赵毅衡符号学课程：Semio-第十二讲：艺术的符号特征

null第12讲：艺术的符号特征 第12讲：艺术的符号特征 艺术是什么？ 功能论 表现论 形式论 体制-历史论 艺术不是什么？ 艺术的非自然性 艺术的非使用性 艺术的非外延性 泛艺术化为什么首先危害艺术？艺术最难定义艺术最难定义 艺术是人类文明中最不可思议之物。 对什么是艺术，莫衷一是，不是因为艺术无定义，而是艺术的定义太多。 所有这些定义，都会遇到解释不了的艺术。 美学在当代哲学中的地位下降，很大程度上原因在于艺术难以定义。 悖论的是，在实际生活中，什么是艺术一目了然：我们看到一幅画，一首诗，一台表演，一个展览，马上认出是艺术。 一旦深问：它们有什么共同点？人人语塞，艺术专家更是如此。 先锋艺术不断挑战艺术的范畴规定先锋艺术不断挑战艺术的范畴规定更困难的是：哪怕有定义出来，先锋艺术就会挑战它。出现了许多从传统观念肯定被认为不是艺术的艺术。 1915年，马塞尔.杜尚年把小便池送进展览馆开始现成物艺术（objet trouve） 1952年，约翰.凯奇的《4分33秒》开创行为艺术。 1965年，罗伯特.巴里在墙上涂写《All Things I Know But of Which I Am Not at the Moment Thinking, 1:36, June 15, 1969》开始装置艺术。 定义艺术，看来是一件徒劳无益的工作。 现在弄清艺术定义目的何在？现在弄清艺术定义目的何在？因为这不再是一个美学或艺术学问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，而是文化问题，哪怕不可为也不得不为。 二十世纪末的“社会生活全面艺术化”，使我们再也无法躲开艺术定义。欲检讨当前文化，预测文化的发展，艺术的定义就成了必须处理的事。 符号学的简约化本质，或许能把复杂的问题理出一个头绪。 本文的定义主要从文化研究出发，而符号学是文化研究的专用武器。因此，从符号学角度定义艺术，值得一试。功能论（functionalism）功能论（functionalism） 第一种，有时候被称为工具论，说得是最明白的：艺术在我们的文化中执行某种功能。 最说得通的功能是，艺术是提供“美学价值” 的工具。 功能论派在二十世纪最有名的代表是艺术哲学家孟罗.比尔兹莱， 一直到八十年代他始终坚持美学的“工具主义”立场。 比尔兹莱为了把他的立场说通，甘愿冒被艺术界嘲笑为“落伍”的危险，完全否认杜尚的小便池（以及类似的“现成品”）是艺术品。美学功能，是同义反复美学功能，是同义反复美学常常被定义为艺术学，“美学活动”往往就是对艺术品的欣赏。 而美是相当主观的，每个人的“美感”完全可以不一样，艺术却应当是一个文化中的人大致上同意的范畴。 况且，一件艺术品有可能不产生美感，甚至相反，产生丑的感觉。 正因为这个抵牾，某些学者提出艺术可以“审丑” 。 愉悦说愉悦说二十世纪依然流行的功能论变体。 “美术”作品，让人不愉快的就太多：毕加索《格尔尼卡》让人恐惧，蒙克的《尖叫》让人悚然。 约翰.摩尔的电影《天魔》（The Omen）让人恐怖，塔伦提诺的电影《水库狗》（Reservoir Dog）让人恶心。 但是我们不能否认它们是艺术品，而且还是相当杰出的艺术品。 至今尚无人为“不快乐”艺术辩护。莫里斯的定义莫里斯的定义莫里斯的行为主义符号学，与功能论颇为相近。 他认为艺术品的最大特点是像似性与价值的结合，他把艺术符号定义为“对象是价值的像似符号”。 符号文本都有认知价值：交通标记（例如“前面有急弯”）绝对有价值，但显然不是艺术。 如果这个交通标记，因为某个特殊原因，成为收藏品，其“对象”不再有价值，此时反而可能成为艺术品。 而且，艺术并不都是相似符号（图像，或模仿。 表现论（Expressivism）表现论（Expressivism） “情感说”是表现论中最古老的，也是表现论的核心。 《荀子》中说“夫乐者，乐也，人情之所必不免也”； 《尚书》说的“诗言志”，一直被解释为“情动为志”（孔颖达《春秋左传正义》）； 《礼记·乐记》：音乐是“由人心生也”、“人情之所不能免也”； 一直到清代袁枚依然强调“诗者，认知情性也”。西方也一直是情感表现说西方也一直是情感表现说柏拉图《理想国》虽然认为情感是人心“知，意，情”中最低劣的一级，但是他把诗歌定义为对情感的模仿； 康德认为艺术的基本特征就是表达感情；‘ 托尔斯泰也作如是观。 瑞恰慈认为与科学语言对立的诗歌语言，是“感情地使用语言”； 朗格的艺术美学，依然把艺术定义为情感的表现，虽然她强调“艺术家表现的不是他自己的真实感情，而是他认识到的人类情感”。不管表现的是谁的感情，朗格坚持的依然是“情感说”。 表现论已被抛弃表现论已被抛弃当代文学与艺术学者们共同的看法是：情感在许多符号表意中出现，艺术也并不一定表现情感。 兰色姆批评瑞恰慈立场时指出：“没有任何讲述，毫无兴趣或感情，而能站住脚”。 瑞恰慈自己也说：“言说者不想获得感情反应的情况，是很少见的”。 自从艾略特提出“诗是逃避感情” 之说，艺术不能定义为感情的表露，这一点已经得到公认。 艺术远远不是表现任何东西的有效形式，克莱夫.贝尔一针见血：“到画展找表现纯是徒劳”。 形式论（formalism）形式论（formalism） 此种立场比较现代。 最早的提法：艺术的形式特征是“形象思维”。 这个词，在西语中为imagination，与“想象”为同一词，因此在西语中问题更为复杂一些。 文学的形象思维-想象论，在俄国的别林斯基，英国的柯勒律治那里得到了最热烈的拥护。 形象论之反驳形象论之反驳 什克洛夫斯基认为“形象是不同时代诗歌中最少变化的部分”； 施佩特（Gustav Shpet）认为读诗时，“努力去感受形象会导致错误理解”。 皮尔士认为形象（image），是许多符号的共同特征，是符号的一大类别，因此形象不是艺术的定义性形式特征。 班森认为艺术是：“指示的现实之像似或然性”（iconic probability of the indexical reality）：形象不是艺术意义的全部，而只是对世界作一种可能的提示。这是形象论与表现论的结合。 有意味的形式（significant form）有意味的形式（significant form）唯美主义使服膺艺术自足论的理论家多了起来，而只有把艺术的本质归为形式，艺术才能自足。 二十世纪最为人所知的是克莱夫·贝尔与罗杰.弗莱的“有意味的形式” ：“艺术品中必定存在着某种特性：离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。” 这个观点只是指出为艺术下定义的方向，却没有真正指出艺术的标准。 虽然此说离定义尚远，却被许多艺术哲学家批评为“本质主义”。 瑞恰慈“综感论”（synaesthesis）瑞恰慈“综感论”（synaesthesis）瑞恰慈1922年的《美学原理》一书，卷首题解用朱熹语：“不偏之谓中，不易之谓庸，庸者天下之定理”。 他依此为立论根据，分析了十多家关于美的定义，认为都不能满意。 他认为美的确切定义，应当是符合中庸之道的 ：一切以美为特征的经验都是“综感” ：对抗的冲动所维持的不是两种思维状态，而是一种“。 这个说法非常有意思，但作为艺术的共同形式，可能太松懈了：冲突的融合是许多符号表意的特征。 体制论（institutionalism）体制论（institutionalism）即使把艺术看成一种文化体制。 美学家迪基提出“艺术世界”（artworld）理论：艺术世界（不一定是全社会）公认一件作品是艺术，它就是艺术，因为艺术只是一种共识。 这话似乎很难让人接受，但是在当代艺术生活中，我们实际上采用的就是这种体制论： “艺术世界”大致达成意见一致，也就是在艺术权威能压服大多数不同意见者时，艺术的新标准就出现了。 上世纪50年代格林伯格说服大部分人“抽象表现主义”是伟大的艺术，果然他胜利了：波洛克的“滴沥”成为美国美术的主流作品。现在的特纳奖也是如此。 “艺术世界”的变形“艺术世界”的变形在当代，学界四分五裂，这个“艺术世界共识” 变成艺术掮客说了算：有人当作艺术品购买的，就是艺术。 艺术的分门别类，没有统一的艺术标准，各部门各有权威： 只有雕塑界才能评定一件雕塑是否真是雕塑； 只有书法界才能评定一幅书法是否真是好书法； 只有现代诗歌界（古典诗是另一界）才能评定几行字是否真是诗， 只有流行歌曲界（古典音乐界是另一界）才能评定“绵羊音”是否是艺术的歌声。 掌握艺术话语权代表了“艺术世界”，他们说了算。奥斯伯恩：“艺术是适宜维系经过适当训练和准备的观察者之审美沉思的客体“ 体制论受到挑战体制论受到挑战与之相类似定义是“艺术是艺术家的创作”。 被认为艺术家的人生产的就是艺术。哪些人有资格自称为艺术家？哪些人可以被封为艺术家？还是同样问题：谁说了算。 这违反了当前的文化民主潮流，是“旧式观念”，很少有人愿意接受。当代美术评奖最招人嘲笑，没有一次不引起嘲骂。 毕加索说：“博物馆只是一堆谎言”。历史论（historicism）历史论（historicism）是体制论的变体。 主张这个定义的学者近年增多。哲学家丹图提出艺术的四条定义，最关键的是第四条：“艺术品的解释要求一个艺术史语境”。也就是说文化传统决定题材归属。 但是需要历史背景才能定义的不仅是艺术，任何体裁归类（例如哲学）都需要体裁的历史传统（型文本）支持，艺术作品必然是如此。这个定义没有打开新局面，而且无法对付创新。 四种理论都无法解决问题四种理论都无法解决问题体制论的最大的困难是：它可能在同一文化中有效，异文化的艺术如何靠“艺术史语境”，或文化中的“艺术权威”来判别，就成了难题。 这四种定义艺术的方向，都不能满意。 艺术定义的讨论陷于僵局，有不少人认为艺术根本不可定义。开放概念轮开放概念轮韦茨，布洛克等“分析美学家”提出：艺术的定义只能是一个“开放概念”。 因为艺术的任务就是挑战程式，颠覆 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ：一旦艺术有定义，这个定义就在邀请艺术家来冲破自己。 艺术的定义本身就是反定义，艺术的本质是反规范。 开放概念论，的确击中艺术的本质要害。 艺术史延续到当今时代，必须打开自身才能进行下去：开放概念，就是开放体制，发展历史。 开放概念，是艺术符号冲破自身藩篱，这种冲破本身就是艺术。 为什么艺术特别需要开放概念？为什么艺术特别需要开放概念？开放概念是符号学对任何概念范畴的态度： 让体裁在文化规定性的约束力，与冲破规定性的开创性之间取得一个协调； 让型文本与文本之间得到一个动态平衡。 其他文本也一样需要把自己的范畴打开，例如档案（什么样的记录是应该保存的），例如历史（什么样的时间间隔可以成为历史），例如信仰，游戏，广告等等，任何范畴都不得不历史性地延展。 但是艺术不得不把概念的开放性放进定义本身之中，不然就无法定义。 历史-体制论Historico-Institutionalism历史-体制论Historico-Institutionalism莱文森认为艺术品分成两种，一种属于艺术的体制范畴，例如歌剧，美术，哪怕是劣作，是否属于艺术无可争议； 另一类是“边缘例子“（borderline cases），它们被看成艺术，是由于它们“郑重地要求用先有艺术品被看待的相同方式来看待它”。 也就是说它与已经被认定的艺术品有一定的关联。 这样就允许艺术既在传统与体制之中，又有发展出边界的可能。 艺术是某种能被人解释出来的，或揭示出来的品格。艺术符号的开放特征艺术符号的开放特征艺术品应当是个别符号（token)，艺术的首要价值是独创。 体制-历史论把艺术品放在艺术史和“艺术世界”的大背景中考察，这样就在个别符中加入了类型因素，把它变成了一个类型符(type)。 艺术品格，是文本与各种隐文本的集合形成的文化定位。 单个艺术品的解释影响到整个艺术文化，成为新的艺术解释的前例，成为创新与体制的结合点。 展示：超文本赋予文本身份展示：超文本赋予文本身份“作为艺术品展示”，是作品成为艺术的关键： 展示不仅仅提出了艺术家的意图，而且画廊，经纪人，艺术节组织者等社会机制，都参加构建意图：他们邀请观者把它当做艺术品来观看，文本本身就被累加上社会性隐文本。 此物为艺术品，已经被“展示”加上的文本身份所定位。 在这个文本身份前，观看就不是对艺术的纯粹关照，观者受到大量文本外因素的压力。 艺术品被展示在文化中的定位，就是与文化的艺术体制，与艺术是相接：例如诗歌的押韵或分行写法。 展示，就是超文本链接（放在艺术应当放的位置），迫使接收者以艺术看待它，由此，它成为艺术品。 余下的争辩只能讨论它是不是佳作。“艺术性”非自然“艺术性”非自然艺术符号不是一个自然存在物，或一个天然事件，艺术是人工制造的符号。 在西语中：art就是“与天然相对的人工技巧或技艺” 。 在汉语中 ：“藝”字原意为种植，甲骨文字形左上是“木”，表植物；右边是人用双手操作； 而“術”字，《说文解字》释为“邑中道也”，是“路径”或“手段”，引申为技能、技艺、技术。 中文原意与西文完全相同。 “大自然的艺术”“大自然的艺术”但是天然物经常被看成艺术品，例如张家界的山岭，例如晚霞的云彩，例如美的人体，我们往往称之为“造化的神工鬼斧”。 这是比喻：把创造自然物的神（或地质演变史），比喻为一个艺术家。比喻并没有把自然变成艺术。 艺术品不一定是艺术家（或神）有艺术意图的创造物，而是被体制地展示为艺术。 一个树根不是艺术，一块奇石不是艺术，展示者加上了意图意义就成了艺术品。 人体一旦在画布上，照相中加以公开表现展示，就是艺术品； 张家界的山岭，展示在旅游观景台的对面，就成了艺术品。 展示使这些物品不再是纯然天然物，而是加入了艺术意图。nullnull“艺术意图”说“艺术意图”说意图观点至今被很多学者接受。 丹图认为艺意图非常重要：一件艺术品“必须根据其预期意义是否被体现来考虑它成功还是失败”。 展示（而不是创作）才是艺术意图的来源：展示把作品置于艺术世界的意义网络之中。 因此，艺术品是有意图地创作或展示（因此非天然地）成为艺术的符号文本。 展示追加意图展示追加意图 如果随手制作成为艺术品，意图往往是后来追加的，展示时却带上艺术意图。 因此猩猩或大象的涂抹，哪怕他们的“作品”与某些艺术家创作看起来非常像似，他们并没有艺术创作的意图，“作品”也不能算艺术。 但是一旦当做艺术品展示，它们才成为艺术品。这就像就像树根与石块的例子：体制在展示中加入艺术意图。 null大猩猩“刚果”的画，现在卖1500美元null毕加索曾收藏“艺术性”与“非使用性”： “物-符号-艺术” “艺术性”与“非使用性”： “物-符号-艺术” 艺术无用途，这个问题康德早就阐明，至今没有受到足以推翻此说的挑战。 但是艺术品是一个实体：使用功能，实用表意功能，艺术表意功能，三者混杂，构成一个三联体。 “物-符号”，由使用功能部分和表意部分。 “物-符号-艺术”，由三个部分构成：使用功能部分，实用表意部分，艺术表意部分。艺术表意的部分，离使用性更远： 对同一“物-符号-艺术”而言，其物使用功能，实用表意功能，艺术表意功能，三者成反比例：前项大，后项就小。 艺术符号，前一项趋于消失； 纯艺术，前面两项都趋于消失。反比例关系反比例关系工艺品反比例关系相当清楚：艺术不一定必须是没有用的物品，但必须是超出使用价值的部分。 例如礼品盒或香水瓶的符号设计价值，超出礼品盒或香水瓶的用途。 它们的艺术品格，则存在于既超出使用价值，又超出实用符号意义的部分，礼品盒或香水瓶没有用的部分越多（例如设计奇异精美），艺术性可能越大。 这三个部分的比例，与接收者的解释有关：对到鸟巢或水立方来比赛的运动员，对来北京目睹中国的“后现代性发展”的奥巴马，对来欣赏建筑艺术的人，这些建筑的使用-表意-艺术比例不一样。 nullnullnullnullnullnullnull古物的反比例关系古物的反比例关系古物和古建筑，一件陶器，原先作为实用物而生产出来，可能很少甚至完全没有艺术意图。 随着年代久远，使用性越来越小，越古老越不可能作为器皿来使用。此时“实用表意性”与“艺术性” 反比例增加。 “实用表意性”的增长很明显：越古老越贵重。 艺术性不一定随着年代而增长，只能说越不使用与具体目的，就越可能成为纯粹的艺术品。 艺术品所必须的“艺术意图”，是当代文化的体制意图：在历史语境的变迁中，文化使此物的艺术意图增长。艺术符号中的反比例关系艺术符号中的反比例关系一首诗，一首歌，一幅画，它们绝对是文化体制划定的艺术品，但是它们有“实用表意价值”。 《论语.阳货》：“子曰：‘小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。’” 例如“观”，《集解》引郑玄注：“观风俗之盛衰。”朱熹注：“考见得失。” 《诗经》的确有民俗或教育意义。 所有这些意义，哪怕是感情意义（“可以怨”），都是“实用符号表意”，这个部分，不是艺术意义部分。 《诗经》作为艺术，在“兴观群怨”之外。三功能混合三功能混合艾柯把符号分成三大类：天然事件，人为符号，诗意符号。诗意符号即艺术符号。 与其说有三种符号，不如说有三种功能。 一件衣服，有其实用功能，往往与其物质性生成条件有关，例如面料质量与加工精细度； 二是符号的实用表意功能，如品牌，格调，时尚，风味，价值，这是社会型的表意价值； 三是艺术表意功能，如美观，色彩，与体态的配合。 这三者结合在一件衣服之中，三种功能混合难分。 音乐中的三者反比例音乐中的三者反比例甚至音乐，一向被认为是最纯粹的艺术，可以有“使用性”。近日一群美国音乐家抗议摇滚乐适用于酷刑。 音乐常用来表达实用符号意义。《论语·阳货》：“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”孔子认为音乐的艺术形式只是细枝末节，政治教化功能才是它的大端。 音乐的“实用表意”处处可见：得金牌时奏国歌，欧盟开会演奏贝多芬《第九交响乐》中的合唱，此时音乐有一定的仪式性符号表意作用。 音乐的纯艺术作用，却在这些符号功能场合之外，多半在“非功能”语境中，例如独处静心时听音乐。艺术无真伪艺术无真伪由此我们可以得出一些看来奇怪的结论： 一件衣服是真正名牌，还是假冒名牌，在艺术上是一样的。其价格差别，不在“物的使用功能”部分，也不在“实用符号表意”部分。 古董的艺术价值，都不靠真伪鉴定。因为市场价值，是它的实用表意功能，而不是艺术表意功能。 艺术性本身无价值可言，因此真正的艺术，无所谓真伪，没有原作与赝品之分。 物-符号的三层关系物-符号的三层关系为什么这个图形不规则？为什么这个图形不规则？是由于某些符号文本： 是没有物载体的“感知“； 在某些情况下，符号可以解符号化，成为有使用功能的物。 而艺术符号文本： 很少情况下，可以返回物，可以有物的使用功能； 在比较多的情况下，可以有一般符号的表意功能； 但是也可能既没有物质载体； 也不能表达任何实用意义。三者关系三者关系I． 物-符号=使用功能+表意功能 II．符号=各种表意功能 III．艺术符号= 实用表意功能+艺术表意功能 因此，哪怕艺术符号也不全是艺术性所组成，艺术性=艺术表意功能 艺术的非外延性艺术的非外延性 不少符号学家认为艺术意义的本质是没有所指的能指。 巴尔特说，文学是“在比赛中击败所指，击败规律，击败父亲”； 科尔迪说：艺术是“有预谋地杀害所指“。 雅克布森没有如此绝对，他指出诗性（艺术性），即符号指向自身，是许多符号都有的功能。这样艺术就是“只能”指向自身的符号，艺术符号的其他作用只是一个借口。 艾略特名言：“诗的‘意义’的主要用途……可能是满足读者的一种习惯，把他的注意力引开去，使他安静，这时诗就可以对他发生作用，就像 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt 中的窃贼总是背着一片好肉对付看家狗”。 艺术躲开外延而获得自由度艺术躲开外延而获得自由度各种艺术符号多多少少闪避了直指表现对象。 例如艺术电影（非纪录片）中的灾难，飓风，地震，火山爆发，外星人入侵，都因为是艺术，无外延无所指而绝对“不真实”。一旦放在新闻联播中，就有具体所指，就会引发大规模恐慌。 故事片中的血腥场面，格斗残杀场面，色情场面，性偏离场面，显然都不能出现于新闻转播。 其原因与体裁的接受程式有关：艺术性把指称对象推开了，与实际意义保持了距离，就获得了一定的（不是绝对的）表现自由度。 nullnullnullJohn Lennon MonumentnullnullImagine Peace Monument to John Lennon外延=形似外延=形似艺术并不是没有外延，但是这种艺术表意相当复杂：它是外延与内涵反比例混合。不能说所有的艺术符号都没有外延但是艺术符号尽量甩开外内涵，艺术“尽量”与外延保持距离。 常用的说法，就是追求神似，形似比较少。完全没有形似，也就是完全没有外延。 南朝宋宗炳主张“万趣融其神思”。 东晋顾恺之说得更明确，即所渭“以形写神”。 清代邹一桂却说：“未有形不似反得其神者” 。 只能强调神似压倒形似（内涵压倒外延），但是不能要求艺术必须无外延。 ”脱离外延的姿态””脱离外延的姿态”摆脱外延意义的程度，不是艺术的条件或标准。 不能把艺术摆脱外延的程度，作为艺术优劣的判断标准。 但是艺术必须有脱离外延的姿态。 这就是为什么艺术学院的写生，不能成为真正的艺术品，而稚拙（不管是农民画的无意稚拙，还是大师的有意稚拙）反而成为艺术。 究竟应当摆脱到何种地步，却无法规定，因为各种艺术的要求不同，各种文化的习惯不同，各个时代的欣赏口味也不同。nullnull户县农民画：田园null美术学院写生：风景“诗性与元语言性成反比”“诗性与元语言性成反比”雅克布森的看法是：没有说“诗性与指称性成反比”，而是“诗性与元语言性成反比”。 元语言性是意义的解读，而诗性却正是无法解释的，不说明的。 艺术的特点只是提出一种意义的逗弄，一种似乎有意义的样子。 司空图说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。 朗格的话：“每一件艺术作品，都有脱离尘寰的倾向，他所创造的最直接的效果，是一种离开现实的他性“ 文化不可能全是艺术文化不可能全是艺术文化不可能以“非天然，非实用，非外延”的符号表意为常规，也就是说，文化的正态不是艺术性的。 艺术的非正常性，是以社会常态为必要背景。有文化正常表意为背景，艺术才能作为特殊表意方式出现。 正是文化的非艺术常态，才保证了艺术的存在。 一件造型奇特的雕塑放在广场上时，正与周围的正常生活形成对比，而凸现其艺术性。 如果在一个全是奇特形态物品堆集的疯人院，这件雕塑也只能指向疯狂。泛艺术化（pan-aestheticization）泛艺术化（pan-aestheticization）“美学”（aesthetics），原意是“研究美（尤其是艺术）的哲学”，没有“审”的意思，因此，译成“泛艺术化”可能比较恰当。 审美是主观的，而本文讨论至此，无非是说明艺术有一定的客观规律。 当代社会的“泛艺术化”现象，吸引了中外许多学者的注意。 当今社会经历的，不是每个人都以审美态度看待文化，而是当代文化以艺术泛滥强加于每个人。这种艺术不是全体人民“审视”出来的，而是在社会文化中实实在在地产生的。不是一个翻译问题不是一个翻译问题如果问题出在“审美“，“泛审美化”，让全体人民都来关心美欣赏美，有什么太大的害处呢？应当说比其他“运动”都好。 但是日常生活“泛艺术化”就不同了。泛艺术化，一切社会活动都成为艺术，或者突出艺术功能，会造成许多意想不到的后果。 艺术功能是与使用功能和实用表意功能反比例增长，“泛艺术化”发展下去，整个人类文化将陷入一场史无前例的艺术泡沫洪水。 泛艺术化泛艺术化这是一场铺天盖地，后果越来越深远的文化演变。 韦尔施的描绘如下：“艺术化运动过程最明显地出现于都市空间中，过去几年内，城市空间中的一切都在整容翻新，购物场所被装点得格调不凡，时髦又充满生气。 这股潮流长久以来不仅改变了城市的中心，而且影响到市郊和乡野。差不多每一块铺路石，所有的门把手，和所有的公共场所，都没有逃过这场艺术化的大勃兴。 ‘让生活更美好’是昨天的格言，今天它变成了‘让生活，购物，交流，还有睡眠，都更加美好’”。 经济艺术化经济艺术化泛艺术化让艺术超出文化和日常生活的范畴，渗透到经济，政治中去，使所有的表意都变成了艺术符号，都具有艺术符号的各种特点。。 经济的“艺术化”，明显地表现于过分依赖旅游来“拉动内需”，各地竞相出花招来吸引游客。 旅游资源的开掘，就只有朝“艺术”方向走，人工造景成为旅游的自救方式。nullnullnullnullnullnull瑞典Icehotel完全用冰雪修建而成 nullnull迪拜七星旅馆null 迪拜旅馆null法门寺合十舍利塔政治艺术化政治艺术化艺术的实质是非功能，非实指，脱离外延意义；而政治却是应当追求务实，解决实际问题。 政府办公建筑越造越漂亮，造大楼变成政绩。 当今各国政治越来越成为作秀场所，许多欧洲国家有明星政治家，意思是政治家有明星风度（例如奥巴马），或是政治家原来就是演剧明星，靠艺术积聚人气。 艺术与政治是两回事。这些人应当证明自己的政治品格和才能，不能说艺术就是他们的政治表现。 null威海市政府null山东临沂市政府大楼null内蒙古赤峰市政府大楼null聊城师专南大门null莱西市政府大楼nullObama dancing with Palinnull艳星竞选加州州长null意大利艳星竞选罗马市参议院受“泛艺术化”危害最大的是艺术受“泛艺术化”危害最大的是艺术一旦正常生活都艺术化了，艺术就不得不更加标出来证明自己存在的必要性。随着“泛艺术化”的加速发展，这个压力只会越来越大。 这就是当今艺术的困境：传统的艺术形式已经被消化为日常生活方式，艺术家只有出奇招走偏锋，才能使自己的“作品”成为艺术。 但是任何令人惊奇的手法，很快就无法再出奇制胜，艺术家不得不弄出新的花样。不断花样求新，使得艺术喘不过气来。 这就是为什么所有的艺术都带上行为艺术的味道，而且行为艺术也不得不越做越危险，直到最后成为耸动视听的玩命表演。nullnullnullnullnullnullnullTracy ErminnullPiero ManzoninullDavid Blaine, endurance artist, buried underneath water in New York. null泛艺术未来是疯人院？泛艺术未来是疯人院？艺术今天的任务，只能是是不跟着泛艺术化大潮走。 而是反艺术功利化，急流勇退，返回艺术本身，把艺术“重新艺术化”。 这不是一条容易走的路，这样做的艺术家，会从热闹的名利场消失。 但是从历史的维度来看，泛艺术化的潮流必将是艺术走向消亡； 一旦这个文明只剩下艺术，文化就把非常规作为正常，艺术就会消失在这个巨大的疯人院中，并且把文明也拉进去。思考例证之一：美名满中国 各种洗发剂思考例证之一：美名满中国 各种洗发剂“丝滑柔顺型润发精华露” “水润丝滑洗发乳” “乳液修复去屑润发精华露” “玉兰凝萃清爽润泽沐浴露” “清透玲白珠珠配方洗面乳”。 化妆品牌子：化妆品牌子：欧莱雅，碧欧泉，碧柔，倩碧，诗恩碧，悠莱，欧乐，薇茨，舒蕾，舒洁，兰瑟，兰蔻，乐肤洁，理肤泉，舒肤洁，海飞丝，玛坤丝，妮维雅，雅漾，雅诗兰黛，美迪高丝…… 碧欧，雅碧，兰丝，雅丝兰，欧兰雅，碧丝雅，欧雅丝…… 翻译电影标题翻译电影标题 俄国电影《归来》--《爸不得爱你》； 女诗人普拉斯的悲剧《西尔维亚》--《篇篇情意劫》 音乐片《雨中曲》--《万花嬉春》； 历史战争片《勇敢的心》--《惊世未了缘》 《安娜。卡列尼娜》--《爱比恋更冷》 《Adele H.》--《情泪种情花》。 药名药名雅施达（降压药），雅司达（止疼药），亚思达（抗菌素）。 丽珠宝乐，丽珠得乐，丽珠感乐，丽珠咳乐，宝珠胸乐，丽珠君乐，是治不同疾病的药物。 同一个阿齐霉素，不同厂家生产的，分别称作希舒美，舒美特，派芬美。 把西方顾客看做上帝把西方顾客看做上帝中国商人对西方顾客，真正奉做上帝，商品，电影，西文名字都做得很漂亮。 胡金铨的电影《女侠》， 英文名A Touch of Zen，远比中文漂亮。 杨德昌的《一一》翻译成One One and One Two，令人叫绝。 陈凯歌的电影译名都很不错，Farewell My Concubine （《霸王别姬》）有趣得几乎成为口头语； A Temptress Moon（妖妇月亮），把《风月》这个死喻突然复活了。