色、音量的控制与变化等各种演唱技巧的训练。技巧训练阶段就是后者的练习,也是对学生从演唱技巧和风格上准确把握和演绎声乐作品、表现作品内涵和主题能力的拔高。进入这一训练阶段的学生已完成了声区的统一和歌唱“器乐的制造,具有坚实的基本功和较全面的演唱技巧,并对作品有较深刻的分析理解和表现能力,能字正腔圆、声情并茂地塑造歌曲的艺术形象。因此,在这一阶段,要选择大量篇幅较长、难度较大、节奏变化丰富、旋律起伏跌宕、力度较强、音量与音色变化较多、音域宽广、结构复杂、风格多样、感情对比强烈的声乐作品,进行提高练习。可根据学生的条件、特点、技巧掌握程度以及对声乐作品的理解和表现程度,选择一些经典歌剧曲目进行学习演唱,以提高对较有难度的声乐作品的驾驭能力,为演唱思想性强,有深度、风格各异的,篇幅较大的声乐作品打下坚实的基础。总之,声乐训练的这四个阶段,是相互联系、相互渗透、循序渐进的系统过程,既不能绝对地分割开来,也不能前后无序i既不能为了打好基础而停滞不前,也不能急于求成。基本的原则是,从安排上要先易后难,从内容上要先后衔接,从进度上要循序递进,做到有目的、有计划、分阶段地合理安排与科学选择,使基础训练顺其自然地过渡到技巧训练,发掘出每个学生在艺术上和技术上的最大潜能,从而体现出教师在选择发声练习时的科学性。(作者者系:沈阳师范大学附属艺术学校)责任编辑:文键教科显定让学习舞蹈的少儿顺利通过等级考试,舞蹈教师不再随意教授课程,而是以考级为目标、因材施教,实现少儿舞蹈水平循序渐进地发展。因此,舞蹈p-B-级规范了中国的少jL舞蹈教育体系,促成了中国少jL舞蹈以及整个舞蹈发展水'-T-的快速、规范发展。2、考级为少jL树立了奋斗的目标如果你问孩子们他们的理想是什么,大多数回答是想成为科学家、画家、军事家及舞蹈家等等。可是理想虽然远大,但是随着他们的成长,他们就会愈加认识到实现理想的难度,因为理想的实现需要辛勤的付出和坚毅的恒心。因此,许多少儿半途而废也是情理之中。学习舞蹈也是一个漫长、艰辛的过程,除了对舞蹈的兴趣之外,少儿们在整个学习的过程中需要不断获得来自各方的鼓励。但仅:pj-家长及教师的激励是远远不够的,孩子们需要更加有效的鼓励方式。舞蹈考级适时而生,成功地解决了这一问题。舞蹈考级体系划分为多个考试级别,符合少儿学习舞蹈的实际情况且易于通过,因此能及时给予少儿极大的精神奖励及支持。成功通过考级的孩子能获得极大的鼓励,信心随之明显增强,而且更重要的是,他们会认识到在舞蹈方面能有所作为并不只是天方夜谭,只要坚持努力就能获得成功。3、考级有助于少儿自信心的增强自信心对于少儿的发展至关重要。居里夫人说“我们应该有恒心,尤其要有自信心”。舞蹈也不例外,少儿要学好舞蹈需要自信心才能事半功倍。而舞蹈考级能极大地增强少儿的自信心,因为它不同于教师及家长的鼓励及赞美,成功通过舞蹈考级是专家对少儿舞蹈水"-T-的认可。少儿在通过舞蹈考级后不仅在学习舞蹈方面自信心明显增强,而且在其他学习及日常生活中的自信心也得到明显提高。在访谈舞蹈教师的过程中,有位教师告诉我她们班有个9岁的小女孩,她刚来学舞蹈时才7岁,刚开怎么都不肯跳,但是在大家的鼓励下慢慢愿意和小朋友一起跳了,但是在去年成功通过舞蹈考级后,她自信心明显增强,非常活跃,现在已经是舞蹈/J、组的组长了。一一一一。一
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